УМК Методика обучения игре на струнных инструментах

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФГОУ ВПО «ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВА И
КУЛЬТУРЫ»
Факультет искусств
Кафедра оркестровых струнных и духовых инструментов
СИСТЕМА КАЧЕСТВА
Одобрено НМС ПГИИК
Протокол № __
«___» ______________ 200__ г.
Председатель ______________
Ивонина Людмила Фёдоровна
Методика обучения игре на струнных инструментах
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
специальности: 070101.02 Инструментальное исполнительство
(по видам инструментов: оркестровые струнные инструменты)
Рекомендовано кафедрой:
Протокол № ___
«___» ______________ 200__ г.
Зав. кафедрой ______________
Пермь 2009
1
Автор-составитель:
Ивонина Людмила Фёдоровна, доцент,
заведующая кафедрой оркестровых струнных и духовых инструментов
Учебно-методический комплекс «Методика обучения игре на струнных
инструментах» составлен в соответствии с требованиями Государственного
образовательного
стандарта
высшего
профессионального
образования,
Профессиональной образовательной программой по специальности, Примерной
программой по дисциплине по специальности 070101.02 Инструментальное
исполнительство (по видам инструментов: оркестровые струнные инструменты)
Дисциплина входит в федеральный компонент цикла специальных дисциплин и
является обязательной для изучения.
Согласования с библиотекой ПГИИК:
Зав. библиотекой ПГИИК
/Журавлёва И.М.
2
СОДЕРЖАНИЕ
Часть 1. Рабочая учебная программа дисциплины ........................................................................... 4
1.1 Цели, задачи и предмет дисциплины .............................................................................................. 4
1.2 Требования к уровню освоения содержания дисциплины............................................................ 5
1.3 Объём дисциплины ............................................................................................................................ 7
1.3.1 Объём дисциплины и виды учебной работы................................................................................ 7
1.3.2 Распределение часов по темам и видам учебной работы............................................................ 8
1.4 Содержание дисциплины ............................................................................................................... 10
1.5 Список литературы ......................................................................................................................... 23
Основная литература ............................................................................................................................ 23
Дополнительная литература ................................................................................................................ 23
Часть 2. Материалы, устанавливающие содержание и порядок проведения промежуточной и
итоговой аттестации............................................................................................................................... 24
2.1 Задания для самостоятельной работы студентов......................................................................... 24
2.1.1 Формы самостоятельной работы студентов.............................................................................. 24
2.1.2 Рекомендуемая литература для самостоятельного изучения ................................................... 24
2.2 Темы курсовых (контрольных) работ, темы рефератов и методические рекомендации по их
выполнению........................................................................................................................................... 28
2.3 Вопросы для подготовки к экзамену............................................................................................. 30
2.4 Учебно-методическое обеспечение дисциплины ........................................................................ 33
2.4.1 Методические указания для преподавателей ............................................................................. 33
2.4.2 Методические указания для студентов....................................................................................... 38
2.4.3 Методическое обеспечение дисциплины ................................................................................... 41
2.4.4 Материально-техническое и информационное обеспечение дисциплины ............................. 41
3
Часть 1. Рабочая учебная программа дисциплины
1.1 Цели, задачи и предмет дисциплины
Изучение
дисциплины
профессиональной
является
подготовки
неотъемлемой
специалиста
в
частью
области
комплексной
инструментального
исполнительства и обусловлено квалификационными требованиями (присваивается
квалификация «преподаватель»).
Основная цель курса – теоретическое осмысление основ избранной профессии,
подготовка будущего специалиста к самостоятельной педагогической деятельности.
Задачи курса условно подразделяются на два направления: изучение
особенностей исполнительского процесса на струнных инструментах (теория
исполнительства), изучение методов обучения основным исполнительским навыкам.
Основными
задачами
курса,
согласно
требованиям
Государственного
образовательного стандарта высшего профессионального образования в области
культуры и искусства, являются:
− освоение теории игры на струнных инструментах,
− овладение методикой формирования основных исполнительских навыков,
− изучение педагогических принципов различных школ обучения игре на
струнных инструментах в историческом аспекте,
− анализ формирования отечественной педагогической школы,
− изучение опыта выдающихся педагогов,
− осознание роли педагога в воспитании молодого музыканта,
− изучение методов педагогической работы,
− исследование процесса становления музыканта-исполнителя,
− изучение психологической природы музыкальных способностей,
− приобретение навыков организации и планирования учебного процесса в
музыкальной школе и училище,
− овладение
методикой
проведения
мероприятий,
4
урока,
проведения
контрольных
− воспитание
культуры
работы
с
авторским
текстом,
грамотности,
осмысленности фразировки, артикуляции и др.
− повышение интереса к педагогической деятельности и научно-методической
работе.
Методика обучения игре на струнных инструментах – это наука о методах
приобретения необходимых исполнительских навыков и о соответствующих им
методах обучения, следовательно, предметом
дисциплины является технология
исполнительского и педагогического процессов.
1.2 Требования к уровню освоения содержания дисциплины
Выпускники по специальности 070101.02 Инструментальное исполнительство
(по видам инструментов: оркестровые струнные инструменты) должны уметь
решать задачи, соответствующие квалификации «преподаватель».
Курс «Методика обучения игре на струнных инструментах», изучаемый
программе
высшего
образования,
опирается
на
предшествующий
в
уровень
образования – среднее профессиональное музыкальное образование, в ходе которого
был изучен предмет «Методика обучения игре на струнных инструментах» по
отдельным видам инструментов. В связи с этим настоящий курс обобщает
полученные знания и является общим для всех видов струнных инструментов.
Дисциплина
«Методика
обучения
игре
на
струнных
инструментах»
соприкасается с курсами «Музыкальная психология» и «Музыкальная педагогика»,
исследует
специфику
проявления
основных
положений
этих
наук
в
профессиональной деятельности исполнителя на струнных инструментах.
Полученные в результате изучения курса знания и навыки расширяются и
закрепляются при изучении практических курсов «Изучение педагогического
репертуара», «Педагогическая практика». В конце всего курса обучения студент
сдает квалификационный экзамен в рамках итоговой Государственной аттестации
по
дисциплине
«Музыкальное
исполнительство
и
педагогика»,
который
представляет собой защиту теоретической работы (реферата), включающей вопросы
5
исполнительства, педагогики, знание специальной литературы в соответствии с
профилем подготовки.
Изучение курса опирается на знания, полученные студентами при изучении
специального инструмента.
Знания и навыки, полученные студентами в результате изучения «Методики
обучения игре на струнных инструментах» должны быть достаточными для ведения
самостоятельной
педагогической
деятельности.
Программа
курса
должна
обеспечить определенную подготовку студента для проведения им аналогичных
курсов в музыкальных училищах, а также проведения научно - методической
работы по специальности.
В результате изучения дисциплины специалист должен:
1) знать:
− особенности основных школ игры на изучаемом инструменте,
− педагогический
репертуар
начального
и
среднего
звена
обучения,
включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, в том числе,
сочинения крупной формы, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых
форм, произведения композиторов-классиков, романтиков, композиторов XX
века;
− психологические, педагогические, исполнительские, эстетические аспекты
профессии;
2) уметь:
− анализировать и обобщать исполнительский и педагогический опыт,
− внедрять опыт выдающихся педагогов в собственную практику;
− творчески применять свои знания в различных педагогических ситуациях;
− адаптироваться к условиям работы в концертных и театральных оркестровых
коллективах;
− представить собственную исполнительскую интерпретацию;
3) владеть:
− современными
методами
педагогической
музыкального образования;
6
работы
в
разных
звеньях
− сведениями об основных проблемах игры на инструменте в настоящее время и
актуальных вопросах методики обучения,
−
всесторонними теоретическими знаниями и практическими навыками в
деятельности музыканта - профессионала (исполнителя и педагога),
−
владеть спецификой ансамблевого и оркестрового исполнительства;
4) приобрести навыки:
− работы с методической литературой,
− квалифицированного профессионального общения,
− методического языка,
− грамотного изложения материала;
5) иметь представление:
− о конечных целях, к достижению которых должны быть направлены его
занятия с учащимися;
− о педагогической деятельности во всем ее разнообразии, включая вопросы
методики преподавания в детском музыкальном коллективе, камерном
ансамбле, квартете,
− о существующей отечественной и зарубежной методической литературе в
области музыкальной педагогики и исполнительства;
1.3 Объём дисциплины
1.3.1 Объём дисциплины и виды учебной работы
Для очной формы обучения:
Количество часов
Всего по
В том числе по семестрам
уч.
Вид учебной работы
плану
3
4
Аудиторные занятия
70
36
34
Лекции
70
36
34
7
Самостоятельная работа
35
18
17
Всего часов на дисциплину
105
54
51
Контр. раб.
Курс. раб.
Зачёт
экзамен
Текущий контроль
Виды итогового контроля
1.3.2 Распределение часов по темам и видам учебной работы
Самостоятельная работа
Название разделов и тем
занятий
Лекции
Всего по учебному плану
Виды учебных
№
Раздел I. Введение
Методика как предмет; единство методики, педагогики
1 и психологии.
