РОМАНТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ КАК ОСОБАЯ КАТЕГОРИЯ В

Современные проблемы художественной и музыкальной культуры
81
музыкального в режиссерский театр, недостаток музыкальной критики,
массовая музыкальная безграмотность привели к тому, что уникальные
голоса, занимавшие в XIX веке главенствующее положение в опере, сегодня оказались на периферии вокального мира.
Список литературы:
1. Левик С.Ю. Записки оперного певца. – М.: «Искусство», 1962. – 712 с.
2. Пружанский А.М. Отечественные певцы. 1750-1917. Словарь в двух
частях. Часть первая. – М.: «Советский композитор», 1991. – 424 с.
3. Пружанский А.М. Отечественные певцы. 1750-1917. Словарь в двух
частях. Часть вторая. – М.: «Композитор», 2000. – 400 с.
4. Цодоков Е. Опера. Энциклопедический словарь. – М.: «Композитор», 1999. – 592 с.
РОМАНТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
КАК ОСОБАЯ КАТЕГОРИЯ В ИСКУССТВЕ
© Мелешкина Е.А.
Российский государственный социальный университет, г. Москва
Статья посвящена проблеме воплощения романтического стиля в
музыкальном исполнительстве. Автор говорит о романтическом стиле
как особой категории в искусстве, подчеркивая различия его в модификациях у представителей разных национальных музыкальных школ
и значение его в их формировании.
Стиль – это явление содержательное, определяемое художественным миром автора и воссоздающее его, автора, образы и идеи. Постичь стиль – значит
настроиться в резонанс с мыслями и эмоциями творца и его произведения,
значит приблизиться к постижению духа его музыки. Исполнитель, «вошедший» в стиль, увидит существенность формы: та или иная комбинация
средств, та или иная фактура сами по себе уже смогут внушить верные догадки о том, «что хотел сказать» автор, какой образно-эмоциональный, какой
смысл придавал он тому или иному музыкальному материалу …» [1, с. 76-77].
Поэтому, мы вправе говорить о романтическом стиле как особой категории, понимая при этом, что у каждого композитора романтической эпохи как представителя своего времени и как ярко выраженной индивидуальности существует и свой стиль.
О романтизме и романтическом стиле в искусстве существует немало
исследований. Это и филологические труды, и исследования по эстетике и ис
Доцент кафедры Социологии и философии культуры, кандидат педагогических наук, доцент.
82
СИСТЕМА ЦЕННОСТЕЙ СОВРЕМЕННОГО ОБЩЕСТВА
кусствоведению, и работы музыковедов и критиков. Проблемы немецкого романтизма в литературе освещены в работах А. Аникста, Н. Вильмонта, К. Бехера, В. Ванслова, А. Дмитриева, А. Карельского, В. Сучкова, Ф. Федорова.
В работах А. Афонина, Н. Дьяконовой, М. Кургиняна, Е. Некрасовой отражены вопросы английского литературного романтизма, проблемы романтизма в французской литературе освещены в исследованиях Ю. Виппера,
М. Гринберга, Л. Евдокимовой, И. Подгаецкой, Т. Саверенской. Проблеме романтизма в музыкальном искусстве посвящены работы М. Друскина и В. Конен, И. Бэлзы и Ю. Келдыша, А. Михайлова и И. Соллертинского, Т. Чередниченко и многих других исследователей.
Вопросу воплощения романтического стиля в музыкально-исполнительском искусстве также уделено немало страниц. В своей книге «Об искусстве фортепианной игры» Г. Нейгауз так описывает несоответствие исполнения романтическому стилю произведения: «Однажды в моем классе произошло следующее. Один ученик – он впоследствии бросил музыку и стал
превосходным инженером – так невыразительно, прозаично сыграл два
последних потрясающих «выкрика» в первой балладе Шопена, что я ему
поневоле сказал: «Это звучит, как будто бы девушка в красной шапке на
станции метро крикнула: «От края отойдите!» [4, с. 19].
Говоря о «стильном исполнении», А.И. Николаева отмечает, что, осваивая музыкальное сочинение, следует, прежде всего «выявить его духовное
содержание. Путь же к этому лежит через изучение «материальных элементов» [5, с. 93]. Это и конструктивные особенности формы, и музыкальный
язык, и художественно-образная сфера, то есть все те составляющие, что
определяют «микромир» композитора. Однако это еще и «макромир» – эпоха, в которую жил и творил композитор, система образов, которую, по выражению В. Конен, она «избирает», чтобы воплотить в искусстве свои идеи.
Размышляя над проблемой стиля, Л. Гаккель утверждает, что «стильная
игра – всегда игра выразительная. Ведь стиль – это вовсе не сумма формообразующих приемов, стиль – явление содержательное, определяемое художественным миром автора и воссоздающее его, автора, образы и идеи. Постичь
стиль – значит настроиться в резонанс с мыслями и эмоциями творца и его
произведения, значит приблизиться к постижению духа его музыки. Исполнитель, «вошедший» в стиль, увидит существенность формы: та или иная комбинация средств, та или иная фактура сами по себе уже смогут внушить верные
догадки о том, «что хотел сказать» автор, какой образно-эмоциональный
смысл придавал он тому или иному музыкальному материалу» [1, с. 76-77].
