Уфимцева Маргарита Дмитриевна М. Д. Уфимцева
реклама
Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 1 Уфимцева Маргарита Дмитриевна (Санкт-Петербург) – кандидат географических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного университета. М. Д. Уфимцева Поэзия Лермонтова в камерном вокальном искусстве Имя Михаила Юрьевича Лермонтова неразрывно связано и в жизни, и в литературе с именем Александра Сергеевича Пушкина. В истории отечественной словесности принято считать Лермонтова Пушкина, поэтом России, что, как мне вторым, после представляется, принципиально неправомерно. Вторым он является лишь в хронологическом аспекте, – по датам жизни и творчества. Лермонтов и Пушкин два равновеликих поэта, о чем взял на себя смелость заявить Александр Блок: «Лермонтов и Пушкин образы “предустановленные”». Как и Пушкину, Лермонтову были подвластны все литературные жанры. Оба гения выразили в своем творчестве во всей полноте разные исторические эпохи. И с этих позиций творческие задачи, стоящие перед Пушкиным, были намного проще; в николаевскую же эпоху они переросли в сверхзадачу, решение которой было под силу лишь Михаилу Юрьевичу Лермонтову с его космосом могущественного духа. И если Пушкин – поэт созерцания русской жизни, то Лермонтов – поэт действия, промелькнувший ослепительным метеором на сумрачном небе 30-х годов XIX столетия и ставший по определению А. Блока «загадкой русской жизни и литературы». Ближе всего к разгадке загадки Лермонтова стоит мнение Льва Толстого: «…если бы этот мальчик остался жив, не нужны были бы ни я, ни Достоевский!». Лермонтов был и остается уникальнейшим явлением не только отечественной литературы и всей русской жизни, но и мировой культуры в целом. Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 2 Талант М. Ю. Лермонтова многогранен. Он не только гениален в поэзии, прозе, драматургии, но и состоялся как художник. Изобразительное наследие поэта составляет более 300 картин маслом, акварелей, рисунков пером и карандашом, литографий, систематизированных и опубликованных в 8-м томе полного собрания сочинений (Лермонтов, 2001). Лермонтов мог бы стать и музыкантом. О музыкальной одарѐнности Лермонтова вспоминают многие его современники. Звуки музыки он впитывал с колыбели от своей матери Марии Михайловны, хорошо игравшей на фортепиано. И начал обучаться музыке еще в детстве в доме бабушки Е. А. Арсеньевой в Тарханах, продолжив занятия и в университетском Благородном пансионе, где обучали не только языкам и наукам, но и различным видам искусства. Лермонтов учился игре на фортепиано, на скрипке, причем особенно успешно. Известно, что в 1929 году при переходе из пятого класса в шестой он исполнил на экзамене довольно сложную пьесу – Allegro из скрипичного концерта Людвига Маурера (немецкий композитор, живший в то время в Москве), о чем было сообщение в печати с упоминанием «игры на скрипке» воспитанника Лермонтова. Брал он и уроки игры и на флейте. В годы жизни в Москве Лермонтов был постоянным посетителем концертов и опер; удавалось ему следить за новыми оперными спектаклями и в Петербургской период, о чем свидетельствует не однократно упоминаемая в повести «Княгиня Лиговская» опера «Фенелла» («Немая из Портичи») Д. Обера, шедшая в столице в сезон 1833/34 года. Из вопросов А. М. Верещагиной в письме к Лермонтову известно также, что он любил увертюру к этой опере и сам играл ее на фортепиано (Верещагина, 1935). Из самого текста романа «Княгиня Лиговская» видно, что Лермонтов придавал особое значение оркестровому вступлению к опере Обера, что свидетельствует о высокой музыкальности поэта. Кроме того, Лермонтов и пел. Из тех же вопросов Верещагиной выявляется его интерес и к опере Дж. Россини «Семирамида». «Поете ли дуэт из “Семирамиды”, полагаясь на свою Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 3 изумительную память, поете ли вы его как раньше, во все горло и до предела утомления?» Слушал Лермонтов и другие оперные спектакли, что вытекает из письма поэта к Марии Александровне Лопухиной от 15 февраля 1938 года: «Я… каждый день ездил в театр…» (Лермонтов, 1838). Посещение театров и систематические занятия музыкой не только расширяли музыкальный кругозор Лермонтова, но и способствовали