3
2
2 подхода
3
2
1
3 Особенности системы музыкального образования
3
2
1
4 Психологические основы изучения способностей
3
2
1
5 Природные данные
3
2
1
6 Музыкальный слух
3
2
1
7 Музыкальный ритм
3
2
1
8 Музыкальная память
3
2
1
3
2
1
10 Постановка левой руки
3
2
1
11 Постановка правой руки
3
2
1
3
2
1
О методе работы с учениками. Роль индивидуального
Раздел II. Музыкальные способности
Раздел III. Работа над постановкой
9 Проблемы общей постановки.
Раздел IV. Исполнительские навыки
12 Звукоизвлечение.
8
13 Вибрация
3
2
1
14 Интонация
3
2
1
15 Динамика
3
2
1
16 Фразировка
3
2
1
17 Техника левой руки
3
2
1
18 Аппликатура
3
2
1
19 Техника правой руки
3
2
1
20 Штрихи
3
2
1
21 Двойные ноты. Аккордовая техника.
3
2
1
22 Украшения. Флажолеты.
3
2
1
23 Изучение инструктивного материала
3
2
1
24 Начальная постановка
3
2
1
25 Система педагогических занятий с учащимися
3
2
1
26 Система самостоятельных занятий
3
2
1
27 Работа с детским коллективом
3
2
1
3
2
1
29 искусстве
3
2
1
30 Камерный ансамбль
3
2
1
31 Оркестровое исполнительство
3
2
1
32 Эстрадное волнение
3
2
1
33 Чтение с листа
3
2
1
34 Исторические этапы развития струнной методики
3
1
1
35 Отечественная литература по музыкальной педагогике
3
1
1
2
2
1
70
35
Раздел V. Работа над техникой
Раздел VI. Начальный период обучения
Раздел VII. Вопросы музыкального исполнительства
28 Принципы изучения музыкального произведения
О субъективном и объективном в исполнительском
Раздел VIII. Анализ методической литературы
Обзор зарубежной литературы по педагогике и
36 исполнительству
Итого:
105
9
1.4 Содержание дисциплины
Раздел I. Введение
Тема 1. Методика как предмет; единство методики, педагогики и психологии.
Методика, её изучение в русле самоосмысления основ своей профессии.
Применение методических знаний в педагогической практике. Воспитание
профессиональной интуиции.
Категоричность, «поспешность, бездумное подражание приёмам работы
больших мастеров, догматизирование их высказываний при полной неспособности
постичь живой дух индивидуального педагогического творчества» (Б.Гутников) как
основные недостатки молодых педагогов.
Ответственность за судьбу вверенного нам ученика. Культивирование
привычки ученика к самонаблюдению, умению направлять и контролировать свои
усилия (Л.Ауэр).
Тема 2. О методе работы с учениками. Роль индивидуального подхода
Особенности урока по специальности. Выработка индивидуальной стратегии и
тактики обучения каждого ученика. Особенности интеллектуальной и
нервнопсихической организации учащегося. Психология индивидуальных различий.
Обучение самостоятельному мышлению. Основные принципы индивидуальной
педагогики: педагог является творческим руководителем, а не репетитором; педагог
должен признавать за каждым учеником право на собственную трактовку, если это
убедительно и правдиво.
Тема 3. Особенности системы музыкального образования.
Система преподавания в спец. школе-десятилетке. Проблемы и достоинства
музыкальной школы-семилетки. Школа-семилетка как путь к необходимому
дополнительному музыкальному образованию. Повышенное значение фактора
заинтересованности в посещении музыкальной школы учеником и выполнении
определённого учебного плана.
Раздел II. Музыкальные способности
Тема 4. Психологические основы изучения способностей
Способности и задатки. Виды способностей. Общие способности. Когнитивные
способности. Творческие способности. Специальные способности. Специфика
музыкальных способностей. Психология одарённости. Фактор интереса – влечение к
игре на определённом инструменте.
Тема 5. Природные данные.
10
Физические данные. Определение задатков. Возрастные особенности развития.
Предпочтительные варианты особенностей строения рук: руки с широкой
эластичной кистью, с хорошей растяжкой. Достаточно большие мясистые и
округлые подушечки. Определение величины инструмента.
Тонкость слухового анализатора. Способность к развитию моторики.
Ритмическая чувствительность. Эмоциональная отзывчивость. Координация
движений. Физиологическая приспособляемость организма как решающий фактор в
спецориентации (Б. А. Струве).
Тема 6. Музыкальный слух
Влияние окружения на музыкальное развитие ребёнка. Музыкально-слуховой
комплекс. Музыкальный слух как способность восприятия всех сторон внешнего
музыкального художественного впечатления. виды музыкального слуха. внутренний
и внешний музыкальный слух. Абсолютный и относительный виды музыкального
слуха. Виды плохого состояния слуха. Зонная природа интонационного слуха.
определение зоны как звуковысотной области, в пределах которой звуки сохраняют
свою индивидуальность и носят поэтому одно название.
Зонный строй. Инструменты с нефиксированной высотой звуков. Пифагоров
строй. Темперированный строй. Ладовое чувство. Чувствительность к точности
интонации как своеобразная функция музыкального слуха. Обертоновое
интонирование. Тембровый слух. Развитие внутреннего музыкального слуха.
Значение внутреннего слуха для осуществления музыкальной деятельности.
Тема 7. Музыкальный ритм
Ощущение меры времени как специфическая способность. Метрономические
указания в тексте. Способность к определению движения как «первое совершенство
музыкального искусства» (Л. Моцарт). Характер музыкального движения.
Ритм и метр. Понятие сильных и слабых долей, грамотность ритмикометрической организации музыкального текста. Сочетание ритмической свободы с
точностью воспроизведения ритмического рисунка. Приём рубато. Хорошая
ритмическая организация музыкального исполнения, оптимальная степень ritenuto и
accelerando в исполняемом произведении. Смешивание понятий, означающих
мгновенное изменение темпа и постепенное. Пауза как важная часть музыкального
ритма. Правильное отношение к паузам, их громадное выразительное значение.
Тема 8. Музыкальная память.
Виды памяти. Произвольное и механическое запоминание. Тактильная память.
Память прикосновения, контроль над ощущениями кончиков пальцев. Зрительная и
слуховая память. Мускульная память.
11
Абсолютный слух как особый вид памяти. Способ выработки абсолютного
слуха с помощью техники запоминания. Механическое и смысловое запоминание
музыкального текста. Зрительное восприятие текста.
Исполнение наизусть как эстетическая норма публичного исполнения в
последнее десятилетие XIX в. Возрастание интереса к проблемам музыкальной
памяти. Дискуссионный характер вопроса о концертном исполнении наизусть.
Организация процесса заучивания музыкального текста. Объединение всех
видов памяти в основе тщательного анализа музыкального текста.
Трудности заучивания наизусть в работе с детьми.
Раздел III. Работа над постановкой
Тема 9. Проблемы общей постановки.
Индивидуальность постановки и значение её для профессионального роста
скрипача. Этапы формирования инструментальной постановки в соответствии с
историческим развитием игры на инструменте. Естественная постановка
определяется как результат рационального приспособления организма к условиям
игры. Типовые формы постановки. Отклонения от типовой формы как «типовые
постановочные варианты» (К.Г.Мострас). Недооценка значения технологии и
преувеличение значения работы над технологией как недостатки педагогического
процесса.
Рациональная постановка как результат поисков наиболее естественных,
свободных, эластичных игровых движений. Наличие различных разновидностей
постановки у одного и того же исполнителя для наиболее рационального
выполнения самых сложных и разнообразных игровых движений.
Понятие свободы рук. Целесообразность, перспективность и универсальность
постановки. Воспитание свободных игровых движений в связи с воздействием на
этот процесс психологических факторов. Обучение, идущее от внутреннего к
внешнему.
Работа над постановкой как непрерывный процесс на основных этапах
профессионального роста скрипача.
Тема 10. Постановка левой руки.
Мышечные ощущения в левой руке. Эволюция исторически сложившейся
постановки левой руки. Особенность постановки левой руки в выполнении частично
функции держания инструмента. Изобретение в 1820г. подбородника (Л.Шпор).
«Немая» форма первоначальной постановки левой руки (без нажатия струн).
Разновидности положения руки, связанные с индивидуальными особенностями
физического строения учащегося. Недостатки постановки как результат
неправильного приспособления к инструменту.
Постановка пальцев на гриф. Сила нажима пальцев на струны. Изменение
наклона в постановке пальцев на струну: более лежачее при игре кантилены и почти
перпендикулярное по отношению к струне в моторно-технических и пассажных
12
эпизодах. Последовательность постановки пальцев на гриф. Особенность положения
большого пальца. Перенос пальцев с одной струны на другую. Задача рулевого
движения локтя – способствовать сохранению формы пальцев и не допускать
зажима кисти левой руки.
Тема 11. Постановка правой руки
Коренная реформа смычка, произведённая Ф.Туртом во второй половине 18 в.
Усовершенствования новых приёмов скрипичной игры, обусловленные
акустическими условиями большого концертного зала.
Особенности технологии игровых движений правой руки. Принципиальное
различие технологии движений правой и левой рук. Разнохарактерность игровых
движений обеих рук, задачу достижения их идеальной координации. Независимость
движений обеих рук, способность каждой руки абстрагироваться от трудностей,
преодолеваемых другой.
