2. Новый стиль в Европе на рубеже XIX - XX веков

2. Новый стиль в Европе на рубеже XIX - XX веков
История дизайна
2.1. Новый стиль в
Европе на рубеже XIX - XX веков
Петер Беренс
Поцелуй. 1898
3
Обложка журнала "Jugend". 1896
4
Гектор Гимар
Вход в метро. 1900
5
Гектор Гимар
Вход в метро. 1900
6
Виктор Орта
Особняк Тасселя. 1893
7
Виктор Орта
Особняк Тасселя. 1893
8
Виктор Орта
Особняк Тасселя. 1893
9
Антонио Гауди
Туалетный столик донны
Розы. Дворец Гуэль. 1886-89
10
Анри ван дер Вельде
Стул для дома
«Bloemenwerf». 1895
11
Принципы формообразования
нового стиля
• Отказ от прямых линий и углов в
пользу более плавного и
естественного движения изогнутых
линий
• Отказ от засилья эклектично
декорированные форм
• Принцип художественного
единства всех элементов
предметно-пространственной
среды
• Асимметричная композиция,
элементы которой находились в
динамическом равновесии
12
Карло Бугатти
Стулья "Кобра" из "Комнаты улиток".
1902
13
Карло Бугатти
"Комната улиток". 1902
14
Стилевые направления
в модерне
15
"Назад к природе" - лозунг
Анри ван дер Вельде
16
Художники модерна особое
внимание уделяли красоте
материала, его цветофактурным и текстурным
характеристикам, сочетаниям
различных материалов.
Петер Беренс. Комплект
бокалов. Стекло. 1900-01
17
Петер Беренс
Лампа с металлическими нитями
для Акционерного
электрического общества
Эскиз плаката. 1907
18
Использование
флоральных и восточных
мотивов
19
Чарльз Ренн Макинтош
«Хилл Хаус», стул для спальни
(1902-03).
Более "геометрическая версия"
модерна
20
Коломан Мозер
Кресло. 1902
21
Отто Вагнер
Почтовое отделение
австрийского сберегательного
банка в Вене. 1906
22
Ранний американский
функционализм
Чикагская архитектурная школа
Дизайнерский "бум" начался в
Америке в 1920-е годы и
достиг своего первого пика в
период проведения
Всемирной выставки в НьюЙорке (1939-40)
Необремененные вековыми
традициями, американские
архитекторы оказались в
авангарде мировой
архитектуры при разработке
оригинальных решений.
24
В "Чикагской школе" в 1870-е
годы были разработаны принципы
новой архитектуры. А именно:
постройка больших много
этажных конторских зданий с
использованием металлического
каркаса и больших
остекленненых плоскостей.
Впервые в XIX веке был
преодолен разрыв между
конструкций и формой,
инженером и архитектором.
Происходит попытка освоения
чистых форм, в которых
конструкция и форма объединены
в целое.
25
Луис Салливен - один из
первых начал проектировать
здания с металлическим
каркасом в виде облицованных
кубов, превратив их в здания
машинной эпохи.
При минимуме декора,
гармония главным образом
достигалась пропорциями
основных объемов, ритмом
окон, совершенством отделки
деталей.
"Всюду и везде форма следует
за функцией - таков закон" эта формула Салливена стала
лозунгом функционалистов.
26
Генри Ричардсон
Дворец универмагов "Маршалл
Филдс" в Чикаго. 1885-87
27
Даниэль Бернхэм, Джон
Уэлборн Рут
Монаднок билдинг в Чикаго.
1884-90
28
Даниэль Бернхэм, Джон Уэлборн
Рут
Монаднок билдинг в Чикаго.
1884-90
29
Уильям Холабирд, Мартин Рош
Здание Такома в Чикаго. 1887
30
Луис Салливен
Универмаг "Карлсон, Пири и
Скотт" в Чикаго. 1903-04
31
Франк Ллойд Райт
"Дом над водопадом". 1936
32
Франк Ллойд Райт
Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.
1943-59
33
Франк Ллойд Райт
Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.
