Синцов Е.В.

123
Синцов Е.В.
ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭВРИСТИЧЕСКОГО
МЫШЛЕНИЯ
Уникальная особенность художественного произведения в том, что
оно является хранителем необычайно динамической творческой мысли
создателя
мысли, которая осуществляется как сложнейший
противоречивый, многоуровневый процесс, призванный стереть границы
того. Что принято называть сознанием и подсознанием. Эта особенность
- протекание мыслительной деятельности на зыбкой границе
рационального и интуитивного, знания и угадывания, анализа и синтеза,
чувственного и рефлективного начал - делает преподавание искусства
чрезвычайно необходимым и сложным делом.
Необходимым - в силу того, что явное преобладание научнорационалистических знаний в школьном и вузовском образовании
приводит к формированию нетворческого, потребительского отношения к
«готовой информации», к формализованным знаниям о произведении и
авторах. Искусство же обучает мыслить такими формами и способами,
которые не только почти не поддаются формализации, но и с трудом
вербализуются.
124
Отсюда трудности обучения художественному восприятию: нужно
рассказать о том, что принято называть «невыразимым», «явленностью
красоты» (С. Франк). Приходится учить воспринимать как целое то, что
на уровне «внешней формы» оказывается принципиально «разорванным»,
состоящим из разнонаправленных векторов мыследвижения (С.Т.
Вайман), разнородных частей.
Самым большим заблуждением на пути преодоления этих
трудностей является попытка «выпрямить» парадоксальную разорванноалогичную динамику авторской мысли: наметить фабулу литературного
произведения, рассказать «программу» симфонии, сформулировать
«пластическую концепцию» балета и т.п. Это приведет к вычленению
«доминирующего смысла», «идей и темы», «авторского замысла» и тем
самым сведет многомерность и динамичность художественной мысли к
подобию формализованных научных знаний, столь далеких от
чувственного непосредственного переживания произведения.
Одним из путей к творческому переживанию бега авторской мысли
является, напротив, пристальное внимание к «зияниям», «разрывам»
реализованных смыслов, к «несостыковкам» частей композиции («Герой
нашего времени» Лермонтова; разновеликие атрибуты донателловского
«Давида»; неожиданные модуляции и отклонения в тональном плане
прелюдий и фуг Баха и т.п.). Каждое
из таких «зияний» таит целый
веер вопросно-ответной динамики, которая и является ключом к
художественно-смысловому порождению (М.Бахтин). Задача обучающего
научить не только видеть такие «разрывы» в динамике реализованных
смыслов (текст произведения), но и научить (приучить) хотя бы
частично воссоздать, угадать через них нематериализованное (текстом)
авторское мыследвижение.
Тем самым целенаправленно формируется навык эвристического
угадывания-переживания тех «проектов целого», что составляют ауру
невыразимого любого художественного творения, то, ради чего оно и
создавалось как «текст в тексте» (Ю. Лотман).
Опыт показывает, что даже элементарное освоение таких навыков
необычайно повышает интерес к изучению художественных явлений,
рождает у студентов уверенность в собственных силах прочитать и
125
интерпретировать произведение, не прибегая к какой-либо посторонней
помощи (критические статьи, учебники). На этом этапе преподаватель
должен направить внимание обучающихся на то, как сам автор
формирует многоракурсные установки на восприятие созданного им
произведения (семантика деталей и их пропорции в «Давиде» Донателло;
«перебор» концепцтуальных возможностей прочтения «Евгения Онегина»
во вступлениях и эпилоге и т.п.).
Высокая степень владения таким способом анализа произведений
искусства позволяет преподавателю разработать курс лекций, систему
занятий, построенных не на запоминании информации о и вокруг
произведения и биографии автора. Можно рассказать лишь о способе
«ключе» смыслопорождения, о принципах выстраивания автором связей
между реализованными смыслами и аурой «невыразимого» (проекты
целого, существующие как разновозможные концептуально-смысловые
единства). Такой методический прием не только экономит время
изложения материала, но и дает обучающемуся «орудие» для
самостоятельного интерпретирования любого произведения того же
художника. Понявшие сам принцип анализа способны самостоятельно
обнаружить способы смыслопорождения и их динамику в творчестве
любого создателя произведений искусства.
Данная методика формировалась под влиянием методологических
установок шкоды Ю.Г.Нигматуллиной в процессе пятнадцатилетнего
преподавания литературы XIX и XX веков.