Задачи правой руки – создавать наиболее благоприятные условия для ведения
смычка параллельно подставке. Постановка пальцев на смычке, подготовка правой
руки к держанию смычка. Способы держания смычка.
Сгибательно-разгибательное движение кисти, изменение в ходе игры самой
хватки смычка. Вспомогательные движения пальцев правой руки. Недостатки
«фингерштриха».
Движение кисти. Роль предплечья и локтя в движении правой руки и
возникающие в них мышечные ощущения.
Раздел IV. Исполнительские навыки
Тема 12. Звукоизвлечение.
Факторы, составляющие основу звукообразования. Активизация слухового
контроля учащегося. Отрицательные элементы звучания: жёсткость звука,
поверхностность, резкость звучания, препятствия в овладении лёгкими штрихами и
т.п. Вибрация как неотъемлемый компонент скрипичного звука. Взаимосвязь
звуковой культуры с общей музыкальной культурой, интеллектуальным уровнем,
художественным вкусом.
Влияние осанки и постановки как элемента, связанного со свободой
звукоизвлечения. Внутреннее слышание музыки, предшествующее представление
об определённом характере звучания. Определение «выразительный» или
«содержательный» звук, в отличие от определения «красивый». Соответствие
звучания стилю и содержанию музыкального произведения. (А. Ямпольский).
Технология звукоизвлечения. Достижение ровного по силе звучания на
протяжении всей длины смычка. Навык регулировки веса руки и смычка. Владение
динамикой звука. Взаимосвязь трёх элементов звукоизвлечения: скорости ведения
смычка, плотности его прилегания к струне и точки его прикосновения между
грифом и подставкой.
13
Распределение смычка. Соединение струн. Филировка звука. Атака звука.
Тема 13. Вибрация
История возникновения и развития вибрато. Вибрация как средство звуковой
выразительности. Вибрация как технический навык левой руки. Взаимосвязь
характера вибрации с содержанием музыкального произведения.
Особенность изучения технологии вибрато. Основные формы вибрации.
Амплитуда колебаний. Зависимость амплитуды вибрации от стиля
исполняемого произведения, характера эпохи и т. д. Дефекты вибрации.
Вибрация как средство художественной выразительности. Применение
вибрации и индивидуальная творческая инициатива.
Подготовка учащегося к вибрации. Необходимые качества вибрации:
естественность, ровность, управляемость (Л.М.Цейтлин). Особенность применения
вибрации в ансамбле с другими инструментами.
Тема 14. Интонация
Интонация как средство музыкальной выразительности. Взаимосвязь между
интонацией и тембром звука (К. Мострас). Учение Н.А.Гарбузова о зонной природе
музыкального слуха.
Основы интонации. Зависимость интотнации от правильности усвоения других
навыков. Значение тактильной памяти, т.е. соответствие мышечных ощущений
определённому звуковысотному представлению. Внутренний слух. Предслышание и
предощущение.
Интонация интервалов. Исполнение полутонов. Обострение тяготений.
Интонация хроматических последовательностей.
Многоголосное интонирование. Интонация терций. «Гармоническое» и
«мелодическое» интонирование (Й.Иоахим). «Выразительная интонация»
(П.Казальс).
Строй симфонического оркестра.
Работа над интонацией в процессе изучения произведений. Обертоновое
интонирование.
Тема 15. Динамика
Нюансировка. Индивидуализация нюансировки. Гибкая динамика исполнения.
Аффектация. Различие между контрастными и постепенными динамическими
изменениями.
Тщательный анализ авторских указаний динамики как ориентир для создания
собственного динамического плана произведения.
14
Ориентация на игру в концертном зале, с оркестром как существенный момент
в работе над динамикой. Контрастная динамика. Динамика и распределение смычка.
Задача логического распределения силы звука в постепенной динамике.
Тема 16. Фразировка
Создание представления об общей структуре сочинения как обязательный этап
работы над фразировкой. Хорошая фразировка как показатель наличия
артистического дарования и чувства меры (Л.Ауэр).
Гармоническое чутьё, ощущение формообразования, убедительные решения в
отношении динамики и агогики, сопоставление собственных ощущений с
авторскими указаниями и особенностями стиля, – основные задачи в работе над
фразировкой (Д.Ф.Ойстрах).
Органическая связь проблем фразировки с распределением смычка
(Л.М.Цейтлин)
Раздел V. Работа над техникой
Тема 17. Техника левой руки
Оставление пальцев левой руки на струнах.
Опорные звуки. Закономерность организации сильных и слабых долей.
Художественный смысл «интонационных опор» (К. Н. Игумнов)
Изучение позиций. Способы смен позиций. Определение термина «позиция».
Прочное усвоение позиций в начальном обучении. Обучение переходам. Сила
нажима пальца на струну при переходе. Движения левой руки во время переходов.
Применение portamento как выразительного средства. Особая форма движения
при «скачках». Типы переходов. Использование вспомогательных звуков. Особый
вид переходов от флажолета.
Тема 18. Аппликатура
Роль аппликатуры в современной скрипичной школе (Ямпольский И. М.).
Аппликатура как важная часть интерпретации произведения. Аппликатурноштриховая редакция исполняемого произведения.
История аппликатуры. Установлление деление грифа на 7 позиций (1738 г., М.
Коррет). Развитие теории использования аппликатуры итальянской скрипичной
школой (Г. Локателли и Ф. Джеминиани). Леопольд Моцарт о систематизации
аппликатурных приёмов, необходимость согласования аппликатуры со штрихами.
Понятие полупозиции (Франция, Л'Аббэ, 1761 г.). Виртуозный приём игры на
одной струне (И. Е. Хандошкин, Россия). Частое применение смен позиций как
переворот в виолончельной аппликатуре (К. Ю. Давыдов). Новый этап в развитии
аппликатуры в XIX в. в связи с развитием сольной виртуозной техники.
Аппликатура Паганини. Различие кантиленной и технической аппликатуры в
«Школе» Ш. Берио. Развитие вопросов скрипичной аппликатуры в работе К. Флеша.
15
Теоретические высказывания мастеров советской скрипичной школы (Л. М.
Цейтлина, А. И. Ямпольского, К. Г. Мостраса, Д. Ф. Ойстраха).
Основы рациональной аппликатуры. Причины, влияющие на выбор
аппликатуры. Виды движений пальцев на грифе. Виды расположения пальцев на
грифе. Аппликатура диатонических гамм. Аппликатура хроматических гамм.
Ритмическая аппликатура. Аппликатура и движение правой руки. Использование
открытых струн. Эффект «бариолажа».
Повторяющаяся аппликатурная группа. Энгармоническая замена звуков.
Аппликатура кантилены. Развитие теории аппликатуры Л. М. Цейтлиным.
Соединение позиций полутоновыми сдвигами.
Тема 19. Техника правой руки
Функции правой руки. Основные трудности звукоизвлечения. Качество звука.
Особенности формирования постановки правой руки как длительного непрерывного
процесса. Эволюция техники правой руки в связи с усложнением технической
стороны исполняемых произведений.
Техника кантилены и штриховая техника. Связь технических приёмов правой
руки с особенностями стиля исполняемого произведения.
Атака звука
– переход от подготовительного движения к звуковому.
Сложности «прикосновения» к струне. Ведение смычка. «Длинный смычок» в
кантилене. Филировка звука.
Тема 20. Штрихи
Штрихи как особое средство музыкального выражения. Диапазон штрихов –
«от образцового деташе до классического легато» (Л.М.Цейтлин).
Деташе как основа для звукоизвлечения всех штрихов. Одинаковая атака и
филировка движения смычка вниз и вверх. Регулировка соотношения атаки сильных
и слабых долей. Смена смычка у колодочки. Фингерштрих.
Легато - штрих, производящий мелодию (Л.Ауэр). Протяжённость смычка.
Классическое легато. Подготовка и задержание пальцев левой руки при соединении
штрихом струн. Влияние вибрации на качество штриха. Элементы техники левой
руки, обеспечивающие legato в правой. Декламационное легато (партато).
Martelé. Изучение способом плавного перехода от detaché небольшим отрезком
смычка с паузами между звуками. Нюансы в мартле. Степень нажима при
извлечении звука.
Spiccato. Sautillé. Близость характера звучания штрихов. Исходное положение
смычка в штрихе сотийе (опора на струну) и отличие его от исходного положения
смычка в штрихе спиккато (смычок удерживается над струной). Принцип движения
смычка в сотийе и спиккато. Плавный переход от спиккато к деташе и обратно
(И.Менухин).
Staccato. Мартле как основной элементом штриха стаккато. Быстрое стаккато.
Кистевое стаккато. Летучее стаккато.
16
Рикошет. Бросок смычка с мгновенным освобождением трости смычка от
воздействия веса правой руки. Облегчение веса руки при падении смычка.
Общие принципы изучения штрихов. Ритмические штрихи. Комбинированные
штрихи. Обозначения штрихов.
Тема 21. Двойные ноты. Аккордовая техника.
История возникновения и особенности скрипичного многоголосия. Скрипичное
многоголосие в сольной скрипичной музыке. Многоголосие как важное средство
музыкальной выразительности и неотъемлемый компонент виртуозной музыки.