1943-59
34
Франк Ллойд Райт
Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.
1943-59
35
Райт призывал изучать логику
машины, ее формы, ее работу,
ее влияние на человека. Не
допускать, чтобы при помощи
машины тиражировалась
пошлость и эклектика.
Отвергая ручное производство
как слишком дорогостоящее,
Райт утверждал, что дизайнеры
должны создавать прототипы
изделий массового машинного
производства, предварительно
изучив технологию
современного производства и
свойства материалов.
36
Франк Ллойд Райт
Офисное кресло. 1904
37
Франк Ллойд Райт
Офисное кресло. 1905
38
Франк Ллойд Райт
Стул. 1908
39
2.3. Первые идеи
функционализма в Европе
Германский Веркбунд
Переход от ручного труда к
машинного производству в
Германии произошел только в
1862 году, пяти на сто лет позже
чем в Англии и Франции.
Однако, спустя несколько
десятилетий Германия стала
лидером; именно в Германии
появились бюро дизайнерского
типа в крупнейших промышленных
фирмах и межведомственные
союзы, объединивший художников,
промышленников и экономистов.
Тем самым сложились
теоретические концепции и
организационные структуры,
характерные для дизайна как
новой сферы деятельности.
41
Альфред Лоос - предтеча
европейского функционализма
Приверженец рационализма
и критик украшательства,
Лоос выступил с критикой
ориентализма и Венского
Сецессиона, объединяющего
австрийский приверженцев
стиля модерн.
Произведения Лооса
отличаются сочетанием
лаконизма и богатства
художественных форм.
42
Альфред Лоос "Орнамент и украшательство". 1908
"Орнамент, утеряв всякую орган чешскую связь с нашей
культурой, перестал быть средством ее выражения.
Современный орнамент - без роду без племени, не
имеет ни прошлого, ни будущего".
"Форма предмета может быть признана
удовлетворительной, если мы считаем ее приемлемой
в течение всего времени, пока мы им пользуемся [...]
Нет ничего более отвратительного, чем вещь,
рассчитанная на кратковременного использование, но
про изводящая впечатление долговечной [...]"
43
В 1907 году в Мюнхене
был создан Германский
Веркбунд
(производственный союз),
объединивший ряд
художественнопромышленных
мастерских, небольших
торговых и промышленных
предприятий, художников
и архитекторов.
44
45
Петер Беренс
Входной вестибюль павильона
Германии на Международной
выставке художественных
промыслов в Турине. 1902
46
Рихард Риммершмид - один из
основателей Веркбунда, с 1920
года - его директор.
Риммершмид формирует
стандарты современного дизайна
Стол-пропеллер. 1905
47
Рихард Риммершмид
Кресло. 1900
48
Рихард Риммершмид
Стул. 1899
49
Целью Веркбунда, согласно
уставу, становятся
"индустриальной
формообразование во
взаимодействии с искусством,
промышленностью и
ремеслами".
Немецкие товары должны
вновь стать
конкурентноспособными на
мировом рынке и доступными
по цене даже для простых
рабочих.
50
Герман Матезиус "Прикладное
искусство"
Перед художниками встала задача
создания новых форм, отвечающих
условиям машинного производства.
Также важно во питать новый вкус у
потребителя через преобразования
его быта и окружающих его
интерьеров.
Матезиус развивает идею, что только
при типизации проектирования можно
создавать индустриальной формы,
не дорогие серийные изделия с
длительным сроком службы.
51
Петер Беренс
Интерьер стороной "Виллы
Беренса". Дармштадт. 1901
52
Петер Беренс
Турбинный зал компании АЭГ. 1909
53
Разработка Петером Беренсом для компении АЭГ одного из
первых фирменных стилей
Петер Беренс
Фирменный знак АЭГ. 1907
54
Петер Беренс
Плакат электрического чайника АЭГ. 1908
55
Петер Беренс
Дизайн промышленных товаров
56
Художественный
авангард в Европе начала
ХХ века. Группа "De Style"
Рождение
абстрактного искусства
• Восхищение художников
техническим прогрессом,
увлечение машинерией пр
вело к отказу от
натурализма,
фрагментированному
видению предметов и их
упрощению до
геометрических форм.
