Русский человек всегда понимал, что для него Пушкин» Сегодня

6 июн я, 2014, пятница
11
КУЛЬТУРА
«Русский человек всегда понимал,
что для него Пушкин»
Сегодня, в день рождения Пушкина, создатель Пушкинского театрального центра Владимир Рецептер
рассказывает о том, как театр, потянувшись к нашему великому поэту, обретает новую художественную перспективу
ФОТО ГАЛИНЫ ПОПОВОЙ
Сегодня – 215 лет со дня рождения
Пушкина. Этот день – 6 июня – значится в календаре как День русского
языка. А наш собеседник – народный
артист России Владимир Рецептер.
Его имя звучит намного реже, чем
он того заслуживает. Зато говорят и
пишут о нём как об актёре и режиссёре, поэте и прозаике, драматурге и
литературоведе. И, конечно же, как
о создателе и бессменном художественном руководителе Пушкинского театрального центра.
– Владимир Эммануилович, боюсь
ошибиться, но за год или за два до появления Пушкинского центра, в день памяти нашего великого поэта на Мойке, 12,
собралась небольшая кучка людей, выступил писатель Михаил Чулаки и сказал,
что за минувший год впервые чуть ли
не за столетие не издано ни одной книги Александра Сергеевича. Вы, конечно,
помните, что в то время перед большинством наших граждан стояла проблема
элементарного выживания, им было не
до Пушкина, не до Толстого – не до кого.
Учреждение Пушкинского центра можно
расценивать и как вызов обществу?
– Вообще-то, я не верю в такие времена. В начале 1990-х замыслы о предстоящем 200-летии Пушкина посетили
некоторые буйные головы. Об этом мы
говорили с пушкинистом Сергеем Фомичёвым и Олегом Басилашвили. Нами
было приготовлено письмо (сознаюсь:
написал его я), которое подписали Дмитрий Сергеевич Лихачёв, Фомичёв, Басилашвили. Олег передал его Борису
Николаевичу Ельцину, и появился Указ
первого президента России о создании
юбилейной Пушкинской комиссии, в
состав которой вошли и подписавшие
письмо. На совещании в Министерстве
культуры, которое проводил тогдашний министр – замечательный человек
и актёр Юрий Соломин, – возник вопрос о том, что необходим Пушкинский
театральный центр. Юра спросил: «Ты
возьмёшься?» – «Возьмусь».
Наш центр, созданный в 1992-м, затеял Пушкинский театральный фестиваль, занялся издательской деятельностью, начал ставить спектакли.
Мы думали, что Центр закончит своё
существование по окончании юбилея.
Но по счастливому стечению обстоятельств, а может быть, с пушкинского
и Божьего благословения он продолжил своё существование и после 1999
года. Продолжились и фестиваль, и издательская программа «Пушкинская
премьера», и создание «Театрального
собрания сочинений Пушкина», и так
далее. В 2001 году состоялся набор
на первый «пушкинский» курс в Театральной академии, с которого начался
театр «Пушкинская школа». Так что
я не вижу никакого противостояния
обществу. Просто, как писал Александр Сергеевич, «бывают странные
сближенья». Что же касается голодного времени… Сказано в самой великой
книге: «Не хлебом единым…» После
блокады Ленинграда никакие плохие
времена уже не выглядят катастрофой
и адом. Ад кончился вместе с войной.
А русский человек, интеллигент, читатель, зритель, всегда понимал, что для
него значит Пушкин. Юбилеи, отмечаемые на государственном уровне, могут быть, конечно, и катастрофически
скучными, формальными – отметили
– Ещё одно «странное сближение»: вам
удалось удивительным образом соединить в Центре театр и пушкиноведение…
– Не могу сказать, что это получилось
преднамеренно – скорее из рабочей необходимости. Но свой долг я вижу в
том, чтобы сблизить театр с наукой о
Пушкине. Пушкинистика ближе к точным наукам. Она, как сказал академик
Михаил Павлович Алексеев, накопила
огромное количество фактов. Наука,
пользующаяся фактом, – это серьёзно.
