Раздел II. Художественная культура Древнего мира. Глава II
реклама
Зарецкая Д.М. Смирнова В.В. МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА Западная Европа и Ближний Восток РАЗДЕЛ II ГЛАВА II. АНТИЧНАЯ ЦИВИЛИЗАЦИЯ Под античной (от лат. antiquus — древний) культурой понимается культура древних Греции (с 1 тыс. до н.э.) и Рима. Античная культура есть величайшее творение человечества и одновременно колыбель европейской цивилизации. Греческий и латинский языки, произведения искусства, мифология и философия, научные знания и еще многое другое стали неотъемлемой частью европейской культуры. История мирового искусства переполнена воспроизведениями античных сюжетов, темами греческой и римской мифологии, античной истории и быта. К античности восходят почти все ныне известные литературные жанры, многие философские системы, главные принципы архитектуры и скульптуры, основы многих наук. Тысячелетняя история античности накопила бесценные и непревзойденные сокровища человеческого духа, которые не только не устарели, но и получили почетное право именоваться классическими (от лат. classicus — «образцовый» , «первоклассный» — отсюда произошло название художественного стиля XVII-XVIII вв. — классицизм, т.е. ориентированный на античность). § 1. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА В отличие от медленно развивавшейся и статичной древнеегипетской цивилизации греческая культура развивалась стремительно: всего за два-три столетия она проделала огромный путь от архаики до классики. Культура Древней Греции обладала рядом существенных особенностей. Во-первых, античная Греция никогда не была единым политическим целым, а представляла собой совокупность нескольких сотен небольших городовгосударств-полисов, располагавшихся на Балканском полуострове и островах Эгейского и Ионического морей. Все греческие полисы в отличие от монархий Древнего Востока имели республиканское устройство. Однако различия между полисами были весьма существенными: в государственном строе, денежных системах и системах мер и весов, особо почитаемых богах и героях и т.д. Греческие полисы постоянно соперничали друг с другом (например, демократические Афины и аристократическая Спарта). Культура Греции была культурой отдельных полисов, но вместе с тем она представляла собой определенный культурный тип с присущими ему характерными особенностями. Это — демократичность греческой культуры, господство в ней таких эстетических категорий, как красота, мера и гармония, ее антропоморфизм («человек есть мера всех вещей»). Отличительной особенностью греческой культуры была также ее агональность (состязательность), которая пронизывала все сферы жизни древних греков (военную, спортивную, политическую, культурную, судебную и пр.). Смыслом этого соперничества было достижение славы и формирование достойной личности, соответствующей понятию «калокагатия»(в переводе с греч.— прекрасный и добрый),— идеал гражданских добродетелей, сочетающий в себе военные качества (мужество, доблесть) и гражданские достоинства (справедливость, разумность и пр.). Важнейшей частью греческой культуры являлось искусство, которое воспринималось греками как катарсис — очищение и возвеличивание человеческой души, как пища для нее. Гре- ческий катарсис до сих пор остается важнейшим элементом европейской культуры. История греческой культуры прошла в своем развитии следующие этапы: 1. Крито-микенский (Эгейский); 2. Гомеровский; 3. Архаический; 4. Классический; 5. Эллинистический. Рассмотрим их. КРИТО-МИКЕНСКАЯ КУЛЬТУРА Под крито-микенской, или Эгейской, культурой понимается культура бронзового века (111-11 тыс. до н.э.), господствовавшая в Восточном Средиземноморье (остров Крит) и в некоторых местах материковой Греции (Микены, Тиринф, Пилос и др.). Эгейская культура отличалась большим сходством с культурой Древнего Востока, особенно Египта. Центрами критской культуры были монументальные дворцовые комплексы в городах Кносс, Маллия, Фест и др. Знаменитый Кносский дворец царя Миноса своей величественной архитектурой напоминал древнеегипетские храмы с их обширными колонными залами и открытыми дворами. Подземные помещения этого дворца в древности называли Лабиринтом, а греческие мифы сделали его местом обитания Минотавра — получеловека-полубыка. Самой известной достопримечательностью Кносского дворца была великолепная фресковая живопись, украшавшая его стены, а также замечательные керамические вазы с растительными и морскими (изображения осьминогов, моллюсков, рыб) мотивами. Микенская (ахейская) культура многое позаимствовала у критской, но была намного примитивнее. Греки-ахейцы строили мощные оборонительные сооружения: символами могущества ахейских царей были укрепления на возвышенных местах, обнесенные толстыми стенами, сложенными из огромных каменных квадров. Монументальную архитектуру Микен, Тиринфа и Трои — соперницы греков в Троянской войне —историки назвали циклопической: ведь согласно греческим мифам создателями ее были одноглазые великаны — циклопы. Мощные стены Микен имели несколько ворот, самые знаменитые из которых — «Львиные ворота», украшенные скульптурным рельефом, изображающим двух львиц. Микенские цари воздвигали для себя величественные купольные гробницы, или толосы. К наиболее пышным усыпальницам относится гробница Агамемнона, героя Троянской войны, поражающая своей монументальностью: ее купол выложен из 33 каменных колец. В отличие от критских дворцов, где центральным ядром был открытый двор, центром микенских дворцов был мегарон —зал с очагом, окруженный колоннами. Стены дворцовых покоев покрыты многочисленными фресками с изображением охотничьих и батальных сцен. Создатели крито-микенской культуры с XVIII в. до н.э. пользовались письменностью, памятники которой обнаружены и на Крите, и в Балканской Греции. Критскую письменность называют «слоговое (линейное) письмо А», а микенскую — «письмо Б». Надписи, сделанные критскими письменами, еще не прочитаны до конца, а ключ к дешифровке микенской письменности' был найден в середине XX века. КУЛЬТУРА ГОМЕРОВСКОГО ВРЕМЕНИ (Х1-1Х ВВ. ДО Н.Э.). Гомеровский период часто называют «темными веками» в истории Древней Греции, т.к. наши знания о нем скудны и отрывочны. Практически единственным источником наших представлений о культуре этого времени является гомеровский эпос — поэмы «Илиада» и «Одиссея», автором которых считается ГОМЕР. Данные археологии подтверждают свидетельства гомеровских поэм о том, что в то время в Греции отсутствовали монументальная архитектура и письменность, а греки жили родоплеменным строем. Это означает, что по сравнению с крито-микенской эпохой Греция в своем социальном развитии сделала значительный шаг назад. Но уже в VIII-VII вв. до н.э. начинается интенсивное развитие античного общества, и Греция далеко обгоняет соседние страны, которые раньше шли в авангарде культурного прогресса. Несмотря на общий низкий уровень общественного развития Греции в Х1-1Х вв. до н.э., ее литература обладала двумя шедеврами эпической поэзии, значение которых в мировой художественной культуре необычайно велико: «Илиада» и «Одиссея» являются не только литературными памятниками, но и основой европейского искусства, этики и философии. Их сюжеты, идеи и образы уже много столетий вдохновляют художников, драматургов, скульпторов, музыкантов и других мастеров искусства. В самой Греции гомеровский эпос был основой системы воспитания и всей профессиональной поэзии. Греческий эпос был особым видом искусства, со своими правилами речевого и музыкального исполнения. Песни исполняли певцы — аэды (или рапсоды). По установившейся традиции их всегда представляли слепыми. Гомер также был «великим слепцом». В основе гомеровских поэм лежит ахейский эпос — сказания о походе греков-ахейцев на малоазийский город Трою. «Илиада» и «Одиссея» написаны на ионийском диалекте древнегреческого языка особым стихом — шестистопником (по-гречески — гекзаметр). В «Илиаде» рассказывается о событиях последнего года осады греками Трои, также в ней описывается и предыстория Троянской войны. Сюжет «Одиссеи» связан с возвращением из-под Трои Одиссея — царя греческого города Итаки. Замечательной особенностью гомеровского эпоса является то, что в нем дается детальная характеристика олимпийского пантеона. Греки представляли своих богов именно такими, какими их изобразил Гомер. Мир великолепных олимпийцев, собирающихся при дворе громовержца Зевса на общий совет, весело пирующих целыми днями, вступающих между собой в брачные союзы и ссорящихся, был поразительно похож на повседневную жизнь и идеалы греческой аристократии. Зевс и Гера, Аполлон и Афина, Арес и Гефест царствуют безраздельно, но они отнюдь не всевластны и не всеведущи, но зато удивительно пластичны и восхитительны. Эти боги близки людям, ибо они сами — как бы облагороженные, «улучшенные» люди, отличающиеся от последних лишь бессмертием. Они любят и ненавидят, как люди, ревнуют и плачут, смеются и страдают, а в этом, по мнению древних греков, проявлялась красота жизни. Если боги схожи у Гомера с людьми, то люди — герои его поэм — с богами. Любимые герои греков — Ахилл, Одиссей, Аякс, Диомед и другие — богоподобны. Искусство в гомеровскую эпоху было развито слабо. Некоторое разви- тие получило лишь изготовление керамики и вазовая роспись. В последней господствовал так называемый геометрический стиль — схематический, однообразный узор, располагавшийся поясами по всей поверхности сосуда. Лучшими образцами этого стиля являются дипилонские надгробные амфоры, найденные в значительном количестве в Афинах (IX в. до н.э.). Поверхность этих сосудов разделена на декоративные пояса, образованные геометрическими узорами: треугольниками, звездочками или другими фигурами. Что касается архитектуры, скульптуры и других видов изобразительного искусства, они начнут интенсивно развиваться в Греции в следующий, архаический, период. АРХАИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА (VIII-VI ВВ. ДО Н.Э.) Эпоха архаики — это ранний этап развития античного греческого общества. Тогда возникли большинство греческих полисов со своей системой ценностей и особой полисной, коллективистской моралью. Полисный строй воспитывал у греков особое мировосприятие, он научил их ценить реальные возможности и способности человека-гражданина, возведенные в высший художественный принцип и эстетический идеал античной Греции. В архаическую эпоху возникли почти все основные формы античной культуры и искусства — материалистическая и весьма рациональная философия, классическая литература (лирическая поэзия), изобразительные искусства — архитектура, скульптура, живопись, разнообразные (олимпийские и пр.) игры. Таким образом, архаическая культура стала исходным рубежом развития классической культуры Эллады. Наиболее развитой в культурном отношении областью Греции была Иония в Малой Азии. Литературное творчество Одним из наиболее важных открытий архаической культуры было создание греками своей системы письменности1. Греки заимствовали у финикийцев семитский алфавит, усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных. Греческий алфавит был простым и удобным: он состоял всего из 24 знаков. Язык древних греков распадался на диалекты, соответствовавшие местам расселения греческих племен: дорийский, ахейский, ионийский и эолийский. В архаический период возникли новые жанры в греческой литературе. Эпоха героев ушла вместе с Гомером; внимание поэтов теперь привлекали не героические деяния прошлых веков, а сегодняшняя жизнь греков, чувства и переживания отдельного человека. Так появились лирика: от названия греческого музыкального инструмента — лиры, и дидактическая (поучительная) поэзия, наиболее ярким представителем которой был Гесиод из Беотии (VIII-VII вв. до н.э.), автор поэмы «Труды и дни». Появление лирической поэзии связано с именем Архилоха с острова Парос (VII в. до н.э.). С невиданной прежде силой он передал в своих стихах и порывы страсти, и оскорбленное самолюбие, и желание мести, и готовность стойко переносить превратности судьбы. Вместо гекзаметра Архилох ввел в литературу новые размеры — ямб и трохей. Еще один иониец, Анакреонт с острова Теос (VI в. до н.э.), остался в памяти человечества как певец дружеских пиров и любви, имевший в более поздние века немало последователей и подражателей. Именно лирика Анакреонта создала известный всем образ веселых, радостно и 1 Линейное слоговое письмо Б в Греции к тому времени исчезло. безмятежно пирующих греков. Лучших своих представителей архаическая лирика обрела на острове Лесбос на рубеже VII-VI вв. до н.э. Это поэт Алкей и поэтесса тончайшего лирического дарования Сафо, известная как автор любовных стихов и эпиталам (свадебных песен). Древняя Спарта стала центром развития хоровой лирики, одной из наиболее часто встречающихся форм которой был дифирамб — песнь в честь бога Диониса. Во всем греческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре (VI-V вв. до н.э.), воспевавшем высшую добродетель — арете, врожденное свойство аристократа, означавшее доблесть, физическое совершенство, благородство и достоинство. Греческие игры Агональное (состязательное) начало греческой культуры породило целую систему знаменитых греческих игр. Настоящей жемчужиной среди них были Олимпийские игры, прославившие Древнюю Грецию в веках. В греческом обществе постепенно утверждалась идея о победе в какомлибо состязании как высшей ценности, приносящей победителю почет и уважение среди граждан полиса. Еще в поэмах Гомера знатные аристократы состязались в силе, ловкости и упорстве, а победа в этих соревнованиях могла принести лишь славу, а не материальные блага. Игры в Греции носили аристократический характер — участвовать в них могли лишь полноправные граждане полиса (из этого числа исключались женщины, рабы, полусвободные и иноземцы). Древнейшими и самыми важными были игры, впервые проведенные в 776 г. до н.