Отзыв о концерте - Почетное консульство Австрийской

Отзыв о концерте Wiener Instrumental Solisten,
В России первый день Нового года ассоциируется не только с нарядной елкой и
бокалом шампанского в тесном кругу родных и друзей. Просмотр трансляции
концерта Венского филармонического концерта из знаменитого Золотого зала
Musikverein 1 Января стал традицией всех любителей музыки.
2009 год объявлен в Австрии годом Йозефа Гайдна. 31 Мая исполняется 200 лет
со дня смерти выдающегося композитора "Нового времени", "отца симфонии",
родоначальника жанра струнного квартета и творца, доведшего до редкой
степени совершенства стиль венского классицизма.
Для поклонников классической музыки Екатеринбурга необыкновенным подарком
стал вечер встречи 20 Мая с венскими музыкантами и венской музыкой. По
инициативе и поддержке Австрийского культурного форума и Почетного
консульства Австрийской Республики в Екатеринбурге в Государственной
академической филармонии Екатеринбурга был организован концерт выдающихся
современных австрийских музыкантов. Большой зал Екатеринбургской
филармонии был переполнен, билеты были раскуплены мгновенно. В зале
присутствовали известные музыканты нашего города, деятели искусства,
студенты- музыканты, постоянные слушатели филармонии. Многие любители музыки
приехали из других городов России. Все они собрались, чтобы насладиться
выступлением Ансамбля солистов Венского симфонического оркестра WIENER
INSTRUMENTAL SOLISTEN.
Вена всегда воплощает полноту и гармонию жизни, вечную молодость
прекрасной души. Каждая нота Венской музыки пронизана мудрым и
жизнерадостным духом Вены. Венская классика основа основ классической
музыкальной культуры. Венская школа по сей день - основа воспитания
музыканта. Имена корифеев венской классики знает весь мир. На всех
континентах изучают их наследие. Проходят годы и столетия, но классическая
венская музыка словно не замечает их. Время не властно над ее
просветленностью и мудростью, жизнерадостностью и нежной печалью, изящным
весельем и одухотворенной красотой. Эти мысли не покидали слушателей во
время концерта.
Публике были представлены произведения Йозефа и Михаэля Гайдна, Леопольда и
Вольфганга Моцарта, Иоганна Гуммеля, Франца Шуберта, Иоганна Штрауса,
Джанбаттиста Кирри.
Камерные сочинения венских классиков были исполнены традиционно.
Благородно-сдержанная эмоциональная палитра; органичное соотношение темпов,
основанное на живом человеческом чувстве; четкая музыкальная риторика,
ясность музыкальной мысли и строго организованное время были присущи этому
исполнению.
Не изменили венские артисты доброй старинной традиции Вены - исполнили
веселые музыкальные шутки- пьесы Вольфганга Моцарта "Бутерброд" и "Рондо в
турецком стиле" в оригинальной обработке для флейты-пикколо, тромбона,
фортепиано и турецких колокольчиков. Маститые артисты озорничали с явным
наслаждением, с изящным венским чувством юмора. А чего стоила "Русская
ямщицкая" Гуммеля, исполненная в оранжировке для фортепиано в четыре руки,
бубна и плетки! Блестящий комплимент русским слушателям.
Ансамбль солистов Венского симфонического оркестра состоит из артистов
знаменитого Венского симфонического оркестра. Рудольф Гиндельхуммен (флейта,
флейта-пикколо), Конрад Монсбергер (труба, колокольчики, бубен), Хельмут
Ашерль (тромбон, фортепиано), Карл Айхинер (фортепиано) музицируют вместе с
1978 года. Они много концертируют в Австрии и за ее пределами. Уникальный
инструментальный состав этого ансамбля позволил им достичь редчайшей
тембровой красочности. Конечно, в первую очередь необходимо отметить
высокий профессионализм музыкантов. Их отличает простая, естественная,
аристократичная и благородная манера музицирования. При феноменальном
ансамблевом мастерстве, абсолютной сыгранности музыкантов, не было некоей
нивелированности. Мы явились счастливыми свидетелями тесного переплетения
ярких индивидуальностей. Их живой диалог создавал особую слаженность и
живую музыкальную речь. Восторг вызывает не только высочайшее техническое
мастерство музыкантов, но и сами инструменты.
В начале концерта слушатели в зале с волнением зале следили за некоей
борьбой музыкантов, оказавшихся в непривычных для себя обстоятельствах. Было
очевидно, что уральский воздух с бесконечными смогами, является непривычно
тяжелым для игры на духовых инструментах. Кроме того, репертуар этого
концерта обычно исполняют в Австрии на рояле фирм Boesendorfer или Bechtein.
Поначалу Steinway не позволял изысканному Карлу Айхингеру выявить все
богатство тончайшего мастерства, особенно в мелизматике. Но, тем не менее,
музыканты блестяще справились с этими трудностями в своей обычной простой и
изящной манере. Карл Айхенгер опустил крышку Steinway и изменил
исполнительский штрих. Труднее всех пришлось заслуженному Хельмуту Ашерлю.
Но он призвал на помощь весь свой жизнерадостный оптимизм и заслужил
искренний восторг зала.
Золотой голос трубы Конрада Монсбергера завораживал зал.
Подтянуто-элегантный, он был явным лидером ансамбля и блеснул соло в сюите
для трубы и basso-continuo Леопольда Моцарта.
Флейта Рудольфа Гиндельхуммера была необыкновенно живой и изысканной. Она
была прекрасна, нежна и печальна в медленных частях сонат Михаэля Гайдна и
Вольфганга Амадея Моцарта. Рудольф Гиндельхуммер продемонстрировал
спокойствие и уравновешенность истинного венца.
В начале публика концерта разделилась. Более умудренные знатоки были
счастливы наконец слушать любимую венскую музыку "в живую", "из первых рук".
Они с первых нот оценили высочайший уровень мастерства исполнителей и
откровенно наслаждались тем, чего так давно жаждала их душа. Для более юных
слушателей, воспитанных в менее изысканном, но более ярком и шумном мире,
многое поначалу было непривычно.
Программа концерта была составлена чрезвычайно разнообразно. Здесь было все
от высоких духовных откровений до искристого юмора. Публика плакала и
смеялась. Слушатели пережили во время концерта вместе с музыкой столь
сильные и разнообразные чувства, что были рады наконец слиться в единых
восторженных рукоплесканиях в вечно задорном и молодом "Марше Радецкого"
Иоганна Штрауса.
Венские музыканты победили! Венская музыка победила!
В конце концерта зал вызывал музыкантов на бис и проводил восторженными
овациями.
Лиза Шубина