Есть глубокие, замечательные учёныепушкинисты. Мне везло – я могу с
гордостью назвать своими друзьями
Валентина Непомнящего, Сергея Фомичёва. Чем больше споришь с такими
людьми, тем чаще высекаются искры
истины. Важно, чтобы наука о Пушкине, относящаяся к театру, прислушивалась к театральному опыту. И чтобы театр обязательно пользовался научным
опытом, открывая какие-то новые пушкинские смыслы. Именно соединение
этих двух стихий и даст неожиданные
результаты.
– Редчайший, если не единственный
случай, когда пушкинисты с актёром и
режиссёром говорят на равных, считают
своими…
Владимир Рецептер посвятил главную часть своей жизни творчеству Пушкина и уверен: это счастье
Пушкин… наш воздух. То, чем мы дышим и живём, даже не
осознавая этого. Он преобразовал язык, соединил высокий аристократизм мысли с удивительной простотой выражения, не лишающей её глубины, а подразумевающей
глубину, в том числе философскую.
и забыли. Иные же становятся двигателями прогресса, способны подвигнуть
конкретного человека на конкретные
дела. Главная часть моей жизни посвящена Пушкину. Я занимаюсь любимым
делом. Что же это, если не счастье?
– У вас университетское образование…
– Да, опять же по счастью.
– Тогда почему, окончив филфак, вы решили податься в театральный институт?
– Мои актёрские стремления понимала мать. Она для меня была непререкаемым авторитетом. Она и сама обладала
актёрскими способностями, выступала
в молодёжных театрах. А её отец, мой
дед, был профессиональным актёром.
Но мама настояла на том, чтобы я сначала получил более надёжное, пусть и
гуманитарное образование, а уж потом…
– Когда вы поняли, что Александр Сергеевич Пушкин для вас – всё?
– Надо подумать… Серьёзная тяга и
интерес к Пушкину начались сразу после
того, как я сделал «Гамлета». Этот первый
моноспектакль открыл для меня возможность самостоятельного существования
на эстраде. После «Гамлета» родился на
Малой сцене Большого драматического
театра спектакль «А.С. Пушкин. Диалоги». Это и «Разговор книгопродавца с поэтом», и «Сцена из Фауста», и «Наброски
к замыслу о Фаусте», и «Моцарт и Сальери». 1964 год. Полвека назад. Думаю,
что с этой постановки началось изучение
мною Пушкина, попытки вчитаться, найти смыслы. А дальше, уже в 1970-х годах,
появились статьи в «Вопросах литературы», «Русской литературе» о «Моцарте и
Сальери», «Русалке», «Каменном госте»
и так далее.
– Как относился к вашим пушкинским
начинаниям художественный руководитель Большого драматического Георгий
Александрович Товстоногов?
– Были два-три человека, которые
выражали сомнение в нужности пушкинского спектакля. Но после моих
пушкинских «Диалогов», которым Товстоногов дал право жизни на Малой
сцене БДТ, я получил от него добро на
постановку «Русалки». Другое дело, что
разные обстоятельства (и эти «два-три
человека») помешали, и не родились
ни «Русалка», ни «Сцены из рыцарских
времён» – они должны были идти вместе. В «Русалке», кстати, Мельника репетировал Стржельчик, а в «Сценах…»
монаха Бертольда – Басилашвили, у
них складывались интересные роли,
особенно у Олега.
С появлением «Гамлета» возникла
возможность выбирать города и площадки. Я стал путешествовать по России; «Гамлета» и «Диалоги» играл в
Концертном зале Чайковского, там
почти две тысячи мест. То, что я был
артистом Ленинградского Большого
драматического театра имени Горько-
го, которым руководил Георгий Александрович Товстоногов, придавало вес
и пробуждало интерес к моим спектаклям. Таким образом, я и сохранял свою
принадлежность к БДТ, и обретал самостоятельность и свободу.
– И тем не менее Пушкин увёл вас из
Большого драматического, которому вы
верой и правдой служили четверть века.
– Это слишком буквально сказано.