Полифоническое многоголосие (когда тема появляется поочерёдно в разных
голосах), двухголосие, при котором один голос имеет солирующее, а другой –
подчинённое, аккомпанирующее значение. Гармоническое многоголосие,
основанное на чередовании нескольких гармоний, ни один из голосов которого не
имеет самостоятельного значения.
Технологические
трудности
скрипичного
многоголосия.
Интонация.
Обертоновая интонация. Гармоническая интонация.
Трудности звукоизвлечения: выделение мелодической линии, исполнение
аккордов.
Естественность постановки и мышечных ощущений при игре двойными нотами
контроль за мышечным напряжением. Свобода рук, корректировка интонации в
двойных нотах. Особенности растяжки.
Необходимость технологического анализа при игре в двойных нотах. Движение
по тонам и полутонам. Интервалика каждого голоса. Гармоническая характеристика
интервалов и аккордов.
Двойные ноты в гаммах (терции, сексты, октавы). Особенности растяжки в
исполнении аппликатурных октав и децим.
Аккорды. Идентичность звукоизвлечения вниз и вверх. Ясность голосоведения.
Атака звука двух нижних звуков аккорда и двух последующих. Соединение звуков
аккорда легато. Акцентировка мелодического звука. Аккорды secco (отрывисто).
Тема 22. Украшения. Флажолеты. Пиццикато.
Особенности орнаментальных приёмов. Понятие орнаментики. Появление
орнаментики в искусстве импровизации. Импровизационная природа мелизмов.
Дискуссионного вопроса о правилах исполнения украшений. Попытки определения
закономерностей исполнения украшений методистами.
Теоретические положения Л. М. Цейтлина об исполнении мелизмов.
Распространённые недостатки в их исполнении. Виды украшений и особенности их
исполнения на струнных инструментах. Художественная ценность мелизмов.
Выразительность украшений, соответствие контексту.
Флажолеты. Технические особенности исполнения флажолетов. Виды
флажолетов. Акустические особенности натуральных флажолетов.
Техника исполнения искусственных флажолетов.
Пиццикато как распространённый художественный приём.
17
Тема 23. Изучение инструктивного материала
Разумное использование упражнений как основа работы над техникой
скрипача. Роль вспомогательного материала в изучении художественных
произведений.
Систематическая работа над гаммами и другим инструктивно-педагогическим
материалом. Тренировочный материал как средство сосредоточить своё внимание на
т.н. «узких» сторонах скрипичной техники. Концентрация в гаммах важных
элементы скрипичной фактуры, наиболее часто используемых в художественной
практике.
Активное участие сознания в работе над упражнениями. Бессознательные
упражнения и их вред. Излишние усложнения упражнений и их чрезмерное
количество как распространённый недостаток учебной работы.
Школа О.Шевчика. Значение индивидуального выбора упражнений
(Л.Б.Коган). Этюды Р.Крейцера и П.Роде. Специальные упражнения для
выравнивания силы пальцев. Периодическая смена системы упражнений.
«Омузыкаливание» техники как один из важных приёмов работы над
инструктивным материалом.
Раздел VI. Начальный период обучения
Тема 24. Начальная постановка
Особенности работы с начинающими. Трудности периода освоения навыков
постановки. Решающее значение первых уроков.
Обучение в раннем возрасте (П.С.Столярский), формула «учение на фоне
забавы». Изобретательность начального педагога.
Система усвоения двигательных навыков. Занятия в подготовительном классе.
Два направления обучения: развитие слуха и слуховых представлений, усвоение
навыков постановки. «Доигровой» период обучения.
Обучение умению фиксировать свои ощущения. Задачи подготовительных
упражнений. Знакомство ученика с инструментом. Начло работы над постановкой.
Определения положения корпуса ученика.
Постановка пальцев на грифе. Подготовки правой руки к держанию смычка.
Первоначальные «неигровые» положения инструмента. Выработка отдельных
игровых движений.
Изучение элементарных навыков. Соединение движений рук. Разучивание
простых пьес.
Тема 25. Система педагогических занятий с учащимися
Особенности вступительных испытаний.
Заключение о пригодности к обучению.
18
Проверка
задатков
ребёнка.
Разделение музыкального образования на общее (в виде знакомства с
инструментом)
и
профессиональное.
Особенности
профессионально
ориентированного развития юных скрипачей и виолончелистов.
Психологическая основа работы с начинающими. Определение уровня
требований, допустимых возможностями ученика. Знакомство с психической
организацией ученика. Построение соответствующей системы занятий. Повышение
фактора заинтересованности. Изучение доступных пьес.
Роль коллективных занятий и включения учащегося в коллектив класса. Особое
понятие «класса» педагога. Влияние присутствия старших учеников. Практика
«слушания друг друга» среди учащихся.
Негативизм, возникающий на первых этапах освоения постановочных навыков.
Изучение индивидуальных особенностей ученика, наблюдении за процессом его
приспособления к инструменту.
Значение включения вновь принятого в класс ученика в коллектив, в процесс
слушания уроков с другими ребятами.
Система обучения «от внутреннего к внешнему» (К. А. Мартинсен).
Воспитательная сторона занятий на инструменте. Последовательность и
постепенность как основные принципы обучения.
Тема 26. Система самостоятельных занятий
Самостоятельная работа на инструменте как основная форма освоения навыков.
Мотивация самостоятельной работы. Организация домашних занятий. Система
домашних заданий.
Роль педагога в повышении интереса к домашним занятиям. Контроль
домашней работы. Классная работа как подготовка ученика к последующим
самостоятельным занятиям.
Формирование собственных требований ученика к уровню исполнения.
Конкретизация ближайших целей. Эйфорийная мотивация в занятиях.
Тема 27. Работа с детским коллективом.
Значение коллективного музицирования в музыкальном обучении. Построение
коллективных занятий. Психологические особенности коллективного обучения.
Репертуар детского оркестра. Организация занятий. Работа над интонацией.
Игра по нотам. Коллективная импровизация как развитие творческих навыков.
Основы ансамблевой игры. Роль лидера в коллективе.
Раздел VII. Вопросы музыкального исполнительства
Тема 28. Принципы изучения музыкального произведения
Этапы работы над музыкальным произведением. Выбор произведения,
соответствие произведения способностям ученика, задачам данного этапа его
формирования. Ознакомление с произведениями различных стилей.
19
Соответствие инструктивно-технического материала задачам исполняемого
художественного произведения. Развитие музыкального мышления ученика.
Создание общего представления об исполняемом сочинении. Ознакомление с
творчеством композитора, эпохой, стилем. Изучение нотного текста. Сочетание
бережного отношения к авторскому тексту с творческим раскрытием
художественного содержания. Правильное осознание задач. Изучение отдельных
частей в замедленном темпе. Работа над качеством звучания. Фразировка.
Искусство смычка, владение различными видами вибрации. Гибкая динамика
исполнения. Чёткое различие между контрастными и постепенными динамическими
изменениями. Интонация. Определение правильного характера исполняемой
музыки. Музыкальный ритм. Темп. Метрономические указания композитора.
Рубато. Смешение понятий, означающих мгновенное изменение темпа и
постепенное. Агогические акценты. Цезуры.
Заучивание наизусть. Сознательное запоминание, вред механического
повторения. Зрительное восприятие. Работа над произведением целиком.
Подготовка к публичному выступлению.
Тема 29. О субъективном и объективном в исполнительском искусстве
Основные вопросы интерпретации. Вопросы стиля. Соприкосновение
исполнительского искусства с творчеством композитора. Исполнительство как
творчество. Задачи исполнителя. Индивидуальный стиль исполнения.
История искусства интерпретации. Импровизация как характерный признак
исполнительского искусства XVII–XVIII веков. Ограничение «произвола
исполнителя» (И.С.Бах).
Классический стиль - идеи героики, гражданственности, просветительства,
стремления к строгости и совершенству формы. Эпоха романтизма - усиление
субъективного начала. Многообразие романтизма:
«ораторский» романтизм
Паганини, «учёный» – Шпора, порывисто-взволнованный Шумана, мягкосозерцательный – Мендельсона.
Реалистический метод в отношении трактовки произведений. Эстетика
реализма во взглядах на исполнительское искусство (Л.Ауэр). Главная задача
исполнителя (по Л. Н. Раабену).
Академический стиль исполнения – стиль, основанный на приверженности
идее просвещения, гуманистическим идеям.
Тема 30. Камерный ансамбль
Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс.
Особенность ансамблевого музицирования. Слагаемые успеха игры в ансамбле.
Сознательное «планирование» трактовки и импровизационное начало при
реализации исполнительского замысла. Совместное музицирование как реализация
творческой
свободы
каждого
исполнителя.
Органический
синтез
индивидуальностей, возникающий в процессе совместной работы.
20
Объяснение учащемуся пользы от занятия камерным ансамблем. Совместные
занятия как прекрасная школа, вырабатывающая умение не только ощущать и
понимать, но и достаточно чётко и вразумительно излагать свои соображения
партнёру. Взаимообогащение исполнителей.
Особенность изучения камерно-ансамблевых произведений. Деление
музыкальной ткани на главные и второстепенные элементы. Игра в ансамбле и
техника rubato. Сложности совместного музицирования.
Сочетание особенности звукоизвлечения на различных инструментах.