Романтический стиль не является явлением однозначным. Как цвет у художника может иметь неисчислимую гамму различных оттенков, так и романтический стиль можно определить и как лирически-созерцательный (например, в творчестве Ф. Шуберта), поэтически-возвышенный (Ф. Шопен),
ораторски-виртуозный (Ф. Лист), фантазийно-драматичный (Р. Шуман), возвышенно-экстатический (А. Скрябин), трагедийно-драматичный (Г. Малер)
Современные проблемы художественной и музыкальной культуры
83
монументально-эпический (С. Рахманинов) и т.д. Однако, это вовсе не означает, что в творчестве Ф. Шуберта мы не можем найти глубоко трагичных
страниц, а у Ф. Шопена, полных драматического напряжения, возвышенной
лирики – у Ф. Листа или глубокого поэтического созерцания – у Р. Шумана.
Мир каждого художника – это сложная многоуровневая структура, в которой
переплетаются жизненные впечатления, личностные особенности, плоды
размышлений, события и встречи, все то, что определяется философским
термином «бытие». По мнению, Т. Чередниченко мгновение воспринимается
романтиками как «история», «произведения превращаются в, своего рода,
музыкальные дневники, обнародованные для концертной публики» [6, с. 85].
И каждая эта «история» неповторима, каждая – фрагмент жизни художника. Поэтому, соотношение авторского «Я» и «Я» постигающей его личности – исполнителя, слушателя – строится на сформированной потребности в
духовном общении, желании человека, воспринимающего произведение
искусства, понять, осмыслить, прочувствовать мир художника, стилистические особенности его письма.
Перевоплощение романтических идей в неостилях ХХ века с их множественностью, разноликостью, новыми приемами формообразования, новой эстетикой позволяет согласиться с мнением А. Михайлова о «всеприсутствии» романтизма, его «неистребимости». Романтическое начало присутствует и в эстетике созерцания импрессионизма (К. Дебюсси), и в трагических предчувствиях экспрессионизма (А. Шенберг), и в новом постижении мира у О. Мессиана, и в преодолении «полей недостижимости» А. Шнитке. Множественность и инвариантность перевоплощений романтической идеи подтверждает
мысль о ее универсальности как одного из первоначал развития искусства.
Значительные различия наблюдаются в модификациях романтизма у
представителей разных музыкальных школ: германо-австрийской (К.М.
Вебер, Ф. Мендельсон-Бартольди, Р. Шуман, Р. Вагнер, И. Брамс, А. Брукнер, Х. Вольф), французской (Ф. Обер, Г. Берлиоз, К. Сен-Санс, С. Франк),
итальянской (Дж. Россини, Дж. Верди, Н. Паганини), русской (М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, композиторы «Могучей кучки», П.И. Чайковский),
испанской (И. Альбенис, Э. Гранадос, М.де Фалья). Романтизм оказал существенное влияние на формирование национальных школ Польши, Чехии, Венгрии, Норвегии, Дании, Финляндии, открыв для мировой музыкальной культуры своеобразие и неповторимость творчества С. Монюшко,
Б. Сметаны, А. Дворжака, Ф. Эркеля, Э. Грига, Н. Гаде и Я. Сибелиуса.
Однако при всех национальных и художественных различиях для любого художника-романтика характерно тяготение к «индивидуализации лирического высказывания» (Д.В. Житомирский), выявлению национальносамобытных черт, характерных и оригинальных, поиску в разных видах
художественной деятельности единого смысла, объединяющего литературу,
философию, поэзию с музыкой, которая возводится идеологами романтизма
на высшую ступень в иерархии искусств. И каждый авторский стиль асси-
84
СИСТЕМА ЦЕННОСТЕЙ СОВРЕМЕННОГО ОБЩЕСТВА
милирует в себе черты «макромира», то есть окружающего художника социокультурного пространства, и «микромира» – внутреннего мира личности, преображающей в своем творчестве реальность и создающей новое
«квазибытие» (М.С. Каган).
Итак, романтизм как стиль, утвердившийся в европейском искусстве
конца XVIII – первой половины XIX века, представляет собой широкий
круг идейно-эстетических тенденций, объединенных общностью мировоззренческой позиции – неприятием рационализации жизни, признанием высшей ценностью – чувства, внутреннего мира человека, устремленного к целостности, к «универсуму» (Ф.Шлегель), к познанию истины через эстетическое постижение Красоты, носителем которой является художественное
произведение.
Список литературы:
1. Гаккель Л. Исполнителю. Педагогу. Слушателю // Статьи, рецензии. –
Л.: Всесоюз. изд-во Сов. комп., Ленингр. отд., 1988.
2. Каган М.С. Философия культуры. – СПб.: ТОО ТК Петрополис, 1996.
3. Конен В.Д. Очерки по истории зарубежной музыки. – М.: Музыка,
1997. – 640 с.
4. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.: Гос. муз. издво, 1961.
5. Николаева А.И. Стилевой подход в фортепинно-исполнительском
классе педагогического вуза как фактор формирования личности ученикамузыканта. – М.: Прометей, 2003.
6. Чередниченко Т.В. Музыка в истории культуры. Вып. 2. – Долгопрудный: Аллегро-пресс, 1994.
7. Щербакова А.И. Философия музыки и музыкального образования.
Ч. II. Учебное пособие. – М.: «ГРАФ-ПРЕСС», 2008.
СТАНОВЛЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО РОМАНТИЗМА
И ПОИСК «НОВОЙ КРАСОТЫ» В ТВОРЧЕСТВЕ
Л. ВАН БЕТХОВЕНА
© Мелешкина Е.А.
Российский государственный социальный университет, г. Москва
Автор статьи, исследуя проблему рождения нового романтического
фортепианного стиля, выявляет значение творчества Л. ван Бетховена в
этот знаковый период смены художественных направлений, характер
Доцент кафедры Социологии и философии культуры, кандидат педагогических наук, доцент.