Рабочая программа дисциплины "Онтология искусства"

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Саратовский государственный университет имени Н.Г. Чернышевского
ФИЛОСОФСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ
Рабочая программа дисциплины
Онтология искусства
Направление подготовки
030100 Философия
Профиль подготовки
Философия и теория культуры
Квалификация (степень) выпускника
Магистр
Форма обучения
очная
Саратов,
2013
1. ЦЕЛИ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
Целями освоения дисциплины «Онтология искусства» являются:




формирование углубленного профессионального знания эстетической теории;
повышение
эстетическо-теоретической
культуры
мышления,
способность
ориентироваться в происходящих в современном искусстве процессах;
умение принимать деятельностное и существенное участие в критических спорах о
современном искусстве, отстаивание аргументированной позиции;
указать на существенные связи теоретической философии и практик искусства.
2.МЕСТО ДИСЦИПЛИНЫ В СТРУКТУРЕ ООП МАГИСТРАТУРЫ
Данная дисциплина относится к дисциплинам по выбору части профессионального
цикла профиля подготовки магистров по направлению подготовки “Философия”
(М2+В3).
3 КОМПЕТЕНЦИИ ОБУЧАЮЩЕГОСЯ, ФОРМИРУЕМЫЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ОСВОЕНИЯ
ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ)
В результате освоения дисциплины формируются следующие компетенции:
ОК – 1: способность совершенствовать и развивать свой интеллектуальный и
общекультурный уровень;
ОК – 2: способность к самостоятельному обучению новым методам исследования,
к изменению научного и научно-производственного профиля своей профессиональной
деятельности;
ОК – 5: способность самостоятельно приобретать с помощью информационных
технологий и использовать в практической деятельности новые знания и умения, в том
числе в новых областях знаний, непосредственно не связанных со сферой деятельности;
ПК – 2: способность самостоятельно формулировать конкретные задачи научных
исследований и проводить углубленную их разработку;
ПК – 11: способность использовать на практике умения и навыки в организации
исследовательских и проектных работ, в управлении коллективом.
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
• Знать: основные принципы выведения (дедукции) онтологических оснований,
позволяющих произведению искусства быть и оказывать влияние, определять
значение этого влияния на современную ситуацию;
• Уметь: выстраивать онтологию произведения искусства, усматривать эвристический
потенциал философских теорий для практики искусства, равно как и уметь извлекать
философские основания из современных практик искусства;
• Владеть: применением эстетической теории и философии искусства на практике при
обращении к актуальным произведениям искусства, закономерностями происходящих
в сфере современного искусства процессов.
4. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ)
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетных единицы 72 часа
№
п/
п
1.
2.
3.
Раздел дисциплины
Соотношение эстетики,
философии искусства и
критики. Бытие искусства
как предмет курса
Основные принципы
дедукции онтологии
искусства
Произведение искусства в
его экзистенциальном
измерении
Итого
Семес
тр
Неделя
семест
ра
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу
студентов и трудоемкость (в
часах)
лекц
ии
сам.
семин
рабо
ары
та
всего
4
1
2
4
22
28
4
2
2
2
18
22
4
3
2
6
2
8
18
58
22
72
Формы текущего
контроля
успеваемости
Формы
промежуточной
аттестации
зачет
Тема 1. Соотношение эстетики, философии искусства и критики. Бытие искусства
как предмет курса.
Предмет онтологии искусства и его отличие от эстетики, философии искусства и
критики. Краткая история становления философии искусства: античность и Средние века
без эстетической теории, Зарождение эстетическое теории в Новое время. Влияние
романтизма. Место художника и публики. Расширительное употребление термина
“эстетика”. “Философия искусства” как имя собственное и в расширительном значении.
Присутствие онтологии искусства (выводимость таковой) даже в отсутствии
соответствующей теории искусства. Достаточная автономность онтологии искусства.
Самостоятельность сферы критики искусства (на примере литературной критики во
Франции ХIХ-ХХ вв. и русской критики искусства на переломе XIX-XX вв.).
Вопрос о самостоятельном бытии произведения искусства. Метафора творения в
Средние века. Теоретическое усмотрение автономности искусства на примере
“Философии искусства” Фридриха Шеллинга. Эвристический потенциал античного
инструментария для понимания произведений и его эволюция до наших дней. Косвенные
указания на автономность бытия произведения искусства в “метафоре”, “мимесисе”,
“анамнесисе” и “катарсисе”. Роль искусства в педагогике. Идея “пайдейи” и метафора
информации. Концепцтуализм в ХХ веке как отрицание автономности бытия
произведения искусства, переход на расширительное значение термина “эстетика”.