Сближение атаки звука.
Тема 31. Оркестровое исполнительство
История создания оркестров. История оркестра как развитие музыкального
языка. Оркестровые тембры наряду с мелодией, гармонией, ритмом – одно из
средств для выражения идеи композитора. Инструментовка – искусство сочетания
оркестровых звучностей.
История оркестра как история дирижёрского искусства и история отдельных
коллективов. XVI в. – создание скрипки, XVII в. – развитие виртуозной техники
игры. 2-я половина XIX в. – на смену дирижёру-композитору пришёл дирижёр
нового типа – исполнитель сочинений других авторов.
Развитие оркестрового исполнительства. Старинные оркестры. Италия,
оркестр К. Монтеверди. Эпоха цифрованного баса (Вивальди, Бах, Гендель). Опыт
создания симфонической музыки. Новые традиции Моцарта и Гайдна.
Классический или малый состав концертного оркестра. Развитие оркестра в
30-е годы XIX в. Концертный оркестр, увеличение групп духовых и ударных
инструментов. Оркестры в России в нач. XX в. Деятельность Персимфанса.
Значение дирижёра как руководителя. Оркестровая игра как особый вид
ансамблевой игры. Создание камерных оркестров особого профессионального
мастерства (Виртуозы Москвы), камерный оркестр Третьякова, Башмета, Исаакадзе,
Плетнёва.
Тема 32. Эстрадное волнение
Исполнитель и эстрада. Психологическая подготовка к эстрадному
выступлению. Значимость публичных выступлений в воспитании юных музыкантов.
Правильная организация системы занятий как основа психологической
подготовки к публичному выступлению. Волнение на сцене как необходимый
атрибут концертной практики. Виды волнения. Борьба с волнением.
Предупреждение волнения.
Публичное выступление как стрессовая ситуация. Отрицательные последствия
стресса.
Система психологического тренинга и музыкальные выступления. Воспитание
самоконтроля. Методы психологической саморегуляции.
Публичное выступление как событие личностного характера. Польза
концертных выступлений для общего формирования личностных качеств.
21
Тема 33. Чтение с листа
Чтение с листа как специфический навык в инструментальном
исполнительстве. Основы техники чтения с листа. Работа с техническим материалом
как основа формирования стереотипных фигураций ритмического и аппликатурного
плана.
Чтение с листа как показатель уровня владения инструментом.
Обучение чтению с листа. Выбор универсальной аппликатуры.
Исполнительский и репертуарный опыт как универсальная и единственная основа
для развития техники чтения с листа.
Применение навыка чтения с листа на практике.
22
1.5 Список литературы
Основная литература
1. Григорьев В. Ю. Методика обучения игре на скрипке. — М.: Издательский
дом «Классика-ХХ1», 2006. - 256 с.
2. Сапожников Р. Обучение начинающего виолончелиста. М., 1978
Дополнительная литература
1. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. / Пер. с англ. И.Гинзбург и М.Мокульской
под ред. С.Л.Гинзбурга. – 4-е изд., перераб. и доп. – СПб.: «Композитор», 2004.
– 120 с.
2. Берлянчик М.М. Основы воспитания начинающего
скрипача: Мышление.
Технология. Творчество: Учебное пособие. – СПб.: Изд-во «Лань», 2000, - 256 с.
3. Броун А. Очерки по методике игры на виолончели. М, 1967
4. Ивонина Л.Ф. Педагог и ученик: поиск взаимопонимания. Методическое
пособие / Л.Ф.Ивонина, - 2-е изд. – Пермь, 2007. – 50 с.
5. Ивонина Л.Ф. Птица Превера. Детское творчество: школа выживания:
Методическое пособие / Л.Ф. Ивонина. - 2-е изд. - Пермь, 2003.-120 с.
6. Мильтонян С.О. Педагогика гармоничного развития скрипача. Тверь, «Дикси»,
1996, 174 с.
7. Старчеус М.С. Слух музыканта. – М.: Моск. гос. консерватория им.
П.И.Чайковского. – М., 2003. – 640 с.
8. Фейгин, М. Индивидуальность ученика и искусство педагога/ М. Фейгин. - М. :
Музыка, 1968. - 79 с. - (В помощь педагогу-музыканту)
9. Флеш К. Искусство скрипичной игры. Том I. Вступительная статья, редакция
перевода, комментарии и дополнения К. А. Фортунатова. М., 1964. Том 2.
Художественное исполнение и педагогика. М., Классика – XXI, 2004. – 304 с.
10.Шульпяков О.Ф. Скрипичное исполнительство и педагогика. – СПб.:
Композитор, Санкт-Петербург, 2006. – 496 с.
23
Часть 2. Материалы, устанавливающие содержание и порядок
проведения промежуточной и итоговой аттестации
2.1 Задания для самостоятельной работы студентов
2.1.1 Формы самостоятельной работы студентов
Самостоятельная работа по курсу «Методика обучения игре на струнных
инструментах» направлена
на
изучение
дополнительной
и
рекомендуемой
литературы.
Формы этой работы могут быть различными: собственно чтение, составление
конспектов, тематическое обобщение цитат или тезисов из прочитанных трудов и
т.д.
Систематизировать данную работу можно путём подготовки студентами
небольшого обзора прочитанной литературы к каждой последующей лекции. Для
этого список рекомендуемой литературы даётся преподавателем непосредственно
после каждого занятия и ограничен его тематикой. Таким образом, в ходе
самостоятельной работы студент закрепляет и углубляет знания, полученные на
лекционных занятиях, и накапливает материал для собственных исследований.
В виду того, что методическая литература, как правило, включает в себя сразу
большой спектр вопросов, целесообразно изучать её по темам, т.е. выбирать из
первоисточников только те разделы и темы, которые соответствуют изучаемому
материалу. Такая работа даёт возможность приобретения навыка систематизации
материала, формирует умение грамотно отбирать материал, обзорно знакомиться с
объёмными трудами. Кроме того, подобный подход к чтению создаёт основы для
написания письменных работ (рефератов), выполняемых в ходе изучения
теоретических специальных дисциплин.
2.1.2 Рекомендуемая литература для самостоятельного изучения
24
1. Актуальные вопросы струнно-смычковой педагогики: межвузовский сборник
трудов. Вып. 5. (Новосиб. гос. конс. им. М.И.Глинки). Новосибирск, 1987, 151 с.
2. Асафьев Б.В. Слух Глинки, Избр. труды, т. I, М., 1952, с. 289 – 328.
3. Беккер Х. Ринар Д. Техника и искусство игры на виолончели, (пер. с нем.) М.,
Музыка, 1978, 288 с.
4. Беленький Б.В. Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М.Цейтлина. М.,
Музыка, 1990, 126 с.
5. Бережанский П.Н. Абсолютный музыкальный слух (сущность, природа, генезис,
способ формирования и развития). – М., 2000. – 101 с.
6. Благовещенский И.П. Из истории скрипичной педагогики. Минск, Высшая школа,
1980, 80стр.
7. Бочкарёв Л. Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: Издательский дом
«Классика-XXI», 2006. – 352 с.
8. Веллек А. Виды абсолютного слуха. Альманах музыкальной психологии' 95.
Homo musicus. М., МГК, 1995, стр.17 – 28.
9. Вопросы
методики
начального
музыкального
образования.
Редакторы-
составители Натансон В., Руденко В., Музыка, М., 1981.
10. Вопросы методики преподавания в детской музыкальной школе. М.-Л., 1965.
11. Вопросы музыкальной педагогики, вып. 7. Сб. статей. Сост. В.И.Руденко. М.,
Музыка, 1986, 160 стр.
12. Вопросы музыкальной педагогики. (Сб. ст. Сост. В.И.Руденко) Вып. 2.
Смычковые инструменты. М., Музыка, 1980, 160 с.
13. Вопросы
музыкальной
педагогики.
Смычковые
инструменты.
Сб.
ст.
Новосибирск, Зап.-Сиб. кн. изд-во, 1973, 119 с.
14. Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. Сост. Сапожников С. М.,
Музыка, 1968. 147 с.
15. Вопросы смычкового искусства. Сб. ст. (ред. Г.Г.Фельдгун ). М., ГМПИ, 1980,
159 с.
16. Гарбузов Н.А. Внутризонный интонационный слух и методы его развития. – М.Л.: Музгиз, 1951. – 63 с.
25
17. Гинзбург Л. С. О работе над музыкальным произведением. Методический очерк.
М, 1968.
18. Готсдинер М.А. Краткие очерки о скрипичном искусстве. – М., Классика – XXI,
2002. – 92 с.
19. Григорьев В. Ю. Исполнитель и эстрада. – М.: Издательский дом «КлассикаXXI», 2006. – 156 с.
20. Гуревич Л.Н. Скрипичные штрихи и аппликатура как средство скрипичной
интерпретации. Л., Музыка, 1988, 110 с.
21. Гутников Б. Л. Об искусстве скрипичной игры. (Шульпяков О. Б. Гутников.
Очерк жизни и творчества.) – Л.: «Музыка», 1988. – 56 с.
22. Гутор В. П. К. Ю. Давыдов как основатель школы. Предисловие и примечания Л.
С. Гинзбурга. М., 1950
23. Давыдов К. Ю. Школа игры на виолончели. Редакция и дополнения С. М.