э. в области Олимпия на юге Греции и посвященные Зевсу. Начиная с этого времени они повторялись каждые четыре года (до IV в. н.э., когда римский император Феодосий 1 отменил Олимпийские игры, объявив их языческими забавами, не совместимыми с победившим в Риме христианством). Кроме Олимпийских в Греции существовали еще Пифийские игры (в Дельфах), Истмийские (в Коринфе) и Немейские в тех местах, где когда-то Геракл убил каменного льва. Все игры сопровождались общегреческим перемирием, а наградой победителям были лишь венки из оливы, лавра или сосны. Но эта скромная награда означала, что получивший ее является любимцем бога, и в этом качестве его чтили и прославляли, воздвигали в его честь статуи и слагали гимны. Общегреческие игры и состязания сыграли огромную роль в истории античного искусства: прекрасное обнаженное тело атлета стало одним из самых распространенных мотивов древнегреческой скульптуры. Изобразительное искусство и архитектура Начиная с архаической эпохи приоритет в искусстве Древней Греции сохранялся за пластическими видами искусства — архитектурой и скульптурой. Высочайшего мастерства достигли также греческие вазописцы, создавшие свой неповторимый стиль. Все достижения греческой архитектуры, и конструктивные, и декоративные, связаны со строительством храмов. Греки создали собственный образ отдельно стоящей опоры — колонны. Но в отличие от египетских колонн греческая колонна была соразмерна человеку и уподоблялась его фигуре. Размеры капителей (верхних частей колонн) и баз (оснований) также исходили из пропорций человеческого тела. В VII в. до н.э. в Греции возникла ордерная система. Ордер2 — это порядок связи несущих (колонны) и несомых (антаблемент3, включавший архитрав, фриз и карниз) частей здания в стоечно-балочной конструкции. Согласно ордерной системе каждая часть греческого храмового здания выполняла строго определенную функцию. Этому способствовал и обычай раскрашивания отдельных частей сооружения. В греческой архитектуре применялись два основных ордера: дорический и ионический. Разновидностью последнего был коринфский ордер. Характер двух главных ордеров ассоциировался с основными ладами античной теории музыки: строгим дорийским и радостным ионийским. Дорический ордер возник в материковой Греции. Свое название он получил от дорийцев — одного из греческих племен, отличавшегося особой воинственностью и мужественностью. Дорическая колонна — также строгая, торжественная и достаточно массивная. Эта колонна не имела базы и вырастала непосредственно из стилобата (основания храма). Ствол ее немного сужался кверху и прорезался вертикальными желобками — каннелюрами. Капитель дорической колонны состояла из каменной подушки — эхина и квадратной плиты — абака. Архитрав4 был простым и гладким, фриз5 образовывали чередующиеся триглифы и метопы, а плиты карниза выступали над фризом. Дорический стиль был присущ не только архитектуре. Под ним понимался строгий, мощный характер произведения в различных видах искусства — и в музыке, и в скульптуре, и в живописи. Ионический ордер складывается в главных своих чертах в Малой Азии. Его отличали более легкие пропорции, изящество и широкое применение декоративных элементов. Ионическая колонна всегда имела профилированную базу, была легче и тоньше дорической, а каннелюры были более глубокими. Капитель ионической колонны имела характерное украшение, напоминающее по форме рога барана и называвшееся волюты. Фриз ионического храма — сплошной, без деления на метопы и триглифы. В V в. до н.э. в греческой архитектуре появился коринфский ордер — пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на прекрасную цветочную корзину. Типичными образцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона в Коринфе и Посейдона в Песту ме. Об ионических храмах этой эпохи мы знаем больше из античной литературы: значительная их часть была уничтожена. Так, во всем греческом мире славились святилище Артемиды в Эфесе (Малая Азия) — одно из «семи чудес света», храм Геры на о. Самое, храм Аполлона вДидимах (Малая Азия)и др. Необходимо особо отметить такую черту греческой архитектуры, как антропоморфизм, нашедший выражение в уподоблении дорической колонны мужественному мужскому телу, а ионической и коринфской — грациозной женской фигуре (отсюда атланты и кариатиды). Архитектура тесно соседствовала и взаимодействовала со скульптурой. 2 3 От лат. «ordo» — «порядок, строй». Антаблемент — перекрытие, поддерживаемое колоннами. Архитрав — нижняя часть антаблемента, лежащая на капителях колонн, имеет вид широкой балки. 5 Фриз — часть антаблемента между архитравом и карнизом, иногда заполненная скульптурным рельефом. 4 К VIII в. до н.э. относится зарождение монументальной греческой скульптуры, которая сначала была деревянной или глиняной (терракота), затем стала отливаться из бронзы, а еще позднее — изготовляться из мрамора. В VII-VI вв. до н.э. формируются основные типы греческой скульптуры, для которой в целом был характерен интерес к человеку, воспевание его физической и духовной красоты. Не случайно главным объектом греческой скульптуры был человек. Скульптура архаической эпохи отличалась еще несовершенством и была представлена двумя типами фигур: обнаженного юноши — куроса и задрапированной в длинные одежды девушки — коры. До нашего времени сохранилось несколько десятков таких статуй. В статуях куросов (их иногда называют «архаическими Аполлонами», т.к. в течение длительного времени считалось, что они изображают этого греческого бога) чувствуется влияние монументальной египетской скульптуры. Эти статуи всегда статичны, строго симметричны и фронтальны; руки юношей сжаты в кулаки и прижаты к бокам. Фигуры девушек — кор — отличаются несколько большей свободой и полны изящества и грации. Иногда куросов изображали чуть улыбающимися, по-видимому, это была очень робкая попытка скульптора передать внутреннее состояние своего героя. Таков широко известный «Аполлон из Теней», хранящийся в Глиптотеке Мюнхена. К концу VI в. до н.э. греческие скульпторы начали постепенно преодолевать первоначально свойственную их работам статичность и застылость. Искусство вазописи Древние греки достигли большого мастерства в искусстве изготовления керамических сосудов и вазовой росписи. Керамика сопровождала грека на всем его жизненном пути. Великолепные панафинейские амфоры вручали победителям спортивных состязаний, стройные лекифы ставили на могилы, в пифосах и амфорах хранили оливковое масло, вино и зерно, в больших кратерах смешивали вино с водой. За несколько столетий, разделяющих гомеровскую и архаическую эпохи, искусство вазовой росписи претерпело большие изменения. Примитивный геометрический узор постепенно уступил свое место изображениям людей и животных. Стиль искусства вазописи VII в. до н.э. называют ориентализирующим, т.к. мотивы росписей на вазах напоминают рисунки на восточных коврах — это стилизованные растения, реальные и фантастические животные (львы и сфинксы, птицы с головой человека и др.), заимствованные греческими мастерами из искусства Сирии, Финикии, Персии и Египта. Главными центрами керамического производства были Афины и Коринф. В следующем, VI, в. до н.э., греческая керамика начинает освобождаться от восточных влияний — возникает новый, черно-фигурный стиль. Изображение на вазах этого стиля исполнено черным лаком по красноватой глине. Геометрический узор заменяется сценами бытовыми, взятыми из жизни. К концу VI в. до н.э. чернофигурный стиль сменяется более сложным краснофигурным, при котором фигуры оставляются в цвете глины, а черным лаком закрывается фон: на черном фоне легче передавать объем и глубину пространства. Примечательно, что позднеархаическое искусство уже не анонимно — гончары и живописцы, даже скульпторы оставляют на своих произведениях собственные имена. Так, широко известны вазы, расписанные талантливым афинянином Эксекием на мифологические сюжеты: жемчужиной архаического искусства называют его амфору «Ахилл и Аякс, играющие в кости». Знаменитыми были и имена Клития («ваза Франсуа» с изображением персонажей греческой мифологии) и Андокида, Евфрония и Евтимида. Стремление к реализму в изображении, к гармонии между изображаемыми фигурами и формой сосуда делает греческую керамику периода архаики особенно ценной, с точки зрения знатоков искусства. Архаическая эпоха заложила основу для будущего расцвета греческой культуры и искусства в следующую, классическую, эпоху. Вопросы 1. Перечислите основные черты и особенности античной греческой культуры. 2. Чем отличалась культура крито-микенской эпохи от античной греческой культуры? 3. Каково было значение гомеровского этапа в культуре Древней Греции? 4. Постарайтесь оценить значение изобретения греками ордерной системы для дальнейшего развития архитектуры. 5. Какую роль играл агон в древнегреческой культуре? 6. Какие черты искусства архаического периода свидетельствуют о восточном влиянии? 7. Почему в Греции достигло высокого расцвета искусство вазовой росписи? КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВЫСОКОЙ КЛАССИКИ (V В. ДО Н.Э.) Классическая эпоха — вершина развития греческого искусства, самый знаменитый период в истории Древней Греции. В V в. до н.э. центр политической и культурной жизни греческого мира переместился на Балканский полуостров, в Афины, которые называли «светочем Эл-лады». Афины были в то время наиболее развитым греческим полисом, обладавшим огромным военным и экономическим потенциалом и самой развитой демократической системой. Афинское государство сделалось источником политических и культурных влияний в Греции и законодателем мод в художественном творчестве (особенно в середине V столетия до н.э., в «золотой век Перикла»). Известный вождь афинской демократии Перикл (444-429 гг. до н.э.) стремился сделать родной город крупнейшим культурным центром, средоточием всего самого прекрасного и ценного в греческом мире. Кипучая общественная жизнь отличала Афины середины V в. до н.э. Все полноправные граждане полиса участвовали в народном собрании — экклесии, обладавшем высшей властью. Афинское государство заботилось и о культурном досуге своих граждан, давая им возможность участвовать в празднествах, посещать театр. Так, малоимущим выплачивали из казны особые театральные деньги — те-орикон — два обола, что составляло примерно дневной заработок ремесленника. Благодаря теорикону афинская беднота могла посещать театр. В Афинах существовала также развитая система образования: дети с семи до шестнадцати лет обучались в частных платных школах, где им преподавались грамота, литература, музыка, математика. Большое внимание уделялось физическому воспитанию. Многочисленные гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежи превратили занятия спортом из привилегии знати в право любого афинского гражданина. Целью образования в Афинах было всестороннее развитие личности. Здесь греки опередили другие народы не только древности, но и более поздних эпох. В Афины V в. до н.э., где существовали наилучшие тогда условия для сво- бодного творчества, стремились талантливые мастера из других греческих городов. Художественная культура Афин V в. до н.э. переживала пору блестящего расцвета: там за короткий срок был воздвигнут ансамбль Афинского Акрополя, ставший символом античной Греции, там создавали свои знаменитые статуи выдающиеся скульпторы — Мирон, Фидий, Поликлет, работали великие драматурги-трагики — Эсхил, Софокл и Еврипид, и прославленные философы — Сократ, Демокрит, Протагор и др. Драматургия и театр Если эпоха архаики наиболее полно выразила себя в лирике, то классическая Греция проявила себя в аттической трагедии — жанре, в наибольшей степени отвечающем духу античной культуры. В греческой трагедии нашла выражение такая эстетическая категория как катарсис, т.е. очищение, облагораживание людей. Театр занимал особое место в жизни древних греков, он был трибуной для широкого распространения новых мыслей, освещения наиболее волновавших умы современников проблем. Велика была его общественная и воспитательная роль. Хотя, как правило, сюжеты греческих трагедий происходили из всем знакомых с детства мифов, это не означало, что спектакли были незлободневными и не затрагивали животрепещущих вопросов. Ведь в уста мифологических героев драматурги всегда вкладывали слова, касающиеся самых острых проблем современности. Поэтому драматическая поэзия (все без исключения трагедии и комедии в Греции писались стихами), смогла отодвинуть на второй план другие литературные жанры и на целый век стать жанром господствующим. Трагедия (в букв. переводе — «песнь козлов») возникла из хоровой песни, из дифирамба, распевавшегося сатирами, одетыми в козлиные шкуры и изображавшими веселых спутников греческого бога виноделия Диониса. В Афинах существовал ежегодный общегосударственный праздник — Великие Дионисии, во время которого разыгрывались сцены из мифов в сопровождении хора сатиров. В V в. до н.