Псевдовозвращение к “грекам”.
Семинар 1. Соотношение эстетики, философии искусства и критики.
1. Как соотносятся между собой философия искусства и эстетика?
2. Какую положительную функцию выполняет критика искусства по отношению к
публике? к художнику?
3. Что мы имеем в виду, когда говорим “эстетика античности”, если учесть, что в
античности не имелось эстетических теорий в нашем смысле слова? Что мы выделяем
в античности в таком случае и какие процедуры для этого задействуем? Насколько
античность была склонна к таким процедурам?
4. Как соотносятся между собой термины “произведение искусства”, “артобъект”,
“изделие”, “экспонат”, “художественная акция”?
5. Любая ли вещь может быть названа “произведением искусства”? Какие условия
предполагаются выполненными при положительном ответе на этот вопрос?
Действительно ли условия существования искусства таковы?
Семинар 2. Бытие произведения искусства как предмет курса
1. В каких случаях уместно употребление термина “произведение искусства”? Насколько
задействуется в прагматике этого словоупотребления автономность искусства?
2. Какая онтология выводится из метафоры “Творца и твари”, служащей парадигмальной
для мысли Средних веков?
3. Какое значение имеет философия для искусства и искусство для философии в
“Философии искусства” Шеллинга? Насколько это значение актуально на
сегодняшний день и почему?
4. Что происходит с произведением, когда “умирает автор” (по Р.Барту)? Становится ли
оно самостоятельным или же, напротив, также начинает отсутствовать?
5. В чѐм состоят достижения и поражения эстетической установки группы “Тель Кель” во
Франции? Насколько изменилась ситуация в современном искусстве по сравнению с
тем временем? В чѐм специфика российской ситуации?
Тема 3. Основные принципы дедукции онтологии искусства
Изложение основного принципа дедукции онтологии искусства на метафоре
вычленения идеологии из происходящих политических событий. Неслучайная близость
искусства и политики во французской мысли ХХ века. Доведение принципа “всякое
искусство политично” до предела. Возможность аполитического искусства, аргументы в
пользу возможности аполитического рассмотрения искусства. Умение отличить практику
и произведение. Автономность произведения от автора и публики. Недискурсивное и
дискурсивное влияние произведения, его активность. Факт “бывшести” и его значение.
“Новое” и “старое” в искусстве. “Свой мир” произведения искусства. Онтологии старые и
онтологии новые.
Семинар 3. Основные принципы дедукции онтологии искусства
1. В чѐм возможное сближение искусства и политики? Какое влияние оказывает искусство
на человека?
2. Насколько доказательны попытки изучать политические события на основании
сохранившихся произведений искусства?
3. Как усмотреть недискурсивное влияние произведений искусства на социальный
порядок? Какова роль недискурсивных влияний на формирование социального
порядка вообще?
4. Что значит “новое” в искусстве? Насколько “новое” позволяет усмотреть феномен
собственной – независимой от политической – истории искусства?
Тема 4. Произведение искусства в его экзистенциальном измерении
Статус автора. Отличие “жизни художника” от “жизни обычного человека”.
Возможные линии сближения жизни художника с жизнью философа. Жизнь как
произведение искусства, переход к акционизму и перформансам через “отказ от
творчества”. Тотальное утверждение творчества в жизни приводит к аннигиляции
творчества как такового (трансэстетика Жана Бодрийяра). Актуальная значимость
произведения независимо от принимавших в нѐм участие субъектов. Возможность
вмещения истории людей произведением искусства. Возможность задавания истории
посредством искусства. Пример рассмотрения соцреализма у Бориса Гройса. Своеобразие
онтологии искусства в “Истоке художественного творения” Мартина Хайдеггера.
Семинар 4. Экзистенциальное измерение произведения искусства
1. Как соотносится автономность бытия произведения искусства и автономность бытия в
человеческого существовании?
2. Как соотносятся трансгрессивность искусства (Жорж Батай) и экстатичность
человеческого бытия (Мартин Хайдеггер)?