Козолупова и Л. С. Гинзбурга. Издание третье (и последующие). М.—Л., 1947
24. Ивонина Л.Ф. Абсолютный слух как психолого-педагогическая проблема.
Методический очерк: методическое пособие для студентов и преподавателей
средних и высших музыкальных учебных заведений, педагогов музыкальных школ
и школ искусств. Перм. гос. ин-т искусства и культуры. - Пермь, 2007. – 84 с.
25. Ивонина
Л.Ф.,
Морозова.
Н.В.
Педагог
и
ученик:
созвучие
двух
индивидуальностей: Метод. пособ. / Л.Ф. Ивонина. Н.В.Морозова. -2-е изд. - Пермь,
2003. - 92 с. - (Сер. «Психология глазами музыканта и музыка глазами психолога»).
26. Коган Г. У врат мастерства: [Учеб. пособие].– М.: Классика – XXI, 2004. – 136 с.
27. Лайнсдорф Э. В защиту композитора: Альфа и омега искусства интерпретации.
Пер. с англ. А. К.. Плахова. — М.: Музыка, 1988.—303 с, нот.
28. Маккиннон Л. Игра наизусть. – М.: Классика-XXI, 2004. – 2004. – 152 с.
29. Мильтонян
С.О.
Педагогика
гармоничного
развития
музыканта:
гуманистическая образовательная парадигма. Тверь, 2003. – 216 с.
30. Мострас К. Г. Динамика в скрипичном искусстве. М., 1956
31. Мострас К. Г. Интонации на скрипке. М., 1962
32. Мострас К. Г. Система домашних занятий скрипача. М., 1956
26
новая
33. О субъективном и объективном в исполнительском искусстве: Хрестоматия по
музыкальной педагогике и исполнительству в 2 ч. – Пермь, ПГИИК, 2007. – 195 с. (I
часть)¸ 324 с. (II часть).
34.Очерки по методике обучения игре на скрипке. Вопросы техники левой руки
скрипача. Сборник статей под ред. М. Блока. – М.: Музгиз, 1960. – 202 с.
35. Переверзев Н. Проблемы музыкального интонирования. М., 1966
36. Сапожников Р.Е. Первоначальное обучение виолончелиста (Методика развития
первоначальных навыков игры
на
виолончели).
М., 1962 Школа игры на
виолончели. М., 1965 Гаммы, арпеджио, интервалы (Система упражнений). М. 1965
37. Семенцов-Огиевский К. Искусство скрипичных смен. – М., Наука, 1996. – 96 с.
38. Струве Б.А. Вибрация как исполнительский навык игры на смычковых
инструментах. М., Л., 1933.
39. Струве Б.А. Пути начального развития юных скрипачей и виолончелистов. Этюд
из области музыкальной педагогики. М., Музгиз, 1952, 228 с.
40. Струве Б.А. Типовые формы постановки рук у инструменталистов. Смычковая
группа. М., 1932.
41. Судзуки С. Взращённые с любовью: Классический подход к воспитанию
талантов. / Пер. с англ. С.Э.Борич. – Мн.: ООО «Попурри», 2005. – 192 с.
42. Тагиев М., Парсегов А. Практические вопросы скрипичной педагогики. Баку.
1981.
43. Тагиев М., Парсегов А. Проблемы мышечных ощущений при обучении игре на
скрипке. – Баку, «Ишыг», 1978. – 100 с.
44. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. Избранные труды: В 2-х т.
Т. 1. М., Педагогика, 1985, 328 стр.
45. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М., 1968
46. Ямпольский А. И. «Мой метод занятий с учениками». Труды Государственного
музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Вып. I. М., 1959.
47. Ямпольский И. Основы скрипичной аппликатуры. «Музыка», М., 1977. – 182
стр.
48. Янкелевич Ю.И. Педагогическое наследие. М., Музыка, 1983, 253 с.
27
2.2 Темы курсовых (контрольных) работ, темы рефератов и методические
рекомендации по их выполнению
Написание рефератов в рамках изучения курса «Методика обучения игре на
струнных инструментах» может быть использовано в качестве формы сдачи
полугодового зачёта или другой промежуточной аттестации. Выполнение рефератов
в рамках данного курса полезно ещё и тем, что изучение указанной дисциплины
является первым обращением к теории специальности в процессе подготовки
специалиста. Учитывая тот факт, что письменная работа, выполняемая в рамках
подготовки
к
Итоговой
государственной
аттестации,
по
сути
является
квалификационной (Государственный экзамен «Музыкальное исполнительство и
педагогика»), то опыт написания рефератов в процессе изучения всех специальных
теоретических дисциплин оказывается крайне полезным.
Успешная защита реферата на итоговом Государственном экзамене возможна
только при условии приобретения соответствующих умений и навыков на
протяжении всего периода обучения в вузе. К ним относятся: умение работать с
каталогами,
выбирать
нужный
информационный
источник,
фиксировать
прочитанное; способность к научному обоснованию, критическому осмыслению и
творческому применению определённых концепций; навыки составления плана,
тезисов, конспектов, рецензий, рефератов, как одной из начальных форм
исследовательской работы. Кроме того, студент должен владеть в достаточной мере
понятийным аппаратом научного исследования, уметь охарактеризовать проблему,
обобщить собранный материал, сделать краткий обзор литературы на заданную
тему, поставить задачи, сформулировать необходимые выводы и, в конце концов,
правильно оформить написанную работу.
Овладение этими умениями необходимо не только для учебной деятельности,
но и для всей последующей профессиональной жизни, т.к. и педагог, и исполнитель
должны уметь осмысливать собственную деятельность с научных позиций с целью
постоянного повышения своего профессионального уровня, пользоваться научными
знаниями для анализа и совершенствования своей работы.
28
В учебном процессе реферат - это обзор литературы по исследуемой проблеме.
Следовательно, главное, что должен показать студент, — это умение работать с
литературой,
использованных
начиная
с
ее
источников.
поиска
и
кончая
Реферат
-
это
оформлением
самостоятельная
списка
научно-
исследовательская работа студента, где автор раскрывает суть исследуемой
проблемы; приводит различные точки зрения, а также собственные взгляды на неё.
Тематика рефератов обычно определяется преподавателем.
Реферат не исключает субъективных моментов, привносимых творческой
индивидуальностью студента, ибо в нём присутствуют такие факты, как его знания
и личный опыт, взгляды и увлечения, обусловленные определёнными условиями его
профессиональной деятельности. Своеобразие реферата проявляется также и в том,
что в нём студент упорядочивает по собственному усмотрению накопленные
научные факты и доказывает научную ценность или практическую значимость тех
или иных положений.
Структура реферата должна способствовать правильному раскрытию темы
реферата, т.е. должна быть правильно выбрана последовательность изложения материала.
Эффективность научной работы в наибольшей мере зависит от того, насколько
ее текст отвечает критериям целостности, системности и связности, а также
критерию соразмерности его частей.
Структура реферата состоит из трёх основных частей: вступление, основная
часть и заключение. Для оценки реферата главными являются введение, в котором
содержится общая характеристика работы, и заключение, где подводятся итоги
исследования. Студенты, чьё будущее может быть связано с наукой, должны знать,
что в соответствии с конвенциональными установлениями общая характеристика
работы включает следующие обязательные пункты:
− Актуальность темы.
− Разработанность проблемы.
− Цель и задачи исследования.
− Научная новизна исследования.
29
− Практическая значимость исследования.
Объем реферата должен быть не менее 15 страниц компьютерного набора,
шрифт 14, Times New Roman, интервал полуторный, поля слева широкие, для
подшивки или переплёта.
Композиция реферата — это последовательность расположения основных
частей. Традиционно основными её элементами являются следующие:
1. Титульный лист
2. Оглавление
3. Введение
4. Основная часть
5. Заключение
6. Список использованной литературы
7. Приложения
Подробно рекомендации по написанию рефератов изложены в методическом
пособии: Письменная работа по теории и истории исполнительства : метод. пособие
для студентов исполнит. специальностей музык. вузов. – Пермь, ПГИИК, 2007. –
102 c.
Примерные темы рефератов
1. Методика построения урока в классе по специальности.
2. Работа над этюдами.
3. Школа Леопольда Моцарта и ее основные положения.
4. Методические проблемы изучения первой части Концерта ля минор И. С.
Баха.
2.3 Вопросы для подготовки к экзамену
1. Исторические этапы развития методики.
2. Методические пособия, "Школы" и другие труды как отражение эволюции взглядов
на вопросы постановки и методики обучения.
3. Цели и задачи курса методики, значение и место его в системе подготовки
30
музыкантов-профессионалов.
4. Методика обучения игре на музыкальном инструменте как теория, обобщающая
педагогический и исполнительский опыт музыкантов.
5. Научно-методические труды, школы и пособия, в которых отражен
педагогический и исполнительский опыт музыкантов и которые служат
основой для создания специальных методик.
6. Роль педагога по специальности как учителя и воспитателя учащихся.
7. Общие педагогические принципы и применение их в специфических условиях
обучения игре на инструменте. Индивидуальный подход к каждому ученику.
8. Музыкально-исполнительские способности и роль их в процессе обучения
музыканта.