Увела, видимо, судьба, увёл Господь Бог,
чьи пути неисповедимы. А в том, что
Пушкинский центр по счастливому стечению обстоятельств оказался на той же
стороне Фонтанки, через какие-то двенадцать домов от БДТ, я вижу линию
судьбы.
– В театре «Пушкинская школа» вы не
ограничиваетесь произведениями Александра Сергеевича, и всё же, согласитесь,
создав, предположим, Театр Владимира
Рецептера, вы могли бы иметь более широкий диапазон в выборе авторов и произведений?
– Куда же шире? Мы ставим Пушкина, кроме нас, нет театра, который посвятил бы себя целиком его драматургии. Пушкин сначала тянулся к театру,
потом в нём разочаровался. Но театр,
потянувшись к Пушкину, обретает для
себя новую художественную перспективу. Нужно читать Пушкина, углубляться в его смыслы, его тексты, подтексты,
надтексты, контексты. Нужно учиться у
него. Не случайно наш театр называется «Пушкинская школа». А поскольку
Александр Сергеевич прекрасно знал и
понимал всю древнюю и современную
ему литературу, то у нас в репертуаре и
Мольер, и Шекспир, и Фонвизин, и Грибоедов, и Лермонтов. Разве это не широкий диапазон? Да, он сужен, но только
одним – качеством. Мы ничего второсортного не ставим и ставить не будем.
– Преувеличивать не надо. Если я и
пушкинист, то очень узкий. Мои ненаписанные диссертации прежде всего о
сценичности и драматургии Пушкина,
о том, как трудно понять его смыслы.
Главное – в бесконечных практических
опытах. Посмотрите, как живут на сцене, послушайте, как произносят пушкинские и не только пушкинские тексты
мои ученики – актёры «Пушкинской
школы». Приходите на наши последние
премьеры – «Маскарад» Лермонтова
или «А.С. Пушкин. Фауст и другие» – и
поймёте, о чём я говорю. Театр обязан
искать возможности соединить чудесную лёгкость Александра Сергеевича и
его неисчерпаемую глубину. К сожалению, существует тьма банальностей –
«наше всё», «мой Пушкин» и так далее,
которые мешают понять, что Пушкин…
наш воздух. То, чем мы дышим и живём,
даже не осознавая этого. Он преобразовал язык, соединил высокий аристократизм мысли с удивительной простотой
выражения, не лишающей её глубины,
а подразумевающей глубину, в том числе философскую. Он аккумулировал в
себе всё, что дала предшествующая ему
русская литература, и перебросил фантастический мост, как мы видим уже, в
ХХI век.
Настоятель Святогорского монастыря архимандрит Макарий видел наши
спектакли и потряс меня во время
одного из недавних «закулисных» разговоров. «Надо Александра Сергеевича
Пушкина причислить к лику святых»,
– сказал он. Представляете: в голове
служителя церкви, человека, посвятившего свою жизнь Богу, возникает такая
мысль?! Значит, он почувствовал пушкинскую тягу к небесам и Спасителю.
– Владимир Эммануилович, что бы вы
порекомендовали подростку обязательно прочитать из Пушкина?
– Я бы порекомендовал подростку полистать Пушкина и прочесть то, за что
его внимание зацепится. Пусть он прочтёт и скажет мне, что обязательно надо
читать. И я обязательно перечту.
Беседовал Владимир Желтов
проект
афиша
Догнать и перегнать Голливуд?
7 июня. Клуб А2
Гала-концерт IV Международного молодёжного
фестиваля живой музыки «Рок-иммунитет»
Постановщик мюзикла «Бал вампиров» готовит в Санкт-Петербургском
театре музыкальной комедии постановку оперетты «Голливудская дива»
на музыку Ральфа Бенацки.