э. к хору были добавлены три актера, ведущие с ним диалог, — так возникла драма, театральное действо. Греческий театр во многом отличался от современного. Во-первых, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональные актеры появились не сразу. Финансирование и организация театрального представления (литургии) были одной из обязанностей (хорегия) наиболее богатых граждан. Вовторых, само устройство греческого театра было своеобразным и напоминало, скорее, современный стадион. Представление шло под открытым небом, на круглой площадке — орхестре. Скамьи для зрителей вырубались прямо в каменистых склонах холма, у подножия которого устраивалась орхестра. Этот простейший зрительный зал назывался у греков театроном. В таком огромном открытом театре нельзя было рассмотреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступали в масках, обозначающих либо сценический тип персонажа (царь, жрец, женщина и пр.), либо душевное состояние или характер (радость, горе, надменность, отчаяние и т.д.). Приходилось также увеличивать и фигуру актера, который для этого надевал обувь на высокой платформе (котурны). В греческом театре почти не было декораций. Весь этот ограниченный набор изобразительных средств (маски, костюмы, отсутствие декораций и т.д.) был связан с ориентацией всей античной культуры, в том числе и греческого театра, на слуховое, акустическое восприятие. Античная культура была культурой устного, а не письменного слова, высказывалось предположение, что античность вовсе не знала чтения про себя (МЛ. Гаспаров). Как и в других областях греческой культуры, в театре непременно присутствовал агон (состязательность). Театральные постановки шли три дня подряд, во время празднования Великих Дионисий. Давали обязательно три трагедии и одну сатировскую драму, т.е. комедию. В каждом представлении участвовали три драматурга, а зрители должны были определить лучшую постановку, лучшего актера и лучшего хорега (организатора представления). В заключительный день праздника победители получали награды. Всемирную славу аттической трагедии принесли три величайших афинских драматурга — «отец трагедии» Эсхил и два его современника — Софокл и Еврипид. Эсхил (трагедии «Персы», «Прикованный Прометей», «Орестея» и другие) побеждал в состязаниях драматургов 13 раз. Главная тема трагедий Эсхила — проблема моральной ответственности за причиненное зло, проблема рока как силы, стоящей над обществом, и возмездия. Софокл признавался лучшим трагиком 24 раза (!) Созданные им художественные образы — царь Эдип, Антигона, Электра — глубоко человечны. Конфликт трагедий Софокла — в драматическом противоборстве человека и неотвратимого рока, судьбы. Творчеств младшего из трех знаменитых драматургов — Еврипида — отличалось пристальным интересом к человеческой личности, ее индивидуальности, ее влечениям и порывам, радостям и страданиям Созданные им образы, особенно женских (Медея, Федра), отличаются глубине] психологических характеристик. Расцвет аттической комедии связан с творчеством Аристофана («Всадники», «Осы», «Облака», «Лягушки» «Мир», «Лисистрата» и другие комедии). Сюжеты комедий Аристофана взяты из тогдашней политической жизни Афин. Аттическая комедия в отличие от классической трагедии, построенной на легендарном мифологическом материале, несла заряд язвительной сатиры и актуальной политической заостренности. Архитектура В эпоху высокой классики, как и в предшествующие периоды, основные особенности греческой архитектуры были связаны со строительством храмов. Греческий храм в отличие от культовых сооружений Древнего Востока считался жилищем божества, поэтому во всех греческих храмах находилась статуя того бога, в честь которого был он воздвигнут. Храмы Эллады считались также важнейшими общественными сооружениями: там хранились полисные богатства и его казна. Мастера классической эпохи блестяще решили задачу синтеза архитектуры и скульптуры. Архитектурные памятники того времени и их декоративное убранство составляют единое целое. Для размещения скульптурных композиций активно использовались фронтоны6 и фризы. Материалом для строительства храмов служили дерево и мрамор, для украшения широко использовались красная и синяя краски, а также позолота. Разнообразны были типы греческих храмов. Чаще всего строились периптеры — прямоугольные в плане здания, со всех сторон окруженные колоннами. Сооружались также диптеры — храмы с двойным рядом колонн, и храмы круглой формы — моноптеры и толосы. Фронтон — треугольное пространство, образуемое двускатной крышей и карнизом. 6 В начале V в. до н.э. были сооружены наиболее значительные дорические храмы: в городе Посейдония в Южной Италии (эта область называлась Великая Греция); храм Зевса в Олимпии с великолепной скульптурой на фронтонах; храм Геры в Пестуме. Совершенно особое место в истории греческой архитектуры занимает великолепный храмовый ансамбль Афинского Акрополя — самое знаменитое сооружение греческой классики. Сильно разрушенный в ходе греко-персидских войн, он был отреставрирован в середине V в. до н.э. В реконструкции Акрополя принимали участие прославленные архитекторы и скульпторы: Иктин, Калликрат, Мнесикл, Фидий и др. Акрополь был выражением силы и могущества демократических Афин. Даже сейчас значительно пострадавший от войн и прошедших тысячелетий Афинский Акрополь поражает своей величавостью и необыкновенной гармонией. Гордо возвышаются здесь колонны самого большого сооружения Акрополя — Парфенона — храма в честь Афины-Девы (Парфенос). История сохранила имена его создателей. Это — Иктин и Калликрат. Построенный из светлого мрамора, окруженный сорока шестью колоннами дорического ордера и обрамленный ионическим фризом Парфенон был воплощением гармонии и строгости. Также в сочетании дорического и ионического стилей были выполнены величественные ворота, ведущие на Акрополь — Пропилеи (архитектор Мнесикл). В архитектуре небольшого и очень изящного храма Ники Аптерос (бескрылой) преобладали ионические черты. В ионическом стиле был выстроен своеобразный по замыслу храм в честь Афины, Посейдона и героя Эрехтея Эрехтейон — образец редко встречающегося в греческой архитектуре храма с асимметричным планом. Каждый из его фасадов оформлен по-разному. Особенно живописен южный — вместо колонн там стоят шесть женских фигур, знаменитые кариатиды, медленно движущиеся к Парфенону. Храмы Акрополя были расположены на холме таким образом, чтобы участникам торжественного всенародного шествия на Акрополь во время главного праздника афинских граждан — Великих Панафиней — лишь постепенно открывался вид на каждое здание. Все сооружения Акрополя необычайно пластичны и соразмерны, они гармонически сливаются с окружающей природой. Архитекторы Парфенона учли также и некоторые особенности человеческого зрения: колонны храма отстоят друг от друга на неравное расстояние, угловые колонны чуть массивнее внутренних, а все в целом немного наклонены внутрь к стенам здания — от этого они выглядят стройнее и выше. В Парфеноне все чуть-чуть изогнуто, чуть-чуть искривлено, все рассчитано на то, чтобы отдельные части сооружения выглядели идеально правильными и гармоничными (по Б. Бродскому). Скульптура Классическая греческая скульптура V в. до н.э., с одной стороны, развивала традиционные черты, сложившиеся еще в скульптуре архаики, а с другой — преодолела многочисленные условности предшествующего периода. Греческая скульптура V в. до н.э. сделалась образцом классического совершенства. Для ее стиля были характерны уравновешенность, строгая симметрия, идеализация и статичность. Лица греческих статуй всегда бесстрастны и статичны, характеры трактуются однозначно, внутренний мир героев лишен борьбы чувств и мыслей. Индивидуализации и психологизации образов, т.е. ис- кусства портрета, античная скульптура вообще не знала. (Исключение составляет лишь искусство эллинистической эпохи.) Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Статуи античных богов и героев мы различаем не по лицам, а по их типичным позам и атрибутам. Поэтому головы — совсем не главные части фигур в скульптуре греков. Таким образом, классическая греческая скульптура, являвшаяся эталоном прекрасного для последующих поколений, отличалась как раз теми качествами, которые, строго говоря, не должны были считаться образцом для подражания. В начале V в. до н.э. в Афинах была отлита знаменитая бронзовая скульптурная группа «Тираноубийцы Гармодий и Аристогитон». Группа «Тираноубийц» интересна тем, что ее сюжет связан с падением в Афинах тирании и установлением демократии — событием, совпадающим с началом эпохи классики в скульптуре. Одним из лучших образцов раннеклассической скульптуры является бронзовая «Статуя возничего» из г. Дельфы. Его стройная фигура напоминает строгую дорическую колонну. Несмотря на некоторую напряженность статуи, все же поза ее более естественна, чем у застывших архаических куросов. Век высокой греческой классики выдвинул трех выдающихся скульпторов — Фидия, Мирона и Поликлета. Фидий — афинянин, друг Перикла, которому первый стратег Афин доверил руководство восстановительными работами на Акрополе. Замечателен фриз Пар-фенона, выполненный Фидием и его учениками. На фризе главного храма Акрополя чередуются трехчастные, выступающие из плоскости триглифы и квадратные плиты между ними — метопы. Девяносто две метопы Парфенона были заполнены рельефами, изображающими битвы греков с амазонками, лапифов — с кентаврами, сцены из Троянской войны, сражения богов и гигантов; причем из более чем 500 фигур, представленных на фризе, ни одна не повторяет другую. Скульптурный фриз Парфенона считается одной из вершин классического искусства. В Парфеноне в обширном, окрашенном в синий и красный цвета зале стояла двенадцатиметровая статуя Афины-Девы. Богиня была изображена в образе прекрасной женщины. Статуя была исполнена в хрисоэлефантинной технике: из чистого золота была изготовлена одежда богини, а ее шлем, волосы и щит были сделаны из золотых пластин. Лицо и руки Афины-Девы были покрыты пластинами слоновой кости. В глазницы богини были вставлены драгоценные камни — сапфиры. Фидий явил миру новый образ Афины: богинивоительницы и богини мудрости, истинной покровительницы находящегося на вершине своей славы и могущества Афинского полиса. Идеал человеческой личности был воплощен Фидием и в другой его знаменитой статуе Зевса Олимпийского для храма в Олимпии. Эта статуя причислялась к «семи чудесам света», ее высота—14м. Грозный бог изображен величаво сидящим на троне. Доброе лицо Зевса в изображении Фидия как будто воплощало идею мудрости и человеколюбия, а мягкий и человечный взгляд статуи не соответствовал сложившемуся образу жестокого и мстительного царя богов. Статуя Зевса, как и статуя Афины-Девы, была сделана из золота и слоновой кости. Древние авторы сообщали, что для грека было несчастьем умереть, не увидев Зевса Олимпийского. «Бог ли на землю сошел и явил тебе, Фидий, свой образ, или на небо ты сам, Бога чтоб видеть, взошел?» — восторженно писал древний поэт. Обе хрисоэлефантинные статуи работы Фидия не сохранились. Они из- вестны нам лишь по описанию древнегреческого историка Павсания (II в. н.э.) и по изображениям на монетах. Фидием была создана и великолепная скульптура, размещенная на фронтонах Парфенона. Кроме хрисоэлефантинной статуи Афины-Девы Фидию принадлежит еще одно скульптурное изображение этой богини — Афина-Воительница (Промахос). 12-метровая бронзовая статуя Афины, держащей в руках копье, золотой наконечник которого был виден далеко с моря, украшает площадь перед Парфеноном. С творчеством Фидия связывается понятие «высокого стиля» в древнегреческом искусстве, которое выражалось в благородной простоте и одновременно в величии. Два великих современника Фидия, Мирон и Поликлет, прославились созданием статуй атлетов-победителей. Мирон, работавший в Афинах в середине V в. до н.э., был первым греческим скульптором, сумевшим передать фигуру человека в момент быстрого движения. Наиболее известна его бронзовая статуя «Дискобол», воплотившая идеальный образ человека-гражданина. Показательно, что даже в этой статуе, изображающей человека в движении, лицо метателя диска спокойно и статично. Третий знаменитый скульптор V в. до н.э. — Поликлет из Аргоса, автор известных статуй Геры, «Раненой амазонки» и «Дорифора» (Копьеносца). Поликлет был теоретиком искусства — он определил законы пропорций идеальной человеческой фигуры и сформулировал их в трактате «Канон». Воплощением канона в пластике и была статуя «Дорифора». Согласно правилу, найденному Поликлетом, голова должна составлять 1/7 всего роста, лицо и кисть руки — 1/10, ступня — 1/6, а прямая линия носа должна продолжать линию лба. Статуи Поликлета всегда неподвижны и статичны. Оригиналы работ Поликлета и Мирона не сохранились, дошли лишь их римские мраморные копии. Живопись и вазопись Среди греческих художников V в. до н.э. выделяются Полигнот, Аполлодор и Паррасий. К сожалению, их живописные произведения до нашего времени не дошли, сохранились лишь описания современников. Зато сохранились прекрасные образцы вазовой росписи, свидетельствующие о высоком мастерстве их создателей. Крупнейшими вазописцами ранней греческой классики были Евфроний и Евтимид, работавшие в технике краснофигурной росписи которая в отличие от чернофигурной позволяла лучше передать объем композиции и четче обозначить детали. Сюжеты картин на греческих вазах в основном взяты из мифологии, но в V в. до н.э. растет интерес живописцев к сценам из повседневной жизни. Классичность греческого искусства «Золотого века Перикла» заключается в общечеловеческом содержании его идеалов, ясной гармонии и рациональности. Вопросы 1. Каков был гражданский идеал древних греков и как он воплотился в искусстве? 2. Что такое «классический принцип» в искусстве? 3. Чем отличался греческий театр от современного? 4. Каковы были основные направления развития классического греческого искусства? КУЛЬТУРА ГРЕЦИИ ПЕРИОДА ПОЗДНЕЙ КЛАССИКИ (КОНЕЦ V В.—IV В. ДО Н.Э) В конце V в. — начале IV в до н.