9. Музыкальный слух,
его роль в исполнительском процессе и в овладении
искусством игры на инструменте. «Зонная природа» музыкального слуха (Н.
Гарбузов).
10. Музыкальный ритм и воспитание чувства ритма.
11. Музыкальная память и развитие ее в процессе обучения. Особенности
«исполнительской памяти» музыканта.
12. Развитие исполнительского воображения музыканта в процессе работы над
музыкально-художественными произведениями. Полусамостоятельная работа
детей и необходимость постепенного воспитания у них умения самостоятельно
решать музыкально-исполнительские задачи.
13. Психофизиологическая сторона музыкально-исполнительского процесса.
14. Постановка при игре на инструменте и методика развития первоначальных
навыков у учащихся.
15. Организация занятий с начинающими. Значение правильного начала обучения и
постепенности в развитии первоначальных навыков постановки и приемов
игры для дальнейшего обучения.
16. Особенности урока в специальном классе педагога-музыканта. Различные
формы и методы ведения уроков. Понимание педагогом задач каждого нового
этапа обучения.
31
17. Правильное
сочетание
работы
над
музыкально-художественным
и
инструктивным материалом.
18. Звукоизвлечение и техника правой руки. Постоянное совершенствование
музыкантом-исполнителем искусства извлечения художественного звука в
качестве основного средства выразительности.
19. Динамика звука и техника достижения различных динамических оттенков.
Филировка звука и значение ее в художественном исполнении.
20. Методика работы над совершенствованием интонации. Музыкальные строи и
живая интонация исполнителя.
21. Роль левой руки в образовании художественного звука. Высокое качество
интонирования
и
звукоизвлечения.
Вибрация
как
средство
усиления
выразительности и певучести звука.
22. Штрихи, их музыкально-выразительные свойства и техника исполнения.
Значение штрихов в качестве важнейших средств музыкальной выразительности.
23. Двухголосие («двойные ноты»), выразительное значение и использование в
игре на
струнном инструменте.
24. Аккорды, их выразительное значение в исполнении.
25. Роль интонации в достижении музыкально-выразительного исполнения. О
методах развития навыков чистого интонирования.
26. Вибрация и значение ее в достижении певучести звука. Культура слуха,
развитие художественного представления выразительного звука как важнейшие
условия развития приемов вибрации.
27. Аппликатура как важное средство достижения выразительности исполнения.
28.Концертная деятельность музыканта.
29. Работа над музыкально-художественным произведением. Различные этапы
освоения изучаемого произведения.
30. Музыкальное содержание произведения как исходная основа для создания
музыкально-исполнительского
образа.
интерпретатор произведения.
32
Музыкант-исполнитель
как
31. Авторский замысел и его воплощение. Исполнительский план как отражение
индивидуального понимания музыкально-художественных задач.
32. Задачи педагога и методы его работы с учащимся над произведением.
33. Работа над инструктивным учебным материалом. Роль и значение этюдов в
процессе овладения исполнительским мастерством. Методика работы над
этюдом.
34. Изучение гамм, арпеджио и упражнений.
35. Учебно-педагогический репертуар как основа обучения, воспитания и развития
ученика.
36.Общие музыкально-художественные средства выразительности. Специфически
инструментальные средства выразительности и их художественно-выразительное
применение.
37.Подготовка ученика к выступлению на эстраде. «Эстрадное самочувствие» как
психолого-педагогическая проблема.
2.4 Учебно-методическое обеспечение дисциплины
2.4.1 Методические указания для преподавателей
Особенностью
дисциплины
«Методика
обучения
игре
на
струнных
инструментах» является то, что все занятия по курсу проводятся в форме лекций.
Лекционная часть курса охватывает основные теоретические вопросы игры на
инструменте. Практическое применение полученных знаний в учебном процессе по
существу составляет содержание других, в полной мере практических дисциплин.
В связи с этим необходимо всё время выявлять и поддерживать связь между
практическими и теоретическими дисциплинами в учебном процессе и вводить этот
принцип единства в методику организации занятий. На практических занятиях
целесообразно кратко анализировать методическую литературу, рассматривать
отдельные, методические проблемы, а на теоретических, напротив, обращаться к
практическим примерам.
33
С целью приобретения студентами определенных навыков самостоятельной
работы может быть использована форма домашних заданий: студентам предлагается
подготовить
произведение
педагогического
репертуара
с
последующим
исполнением его в классе и подробным методическим разбором методов его
изучения с учеником, анализом художественных и технических трудностей,
преодоление которых требует специальных навыков. Студентам могут поручаться и
отдельные практические, задания: проставление аппликатуры, штрихов к тому или
иному произведению, определение основного спектра звучания, построение
динамического плана и т.д., а также подбор необходимых подготовительных
упражнений и этюдов.
На практических занятиях по курсам, соприкасающимся с курсом методики,
целесообразно моделировать ситуации «единовременно действующих факторов» с
целью максимального приближения к условиям будущей профессиональной
деятельности.
В ходе обучения студенты сдают репертуарный педагогический минимум
(дисциплина
«Изучение
педагогического
репертуара»),
изучение
которого
сопровождается развитием и совершенствованием навыка методического анализа.
План методического анализа произведений педагогического репертуара
1. Общая характеристика стиля произведения
2. Краткая история создания (сведения о композиторе, творческом периоде
создания сочинения, является ли сочинение оригинальным для данного
инструмента или переложением и т.п.)
3. Определение жанра произведения.
4. Темпово-образная характеристика.
5. Постановка художественных задач.
6. Анализ технических сложностей и способы их преодоления.
В целом курс методики в соответствии с требованиями государственного
стандарта должен включать основы общей педагогики, общей психологии, истории
музыкально-инструментальной
педагогики,
преподавания.
34
а
также
собственно
методики
Перед педагогом стоит сложная задача - ознакомить учащихся с предметом,
дать почувствовать, его простоту, естественность, и одновременно сложность
возникающих проблем. Ведь будущий педагог должен осознавать ответственность
за судьбу и воспитание будущих поколений и обладать такими качествами как
самоотдача, выдержка, терпение, оптимизм, всегда находиться в постоянном
творческом поиске. Одновременно он должен быть не только прекрасным
профессиональным исполнителем, но и разбираться в том, чему он учит, и знать, как
учить, выработать навыки общения с учениками, коллегами, руководством,
родителями.
Именно в педагогической деятельности как нельзя более полно реализуется
высочайший потенциал отечественных интеллектуальных, моральных и творческих
традиций
и
все
наилучшие
человеческие
черты.
Особенно
актуальным
представляется выявление среди студентов тех, кто обладает педагогическими
способностями,
любовью
к
этой
профессии
и
другими
качествами,
так
необходимыми в работе с детьми.
Музыкальная педагогика – в равной степени искусство и наука. Поэтому
наряду со способностями к преподаванию, любовью к своей профессии, будущему
педагогу необходимы и специальные знания, которые относятся к сфере науки,
научно обоснованной методики. Кроме того, овладение специальными навыками, а
также записи и конспекты помогут с течением времени заново переосмыслить то,
что в силу возраста и недостатка опыта не было в достаточной мере усвоено в
процессе обучения.
Профессиональный уровень образования определяется, прежде всего, емким
понятием школы, где каждый элемент должен быть прочувствован и освоен. При
этом широта кругозора, умение увидеть новое для себя в смежных и даже в
кажущихся очень далекими областях значительно повышает ценность специалиста.
Любая профессиональная деятельность, любой профессиональный анализ, а
особенно музыкальный, требует предельной деликатности.
Нельзя забывать, что цель обучения - овладение исполнительской профессией,
то есть искусством игры на инструменте. Легкость этого процесса обманчива, на
35
самом деле это плод упорной ежедневной работы, и сделать так, чтоб этот труд стал
привлекательным для ученика одна из задач педагога.
Любой педагог понимает, что результаты его работы проявятся, может быть,
через несколько лет. Это означает, что необходимо выработать умение смотреть
далеко вперед, настраиваясь на то время, когда его воспитанники выйдут из стен
учебного
заведения.
Современному
педагогу
необходимо
знание
новых,
современных систем музыкального образования, в то же время, изучение и
бережное отношение к мастерству и опыту наших великих предшественников.
Воспитание детей по-прежнему остаётся главнейшей задачей образования, в
частности музыкального, именно поэтому актуальна проблема воспитания будущих
педагогических
кадров.
Современная
методика,
опираясь
на
предметную,
эмпирическую наглядность, должна выводить педагога на более высокий уровень
теоретического обобщения. Это
позволяет педагогу не
вырабатывать из
обширнейшего многообразия художественных требований отдельные приемы и
навыки для каждого ученика, а делать гибким, обобщенно-многогранным сам
прием, многократно увеличив спектр его действия.
Другая важнейшая сторона вопроса – необходимость использовать системный
подход в занятиях, чтобы новые знания не наваливались на ученика, а находили
свое законное место в уже имеющейся у него системе собственных взглядов и
умений. Также чрезвычайно важно педагогу научить ученика самому учиться,
выстраивать и обустраивать эту его собственную систему знаний и умений.
Обучение,
проникнутое
духом
творчества,
предполагает
вовлечение
учащегося в процесс собственного формирования, он становится полноправным
участником, а не только объектом педагогического и воспитательного воздействия.