• Находят широкое
распространение
машинизированные формы,
динамичные композиции.
58
Pablo Picasso,
Les Demoiselles
d’Avignon,
1907
annasuvorova.wordpress.com
59
Georges Braque, Violin and
Candlestick, 1910
annasuvorova.wordpress.com
60
Jean Metzinger, La Femme
au Cheval [Woman with a
horse], 1911-1912
annasuvorova.wordpress.com
61
Umberto Boccioni
The City Rises, 1910
62
Wassily Kandinsky
Composition VII, 1913
63
Piet Mondrian
Composition with Yellow,
Blue, and Red, 1937–42
64
Тео ван Дуйсбург
Макет дома-партикулера. 1923
65
Тео ван Дуйсбург
Макет дома-партикулера. 1923
66
De Style
Геррит Ритвельд
Сине-красное кресло. 1918-23
67
De Style
Геррит Ритвельд
Стул-зигзаг. 1934
68
De Style
Отношение к живописи как к
автономной системе форм,
плоскостей и цвета.
Для художников группы чистая
абстракция и строгий
геометрический порядок были
формально эстетическим
выражением индустриального и
технизированного общества.
Искусству они отводили ведущую
роль в обществе и считали, что эта
форма должна быть перенесена на
все стороны жизни.
69
De Style
Идея чистоты и отказа от
орнаментов берет свое начало
в пуритантизме
кальвинистского голландского
общества.
Формальные аскетизм должен
служить идеям
функциональности
индустриального производства.
Формообразование должно
ограничится простыми,
постоянно повторяемыми
базовыми элементами.
70
2.5. Архитектурнохудожественное творчество в
Советской России.
Производственное искусство
Казимир Малевич
Вертикальная архитектона "Зета". 1927
72
Казимир Малевич
Горизонтальная архитектона "Альфа".
1923
73
Казимир Малевич
Чайник и чашка. 1923
74
Эль Лисицкий
Трибуна Ленина. 1924
75
Эль Лисицкий
Проун. 1923
76
Николай Суетин
Ваза. 1931
77
Николай Суетин
Сервиз супрематистской посуды. 1922-23
78
Владимир Татлин
Проект памятника III
Интернационалу. 1919-20
79
Владимир Татлин
Проект памятника III
Интернационалу. 1919-20
80
Владимир Татлин
Летательный аппарат "Летатлин"
"Мой аппарат построен на принципе
использования живых органических форм.
81
Александр Родченко
Из серии пространственных композиций.
1920-21
82
Производственное
искусство
Теоретики производственного
искусства: О. Брик, Н. Пунин, Б.
Арватов, А. Ган, Н. Чужак и другие.
Его теоретики отвергали старое
станковое искусство,
провозглашая новое искусство как
"новую форму производственной
деятельности".
Но теория "производственного
искусства" начинала
формироваться в условиях, когда
производственного искусства, как
сферы производственной
деятельности еще не было.
83
Варвара Степанова
Сценография пьесы "Смерть Тарелкина". 1922
84
Александр Родченко
Плакат для Лениздата. 1925
85
Александр Родченко
Обложка журнала "ЛЕФ". 1924
86
Александр Родченко
Рекламная композиция Моссельпрома. 1924
87
Варвара Степанова
Костюм
88
Варвара Степанова
Эскизы ткани. 1920-е
89
Оформление
революционных праздников
• Социальный заказ носил выраженный
идеологический характер
• Художники стремились создать новый
облик городской среды,
противопоставляя его старой
"буржуазной" застройке города
• От художника требовалось
противопоставить новые идеи и новый
художественные ценности
существующей архитектурной
структуре, стремясь к ситуации
визуального конфликта.
• Мобильные сцены, трибуны, декорации.
- наиболее распространенные объекты
проектирования
90
Натан Альтман
Оформление площади Урицкого в Петрограде.
1919
91
Натан Альтман
Оформление площади Урицкого в Петрограде.
1919
92