э. Греция вступает в полосу кризиса, выражавшегося в политической нестабильности, разложении полисных институтов и полисной морали и формировании нового отношения к миру. Место классического коллективиста, идеализированного и обобщенного образа героягражданина, воспетого в греческом искусстве предшествующей эпохи, занимает индивидуализированная личность с собственными интересами, переживаниями и чувствами. Идет процесс формирования новых культурных ценностей и идеалов. Полисный патриотизм постепенно уступает место космополитизму7. Получают распространение новые философские направления, например, учение киников, основанное на возможности обретения добродетели и счастья каждым отдельным человеком. Великий древнегреческий философ Платон (IV в. до н.э.) создает свое учение об идеальном государстве. Кризис полисной жизни древних греков нарушил традиционные связи государства и гражданина и подорвал основу полиса — союз равноправных граждан. Ослаблением греческих государств воспользовалось соседнее с Грецией Македонское царство, правитель которого Филипп II в 338 г. до н.э. подчинил Грецию. Архитектура Если в эпоху высокой классики центром монументальной архитектуры были Афины, то в IV в. до н.э. центр архитектуры переместился в Малую Азию, которая вновь переживает период своего расцвета. В материковой Греции господствовал дорический стиль, но с более легкими пропорциями чем прежде. В малоазийских же городах сохранился стиль ионический, в котором творил, в частности, талантливый зодчий Пифей, построивший в городе Приене храм Афины. Он же впервые в истории архитектуры воздвиг такую монументальную постройку, как Мавзолей, — грандиозную гробницу карийского царя Мавсола и его жены Артемисии в городе Галикарнассе. Эту 24-ступенчатую трехъярусную мраморную пирамиду высотой 49 м, увенчанную скульптурой, изображающей четверку коней в упряжке — квадригу, древние причисляли к «семи чудесам света». Здание мавзолея поражало своей пышностью и далеко отошло от простоты и строгости сооружений эпохи «высокой классики». Не менее пышным и гигантским был классический диптер, также считавшийся «чудом света», — отстроенный вновь после пожара 356 г. до н.э. храм Артемиды в городе Эфесе. Величественность и пышность этих построек сближали их с архитектурой Древнего Востока и свидетельствовали о приближении новой, эллинистической эпохи, в которой слились воедино греческие и восточные культурные заимствования. В зодчестве IV в. до н.э. ведущую роль играли уже не храмовые (культовые) сооружения, а постройки светского характера: театры, помещения для собраний, палестры, гимнасии. Замечательный архитектурный ансамбль был построен в городе Эпидавре: он включал храм, стадион, гимнасии, дом для приезжающих, концертный зал и прекрасный, поражающий гармонией пропорций и хорошей акустикой театр, шедевр выдающегося зодчего ПоликлетаМладшего. Космополитизм – от греч. – «гражданин мира» - философское учение, рассматривавшее людей не как граждан отдельных полисов, а как подданных всей Вселенной (космоса). 7 Скульптура Скульптура поздней классики обладала (по сравнению со скульптурой V в. до н.э.) рядом новых черт. Она стала более утонченной, показывала глубокие человеческие чувства, внутреннее состояние человека. На смену величавости, достоинству, суровой ясности и гармонии классического стиля пришли другие тенденции —драматический пафос, особый лиризм и грациозность. Их воплотили в своем творчестве величайшие греческие скульпторы IV в. до н.э. — Скопас, Пракситель и Лисипп, передавшие в скульптуре тончайшие оттенки движения человеческой души. Кроме этого, в скульптуре IV в. до н.э. большее место чем раньше заняли жанрово-бытовые мотивы, оттеснившие на задний план религиозные и гражданские. Скопас, уроженец «мраморного» острова Парос, обычно создавал мифологические образы, которые поражали современников драматизмом, экспрессией и передачей сложнейшей гаммы человеческих чувств. Его «Менада» (Вакханка), танцующая спутница Диониса, охваченная вакхическим исступлением, является шедевром не только античного, но и мирового искусства. На обломках фриза Галикарнасского мавзолея также видна рука Скопаса, изобразившего битву греков с амазонками — «Амазономахию». Младший современник Скопаса Пракситель ваял главным образом олимпийских богов и богинь. Он отказался от изображения прямостоящих статуй: его «Отдыхающий сатир», «Аполлон», а также «Гермес с младенцем Дионисом» с ленивой грацией опираются на опоры в позе мечтательного отдыха. Самая знаменитая статуя Праксителя — «Афродита Книдская» — прообраз многих последующих изображений богини любви. Впервые в истории греческой скульптуры Пракситель представил Афродиту в виде прекрасной обнаженной женщины. Подлинных статуй Праксителя и Скопаса сохранилось очень мало; нам известны в основном лишь их римские копии. Творчество Праксителя оказало заметное влияние на скульпторов эпохи эллинизма и на римских мастеров. Стремление передать многообразие характеров — основная черта творчества третьего великого скульптора IV в. до н.э. — Лисиппа. Он оставил потомкам прекрасный бюст Александра Македонского, сохранившийся лишь в римской копии, и разработал новый пластический канон, заменивший канон Поликлета. Этот новый идеал полнее всего воплощен в «Апоксиомене» Лисиппа. Имя афинянина Леохара связано с хрестоматийным произведением — «Аполлоном Бельведерским». Римская копия этой статуи находится в Ватиканском музее, так называемом Бельведере, отсюда и ее название — Аполлон Бельве-дерский. Изысканность и эффектность Аполлона приводили в восхищение художников эпохи Возрождения, считавших его эталоном классического стиля. «Аполлон» Леохара свидетельствовал о том, как изменился идеал мужской красоты в греческом искусстве. В целом и в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи IV век до н. э. отмечен зарождением многих тенденций, которые получат полное выражение в следующую, эллинистическую эпоху. КУЛЬТУРА ЭПОХИ ЭЛЛИНИЗМА (КОНЕЦ IV В. — КОНЕЦ 1 В. ДО Н.Э.) Эллинистический этап был последним в истории Древней Греции. Начало ему было положено завоевательными походами на Восток Александра Маке- донского, сына Филиппа II (356-323 гг. до н.э.). В результате подчинения власти македонского царя громадных территорий бывшей Персидской державы (Египет, Месо-потамия. Малая Азия, Средняя Азия и др.) была создана обширная империя Александра, простиравшаяся от Египта до Индии (вспомним, что еще его отец Филипп II подчинил Грецию). Неожиданная и ранняя смерть главы этой империи повлекла за собой ее скорый распад: полководцы (диадохи) Александра разделили ее территорию на отдельные независимые царства, жизнь в которых была устроена по эллинскому образцу. Отсюда название новой эпохи — эллинизм (от греч. — «подражать эллинам»). Культура образовавшихся в результате распада империи Александра государств — Египетского царства, где правила династия Птолемеев, царства Селевкидов, Пергамского царства и др. — представляла собой синтез греческих (греко-македонских) и местных, варварских (восточных), начал и традиций. Своеобразный сплав греческих и восточных элементов в культуре и искусстве был характерен также и для эллинистической Греции. В период эллинизма, наряду с традиционными культурными центрами — Афины, Коринф, Дельфы, Эфес, Милет и др., возникло много новых: Александрия в Египте, Антиохия в Сирии, Пергам в Малой Азии, остров Родос и др. Интенсивно развивались наука и техника, философия и литература, различные виды искусства. Военные походы, торговые путешествия в другие страны значительно расширили кругозор греков и способствовали развитию техники, механики, математики, астрономии, географии и других наук. В эллинистическую эпоху работали знаменитые ученые: Евклид — создатель элементарной геометрии, Архимед — основоположник механики, Аристарх Самосский и Эратосфен — географы и астрономы, Герофил — врач, Феофраст — ботаник и географ, Эпикур и Зенон — основатели новых направлений в философии, и многие другие. Выдающаяся роль в развитии науки в период эллинизма принадлежала Александрии Египетской, где были сосредоточены лучшие научные силы. В Александрии находился знаменитый Мусейон — «храм муз», где жили и работали самые известные ученые того времени. Александрия была настоящим научным центром эллинистического мира. Там же находилась и одна из крупнейших библиотек того времени. В формировании эллинистической культуры принимали участие не только греки, но и представители других народов: египтяне, сирийцы, карфагеняне, евреи и пр. Поэтому эллинистическую культуру можно назвать в прямом смысле слова мировой. Не случайно именно в то время был составлен перечень всего лучшего, что было создано древними цивилизациями за все время их существования, — «семь чудес света». (см. список) Литература Литература эллинистической эпохи необычайно богата по количеству произведений и многообразию жанров. Однако она значительно уступает классической: традиционные жанры продолжали существовать, но литература теряет свою непосредственность и становится более рассудочной, изысканной и виртуозной. При дворах эллинистических царей процветала пышная, утонченная, полная учености придворная поэзия, образцами которой были идиллии и гимны Каллимаха из Кирены, эпическая поэма «Аргонавтика» Аполлония Родосского и др. Поэзия стала искусством для избранных: ее весьма изысканный и часто вычурный стиль был далек от проблем, волновавших общество в целом. Наиболее распространены были малые литературные формы — элегии и эпил- лии, в которых преобладали мифологические и любовные сюжеты. Более жизненный характер имели короткие и выразительные эпиграммы, которые тогда писали повсюду. Модными были и сельские мотивы в поэзии. Картинки из жизни простых пастухов Сицилии рисует в своих знаменитых буколических (пастушеских) идиллиях Феокрит из Сиракуз. Интересы и вкусы горожан выражали комедия и мим (бытовая сценка). Особенно славились мимы Герода, реалистически изображающие городской быт. Из многочисленных (более 60 имен) авторов возникшей в конце IV в. до н.э. в Греции новой аттической комедии, или комедии нравов, наибольшей популярностью пользовался Менандр. Темой его комедий («Третейский суд», «Брюзга», «Щит» и др.) становится не общественная, как прежде у Аристофана, а частная жизнь горожан. Архитектура Искусство эпохи эллинизма переживало период бурного расцвета. Оно приобрело более светский характер и представляло собой сплав различных направлений и стилей. Велось активное строительство, в том числе и новых городов: сам Александр Македонский, по преданию, основал 70 городов, названных Александриями в его честь. Новые эллинистические города имели прямоугольную форму и весьма рациональную планировку. Улицы в Пергаме были вдвое шире улиц старых греческих городов, а эллинистическая Приена наличием удобств превосходила средневековый Париж. Особое развитие в эпоху эллинизма получило строительство общественных зданий и сооружений. Монументальность городскому ансамблю придавали обязательные портики, которые укрывали и от палящего солнца, и от дождя. Впоследствии римляне заимствовали этот тип конструкции. Портиками окружали агору8 территорию храма, палестру, существовавшие в каждом греческом городе. Повсюду на склонах холмов возникают каменные театры — наиболее примечательные были построены в Дельфах, Додоне, Оропе, Приене, Пергаме и Сиракузах. В храмовой архитектуре получил всеобщее распространение ионический ордер, особенно в Малой Азии. Продолжалась реконструкция храма Артемиды в Эфесе, возводился великолепный храм-Аполлона вДидимах около Милета, строительство которого продолжалось почти 200 лет. Храм Аполлона — это гигантское здание (116 х 52м) с двумя рядами колонн по длинным сторонам и с тремя по фасаду, представлявшее образец классического диптера. Появились отдельные образцы нового стиля — псевдодиптеры, например, храм Артемиды в Магнесии. Псевдодиптер широко использовался впоследствии в римской архитектуре. Хотя в эллинистической архитектуре и продолжал применяться дорический ордер (но со значительно облегченными пропорциями), все же его роль была невелика. Постройки эллинистического времени часто отличала тяга к колоссальному, своего рода гигантомания. Это относится прежде всего к монументальным алтарям — алтарю Гиерона II в Сиракузах и особенно к замечательному памятнику эпохи — алтарю Зевса в Пергаме (II в. до н.э.). Последний знаменит главным образом своим грандиозным фризом, опоясывающим цоколь здания (его размеры —36 х 34 X 5,6 м) и украшенным великолепной скульптурой. В отличие от сооружений классической эпохи, прославлявших полис и его граждан, памятники архитектуры эпохи эллинизма прославляли царей и правителей. Спецификой эллинистической архитектуры было появление нового типа 8 Агора – площадб народных собраний. общественных зданий — библиотек (в Александрии, Пергаме, Антиохии и др. городах) и сооружений научно-практического назначения — Фаросский маяк в Александрии, «Башня ветров» в Афинах. Самым выдающимся было творение Со-страта из Книда (III в. до н.э.) — морской маяк на острове Фарос близ Александрии, который считался одним из «семи чудес света» (до нашего времени он не сохранился). Он представлял собой трехъярусную башню высотой 120 м: цоколь его был квадратным, средний ярус имел форму восьмиугольника, а верхний представлял собой круглое сооружение с украшавшими его статуями. В верхней части маяка, оборудованной металлическими зеркалами, постоянно поддерживался огонь. Маяк служил одновременно наблюдательным пунктом и крепостью. Скульптура Пластическое искусство эпохи эллинизма характеризуется стремлением к эффектности, грандиозности и показной пышности — эти черты были унаследованы им от восточных монархий. То, что составляло когда-то славу греческой классики, — чувство меры и гармонии —было безвозвратно утеряно эллинистическим искусством. Вместо этого на первый план выступили грубость, жестокость, беспомощность и трагизм — чувства, к которым проявляли повышенный интерес скульпторы IV-1 вв. до н.