активному соучастию еѐ восприятия. Слушать музыку стало его духовной и душевной потребностью. При этом поражает глубина восприятия музыки М. Ю. Лермонтовым. «Музыка моего сердца была совсем расстроена нынче. Ни одного звука я не мог извлечь из скрипки, из фортепиано, чтобы они не возмутили моего слуха» записал он в свою тетрадку в 1930 году. «Говорят (Байрон), что ранняя страсть означает душу, которая будет любить изящные искусства», – заносит он в ту же тетрадь. И от себя добавляет «Я думаю, что в такой душе много музыки» (По: Андроников, 1975). Формирование вокальной камерной музыки в России относится к началу века XIX Наряду с собственно романсом, как известно, составляющим основу камерного вокального искусства, – это и еѐ разновидности: «русская песня», элегия, баллада, Классический романс объединяет произведения, характеризующиеся общей эмоциональной выразительностью, высоким поэтическим словом, гармоническим слиянием текста и музыки. «Русская песня» возникла как подражание народной музыки. Народная песенная лирика, как показывает само название, собственные авторские песни в народной манере. Элегия – особый вид лирико-философского размышление, романса, глубокое в раздумье. котором Баллада преобладают – созерцание, излюбленный жанр романтической поэзии и музыки. Это – произведение повествовательного характера, посвященное мрачным, таинственным, остро-драматическим событиям, нередко связанными с народными преданиями, включающее фантастический элемент. Музыка построена в свободной форме Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова развернутого драматического 4 монолога-рассказа; баллада отличается выразительностью декламации, яркой образностью музыкального языка. Важную роль в ней играет музыкальное сопровождение, как бы иллюстрирующее событие, о которых идет речь в тексте. Период высокого расцвета русской романсной лирики пришелся на первую половину XIX века. Решающий толчок к еѐ развитию дала поэзия Пушкина, возвысившая романс до уровня подлинно классического искусства. В пушкинскую эпоху сформировалась плеяда талантливых романсистовкомпозиторов: А. Н. Верстовский, считающийся создателем баллады («Черная шаль» на слова Пушкина и «Три песни скальда», «Бедный певец» Жуковского); оригинальное претворение баллада нашла в творчестве Алябьева («Нищая» на слова П. Беранже), широкое распространение получили романсы Н. А. и Н. С. Титовых, М. Л. Яковлева, И. И. Геништы и, наконец, молодого Глинки, в творчестве которого поэзия Пушкина впервые получила совершенное воплощение. Известны и элегии на стихи Пушкина («Погасло дневное светило» Геништы, «Не искушай» Глинки), Дельвига, Языкова, Баратынского. В 40-х годах XIX века русский романс испытывает значительное влияние поэзии Лермонтова. Изумительная напевность лирических стихотворений и поэм Лермонтова обусловлена природным музыкальным даром поэта и ролью музыки в его жизни. Известный литературовед Б. М. Эйхенбаум в одной из своих стиховедческих работ музыкальность воплощения текстов стихотворений и сопоставлений слов назвал «напевным» стилем Лермонтова (Эйхенбаум, 1922). Другой литературовед Л. В. Пумпянский (1941) на примере таких стихотворений, как «Памяти А. И. Одоевского» и «Я Матерь Божия, ныне с молитвою», анализируя стиховую речь Лермонтова, доказал, что в его поэзии «единицей стиля является не стих, а внутри стиха не слово, как у Пушкина, а самое движение речи». Если ко всему этому добавить, что Лермонтов с детства хорошо знал и Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 5 любил народные песни и не только русские, но и народностей Кавказа, то становятся очевидными источники музыкальности его лирики. Разнообразие и глубина звуковых впечатлений свободно претворялись в поэтические образы уже в юношеских стихах Лермонтова. Поэтому неудивительно, что произведения Поэта вдохновляли и вдохновляют знаменитых и не очень композиторов (всего их насчитывается свыше тысячи) на создание своих музыкальных сочинений в самых различных жанрах, включая русский классический романс. К настоящему времени известно более двух с половиной тысяч произведений, что превосходит количество музыкальных сочинений по мотивам, навеянным творчеством любого другого русского поэта. (Князев, 2006). При этом сложилась любопытная закономерность, что музыканты разных времен, не сговариваясь, выбирают один и тот же стихотворный текст, проходя мимо десятков других, не менее значительных в художественном отношении. Например, к такому стихотворению Лермонтова, как «Сосна» («На севере диком») написали музыку сто композиторов, а знаменитый «Спор» («Как-то раз перед толпою») – всего 5, причем текст ими взят не полностью. Лермонтовская аллегория «Утес» привлекла внимание более восьмидесяти композиторов (в том числе молодого Рахманинова, создавшего симфоническую фантазию на эту тему), а сюжетное стихотворение балладного типа «Морская царевна» – всего 5. Множество музыкальных воплощений получили» Казачья колыбельная песня» (около девяносто), «Молитва» – «В минуту жизни трудную» (более восьмидесяти). Но к стихотворению «Когда волнуется желтеющая нива» проявили интерес 22 композитора (в том числе Н. А. Римский-Корсаков и М. А. Балакирев), к «Дубовому листку» еще меньше – всего восемь (Жданов, 1983). Многие другие изумительные стихи Лермонтова до сих пор ждут своего музыкального воплощения. Мятежный, бунтарский характер лирики Лермонтова, звучащие в ней пронзительная боль и страстное обличение пороков современного общества, Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова оказались созвучными многим 6 композиторам и, прежде всего его современникам. Приведем имена лишь некоторых из них: А. Е. Варламов (1801–1848), создавший такие стилистически разнообразные романсы, как «Горные вершины» на текст Гѐте в переводе Лермонтова – «Я, Матерь Божия», «Ангел», и «Белеет парус одинокий», «Казачья колыбельная». Причем, Варламов известен и как дирижер. Кроме того, он в концертах участвовал и как певец. Так, 1 апреля 1845 г. в зале императорского петербургского университета исполнял наряду с другими романсами на стихи Пушкина, и «Колыбельную песню» на слова Лермонтова и свою музыку (Листова,1968). А. Л. Гурилев (1803 -1858). Новое глубокое содержание сумел вложить Гурилев в свои романсы на стихи Лермонтова, создав прекрасные образцы романса-монолога. Это, прежде всего, «И скучно, и грустно», а также «Молитва» («В минуту жизни трудную»), «Нет, не тебя так пылко я люблю…», «Оправдание» (Когда одни воспоминания». М. И. Глинка (1804-1857). В романсовом творчестве Глинки значатся тексты 20 поэтов: Пушкина и его современников. Как указывалось выше, особенно замечательны пушкинские романсы Глинки, в которых музыка идеально сливается со словами. На стихи Лермонтова Глинкой созданы «Молитва» («В минуту жизни трудную»), «Слышу ли голос твой…», посвященной Анне Андриановне Волховской (Глинка, 1953). 10 января 1915 года в Мариинском театре (Петербург) на спектакле, устроенном в честь М. Ю. Лермонтова была показана хореографическая картина «Сон» (балетмейстер М. Фокин) на музыку Глинки «Вальс-фантазия». И в драме Лермонтова «Маскарад» в постановке В. Мейерхольда (Александринский театр, Петроград, 1917 год) был использован этот же вальс А. С. Даргомыжский (1813–1869). Даргомыжский продолжил дело Глинки, принадлежа уже другому поколению и эпохе. Он был сверстником Лермонтова, Герцена, Белинского. Даргомыжский мог встречаться с Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 7 Лермонтовым у Карамзиных. Камерную вокальную музыку Даргомыжский сочинял в течение всей своей жизни. Романс и песня для него были своего рода своеобразной творческой лабораторией (дошло свыше 100 романсов и песен, а также большое количество вокальных ансамблей композитора). Испытав на себе большое влияние Глинки, Даргомыжский нашел свой собственный путь. Наряду с Пушкиным, Лермонтов был его любимым поэтом, и новаторство в области романсной лирики Даргомыжского связано с произведениями на слова Лермонтова. Никому из музыкантов, обращавших к поэзии Лермонтова, не удалось с такой силой и проникновенностью выразить содержащиеся во многих стихах поэта глубокие раздумья о смысле жизни, о судьбе человека. Одним из ранних романсов Даргомыжского па текст Лермонтова были «Тучки небесные». Стихотворение Лермонтова «Тучи» – гениальное претворение скитальческой романтической темы, которой поэт придает характерную для него философскую окраску, поднимая еѐ на уровень широкого жизненного обобщения. Даргомыжский этот текст музыкально выражает композицией, «состоящей из медленной, протяжной и скорой, плясовой песни. Это целое как бы образует широкий запев и столь же развитой припев. “Сдвоенная” песня является своего песенным аналогом концертной виртуозной арии с развитым медленным вступлением. Тем более, что скорая песня обогащается колоратурной техникой (Пекелис, 1966, с. 251). Соединение значительного, глубокого текста Лермонтова с бытовым песенным жанром отражает одну из особенностей демократического вокального творчества. В полную силу Лермонтов зазвучал в музыке Даргомыжского в середине сороковых годов в романсах: «Молитва» («В минуту жизни трудную»), «И скучно, и грустно», «Мне грустно», Утес («Ночевала тучка золотая»), «На севере диком, «Мцыри» («Песнь рыбки») «Слышу ли голос твой…» ((Пекелис, 1966). В отличие от Глинки (передача общего настроения через широкую песенную мелодию), Даргомыжский в жанре романса реализовал свой творческий принцип, – «Хочу, чтобы звук Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 8 прямо выражал слово» (Даргомыжский, 1983) М. А. Балакирев (1837–.1910). В творчестве Балакирева Лермонтов занимает весьма существенное место. Образы поэзии Лермонтова были созвучны Балакиреву. Находясь в Пятигорске, он пишет В. В.Стасову «Дышу Лермонтовым… Перечитавши еще раз все его вещи, я должен сказать, что Лермонтов из всего русского сильнее на меня действует,… Кроме того, мы совпадаем во многом. Я люблю такую же природу, как и Лермонтов, она на меня так же сильно действует... и много еще есть струн, которые отзываются и во мне» (Балакирев, 1935). В письме к композитору Цезарю Кюи он повторяет: «Его дух я чую здесь на всяком месте» (Балакирев, 1962. - С. 93). М.А. Балакирев написал на стихи Лермонтова 12 романсов и 2 инструментальных произведения: «Еврейская мелодия» («Душа моя мрачна»); Измаил-Бей – а) Песня Селима, б) «Черкесская песня» («Много дев у нас в горах»); «Из-под таинственной холодной полумаски…» (Посвящение баронессе Марии Алексеевне Олениной-д’Альгейм); «Когда волнуется желтеющая нива…»; Мцыри («Песня золотой рыбки»); «На севере диком» («Сосна»); «Отчего» («Мне грустно»; Песня «Желтый лист о стебель бьется»); «Склонись ко мне, красавец молодой…»; «Слышу ли голос твой…»; «Сон» («В полдневный жар»); «Утес» («Ночевала тучка золотая»); Тамара. Симфоническая поэма. На нотах надпись: «Франциску Листу с глубочайшим уважением посвящает Милий Балакирев» и Большая соната для фортепиано. Ор. 3. Эпиграф: «В душе моей, как в океане, надежд разбитых груз лежит» (из стихотворения «Нет, я не Байрон»). Посвящена Михаилу Глинке. Романсы Балакирева на стихи Лермонтова, несомненно, лучшая часть его творчества. Достоинства воплощения лермонтовского творчества у Балакирева выявляются при сравнении музыки одних и тех же романсов у других первоклассных композиторов. Его «Песня рыбки» выгодно отличается от того же романса Даргомыжского, Чайковского и Римского-Корсакова. На примере этого романса видны, как расширены Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 9 возможности взаимоподчинения и даже взаимодействия вокальной и инструментальной линий (Зарицкая, 1929). Любовь к поэзии Лермонтова М. А. Балакирев передал своему любимому ученику написавшему на – тексты композитору поэта В. М. свыше 50 Иванову-Корсунскому, произведений (Польская, Розенфельд, 1974). Написал музыку на стихи своего гениального родственника и композитор-дилетант, младший брат А.А. Столыпина (Монго), двоюродный дядя Лермонтова Столыпин Дмитрий Аркадьевич (1818 –1893). Он взял тексты: Два великана («В шапке золота литого»), «Люблю тебя нездешней страстью» (из «Демона», Ор.5/1), Нищий («У врат обители святой») (Морозова, Розенфельд,1983. С.102). Необходимо назвать еще одно имя, – это Елизавета Сергеевна Шашина (1805 –1903), композитор-дилетант (как еѐ квалифицируют), певица, пианистка. Обучалась вместе с сестрой Аделаидой пению в Италии у знаменитой Джудиды Паста и даже пели на сцене миланского театра La Scala, а потом они некоторое время выступали в Петербурге, в Итальянской опере. Утратив после тяжелой болезни свой прекрасный голос, Елизавета Сергеевна посвятила себя изучению исключительно изучению теорию музыки и композиции преимущественно для своей сестры, обладающей дивным контральто. Шашиной написана музыка к 6 стихотворениям Лермонтова: К. Л. («У ног твоих не забывал»), «Дитя мое, останься здесь» (из Мцыри) и др. (Розенфельд, 1970). Устойчивый статус по популярности сохраняет лишь еѐ музыка к стихотворению, являющемуся шедевром в творчестве поэта «Выхожу один я на дорогу…» Обращались к лирике Лермонтова и советские композиторы. Б. А. Асафьевым созданы три цикла романсов для голоса с фортепиано, объединяющих многие стихотворения поэта, под общим названием – Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 10 Лирические страницы (на тему «Одиночество Лермонтова»). Известен цикл романсов на стихи Лермонтова Н. Я. Мясковского, написанный в1935 –1936 гг. (Мясковский,1964). Музыкальное воплощение творчества Лермонтова Г. В. Свиридовым интересно тем, что наряду с самыми популярными стихотворениями поэта («Выхожу один я на дорогу…», «Горные вершины» (из Гете), «Белеет парус одинокий») композитор переложил и реже используемые тексты «Она поет и звуки тают», "Как небеса, твой взор блистает», «Они любили друг друга», «Силуэт» («Есть у меня твой силуэт»), «Соседка» («Не дождаться мне видно свободы»), «Тучи (Тучки небесные»), «Она не гордой красотою…» (Свиридов, 1970). Большой пласт лермонтовской лирики освоен Д. А. Толстым, включая такие стихотворения, обращение композиторов к которым были единичными: «Поток» («Источник страсти есть во мне»), «Гость» («Клариссу юноша любил»), Графине Растопчиной («Я верю под одной звездою»), Умирающий гладиатор («Ликует буйный Рим»), «Я жить хочу» (Толстой, 1968). Отдал дань лирике М. Ю. Лермонтова и Д. Д. Шостакович, создав балладу «Над морем красавица- дева сидит». Ор. 84 и переложив «Утро на Кавказе» («Светает – вьется дикой пеленой». Ор. 84 (Данилевич, 1958). Лирика Лермонтова вызывала интерес и у зарубежных музыкантов. Ярким подтверждением этого положения является творческая деятельность Виардо-Гарсия Мишель Полина (1821–1910). Концертная деятельность Виардо началась раньше еѐ оперной карьеры (в 1837 г.) и окончилась много позднее (в 1882 г.); формы этой деятельности были очень разнообразными. В программу своих выступлений в России она включала романсы на стихи русских поэтов Пушкина, Лермонтова, Кольцова, Тютчева и Фета, переведенные Ф. Боденштедтом и положенные на музыку самой Полиною Виардо-Гарсиа. Ею написана музыка на следующие стихи М. Ю. Лермонтова Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 11 Ветка Палестины («Скажи мне, Ветка Палестины»), Казачья колыбельная («Спи, младенец, мой»), Романс Нины «Когда печаль слезой невольной» (из «Маскарада»), «Утес» («Ночевала тучка золотая») и «Русалка » (Тургенев, 1863, С.166.). Полина Виардо по праву считается создательницей нового типа оперного и камерного певца, разностороннего музыканта и педагога, чья творческая деятельность, оставившая глубокий след в современной музыкальной культуре, связана, прежде всего, с Францией и Россией. Ф. Лист причислял еѐ к плеяде гениальных женщин-артисток XIX века. Он не сомневался в том, что для будущих поколений имя Полины Виардо будет «одним из первых в этом ряду великих имен». (По: Розанов, 1969). Высоко ценил Виардо и композитор А. Н. Серов, о чем он упоминал в ряде своих статей, в которых говорил о Виардо, как об артистке, «постигшей тайну влияния музыки на души» (Серов,1950. –с.452). Безусловно, здесь дан лишь эскиз той необозримой панорамы композиторов, выразивших музыку слова лермонтовской лирики нотным языком. Стихи и музыка, слившись в романсе или песне, образуют новое художественное единство, дальнейшая жизнь которого зависит от вокальной интерпретации исполнителей, их мастерства и эстетического вкуса, одним словом общего понимания специфики камерного искусства. Различия между оперным и камерным искусством очевидны: рельефно очерченная оперная манера пения и легкая тонкая нюансировка, особая выразительность слова камерного исполнительства Г. Н. Рождественский (1975. – С. 56): «Трудность камерно-вокального исполнительства в том, что певец в нем “обнажен”, лишен театральных аксессуаров и поэтому должен быть предельно точным и убедительным на эстраде и в своей интерпретации». Или еще афоризм К. С. Станиславского (1952, с. 96): «чтобы петь арии надо быть актером-певцом, чтобы петь романсы и камерный репертуар, надо быть режиссером и певцом. Камерному певцу помимо Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 12 вокального, музыкального и актерского, необходим, таким образом, еще и режиссерский дар, а режиссера, по его мнению, невозможно воспитать – им надо родиться! Камерный вокалист выходит один на один с аудиторией, – надо иметь, что сказать и знать, как сказать. Ответственность личности, роль индивидуальности резко возрастает. Камерное вокальное искусство становится в России самостоятельным видом музыкального исполнительства в начале 19 века. Выдающуюся роль в его становлении сыграла творческая деятельность Марии Алексеевны Олениной-д’Альгейм (внучка красавицы Анны Алексеевны Олениной, воспетой А. С. Пушкиным). Эмоциональность, духовность и глубина пения Олениной-д’Альдейгей были одной из причин значительной перемены в отношении публики к жанру камерного вокального искусства. Как заметил один из петербургских критиков, Оленина умела «сказать песню», соединяя слова и музыку в своем исполнении романсов. Цезарь Кюи в рецензии на ее дебют в Петербурге, состоявшийся 17 декабря 1901 года, первым сказал, что с появлением Олениной в русскую музыку пришел новый исполнительский жанр камерного пения. Она была первой выдающейся русской камерной певицей, которая раскрыла эстетические возможности русского романса не только для русской, но и для европейской публики, определив основы самого жанра камерного пения. Высоко оценил еѐ творческую деятельность и пропаганду в России и за рубежом музыки М. П. Мусоргского В. В. Стасов. В еѐ репертуаре были и романсы на стихи М. Ю. Лермонтова: Песня рыбки («Дитя моѐ, останься здесь») А. С. Даргомыжского, Тамара («В глубокой теснине Дарьяла») В. М. Иванова-Корсунского, «Русалка плыла по реке голубой» на музыку своего брата А. А. Оленина (Туманов, 1995). Романсы на стихи М. Ю. Лермонтова звучали и звучат в программах многих исполнителей, провести полный обзор которых в рамках данной статьи не представляется возможным, ограничившись лишь наиболее значимыми из них и свидетельствующих о непреходящей духовной и Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 13 эстетической ценности творческого наследия гения в искусстве и жизни современного общества. Безусловно, в дореволюционной России исполнителем № 1 на оперной сцене и на эстраде был гениальный Федор Иванович Шаляпин с его неповторимым лирическим басом (basso cantante) приятного тембра. 16 января 1904 года в Москве в Большом театре идет «Демон» Антона Рубинштейна. Шаляпин впервые выступает в роли Демона (ранее в этой опере в Петербурге он пел партию Гудала). Успех был потрясающим. Шаляпин показал врубелевского Демона: великолепно звучащий голос, грим и костюм по Врубелю, декорации К. Коровина «Такого великолепного, глубоко задуманного Демона у нас не было. Его слушали с затаенным дыханием, смотрели, не отрываясь от биноклей. Все свои номера артисту пришлось повторять. После второго акта овациям по адресу г. Шаляпина не было конца. Это было первое представление «Демона», когда мы в первый раз видели лермонтовского «Демона», в первый раз слушали рубинштейновского «Демона», перед нами он воплотился во врубелевском внешнем образе. Образ Демона, созданный гениальным артистом, был триединым. Шаляпин, сумел воплотить в себе то, что носилось в мечтах гениального поэта, великого композитора, талантливого художника» писал В. М. Дорошевич (1979). Шаляпину были поданы: золотой венок, столовый серебряный сервиз, клавир «Демона» в великолепном переплете, портрет Рубинштейна, огромный серебряный десертный сервиз, цветочная лира, серебряная ваза для цветов, и от оркестра лавровый венок с надписью: «Гениальному певцу и отзывчивому товарищу», сообщалось на следующий день в Московских ведомостях. Три романса Демона из оперы Ф. И. Шаляпин включал в концертные программы: первый романс «Не плачь, дитя» – «красиво, скорбно звучала эта песнь, чудная мимика и пластика, вдохновенные глаза»; второй романс Демона «На воздушном океане». Это образ Демона. Это был райский напев; Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 14 третий романс Демона «Я тот, которому внимала» звучал и властно, и вкрадчиво». Приведенная столь подробно рецензия по горячим впечатлениям очевидца оперного спектакля позволит «оживить» прослушивание записей романсов, имеющихся на диске. В программах Ф.И. Шаляпина звучали и другие романсы на стихи М. Ю. Лермонтова: Бородино и «Ты хочешь знать, что делал я на воле» (из «Мцыри») Н.Н Амани (Посвящение Ф. И. Шаляпину); «Мне грустно…» А. С. Даргомыжского «Выхожу один я на дорогу» Е.С. Шашиной; Еврейская мелодия («Душа моя мрачна») А. Г. Рубинштейна (из цикла «Персидские песни», перевод из Байрона). В год столетия со дня рождения поэта 14. 04. 1914 года в Малом зале Петербургской консерватории состоялся концерт М. В. Яновой с программой романсов на стихи Лермонтова. Безусловно, на примерах второй половины XX столетия и текущего первого десятилетия XXI эффективнее проиллюстрировать успехи камерного вокального искусства в связи с востребованностью лирики Лермонтова. Это, прежде всего, многие оперные певцы, которые смогли стать прекрасными камерными исполнителями лермонтовских романсов. Н. А. Обухова запомнилась проникновенной задушевностью пения, включая в свои программы такие романсы, как «Песня рыбки» (из «Мцыри») А. Аренского, «В минуту жизни трудную» и «Молитва» («Я. Матерь, Божия») П. Булахова, «Желание» («Отворите мне темницу») А. Рубинштейна, «Выхожу один я на дорогу» Е. Шашиной, «Нет, не тебя так пылко я люблю» (Волков, 1961). У Обуховой в еѐ программах последний романс обозначен как старинный вальс без указания композитора. По-видимому, это вальс-романс А. Шишкина, написанный возможности в 1885, перед светлый, изящный, исполнителем, открывающий вызывая неизменные блестящие симпатии слушателей. Звучали романсы на стихи Лермонтова в исполнении С. Я. Лемешева («Белеет парус одинокий» В.А. Варламова, «Выхожу один я на дорогу» Е. Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 15 Шашиной), И. С. Козловского («Выхожу один я на дорогу» Е. Шашиной),). М. П. Максакова пела несколько лермонтовских романсов: «Горные вершины» В. А. Варламова, «Нет, не тебя так пылко я люблю» П. П. Булахова, «Утес» Балакирева, «Мне грустно» А. С. Даргомыжского и особенно с глубокой искренностью и нежностью звучал его же романс «Слышу ли голос твой». Исполняет лермонтовские романсы и Ирина Константиновна Архипова, о чем свидетельствует вокальный вечер в Малом зале филармонии им. М. И. Глинки 22 июня 1972 года. Лермонтовские романсы входят составной частью в еѐ «Антологию русского романса», которую она вынесла на суд зрителей в течение 2-х сезонов», – дав 24 «полнометражных» программы. М. И. Литвиненко-Вольгемут в концертном репертуаре также пела романсы на стихи Лермонтова: «Горные вершины» на музыку А. Варламова и А. Рубинштейна, «Оправдание» А. Гурилева, Романс Нины из музыки к спектаклю А. «Маскарад» Гречанинова. «В А. минуту Глазунова, жизни «Казачью трудную» и Колыбельную» «Мне грустно» А. Даргомыжского, Романс Тамары из оперы «Демон» А. Рубинштейна, «Сон». В. Рыбальченко. Ей присуща благородная строгость исполнения, гармонично сочетающая с чудесным по красоте голосом (Швачко, 1986). Значительной вехой в развитии камерного вокального искусства в целом и исполнении романсной лирики Лермонтова был выход на концертную арену «Серебряного голоса России», Заслуженного артиста России Олега Погудина. Музыкальную жизнь Петербурга, как впрочем, теперь и всей России, трудно представить без концертов этого выдающегося певца. Он покорил всех и сразу уникального тембра чистым прозрачным голосом, льющимся как звон серебряных колокольчиков, еще с первого своего выступления в качестве солиста в прославленном детском хоре Ленинградского радио и телевидения под руководством Ю. М. Славницкого. Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 16 Не здесь ли находятся корни безоговорочно утвердившегося за певцом звания "Серебряный голос России", как только он вышел с сольными концертами на эстраду? За десять с небольшим лет сольной концертной деятельности певец в ноябре 1997 года на вокальном вечере в Юсуповском дворце одновременно представил компакт-диск «Молитва» с записями 14 романсов на стихи М. Ю. Лермонтова (Гитара Михаил Радюкевич). Компакт-диск включает следующие романсы: 1. Е. Шашина. «Выхожу один я на дорогу», 2. А. Варламов. «Парус», 3. М.Глинка. «Слышу ли голос твой», 4. Казачья колыбельная песня (автор музыки неизвестен), 5. М. Балакирев. «Желтый лист о стебель бьется», 6. С. Донауров. «У врат обители святой», 7. Н. Титов. «Нет, не тебя так пылко я люблю», 8. А. Даргомыжский. «Мне грустно», 9. М. Балакирев «Утес», 10. А. Варламов. «Горные вершины», 11. А. Спиро «Портрет», 12. А. Варламов. «Молитва» («Я, Матерь Божия,), 13. А. Даргомыжский. «Молитва» (В минуту жизни трудную …), 14. А. Варламов. Ангел. В концерте в тот вечер был исполнен еще один романс «Благодарность» («За все, за все тебя благодарю я…)». Это был первый монографический диск, отразивший творчество Лермонтова в вокальном камерном искусстве. Диск открыл серию записей певца под общим названием «Русскому Гению». В. Г. Белинский, критик и горячий почитатель Лермонтова, отметил, что для полного понимания поэтического произведения необходимо обладать таким же уровнем таланта, как и его автор. А если это Гений, как Лермонтов?! У Погудина, – безупречна филигранная точность фразировок, соответственно передающих поэтическое слово Лермонтова. Не имея возможности выразить производимое впечатление каждым исполненным романсом, хотелось бы отметить некоторые из них: «Молитва» («Я, Матерь Божия») – искренность пения такова, что романс звучит как исповедь в храме, интонационно переданная возвышенность мольбы выразила Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова бескорыстное желание блага любимой 17 «деве невинной»; «Парус», исполняемый с большой экспрессией на одном дыхании; «Выхожу один я на дорогу» – проникновенно, из глубины души певца выливается мелодия затаенной мечты поэта об одухотворенном покое земного бытия, сливающегося в его поэтическом воображении со всем мирозданием. Впечатление, когда слушаешь этот романс в концерте в исполнении Погудина, трудно выразить словами. Сосредоточенное в себе молчание. Такое пение направлено не только к сегодняшнему непосредственному слушателю, но и в будущее. К 190-летию со дня рождения М. Ю. Лермонтова О. Е. Погудин подготовил новую программу, представленную 15 октября 2004 года концертом в Политехническом музее (Москва). Новая программа полностью или частично давалась неоднократно, звучала по каналу «Культура». Последний концерт с программой на стихи усовершенствованной по построению, состоялся 22 июля Лермонтова, 2007 года в Капелле. В программу входят три премьерных романса, музыку к которым написал специально для О. Е. Погудина, молодой петербургский композитор Игорь Балакирев. Это – «Итак, прощай! Впервые этот звук»» – раннее стихотворение Лермонтова (1830), отклик на отъезд Е. А. Сушковой из Москвы; «Тебе, Кавказ, суровый царь земли». – В этом стихотворении возвеличивание Кавказа, сыгравшего особую роль в судьбе поэта, достигает апогея. Текст, соответственно, музыка и пение О. Погудина близки к жанру торжественной оды; «Листок» («Дубовый листок оторвался от ветки родимой»). Звучит в концерте и романс В. Абазы «Еврейская мелодия «(Я видал иногда, как ночная звезда). Владение голосом, кантиленой, интонирование мелодии превращает его в изумительный лирический шедевр. Был исполнен еще романс А. Гурилева «Оправдание». В эту программу Олег Погудин включил чтение фрагментов из стихотворения «Валерик», поэмы «Измаил- Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 18 Бей», предваряющих исполнение созвучных с ними романсов. В концерте принимает участие ансамбль в составе лауреата международного конкурса М. Радюкевич (гитара), А. Баева (скрипка), А. Иванова (виолончель), Р. Тентлер (контрабас). Лермонтов – высший критерий мастерства вокального таланта О. Е. Погудина, постижения им философской глубины стилистики сложного стихосложения поэта. Дар певца, наложенный на божественную поэзию Лермонтова, слились в контрапункте, приоткрыв космос соединенных душ. Это поистине конгениальное сотворчество. О. Е. Погудин своим талантом сумел прочувственно и благородно, как в прошлом эмоционально точно, это сделали великие предшественники Ф. И. Шаляпин, А. Г. Рубинштейн, М. Врубель, выразить глубинную сущность поэзии Лермонтова, пронеся творения Гения через поколения к современному слушателю. