Переложения для ансамблей народных инструментов с

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская музыкальная школа №3» г. Белгорода
Переложения для ансамблей
народных инструментов с
использованием гитары
1. Ф. Минисетти «Вечер в Венеции»
2. Испанский народный танец «Сальвадор»
3. Кельтская народная мелодия
Номинация «Методическая копилка»
Выполнил: Преподаватель по классу гитары
МБОУ ДОД ДМШ №3
Догаев Юрий Анатольевич
Белгород 2014 год.
Пояснительная записка
Ансамбль - один из видов коллективного исполнительства на музыкальных
инструментах. Ансамбли гитаристов широко распространены и популярны
не только в зарубежных странах, но и у нас в России. Они являются так же
доступной формой профессионального и любительского музицирования.
Гитарные ансамбли играют важную роль в пропаганде народных
инструментов, народной и классической музыки. Они являются средством
музыкально – эстетического воспитания, воспитанием художественного
вкуса народа. Мобильность состава – это еще один важный момент,
благодаря которому гитарные составы всегда в моде.
В детской музыкальной школе на отделение народных инструментов в
большинстве случаев поступают гитаристы, и поскольку обязательной
частью учебно-воспитательной работы музыкальных школ является класс
ансамбля, возникает необходимость привлечения учащихся класса гитары в
ансамбли народных инструментов. Класс ансамбля формирует, прежде всего,
исполнительские качества ученика данного профиля. Используя опыт
сольного исполнения, ученик в коллективной, ансамблевой игре успешно
развивается как музыкант, как личность. Игра в ансамбле активизирует
гармонический, полифонический, тембровый слух, обостряет чувство
музыкального ритма. Ансамбль воспитывает чувство товарищества, приучает
к собранности, обязательности. Коллективный характер работы при
разучивании и исполнении произведения, общность целей и задач,
формирование сознательного отношения к делу и чувство ответственности
перед исполнительским коллективом, делают класс ансамбля наиболее
эффективной формой учебно-воспитательного процесса.
Игра в ансамбле углубляет знания учащихся по теоретическим
дисциплинам, расширяет кругозор, обогащает исполнительский опыт,
улучшает навыки чтения с листа.
2
Работа в классе ансамбля связана с предметом инструментовки.
Непосредственная близость с инструментами, знание их технических
возможностей, аппликатурных, тембровых особенностей помогает успешно
создавать инструментовки как для смешанных ансамблей, так и для
ансамблей гитаристов.
В камерных ансамблях, как правило используется классическая, не
электрофицированная гитара без звукоусиления, поскольку микрофон чаще
всего искажает тембр гитары и придает ему металлические призвуки.
Следовательно, проблема построения звукового баланса в таких ансамблях
стоит остро, наряду с проблемой умелого использования богатого
разнообразия тембровых красок, звуковых приемов и эффектов гитары.
Аранжировка произведения Ф. Минисетти «Вечер в Венеции»
написана для малой домры и ансамбля гитаристов. Музыкальный материал
изложен
в форме рондо, в которой неоднократные проведения рефрена
чередуются с отличающимися друг от друга эпизодами.
Аранжировка – это самый активный, в творческом отношении, процесс
переработки
и
переосмысления
исходного
авторского
музыкального
материала. Преобразованию подверглись темп произведения, фактура,
отчасти гармония, стиль. В своей творческой фантазии я наполнил звучание
пьесы энергичным гитарным ритмом, что придало произведению яркость и
подвижность. Также из средств музыкальной выразительности хочется
отметить широкий динамический диапазон – от piano до fortissimo, разность
тембров - sul tasto, sul ponticello и штриховое разнообразие.
Данная аранжировка была с успехом исполнена в ГЦНТ «Сокол» 18
апреля 2013 г. на отчетном концерте Детской музыкальной школы №3, где в
составе ансамбля наряду с домрой и гитарами очень колоритно прозвучали
кастаньеты.
Остановимся подробно на следующей инструментовке испанского
народного танца «Сальватор» для трио – гитары, баяна и бас балалайки. (См.
приложение).
3
Лирическое вступление к танцу построено на сольном гитарном
эпизоде, который исполняется ad libitum:
Далее следует яркий контрастный эпизод, построенный на эффекте
«вторжения», для которого композитор использовал прием «расгеадо»,1 как
бы взрезающий прозрачную фактуру. Яркость звучания достигается тем, что
гитарные акцентированные аккорды с характерной ритмикой на максимуме
своих динамических возможностей сочетаются с баяном и общее звучание
усиливается
за
счёт
гитарных
тембров
(которые
теряются
при
форсированном звуке). Подобное сочетание тембров придает особую
перспективу музыкальному образу, подчеркивает эмоциональность, создает
некий испанский танцевальный колорит:
В последующих двух разделах (минорном и мажорном) гитара
выполняет функцию аккомпанемента. Синкопированные аккорды с довольно
насыщенной и плотной фактурой, исполняются путем удара по струнам для
того чтобы выдержать динамический баланс с солирующим баяном и с
подголосками бас балалайки:
Расгеадо - прием игры на гитаре, при которой гитарист движением пальцев правой руки,
напоминающем раскрытие веера, быстро ударяет по струнам гитары, извлекая полнозвучные
аккорды. Слово происходит от "rascar", что означает "царапать."
1
4
Следующая часть представляет собой своеобразный диалог гитары и
баяна и является наиболее трудоемкой в плане построения звукового
баланса. Вопрос выстраивания динамического баланса здесь может быть
решен следующим образом: партия баяна исполняется в нюансе piano, в
линии баса mezzo piano, а в гитарной партии используется прием «апояндо»2
в нюансе mezzo forte – forte. Также гитаристу необходима предельно точная
атака струны, которая создает слуховую иллюзию продления звука:
Апояндо (от исп. apoyando, опираясь; щипок с опорой) — приём игры на гитаре; щипок, после
которого палец опирается о соседнюю струну. Приёмом апояндо исполняются гаммообразные
пассажи, а также кантилена, требующая особенно глубокого и полного звука.
2
5
Далее
следует
реприза
мажорной
части,
которая
завершается
эмоциональной кодой, построенной на ярких элементах вступления.
Аранжировка старинной кельтской мелодии для четырех гитар
имеет простую 2-х частную форму. Работа над ней в классе ансамбля
направлена на создание общего звукового пространства, стимулирует
творческий поиск тембровых красок классической гитары, требует более
внимательного, вдумчивого отношения к артикуляции, вследствие этого особенно тщательной, детальной проработки штрихов и оттенков.
Старинная кельтская мелодия в этой аранжировке с успехом
исполнялась ансамблем гитаристов ДМШ №3.
В широком смысле ансамблевое музицирование с гитарой – это
постоянный поиск и расширение границ возможностей инструмента – а,
значит, и развитие гитарного искусства в целом, ведь, как известно,
выявление потенциала любого художественного явления возможно путём
анализа набора его ограничений.
6
Приложения
Партитуры аранжировок: Ф. Минисетти «Вечер в Венеции», Испанский
народный танец «Сальвадор», Кельтская народная мелодия;
Рецензии на аранжировки;
Видео: Ф. Минисетти «Вечер в Венеции», Испанский народный танец
«Сальвадор».
7