э., достигшие высочайшего мастерства в технике обработки мрамора. В отличие от архитектуры скульптура эллинистической эпохи более всего сохранила греческий облик, продолжая традиции поздней классики. Как и в предыдущие периоды, скульптура оставалась неотъемлемой частью архитектурного убранства эллинистических городов. Но если классические формы искусства сложились в рамках демократического полиса и поэтому воплощали идеал человека-гражданина, то в эпоху эллинизма пластика приобрела новые черты. Монархический строй эллинистических государств и иное мировоззрение вызвали к жизни официальную, придворную тенденцию искусства, воплотившуюся в монументальных портретных и аллегорических статуях. Другая тенденция эллинистической скульптуры нашла выражение в интересе к изображению частного, личного, а не общественного, как прежде. Для нее характерно любопытство к житейским подробностям, к повседневности, ко всему тому, что позднее стали называть «жанром». Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих художественных школ в скульптуре. И если в классическую эпоху процветала главным образом афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества — Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Так, монументальный фриз огромного Пергамского алтаря, исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли — гигантами. Гиганты гибнут, их фигуры выражают отчаяние и страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны и воодушевленны. Авторы пергамского фриза прекрасно выразили дух своей беспокойной эпохи, весь ужас и безнадежность перед лицом смерти. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. «Умирающий галл», «Галл, убивающий себя и свою жену» — великолепные образцы патетики и пафоса пергамского искусства, мужественного и прекрасного. Традиции искусства Скопаса унаследовала одна из самых знаменитых эллинистических статуй — «Ника Самофракийская». Статуя богини победы была воздвигнута на острове Самофракия в честь победы родосского флота (ок. 190 г. до н.э.). Установленная на пьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда-то, трубя в рог, на высоком утесе на берегу моря. Голова статуи не сохранилась, но ее торс в развевающихся одеждах исполнен стремительного движения. Скульпторы эллинистической эпохи обращались и к классическим образцам. Примером этого может служить статуя работы Агесандра — «Афродита Ми-лосская» (II в. до н.э.). Современные ей статуи богини любви были более чувственны и даже жеманны, Агесандру же удалось возродить дух искусства классики, создав образ высокой нравственной силы. Прославленные статуи Ники Самофракийской и Афродиты Милосской украшают собой Парижский Лувр. Блестящая школа эллинистической скульптуры существовала на острове Родос. Особой славой пользовалась скульптурная группа «Лаокоон», изваянная родосскими мастерами Агесандром, Афинодором и Полидором (I в. до н.э.). Сюжет этой скульптуры взят из «Одиссеи» Гомера: троянский жрец Лаокоон и его сыновья, предостерегавшие троянцев от введения в город оставленного греками-ахейцами деревянного коня, были жестоко наказаны богами — покровителями греков — Афиной и Посейдоном, которые наслали на троянских героев гигантских змей, задушивших их. В «Лаокооне» ярко проявился патетический дух эллинистического искусства, его острый драматизм и трагичность. Скульпторы прекрасно передали ужасные страдания и агонию своих героев. Скульптура «Лаокоон» сейчас хранится в Ватиканском музее. Не обошла эллинистическую скульптуру и страсть к гигантомании: ярким образцом ее являлась огромная 32-метровая статуя бога Гелиоса из золоченой бронзы, установленная у входа в Родосскую гавань. Над статуей Колосса Родосского 12 лет трудился ученик Лисиппа Харес из Линда, и это чудо инженерного искусства заняло последнюю, седьмую, строчку в списке «чудес света». Как и большинство других «чудес». Колосс Родосский не сохранился до нашего времени. Синкретическая эллинистическая культура была унаследована и римлянами, и Византией, и арабами и вошла составной частью в золотой фонд мировой культуры. Особенно велико было влияние культуры эллинизма на римскую культуру: в Рим были вывезены многие произведения искусства, библиотеки, образованные рабы и т.д., которые обогатили латинскую культуру, что красноречиво подтверждают слова римского поэта Горация: Греция, пленницей став, победителей грубых пленила. В Лациум сельский искусства внесла. Характерные особенности греческой культуры Культура Древней Греции отличалась глубоко светским характером, а самым важным ее завоеванием было отношение к человеку как к подлинной ценности, как к мере всего сущего. В греческой культуре нашли детальное осмысление такие понятия, как гражданская свобода и равноправие, гражданский долг, гармоническое развитие личности и др. Наша европейская цивилизация развивалась, главным образом, на основе древнегреческой (и сменившей ее древнеримской). В течение многих веков искусство Древней Греции было образцом для подражания. Не случайно европейский Ренессанс начался с возрождения античности и ее памятников. Вопросы 1. Какие новые тенденции проявились в греческом искусстве IV-1 вв. до н.э.? Почему это произошло? 2. Каковы принципиальные различия между классическим и эллинистическим искусством? 3. Каков был вклад древнегреческой культуры в сокровищницу мировой культуры? 7 чудес света 1. Египетские пирамиды (III тысячелетие до н.э.). 2. Висячие сады в Вавилоне (1 тысячелетие до н.э.). 3. Храм Артемиды в Эфесе (VI в. до н.э.). 4. Статуя Зевса Олимпийского работы Фидия (V в. до н.э.). 5. Мавзолей в Галикарнассе (IV в. до н.э.). 6. Александрийский (Фаросский) маяк (III в. до н.э.). 7. Колосс Родосский (II в. до н.э.). Важнейшие имена и памятники культуры Поэты — Анакреонт, Алкей, Сафо, Пиндар, Гесиод, Аполлоний Родосский, Каллимах, Феокрит. Философы — Демокрит, Сократ, Платон, Аристотель. Комедиографы — Аристофан, Менандр. Трагики — Эсхил, Софокл, Еврипид. Архитекторы — Иктин, Калликрат, Мнесикл, Пифей Скульпторы — Фидий, Мирон, Поликлет, Скопас, Пракситель, Лисипп, Ле-охар. Вазописцы — Эксекий, Евтимид, Евфроний. Кносский дворец. Львиные ворота в Микенах. Гробница Агамемнона. «Илиада» и «Одиссея» - поэмы Гомера. Храм Аполлона в Коринфе. Храм Аполлона в Дидимах. Афинский Акрополь. Парфенон. Храм Ники Аптерос. Эрехтейон. Храм Афины в Приене. Театр в Эпидавре. Храм Артемиды в Магнесии. Алтарь Гиерона II в Сиракузах. Пергамский алтарь Зевса. Библиотеки в Александрии и Пергаме. Фаросский (Александрийский) маяк. Башня ветров в Афинах. Скульптура Пергамской школы — фриз Пергамского алтаря, «Умирающий галл». Статуя Ники Самофракийской. «Афродита Милосская» Агесандра. Скульптура родосской школы — «Лаокоон» Литература 1. Античная литература. Греция. Антология. ч. 1-2. /Сост. Н.А. Федоров, В.И. Мирошенкова.—М., 1989. 2. Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции.— М.: Искусство, 1987. 3. Виппер Б.P. Искусство Древней Греции. — М.: Наука, 1972. 4. Гаспаров М.Л. Занимательная Греция.—М.: 1995. 5. Гнедич П.П. Всемирная история искусств.—М., 1996. 6. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады. — М., 1988. 7. Кун Н.А. Легенды и мифы. Древней Греции. — Любое издание. 8. Нейхардт А.А., Шишова И.А. Семь чудес древней ойкумены. — М., 1990. 9. Ривкин Б. И. Античное искусство. — М., 1972. § 2. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕГО РИМА Италия была вторым после Греции важнейшим культурным регионом 1 тысячелетия до н.э. Всего за несколько столетий Древний Рим проделал путь от маленькой общины на реке Тибр до огромной империи, владыки тогдашнего мира. «Вечный город» (так называли Рим) постепенно, шаг за шагом, подчиняет себе сначала Апеннинский полуостров (в V-IV вв. до н.э.), а затем все Средиземноморье (в III-1 вв. до н.э.). Римское государство вело почти беспрерывные, веками длящиеся войны, в которых участвовали поколения римских граждан. Этот римский «милитаризм», безусловно, повлиял на характер римской культуры. Само слово «Рим» в древности было синонимом величия и славы, воинской доблести и богатства. Недаром возникла поговорка: «Все дороги ведут в Рим», ибо со всего света устремлялись туда путешественники, торговцы и искатели сокровищ. Римскую идеологию и систему ценностей определял прежде всего патриотизм, выражавшийся не только в готовности пожертвовать жизнью за родину, но и в высоком уважении и любви к ее героическому прошлому, традициям предков. В Риме всегда господствовало представление об особой богоизбранности римского народа и самой судьбой предназначенных ему победах. Делами, единственно достойными римлянина, особенно знатного, признавались политика, война, земледелие и правотворчество. Так определял великую миссию Рима знаменитый римский поэт 1 в. до н.э. ВЕРГИЛИЙ, вложив в уста Юпитера такие слова: Выкуют тоньше другие пусть оживленные меди, Верю, еще изведут живые из мрамора лики, Будут в судах говорить прекрасней, движения неба Циркулем определят, назовут восходящие звезды. Ты же — народами править властительно, римлянин, помни! Се твои будут искусства: условья накладывать мира, Ниспроверженных щадить и ниспровергать горделивых! (Пер. В. Брюсова). Римская ментальность резко отличалась от греческой. Если греки были изумительно одаренным народом в области художественного творчества, то римляне (как они сами признавали) имели наибольшие способности к практической деятельности. Эта главная черта римского склада характера наложила отпечаток на римскую культуру. Римляне были хорошими, дисциплинированными солдатами, прекрасными организаторами и администраторами, законодателями и юристами. Больших успехов они достигли также в области градостроительства и городского благоустройства, они были прекрасными сельскими хозяевами. Римляне явились также создателями выдающихся памятников архитектуры, поражающих совершенством инженерной техники. В формировании римской культуры приняли участие многие народы и племена, подчинившиеся римской власти — население Италии, греческих областей, эллинистических государств (Египет, Пергам и пр.). Поэтому римская культура была явлением гораздо более сложным чем греческая. Но греческие и восточные влияния в Риме творчески перерабатывались в соответствии с римской системой ценностей. В свою очередь Рим также оказал значительное влияние на завоеванные им эллинистические территории. Так формировался синтез греческой и римской культур, результатом которого стала позднеантичная греко-римская культура (1-V вв. н.э.), лежавшая в основе цивилизации Византии, Западной Европы и многих славянских государств. Огромной исторической заслугой римлян было то, что они сохранили для потомков многочисленные памятники греческой скульптуры, сделав с них великолепные мраморные копии. Римлян вообще отличала удивительная способность отбирать и усваивать все лучшее, что было создано покоренными ими народами, и особенно, греками. Непременной частью жизни образованных римлян в период поздней Республики (1 в. до н.э.) были греческое искусство, литература, театр и философия греков, которым подражали и которые копировали. Благодаря римлянам мы знаем как выглядели прославленные греческие статуи. История римской культуры делится на следующие периоды, соответствующие основным этапам истории Древнего Рима: 1. Ранний, или царский, Рим (VIII-VI вв. до н.э.). 2. Ранняя Римская республика (V-IV вв. до н.э.). 3. Римская республика (111-1 вв. до н.э.). 4. Расцвет Римской империи (1-11 вв. н.э.). 5. Упадок Римской империи (111-V вв. н.э.). КУЛЬТУРА ЦАРСКОГО РИМА В первые века 1 тысячелетия до н.э. территорию Апеннинского полуострова населяли италийские индоевропейские племена, разделявшиеся в этническом и языковом отношении на несколько групп. На формирование раннеримской культуры наибольшее влияние оказали племена латинов, обитавшие в области Лаций (где был основан город Рим). Кроме италиков на Апеннинском полуострове жили племена этрусков (в области Этрурия, современная Тоскана) и греки (в южной Италии и Сицилии). Последние передали латинам (римлянам) более совершенные методы земледелия, полисную систему государственного устройства и свой алфавит, на основе которого была создана латинская письменность. Важная роль в становлении римской государственности и культуры принадлежала этрускам. Этруски и их культура Из многочисленных племен, населявших древнюю Италию, высококультурным народом были этруски. Их история и культура красочно описана античными историками и представлена в многочисленных памятниках. Однако этруски — один из самых загадочных народов древности, потому что до сих пор неизвестна их родина, т.е. откуда они пришли в Италию (если вообще приходили), и не установлена также принадлежность их языка к какой-либо языковой семье. Расцвет этрусской культуры в Италии приходится на VI-V вв. до н.