олландец Корнелиус Балтус вновь
принял предложение о сотрудничестве от руководства Театра музыкальной комедии, но на этот раз с условием: новая постановка должна быть
опереттой и в основе её должна лежать
история, которая бы покорила людские
сердца. Перебрав более 120 либретто
различных оперетт, Балтус остановил
свой выбор на неизвестной в России,
но хорошо известной до 1950-х годов
в Европе оперетте австрийского композитора Ральфа Бенацки «Аксель у
врат небесных». Оперетта эта была настолько популярна в 1930-е годы, что в
1937 году в Германии даже был снят по
ней полнометражный фильм «К новым
берегам» с Царой Леандер в главной
роли. Разумеется, это была история
любви, но непростой: практичный и честолюбивый светский репортёр Аксель
решает продвинуться к успеху за счёт
актрисы Глории Миллз.
Однако сегодняшнему зрителю, по
мнению Балтуса, вряд ли понравились
бы длинные диалоги, которыми изобиловала оперетта, да и корректировку
состава действующих лиц пришлось
Г
Ольга Дроздова в постановке
Корнелиуса Балтуса исполнит
роль актрисы Глории Миллз
сделать. Так, композитором Эдрианом
Верумом специально для Дмитрия
Певцова, который исполнит в новом
спектакле роль кинопродюсера Скотта,
было сочинено несколько новых музыкальных эпизодов, а также полностью
была аранжирована и оркестрована вся
музыка Бенацки, которого Балтус называет прекрасным мелодистом. Получила оперетта и новое имя – «Голливудская дива».
Помимо Певцова в сентябре петербуржцы увидят на сцене Театра музыкальной комедии Ольгу Дроздову
и Лику Рулла в роли Глории Миллз
(партия Глории подразумевает наличие у исполнительницы низкого голоса), а также Олега Красовицкого в роли
Акселя. Несмотря на то что москвичей
в новой постановке занято немало, на
сцену выйдут и артисты петербургского театра Владимир Яковлев, Валентина Кособуцкая, Валентина Свиридова,
Евгений Тиличеев и другие.
– Мы работаем над грандиозным проектом, которого никто в мире ещё не
видел, – говорит о своей работе Балтус.
Для постановки готовятся потрясающие костюмы и декорации (художник
Кентаур), которые должны воспроизвести шик Голливуда начала прошлого века. По словам директора Театра
музыкальной комедии Юрия Шварцкопфа, ориентировочная стоимость
премьерной постановки не уступит
стоимости спектакля «Бал вампиров»,
который обошёлся в полтора миллиона
евро.
Екатерина Омецинская
этом году фестиваль собрал рекордное количество заявок. Представить
своё творчество на суд публики и жюри выразили желание 378 рокколлективов, из которых для участия в финальных концертах была отобрана 21 группа. Три финальных концерта прошли на разных площадках – в
каждом из них участвовали по семь финалистов и победители прошлых фестивалей. По одному победителю определилось по окончании каждого концерта, одна группа была выбрана экспертами по итогам трёх концертов и ещё
одна стала победителем благодаря зрительскому голосованию.
В итоге на сцену в Гала выйдут пять коллективов-победителей – группы
«Шамрай», KROLiKi, «Мира», Joys и «Пати». Вместе с начинающими на
одной сцене сыграют и опытные рок-музыканты – группы «Смысловые галлюцинации» и Pompeya. Также поддержать новых лауреатов «Рок-иммунитета»
придут победители фестиваля прошлых лет. Вход по бесплатным пригласительным билетам, которые можно получить в клубе. Начало в 17.00.
В
17 июня. ДК им. Ленсовета
Творческий вечер Андрея Кончаловского
ндрей Кончаловский – одна из самых значимых и монументальных фигур в русской культуре последних 40 лет. Блестящий режиссёр и сценарист, основоположник поэтического кино, «наш человек в Голливуде»,
бунтарь, экспериментатор, философ… Событий в его биографии хватило бы
на сотню жизней, его интересы часто лежат за пределами кинематографа: это
и театр, и опера, и публицистика, и фундаментальные исследования по русской истории.
Его творческий вечер – продолжение диалога, в котором нет запретных
тем. Культура – элитарная и массовая, взаимоотношения между мужчиной и
женщиной, человеческая сила и человеческая слабость, все грани бытия, так
или иначе отражённые в искусстве. Начало в 19.00. Билеты от 26 октября
2013 года действительны.
А
Подготовила Леся Петрова