Для
преподавателя-методиста
это
означает
необходимость
не
просто
информировать об особенностях педагогической работы, но и моделировать
проблемные ситуации, создавая условия для активной творческой работы учащихся.
Системный подход предполагает также творческое взаимодействие будущего
специалиста с преподавателями смежных дисциплин, ведь развитие, например,
мелодического слуха происходит на уроках сольфеджио, гармонического слуха на
36
занятиях элементарной теорией и гармонией, тембрового слуха при совместном
музицировании в ансамбле.
Еще одна грань системного подхода – непременное соединение вновь
получаемых знаний с собственным опытом учащихся и создание условий, при
которых они не даются учащимся извне, а рождаются из вновь приобретаемого
опыта
деятельности.
Этот
путь
позволит
будущему
педагогу
избежать
натаскивания учеников, навязывания им готовых «истин», нередко в силу возраста
встречающих сопротивление.
В современном музыкальном мире все большее значение имеет обращение к
подлинному авторскому тексту крупнейших композиторов, не случайно, поэтому
издаются различные факсимильные издания, а также Urtext. Педагогическое
образование должно включать в себя знание особенностей нотного языка прошлого.
Умение же читать Urtext, самому редактировать его и оценивать редакции
предполагает достаточно развитой интеллект, чувство стиля, высокий уровень
общей культуры и профессиональной грамотности. Фундамент такой грамотности
закладывается с детства.
Изучение
курса
Методики,
наряду
с
собственной
исполнительской
деятельностью и непосредственной практикой работы с учениками, должно помочь
учащимся выработать навыки самостоятельной работы с различной литературой, а
также развить способность к наблюдению и анализу.
Особенную
трудность
для
преподавателя-методиста
составляет
ряд
принципиальных моментов.
Диплом среднего звена дает начинающему педагогу право преподавания в
ДМШ, но все мы прекрасно знаем, что первые шаги в обучении ребенка это самый
ответственный этап, фундамент всей будущей жизни и требует огромного
педагогического опыта. Именно поэтому в высшей школе представляется
целесообразным сосредоточить внимание на специфику уровней образования,
сделав акцент на определяющем этапе начального образования. Навыки, освоенные
учеником
в
начальный
период
должны
соответствовать
перспективности, универсальности, целесообразности, системности.
37
принципам
Метод наглядности.
Для развития творческого отношения учащихся, повышения их активности и
эффективности
усвоения
материала
преподаватель
может
использовать
вспомогательные средства и приемы, которые значительно повышают интерес
учащихся к занятиям.
На лекциях возможен просмотр аудио- и видеозаписей выдающихся
исполнителей
прошлого
и
настоящего,
с
тем,
чтобы
студенты
учились
формулировать свое отношение и мотивировать свое мнение. Полезно и
целесообразно прослушивание одного и того же произведения в разных
интерпретациях для сравнительного анализа.
Рекомендуются различные формы проведения открытых уроков, мастерклассов, посещение зачетных вечеров и концертов школ с их последующим
подробным обсуждением. Проведение дискуссии и семинаров по актуальным
вопросам педагогики.
Чрезвычайно полезен разбор различных типов редакций, для развития умения
самостоятельно оценить сильные и слабые стороны той или иной редакции или
издания, а также сравнение разных школ и пособий для начального обучения,
проведение дискуссий по этим вопросам.
2.4.2 Методические указания для студентов
Курс «Методика обучения игре на струнных инструментах» предполагает
ознакомление и глубокое изучение достаточно большого объёма литературы,
поскольку каждый рассматриваемый вопрос методики должен быть рассмотрен как
в историческом аспекте, так и с позиций различных школ.
Учитывая это обстоятельство, студентам необходимо разработать режим
занятий, позволяющий последовательно и систематически изучать методическую
литературу, не откладывая решение этой задачи на экзаменационную сессию. По
объективным
причинам освоить материал большого объёма за несколько дней
подготовки к экзамену невозможно.
38
В связи с этим студенты должны выбрать удобную для себя форму фиксации и
систематизации материала, одним из способов которой может быть работа на
электронных носителях. Так, например, флеш-накопители могут обеспечить не
только хранение первоисточников в электронном виде, но и дают возможность
черновой работы над рукописями, создающей большую экономию времени (гораздо
менее удобно и затратно по времени править рукописный текст).
Хранение конспектов на флеш-памяти даёт возможность быстрого цитирования
необходимых примеров в набираемом тексте, а сама «рукопись» всё время имеет
вид печатного варианта, позволяет увидеть всё так, как это будет при окончательной
версии работы. В этом случае рукопись будет играть роль оригинал-макета,
удобного для работы и оценки её преподавателем.
Особенностью
дисциплины
обучения
«Методика
игре
на
струнных
инструментах» является привлечение широкого круга информации, одним из
источников которой является, в том числе, собственный исполнительский и
педагогический опыт.
Содержание курса призвано подготовить начинающего преподавателя к
педагогической деятельности, вооружить его как универсальными средствами
общения,
так
и
знаниями
в
области
психологии
и
специфическими
профессиональными навыками.
Выпускник должен уметь организовать обучение игре на инструменте с учетом
характера, возраста, психологических особенностей и уровня подготовки данного
ученика
в
ДМШ.
Для
этого
он
должен
уметь
планировать
развитие
профессиональных навыков, в совершенстве владеть приемами обучения и знать
музыкально-педагогический репертуар ДМШ.
В результате изучения дисциплины учащийся должен овладеть основами
начального обучения, обеспечивающими перспективы дальнейшего развития, как в
области музыкальной деятельности, так и для работы в любой другой области; знать
историю педагогики и музыкального образования, специфику отечественной
системы подготовки профессиональных музыкантов, её отличие и особенности.
39
Кругозор и знание основ педагогики и психологии должен обеспечить
будущему педагогу выбор средств и приемов при работе с учениками различной
одаренности, профессиональных перспектив, возраста и характера. Знание
педагогического репертуара позволит наилучшим образом выявить сильные
стороны каждого ученика и с наименьшими трудностями преодолеть слабые.
Кроме того, выпускник должен владеть навыками методического разбора того
или иного произведения.
Хорошо усвоенный и осмысленный методический материал оказывает влияние
и на собственную исполнительскую деятельность студента.
Ведение конспекта по всем темам курса поможет в будущем подготовиться к
экзамену и послужит памяткой в будущей профессиональной деятельности.
Пропущенные лекции должны быть восполнены самостоятельно. Конспект не
представляется преподавателю для проверки, но помогает лучшему усвоению
материала и обеспечивает возможность подготовки к зачёту.
Каждый учащийся может представить реферат на самостоятельно и свободно
выбранную тему из пройденного курса. Реферат должен отражать собственное
отношение учащегося к обсуждаемым вопросам, а также изложение различных
мнений педагогов, музыкантов и композиторов.
При цитировании обязательны ссылки на литературу с указанием места и
времени издания, не менее двух-трех названий.
Задача письменной работы - приучить будущих педагогов к работе с
литературой и творческому, системному ее осмыслению, способствовать выработке
навыка связного изложения своих мыслей и наблюдений, подготовить к дальнейшей
работе над рефератами в вузе.
Помимо написания рефератов в качестве домашних заданий, студентам может
быть предложен методический анализ произведений педагогического репертуара и
обзор прочитанной литературы.
40
2.4.3 Методическое обеспечение дисциплины
Для
освоения
дисциплины
«Методика
обучения
игре
на
струнных
инструментах» библиотека располагает специальной методической литературой,
фондами аудио- и видеоматериалов. Количество имеющихся изданий обеспечивает
осуществление оптимального учебного процесса.
На кафедре имеются типовые и авторские учебные программы, разработанные
выдающимися отечественными педагогами по данной дисциплине. В дополнение к
фондам библиотеки института на кафедре имеется контрольный экземпляр
методических пособий, изданных российскими издательствами в последние 5 лет.
Кроме того, в силу того, что дисциплина изучает в том числе и историю
методической мысли, эволюцию скрипичных школ с момента их возникновения, в
учебном
процессе
используются
и
издания,
представляющие
собой
библиографическую редкость, т.к. в последние годы не издавались. Знание
литературы такого рода необходимо для полноценного изучения предмета и
воспитания исторического подхода в изучении поставленных проблем.
Создана электронная библиотека курса (ЭБК), располагающая электронными
версиями текстов учебных пособий и статей, указанных в списке рекомендованной
литературы, а также тезисы лекций. ЭБК содержит
также рекомендательный
указатель книг, статей и изданий по темам курса, информацию о литературных
первоисточниках и фрагменты текстов, рекомендованных к изучению.
2.4.4 Материально-техническое и информационное обеспечение дисциплины
Для проведения аудиторных занятий используются специальные классы,
оснащённые видео и аудио аппаратурой.
Имеется кафедральный фонд литературы, дополняющий список изданий,
имеющихся в библиотеке ПГИИК, обеспечивающих обязательную литературу.
Кафедральный фонд обеспечивает потребность в дополнительной литературе для
организации самостоятельной работы студентов.
Перечень технических средств обучения:
41
компьютерное
оборудование
для
аудиозаписей и видеоматериалов,
электронная библиотека курса,
доступ к Интернет-ресурсам.
42
прослушивания
и
тиражирования