э., после чего под ударами все усиливающегося Рима она постепенно приходит в упадок, а этруски ассимилируются латинянами. Значение этрусской культуры было огромным, поскольку она оказала большое влияние на культуру древнего Рима. Этруски были опытными земледельцами и искусными ремесленниками. Они производили своеобразную керамику «буккеро»: сосуды обжигались до черного цвета, затем полировались и украшались рельефными изображениями животных и птиц. Знаменитым было также этрусское художественное бронзовое литье. Этрусская керамика и разнообразные изделия из металла находили широкий сбыт в самой Италии, Греции, Карфагене и других местах. Этруски оставили после себя множество памятников культуры — остатки городов, которые имели регулярную планировку и мощеные улицы, инженерных сооружений (мосты, дороги, каналы и пр.), некрополей, гробниц, храмов на каменных фундаментах и др. Но мы ничего не знаем об этрусской мифологии и литературе: памятников такого рода почти не сохранилось. Достаточно плохо известна и религия этрусков: мы знаем лишь имена некоторых этрусских богов, которые похожи на римские: Уни — Юнона, Менрва — Минерва. Римляне многое переняли у этрусков: и мастерство художественной металлообработки, и искусство скульптурного портрета, и приемы строительной техники, а также элементы законодательства, государственного устройства и военной организации. Но, несмотря на многочисленные влияния и заимствования, ранняя римская культура выросла на местной, италийской почве и была в достаточной степени самобытной. РИМСКАЯ КУЛЬТУРА ЭПОХИ ЦАРЕЙ Центр будущей великой державы — город Рим — возник в Лации, в средней Италии, в нижнем течении реки Тибр. Ранняя история Рима окутана преданиями и туманом легенд. Известно, что первые поселения появились на одном из семи римских холмов — Палатине (еще, по-видимому, в Х в. до н.э.), затем постепенно были заселены остальные — Целий, Эсквилин, Квиринал, Виминал, Капитолий и Авентин. В обширной низине между ними возник Форум — будущее ядро Рима. Археологи обнаружили там следы погребений, керамику, своеобразные погребальные урны в форме хижин, разнообразное оружие и украшения. Античная традиция, переданная римскими историками (Тит Ливии, Дионисий Галикарнасский) и поэтами (Вергилий), приписывает основание города Рима легендарному Ромулу и относит это событие к 754—753 гг. до н.э. Согласно этой традиции Ромул, потомок легендарного троянца Энея, задумал основать новый город. Он обозначил по этрусскому обычаю его границы бороздой, пропаханной плугом с бронзовым лемехом. После убийства своего брата Рема во время ссоры Ромул стал первым римским царем, а новый город получил его имя. По преданию, в Риме в VIII-VI вв. до н.э. правили 7 царей: Ромул, Нума Помпилий, Тулл Гостилий, Анк Марций, Тарквиний Древний, Сервий Туллий, Тарквиний Гордый. Особое место в истории раннего Рима и его культуры занимает время правления трех последних римских царей, которые, как полагают ученые, происходили из этрусков и были, по-видимому, реальными историческими лицами. При этрусской династии Рим стал преображаться. Были произведены работы по осушению некогда болотистого Форума, там были построены торговые ряды и портики. На. Капитолийском холме был воздвигнут мастерами из Этрурии храм Юпитера с фронтоном, украшенным квадригой. Рим превратился в большой многолюдный город с мощными крепостными стенами, красивыми храмами и домами на каменном фундаменте. При последнем царе — Тарквинии Гордом — в Риме была сооружена главная подземная канализационная труба — Великая клоака (cloaca maxima), которая служит «вечному городу» и поныне. Согласно античной традиции, в 510 г. до н.э. произошло изгнание из Рима Тарквиния Гордого, а управление было объявлено «общенародным делом» (по-латыни — res publica). КУЛЬТУРА РИМСКОЙ РЕСПУБЛИКИ После установления республиканского строя Рим приобрел основные черты гражданской общины, т.е. полиса. Ранняя Римская республика была аристократической и патрицианской, полнотой гражданских прав в ней пользовались лишь потомки родовой знати (патриции). Римская культура V-IV вв. до н.э. формировалась и крепла, впитывая различные влияния, прежде всего, греческие и этрусские. Шло развитие латинского языка и письменности, в Риме распространялась грамотность, развивалась риторика; велось большое строительство. В IV в. до н.э. в Риме укоренился обычай трехсложного составного имени: Гай Юлий Цезарь, Марк Лициний Красе, Публий Вергилий Марон. Римские имена состояли из личного (собственного), называемого praenomen, родового имени — nomen и фамильного (прозвища) — cognomen. Начиная с IV в. до н.э. когномен стал передаваться по наследству и обозначать название семьи в роде, к которому принадлежало данное лицо. Завоевание Римом Италии не означало конца римской экспансии. Войны Рима велись почти постоянно, периоды мира были редки и кратки. Война была неотъемлемой принадлежностью римского образа жизни. В 111-11 вв. до н.э. Рим вел войны уже за пределами Италии: сначала с Карфа-геном — сильным государством в Северной Африке, а также с иллирийцами, Македонией и царством Селевкидов. Результатом этих кровопролитных войн были обширные римские завоевания в Северной Африке, Испании, Малой Азии, на Балканском полуострове, островах Сицилия и Сардиния. Рим из маленького городка на реке Тибр превратился в господина Западного и Восточного Средиземноморья, столицу мировой державы. Все завоеванные территории превращались в провинции — «поместья римского народа». Римское государство, превратившись в могущественную рабовладельческую державу древности, изнутри раздиралось острыми социальными и классовыми противоречиями. В Риме шла жестокая борьба за власть между представителями знатных фамилий, политическими деятелями и полководцами. На этом изобилующем событиями фоне происходило дальнейшее развитие римской культуры. Общественно-политический и экономический строй Рима породил свою систему ценностей, где воинской доблести, военным подвигам и с^аве римского имени принадлежало главное место. У римлян мифы — повествования о богах — не получили такого развития, как у греков, уступив в какой-то мере свое место историческим преданиям, особенно истории римских войн. Своеобразной была римская религия, которая в отличие от греческой включала в себя не только олимпийский пантеон, но и божества Гениев, Ларов и Пенатов — покровителей дома и домашнего очага. Одним из широко почитаемых богов италийского происхождения был Янус, изображавшийся с двумя лицами как божество входа и выхода, а также всякого начала. Рим имел и собственную мифологию, но она была лишена той поэтичности и одухотворенности, столь характерной для греческих мифов. Мощное культурное движение начинается в Риме в конце III в. до н.э. Его главной особенностью было влияние греческой культуры, греческого языка и образованности. Для молодых и знатных римлян обязательным считалось усвоение всего того, что преподавалось в Греции. Потребности в образованных людях удовлетворялись за счет импорта образованных рабов — греков. Многочисленные деятели римской культуры — прозаики, поэты, философы, ораторы, юристы, учителя, врачи, художники, архитекторы — в подавляющем большинстве были неримлянами. Для знакомства с греческой культурой не только знати, но и простого народа большое значение имело скопление в Риме вывезенных из греческих городов картин и статуй, выставлявшихся на площадях и в храмах и служивших образцами для римских мастеров. Литература В Риме, как и в других древних обществах, понятие «литература» включало в себя как художественное литературное творчество, так и научные и философские сочинения. В конце III в. до н.э. в Риме формируется латинский литературный язык и на его основе эпическая поэзия. Появляется целая плеяда талантливых поэтов и драматургов, которые обычно брали за образцы греческие трагедии и комедии. Одним из первых римских трагиков был отпущенник Ливии Андроник, грек по происхождению, переведший на латынь «Одиссею». Участник 1 Пунической войны Гней Невий прославился созданием так называемых паллиат9 и тогат10. На италийской почве возникли ателланы (от названия кампанского города Ателла) с персонажами—масками глупца, обжоры, плута, скряги и пр. Особенно знаменитым было творчество двух крупнейших римских комедиографов — Тита Макция Плавата и Публия Теренция (III-II вв. до н.э.). Они брали за основу греческие комедии, наполняя их множеством подробностей уже из римского быта, фольклора, судебной практики. Классиком римской литературы был также Квинт Энний, воспевший военные победы Рима эпическим гекзаметром. Первым римским прозаиком считается Марк Порций Катон Старший (II в. до н.э.). В отличие от многих своих современников Катон крайне враждебно относился к греческой риторике, философии, поэзии и не считал их образцом для подражания. Он был известен как строгий цензор, ревнитель римской старины и нравов предков. Из многочисленных сочинений Катона полностью сохранился лишь его труд «О сельском хозяйстве» («De agri cultura»). С середины II в. до н.э. в общественной жизни Рима повысился интерес к истории, что нашло свое отражение в исторической прозе. Римские исторические сочинения, как правило, имели ярко выраженный пропагандистский характер, точкой отсчета для них оставался Рим. Для пропаганды великой миссии Рима много сделал Полибий (II в. до н.э.), грек по происхождению, проживший много лет в Риме. Он написал «Всемирную историю», вернее, историю римских войн и побед, обусловленных, по его мнению, не только римскими добродетелями, но и римским совершенным строем, совмещавшим преимущества монархии (магистраты), аристократии (сенат) и демократии (народное собрание). Полибий был очевидцем великого исторического факта: на его глазах весь мир подчинился римскому господству в сфере политической и греческому — в сфере духовной. Исследование причин этого феномена и было основным содержа9 Паллиата (греч. — «комедия плаща») — пьеса из греческой жизни. Тогата (лат. — «комедия тоги») — пьеса из римской жизни. 10 нием труда Полибия. В последнее столетие Римской республики (1 в. до н.э.) прославились своими историческими сочинениями Гай Саллюстий Крисп и Гай Юлий Цезарь, которые отразили остроту политической борьбы в эпоху гражданских войн. Саллюстий дал великолепные портреты современных ему римских политических деятелей. Юлий Цезарь, выдающийся политический деятель и полководец, вождь партии популяров, в своих книгах «Записки о галльской войне» и «Записки о гражданской войне» описал собственные деяния и политическую карьеру. Сочинения Цезаря являются образцом классической латыни, точного и лаконичного языка древних римлян. Наряду с историческими произведениями в римской литературе эпохи Республики важное место занимали сочинения научные, философские и риторические. Крупным римским ученым-энциклопедистом был Марк Теренций Варрон (1 в. до н.э.). В его большом сочинении, состоявшем из 41 книги, подробно изложена история римского народа, его культура, религия и обряды. К сожалению, этот труд Варрона не сохранился. Варрон был также автором трудов по юриспруденции, искусству, грамматике латинского языка, истории литературы, агрономии. Его трактат «О сельском хозяйстве» содержит практические советы земледельцу. Во 11-1 вв. до н.э. в Риме стали известны различные течения эллинистической философии. Для ознакомления с ними древних римлян много сделал политический деятель, известный оратор и писатель Марк Туллий Цицерон (I в. до н.э.). В своих философских трактатах («Об ораторе», «Об обязанностях», «О государстве» и др.) он изложил основы' учения Платона и стоиков. Одним из крупнейших римских философов был Тит Лукреций Кар (1 в. до н.э.), автор знаменитой поэмы «О природе вещей». Выдающийся мыслительматериалист Лукреций Кар писал о естественном, т.е. без вмешательства богов, происхождении Вселенной, Земли, всего живого. В 1 в. до н.э. в Риме наивысшего развития достигла риторика — искусство политического и судебного красноречия. Это было связано с бурной общественной жизнью переходной эпохи от Республики к Империи. В заключение обзора литературного развития республиканского Рима необходимо отметить группу молодых поэтов, называемых в Риме неотериками (в переводе с греч. — новые). Неотерики предпочитали, как и поэты александрийской школы, малые формы — эпиграммы, элегии, эпиллии. В своих стихах они добивались совершенства в овладении языком для описания глубины чувств и переживаний. Произведения неотериков отмечены глубоким знанием древних мифов и особой утонченностью. Среди поэтов этого направления выделялся Гай Валерий Катулл — один из лучших римских лириков. Особой известностью пользовались любовные стихотворения Катулла, полные обожания и страсти к знаменитой светской красавице Клодии. Стихотворения Катулла с их подлинным и страстным чувством, нежностью и в то же время меланхолией и даже язвительностью — единственное в своем роде явление в римской литературе. Наиболее оригинальным достижением римской художественной литературы являлась сатира (у римлян она называлась «сатура») — литературный жанр чисто римского происхождения. Ярчайшим его представителем был Луцилий (II в. до н.э.). Архитектура Зодчество было важнейшим видом искусства республиканского Рима. Было бы ошибкой думать, что римляне все переняли у греков и не создали собственную архитектуру. Достижения римлян в этой области были значительными и выдающимися, хотя они и были связаны с этрусками (у которых римляне позаимствовали арку) и с греками (подарившими Риму ордера). Тем не менее, римская архитектура во многом отличалась от греческой. Римляне создали новую конструктивную систему (взамен стоечнобалочной системы греков) — искусствоведы называют ее монолитнооболочечной. Суть ее состоит в том, что римляне в отличие от греков не придавали ордеру конструктивное значение (колонна — как несущий элемент, опора), а рассматривали его лишь как часть декора здания, в то время как опорой стала стена, возводимая из кирпича и бетона. В строительстве римляне применяли в основном четыре архитектурных ордера: тосканский (заимствованный у этрусков), дорический, ионический и коринфский, причем последнему, как наиболее декоративному и зрелищному, они отдавали явное предпочтение. Римские храмы напоминали греческие своей прямоугольной формой и использованием портиков, но в отличие от греческих были грандиознее и, как правило, воздвигались на высоких подиумах (прямоугольные платформы с лестницей). В V-IV вв. до н.