3. Служение искусству вопреки жизни – какой возможный смысл может иметь метафора
“башни из слоновой кости” Гюстава Флобера?
4. Каким образом становятся автором? Достаточно ли что-то сделать, чтобы стать автором
произведения искусства? Какими могут быть мыслимые критерии отличия
произведения искусства от прочих вещей?
5. Насколько допустимо оправдание любого этически неприемлемого действия под
лозунгом “художественной акции”? Как соотносятся между собой искусство и этика?
6. Необходимо ли для произведения искусства особое экспозиционное пространство?
Насколько в произведении искусства имеется ресурс самому устанавливать и
оформлять необходимое для себя пространство? Каков источник такого ресурса?
7. Что значит “жить ради искусства”? Какова роль философии в этой формуле?
5. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
В ходе изучения дисциплины предусмотрено использование следующих
образовательных технологий:
- ролевые игры по выявлению онтологических оснований в современных практиках
искусства;
- сопоставительный анализ древнегреческих, средневековых, нововременных и
современных произведений искусства на предмет исследования задействованных в них
онтологических оснований;
- посещение, просмотр и обсуждение устройства экспозиционных пространств;
- моделирование современного культурного мероприятия (подготовка проекта
проведения мероприятия).
6. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА ДЛЯ ТЕКУЩЕГО КОНТРОЛЯ УСПЕВАЕМОСТИ, ПРОМЕЖУТОЧНОЙ
АТТЕСТАЦИИ ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ И УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
промежуточный контроль – написание эссе на заданную тему.
Возможные темы эссе
(могут варьироваться в зависимости от ситуации):
1. Чем отличается понимание философское от понимания художественного?
2. Если бы я был художником, то каким образом я бы выстроил свою жизнь?
3. Как действует произведение искусства прошлого сегодня?
4. Что такое авангардность произведения искусства?
итоговый контроль – зачет
Вопросы к зачѐту
1. Предмет онтологии искусства.
2. Потенциал автономности произведения искусства.
3. Соотношение эстетики и философии искусства.
4. Онтология “Поэтики” Аристотеля.
5. Онтология “Философии искусства” Ф.Шеллинга.
6. Онтология “Истока художественного творения” М.Хайдеггера
7. “Служение искусству” и “служение искусства жизни”.
8. Понимание философское и понимание художественное.
9. Специфические черты творческого акта.
10. Жизнь как произведение искусства. Этика и искусство.
11. Онтология “Соблазна” Ж. Бодрийяра.
12. Политическое и аполитическое значение искусства (на примере “Рождения трагедии
из духа музыки” Ф.Ницше).
7. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
«ОНТОЛОГИЯ ИСКУССТВА»
а) основная литература:
Бычков В. В. Эстетика. М., 2009
Богатов М.А. Искусство бытия. М., 2008
б) дополнительная литература:
Адорно Т.В. Философия новой музыки. М., 2001
Адорно Т.В. Эстетическая теория. М., 2013
Аристотель. Поэтика. Риторика. М., 2005
Беньямин В. Учение о подобии. Медиаэстетические фрагменты. – М., 2012
Бибихин В. В. Мир. СПб., 2008
Бланшо М. Пространство литературы. М., 2002
Бодлер Ш. Об искусстве. М., 1986
Бодрийяр Ж. Соблазн. М., 2000
Валери П. Об искусстве. М., 1976
Винкельман И.И. История искусства древности. СПб., 2000
Гадамеp Г.-Г. Актуальность пpекpасного. М., 1991
Гегель Г.В.Ф. Эстетика. М., 1973.
Кант И. Критика способности суждения. СПб., 2001
Нанси Ж.-Л. Бытие единичное множественное. – М., 2004
Ницше Ф. Рождение трагедии. М., 2001
Оpтега-и-Гассет Х. Эстетика. Философия культуpы. М.,1991
Подорога В. Апология политического. – М., 2010
Хайдеггер М. Исток художественного творения. Избранные работы. М., 1993
Шеллинг Ф. Философия искусства. М., 1999
в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы
1. Портал «Социально-гуманитарное и политологическое образование»
http://www.humanities.edu.ru
2. Федеральный портал «Российское образование» http://www.edu.ru/
3. Электронная гуманитарная библиотека http://www.gumfak.ru/
4. Britannica - www.britannica.com
5. Сайт философского факультета МГУ http://philos.msu.ru/