э. в римском строительстве применялся главным образом мягкий вулканический туф. В позднереспубликанский период широко использовался обожженный кирпич и мрамор. Во II в. до н.э. римскими строителями был изобретен бетон, что вызвало повсеместное распространение арочно-сводчатых конструкций, преобразовавших всю античную архитектуру. Кроме периптера в римском храмовом зодчестве применялся также тип ротонды, т.е. круглого храма. Таким был один из древнейших римских храмов — храм Весты, (или Геркулеса), находившийся на Форуме. В III в. до н.э. он был обнесен колоннадой. Кроме создания новой конструктивной системы вторым существенным достижением римской архитектуры было широкое применение арочных и сводчатых конструкций. Но римляне не отказывались от колонн — ими украшались общественные здания, например, огромный (на 1700 мест) театр Помпея, первый каменный театр в Риме (1 в. до н.э.). Весьма популярными в римской архитектуре были отдельно стоящие колонны, воздвигавшиеся в честь военных побед. Очень характерным типом римских сооружений являлись аркады — ряд арок, опирающихся на столбы или колонны. Аркады применялись при устройстве открытых галереи, идущих вдоль стены здания, например театра, а также в акведуках — многоярусных каменных мостах, внутри которых скрывались свинцовые и глиняные трубы, подающие воду в город. Арочные и сводчатые конструкции использовались также при строительстве амфитеатров — оригинальных римских театров, в которых зрительские места располагались не полукругом, как в греческих, а эллипсом вокруг сцены или арены. Специфически римским типом сооружения была триумфальная арка, получившая наиболее широкое распространение в эпоху Империи как памятник военной и императорской славы. В середине 1 в. до н.э. в Риме появились первые величественные мраморные постройки. Юлий Цезарь приказал построить в Риме новый Форум, достойный столицы великой державы. Там была сооружена базилика Цезаря — трехнефное здание прямоугольной формы, предназначавшееся для судебных заседаний, торговых операций и народных собраний (по типу римской базилики в средние века строились христианские церкви). На Форуме также был возведен храм в честь Венеры (покровительницы рода Юлиев). В архитектурном облике Рима и городов провинций важнейшую роль играли сооружения общественного назначения: храмы, цирки, ипподромы, амфитеатры, бани (термы), базилики и пр. Строились также здания, предназначенные для проживания,— многоэтажные инсулы для бедноты, роскошные особняки и загородные виллы для богатых римлян. Скульптура В скульптуре римляне намного отставали от греков, хотя в их портретах наличествует индивидуальность и попытка передать конкретный образ (в отличие от идеализированных греческих статуй). В то же время римской скульптуре республиканского периода свойственны некоторая упрощенность и угловатость форм. Памятники римской скульптуры 11-1 вв. до н.э. весьма немногочисленны. Это, например, так называемый «Брут» (предположительно статуя Юлия Брута, бывшего образцом доблестного гражданина), выполненный из бронзы. Главные улицы и площади города Рима в позднереспубликанский период украсились великолепными мраморными статуями, в основном копиями греческих мастеров. Благодаря этому до нас дошли произведения знаменитых греческих скульпторов: Мирона, Поликлета, Праксителя, Лисиппа. Вопросы 1. Чем отличались римская система ценностей и римская культура от греческой? 2. Почему римская мифология была гораздо «скромнее» греческой? 3. Какую роль сыграли греки и этруски в становлении культуры Рима? 4. Проанализируйте основные сходства и различия греческой и римской архитектуры. РИМСКАЯ КУЛЬТУРА ЭПОХИ РАННЕЙ ИМПЕРИИ В конце 1 в. до н.э. римская аристократическая республика уступила свое место монархии, императорской эпохе, искусство которой главную свою задачу видело в прославлении римских цезарей (императоров). Особенно показательно в этом отношении искусство «золотого века» Августа, бывшего временем его наивысшего расцвета. Культура «века Августа» В правление первого императора Октавиана Августа (27 г. до н.э. — 14 г. н.э.) римская культура переживает блестящий расцвет, свой «золотой век». Принципат11 Августа, основными лозунгами которого были: восстановление республики и нравов предков, прекращение войн и смут, воспринимался современниками как долгожданное избавление от потрясающих римское общество гражданских распрей и войн. Поэтому римские ценности, полузабытые религиозные обряды, предания о «доблести предков», «римский миф» (т.е. легенда о якобы предназначенной Риму богами и самой судьбой власти над миром) теперь всячески подчеркивались и были одной из основных тем большинства деятелей культуры эпохи ранней Империи. «Римский миф» сливался с «мифом Августа» Принципат — государственный строй Рима 1-11 вв. н.э., характеризующийся наличием императорской власти при сохранении некоторых республиканских учреждений. 11 — миротворца, избавителя от страданий; оба мифа стали краеугольным камнем официальной идеологии Империи. В «век Августа» завершился синтез античной греческой и римской культур. Под влиянием окончательного освоения и переработки эллинского наследия высокого уровня достигли литература и искусство, окончательно сформировалась античная культура Рима, которая вошла в качестве существенного компонента в европейскую культуру. Наиболее плодотворным «век Августа» оказался для римской поэзии (именно поэтому его назвали «золотым»). Расцвет поэзии в Риме был связан с именами трех самых знаменитых поэтов — Вергилия, Горация и Овидия. Выдающимся творением Публия Вергилия Марона, принесшим ему мировую славу, была «Энеида». Эта поэма выразила самосознание римского народа и заняла место рядом с творениями Гомера. Герои Вергилия так же мужественны и верны Риму, как и герои древних римских преданий. В «Энеиде» прославлялись победы и величие Августа, но еще более великая миссия Рима, «римский дух», римское искусство «щадить ниспроверженных и ниспровергать горделивых». Вергилий умер, не успев закончить «Энеиду», но и незавершенная, эта поэма стала самым популярным памятником римской литературы. Творчество выдающегося современника Вергилия Квинта Горация Флакка весьма многообразно как по тематике, так и по стилю. «Оды» Горация продолжали творчество греков — Пиндара и Анакреонта. Горациев «Памятник» — стихотворение, воспевающее высокую миссию поэта, — стало образцом для подражания для многих поколений поэтов. Вершина римской любовной поэзии — творчество Публия Овидия Назона, талантливейшего из римских лириков. Ему принадлежат поэмы «Метаморфозы», «Фасты» (о римских праздниках), «Наука любви» и др. Восхваление Рима нашло свое окончательное оформление в монументальном историческом труде Тита Ливия — крупнейшего историка «Августова века». Большой труд Ливия «История Рима от основания города» («Аb urbe condita») в 142 книгах (полностью сохранились лишь 35) идеализировал Рим, усматривая причины его возвышения в доблести, патриотизме, почитании богов и нравов предков. Труд Ливия пользовался большой популярностью среди образованных римлян. Его отличали занимательная форма, красочный язык, эпический стиль. Книги Ливия вполне отвечали требованиям Горация к литературе — и поучать, и развлекать. Сочинения этого крупнейшего римского историка содержат многие достоверные факты из истории Рима. Изобразительные искусства и архитектура Изобразительные искусства и архитектура времен Августа также служили целям возвеличивания Рима. Август любил говорить, что, приняв Рим кирпичным, он оставил его мраморным. В городе был построен новый Форум — самый крупный и знаменитый, главным сооружением которого стал храм Марса Уль-тора (Мстителя). Он был сложен из туфа, облицован мрамором и украшен роскошными коринфскими колоннами высотой в 18м каждая. На Палатине, близ императорского дворца, был воздвигнут великолепный храм. Аполлона. Архитектуру эпохи Августа отличали изящные и стройные классические пропорции — таков портик Октавии (сестры императора) или большой (на 30 тысяч зрителей) каменный театр Марцелла. На Марсовом поле в 9 г. до н.э. был воздвигнут знаменитый Алтарь мира, стены которого были украшены рельефами, изображающими торжественные процессии. Алтарь мира Августа тоже должен был прославлять век счастья и благополучия. Замечательным достижением римской строительной техники был храм всех богов — Пантеон в Риме. Римляне, освоив конструкцию арок, сводов и куполов, могли строить большие общественные сооружения, значительно превосходящие по размерам греческие. Примером тому служит огромный купол Пантеона диаметром 43 м (до конца XIX в. купол Пантеона считался самым крупным в мире). В центре купола находится круглое «окно» — «глаз Пантеона», как его называют итальянцы (диаметр 8,5 м). В нишах внутренней стены храма некогда стояли статуи римских богов. Во II в. н.э., при императоре Адриане, Пантеон был перестроен. Развитие архитектуры (не только в столичном Риме) вело к появлению настенной живописи, лучше всего известной по раскопкам домов в городе Помпеи в Италии. Фрески изображали красочные картины на мифологические, исторические, бытовые сюжеты и напоминали греческие. В Риме воспроизводились также образцы греческой скульптуры и настенной живописи, но их отличал больший реализм в воспроизведении черт оригинала. Такова мраморная статуя Августа из Примапорты, созданная в стиле Поликлета, но более величественная и приближенная к оригиналу. Культура «века Августа» создала предпосылки для всестороннего расцвета римской культуры в 1-11 вв. н.э. РИМСКАЯ КУЛЬТУРА I-II ВВ. Н.Э. Римская культура в эпоху ранней Империи сохраняла свой блеск и великолепие, а в некоторых отношениях и превзошла прежний уровень. Никогда раньше она не блистала таким созвездием имен: философы — Сенека, Эпиктет, Марк Аврелий, Секст Эмпирик, Дион Хризостом, поэты — Лукан, Марциал, Ювенал, писатели — Плутарх, Петроний, Лукиан, Апулей, риторы — Квинтилиан, Элий Аристид, историки — Тацит, Аппиан, Светоний, ученые—Клавдий Гален, Клавдий Птолемей, Сальвий Юлиан, Плиний Старший и многие другие. Характерной чертой культурной жизни Рима эпохи ранней Империи являлось то, что в ее создании принимали активное участие уроженцы не только города Рима, но и всей Италии и особенно римских провинций. Одним из важнейших явлений культурной жизни Рима 1-11 вв. было появление и распространение христианства, сыгравшего исключительную роль в истории мировой культуры. Плутарх из греческого города Херонея прославился как автор сравнительных жизнеописаний знаменитых греков и римлян, а также как философморалист, исследователь литературы, риторики, истории музыки, религиозных культов. Грек Дион Хризостом (Златоуст) был популярен как блестящий оратор. Гай Светоний Транквилл составил биографии 12 римских цезарей — первых 12 императоров — от Юлия Цезаря (которого он причислял к монархам) до Домициана. Светоний собрал множество подробностей частной жизни римских цезарей, не оставив без внимания их пороки и низменные страсти. Выдающимся римским историком 1-11 вв. был Корнелий Тацит, автор нескольких литературных произведений исторического жанра, в которых с глубоким психологизмом описал трагедию римского общества. Вопреки собственному намерению писать беспристрастно ( «sine ira et studio» ) тацитовское повествование наполнено драматизмом: умение автора передать душевные переживания, мысли и мотивы поступков его героев, меткие характеристики персонажей делают Тацита едва ли не лучшим из римских историков. Большой популярностью в ранней Римской Империи пользовался эпистолярный жанр. Таковы, например, письма сенатора Плиния Младшего к друзьям и императору Траяну. Новым был жанр романа, но из римских романов до нас дошел только один — «Метаморфозы» (или «Золотой осел») Апулея (II в.). Юмором и едкой сатирой, яркостью красок и проницательностью отличались эпиграммы Марциала и сатиры Ювенала. Ювенал гневно обличал пороки современного ему римского общества, его сатиры не щадят никого, в т.ч. и императоров. Остроумный и наблюдательный Марциал и до сих пор доставляет немало удовольствия современным читателям. Грандиозным памятником раннеимператорского Рима была оформленная система римского права, которое легло в основу всех правовых систем Средневековья и Нового времени. Императоры-преемники Августа продолжали украшать Рим новыми зданиями и сооружениями. На Палатинском холме Тиберий построил новый императорский дворец (строительство его завершилось при Калигуле). Почти полностью перестроил центр Рима Нерон: после сильного пожара 64 г. н.э. (в поджоге людская молва обвинила самого Нерона) император приказал снести все постройки центральной части города и на их месте построить императорский дворец с окружающими его резиденциями. Новый дворец получил название «Золотой дом» из-за массы золота и драгоценных камней в его отделке. Центральные улицы Рима были расширены, была ограничена высота зданий, весь город украшен новыми портиками, защищавшими прохожих от палящего солнца. Город, созданный на пепелище, при Нероне был именно тем прекрасным и «вечным Римом», которым восторгались его современники. После гражданской войны 68-69 гг. н.э. пришедший к власти Флавий Веспасиан начал строительство амфитеатра, известного всему миру как Колизей12 Завершение строительства Колизея пришлось на правление сына Веспасиана Тита (80 г. н.э.). В честь открытия Колизея были даны стодневные гладиаторские игры. В плане Колизей представлял собой эллипс с окружностью 524 м. Это трехэтажное сооружение (позднее был добавлен и четвертый этаж) с арочно-сводчатыми перекрытиями. Стена Колизея высотой около 50 м состояла из трех ярусов арок-входов (80 арок нижнего яруса позволяли пятидесяти тысячам зрителей заполнить трибуны за считанные минуты), а четвертый ярус имел глухую стену с кедровыми мачтами, укрепленными на кронштейнах: на них над трибунами натягивали тент для защиты от солнца в жаркие дни (или в случае непогоды). В нижнем ярусе Колизея находились полуколонны дорического ордера, во втором — ионического, а в третьем — коринфского. В нишах второго и третьего ярусов стояли статуи. На арене Колизея могли сражаться одновременно до 3000 пар гладиаторов, а под ней находились подсобные помещения, коридоры, клетки для диких зверей и т.д. В 400 г. гладиаторские игры как языческие зрелища были официально запрещены и Колизей опустел. Стали растаскиваться статуи, украшавшие его, а сам амфитеатр был превращен в каменоломню. Из огромных каменных квадров Колизея в средние века строились христианские церкви, дома, мосты. К выдающимся достижениям римской архитектуры этого периода относятся и триумфальные арки: одно-, трех- и пятипролетные, которые сооружались в честь императоров. Если греки объясняли военную победу доблестью всех воинов, то римляне приписывали ее личным заслугам полководца. ВыраКолизей — (лат. Colosseum) — по-видимому, амфитеатр Флавиев получил свое название от стоявшего поблизости колосса Нерона. 12 жением высших почестей императору-полководцу и служила триумфальная арка. В Риме сохранились только арки Тита — монументальная и в то же время строгая однопролетная арка (80 г. н.э.), Септимия Севера (III в.) и .Константина (IV в.). Последняя, наиболее сложная из всех, кажется безвкусным нагромождением архитектурных и скульптурных элементов. Императоры ранней Римской Империи продолжали украшать римский Форум. Самым грандиозным и красивым был Форум Траяна, о котором говорили, что не только люди, но даже боги пришли от него в изумление. Форум Траяна был сооружен в начале II в. под руководством греческого зодчего Аполлодора. Он включал в себя собственно форум, окруженный колоннадой, с конной статуей императора и два полукруглых сооружения, так называемые «рынки» Траяна, служившие для хранения заморских товаров, привозившихся в Рим. В глубине Форума высилось еще одно грандиозное сооружение — базилика Ульпия — здание для судебных заседаний. Любопытно, что базилика Ульпия была вытянута в длину и имела три нефа по типу греческого храма; она не имела сводчатых перекрытий, столь характерных для римской архитектуры. К базилике примыкали две библиотеки — латинская и греческая. Достопримечательностью Форума Траяна была также массивная триумфальная колонна этого императора, самая большая из триумфальных колонн Рима. Ее высота — почти 27 м, ствол ее сложен из 17 колоссальных блоков каррарского мрамора, всю колонну обвивает лента барельефов, запечатлевших эпизоды войн Траяна с даками (длина рельефа 200 м). При императоре Адриане, преемнике Траяна, был перестроен римский Пантеон на Марсовом поле. К зданию храма был пристроен портик с восемью колоннами из египетского красного гранита с беломраморными коринфскими капителями. Соединение греческого портика с римской купольной конструкцией было типично для римской архитектуры. Пантеон — один из прекраснейших памятников античности. Во II в. в Риме появляются первые конные статуи. Одна из них — конная статуя Марка Аврелия, которая до сих пор украшает Капитолийскую площадь. Одним из наиболее замечательных римских сооружений являются термы (бани), которые играли большую роль в повседневной жизни римлян. Римские термы прошли долгий путь от республиканской простоты к роскоши и излишествам императорской эпохи. Они принадлежали и частным лицам, и государству. Самыми великолепными из римских бань были термы императора Каракаллы (III в. н.э.). Отделанные мрамором и богато украшенные, они состояли из комплекса зданий, окруженных портиками, садами, стадионами, бассейнами и библиотеками. Термы Каракаллы располагались на площади в 11 га. Термы — это наиболее оригинальное творение римского зодчества, не имеющее прототипов на эллинистическом Востоке. В 1-11 вв. бурное строительство шло не только в Риме, но и в других городах Италии и многочисленных провинциях. По всей империи можно найти остатки монументальных сооружений и памятников того времени: большой храм Зевса в Афинах, амфитеатр в Вероне, порты в Остии и Геркулануме, амфитеатр в Помпеях. И в Месопотамии, и в Египте, и в Галлии, и в Испании сохранились следы античной греко-римской архитектуры: амфитеатры и цирки, термы и акведуки, дороги и мосты, арки и колонны, храмы и пластические композиции. Особенно знамениты амфитеатры в южной Франции — в Ниме, Арле, Оранже. Особое место в истории древнеримского и всего мирового искусства занимает скульптурный портрет, ведущий свое происхождение от римской традиции отливать восковые маски с лиц умерших. Возникнув еще в республиканскую эпоху (мраморные бюсты Помпея, Цезаря, Цицерона и др.), он достиг своего высшего расцвета в эпоху Империи. Очень выразительны портретные бюсты императоров: Филипп Аравитянин, Каракал-ла, Веспасиан, Домициан, Вителлий, — целая галерея характеров, наклонностей, страстей предстает перед нами в римском портрете. Если греческие статуи содержали, как правило, идеализированный образ, то римские бюсты поражают своей жизненностью и правдивостью, хотя некоторые из них и не лишены героизации и театральности. В разных музеях мира, в т.ч. и в петербургском Эрмитаже, хранится огромное количество римских портретных бюстов и слепков с них. Среди них — императоры и политические деятели, полководцы, ораторы, чиновники и просто безымянные римляне, в лицах которых явственно проступают характеры, эмоции и настроения. РИМСКАЯ КУЛЬТУРА II - V ВВ. Н.Э. Начиная с третьего столетия Римская империя почти постоянно находилась в состоянии кризиса. Более всего кризисные явления затронули политическую жизнь Рима: новые гражданские войны, «варваризация» Империи, растущий сепаратизм провинций, все усиливающийся натиск на империю племенных союзов германцев и прочих народов и т.д. В экономическом отношении к середине III в. империя пришла в состояние полной разрухи. Кризисные явления затронули и культуру. Практически пропал интерес к философии и науке. Вместо философии все чаще наблюдалось обращение к религии, к различным мистическим культам и суевериям. Языческая историография III в. представлена главным образом сочинениями автора, писавшего по-гречески, - Диона Кассия. Он составил обширную «Римскую историю» в 80 книгах — исчерпывающий свод знаний о прошлом Рима. В связи с усилением позиций христианства в III в. н.э. появляются сочинения первых христианских апологетов13: Оригена, Тертуллиана, Киприана и др. В конце III в. вступивший на императорский трон Диоклетиан, уроженец римской провинции Иллирия, и его преемник Константин провели ряд реформ, которые смогли ненадолго вывести империю из кризиса и продлить ее существование еще более чем на 100 лет. Сильная императорская власть позволила добиться некоторых успехов в сохранении единства империи. Союзницей государства теперь выступала христианская церковь, признавшая императора наместником Бога на земле. Медиоланский эдикт Константина (313 г.) признал равноправие христианства с другими религиями. В IV-V вв. жили виднейшие представители христианского богословия, отцы церкви — Василий Великий, Иоанн Златоуст, Амвросий Медиоланский, Аврелий Августин (создатель христианской философии истории). Христианство начало превращаться в господствующую религию; языческим храмам оставалось стоять в империи уже недолго. Часть их была превращена в христианские церкви, часть разрушена. При императоре Феодосии I (конец IV в.) христианство сделалось государ13 Апология (греч.) — защита. ственной религией Рима. Культ императорской власти способствовал созданию колоссальных по размерам, величественных сооружений. Огромные термы Диоклетиана превзошли своими размерами термы Каракаллы, колоссальным был и дворец Диоклетиана в окрестностях нынешнего Сплита. Пластическое искусство сознательно следовало эстетике Плотина14, согласно которой художник должен был отображать не реальное, а только внутреннее, т.е. душу. Эта тенденция проявилась в знаменитых фаюмских портретах из Египта — она свидетельствует о скором приближении искусства византийских икон. Фаюмские портреты — это живопись восковыми красками на деревянной доске или холсте. В них явственно проступают такие черты позднеримского искусства, как интерес к индивидуальности и отображение внутреннего мира человека. Позднеримское искусство символично — статуи императоров воплощают нечеловеческое величие, они как бы лишены тела, жизнь горит только в глазах, отражающих душу. После смерти Константина (337 г.) в Риме вновь резко обострился кризис античных порядков. Усилились нападения варваров на границы империи, римляне потеряли почти все свои провинции. Раздираемая внутренними противоречиями, теснимая со всех сторон внешними врагами Римская Империя неуклонно шла к своему концу. В 395 г. Римская держава была окончательно разделена на Западную и Восточную. Столицей западной половины остался город Рим, а столицей Восточной Римской империи (будущей Византии) стал город Константинополь, основанный Константином на месте бывшей греческой колонии Византии. В 410 г. и 455 г. Рим подвергся страшному разгрому — сначала от готов, а затем от вандалов (отсюда понятие «вандализм».). В середине V в. под властью императора осталась лишь Италия. В 476 г. командир стоявших в Италии германских наемников Одоакр сместил малолетнего императора РомулаАвгустула и отослал знаки императорского достоинства в Константинополь. Это событие принято считать концом Западной Римской империи. Что касается Восточной Римской империи, то она не погибла под ударами варваров, а просуществовала еще почти тысячу лет. С концом же Западной Римской империи погибла и античная культура. Характерные особенности культуры древних цивилизаций История древних цивилизаций Азии, Африки и Европы позволяет проследить особенности и основные этапы развития мировой культуры того времени — от раннеклассовых и достаточно примитивных культур Востока до поражающей своей гармонией и совершенством культуры античного мира. Культура древних цивилизаций оказала огромное влияние на последующее культурное развитие человечества. Многообразные культурные ценности, выработанные древнеегипетской и древне-месопотамской цивилизациями, были восприняты, осмыслены и творчески переработаны более поздними обществами, прежде всего античными Грецией и Римом. В свою очередь, античный мир и его культура легли в основу европейской цивилизации, которая периодически обращалась к идеям и мотивам из греко-римского культурного наследия. Выдающиеся астрономы Средневековья — Галилео Галилей, Николай Коперник, Иоганн Кеплер — опирались на труды Аристарха Самосского и его Плотин — создатель философии неоплатонизма, пытавшийся возродить античное мировосприятие (III в. н.э.). 14 теорию обращения Земли и планет вокруг Солнца. Теоремы Пифагора, геометрия Евклида, законы Архимеда стали основой образования в феодальной Европе. Христианство, впитавшее в себя ценности античной культуры, стало ведущей мировой религией. Римское право легло в основу всех систем права западноевропейских государств. Латынь, язык древних римлян, сделалась основой романских языков, а также языком науки и католической церкви. Латинский алфавит был усвоен в Западной Европе, а греческий лег в основу славянских языков. Современные виды и жанры литературы также восходят к античности. К ней постоянно обращались европейский театр, драматургия и литература. Римская строительная техника и архитектура оказали большое влияние на западноевропейскую архитектуру, особенно Испании, Франции, Италии. В основе архитектуры христианских церквей лежала римская базилика. Вопросы 1. Почему римскую культуру «века Августа» назвали «золотым веком»? 2. Каковы характерные черты римской архитектуры? 3. Почему в Риме получило большое развитие искусство скульптурного портрета? Важнейшие имена и памятники культуры Писатели и поэты — Вергилий, Овидий, Гораций, Катулл, Anyлей, Лукан, Марциал, Ювенал, Светоний. Драматурги — Плавт, Теренций. Историки — Корнелий Тацит, Полибий, Tит Ливии, Дион Кассий. Философы — Tит Лукреций Кар, Сенека, Марк Аврелий Храм Юпитера Капитолийского. Театр Помпея. Римские форумы. Базилика Юлия Цезаря. Театр Марцелла. Колизей. Пантеон. Храм Марса Мстителя. Алтарь мира. Статуя Августа из Примапорты. Триумфальные арки (Тита, Константина и др.) Конная статуя Марка Аврелия. Фресковая живопись из Помпеи. Термы Диоклетиана и Каракаллы. Фаюмский портрет Литература 1. Бритова Н.Н. и др. Римский скульптурный портрет. М., 1975. 2. Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима. М., 1988. 3. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М., 1990. 4. Кнабе Г.С. Древний Рим — история и современность. М., 1986. 5. Лосева Н.М., Сидорова Н. А. Искусство Этрурии и древней Италии. М., 1988. 6. Ривкин Б.И. Античное искусство. М., 1972. 7. Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. М., 1971. 8. Хрестоматия по мировой художественной культуре. Сост.: Д.М. Зарецкая, В.В. Смирнова. М., 1997. 9. Чубова А.П. и др. Античные мастера. Скульпторы и живописцы. Л., 1986.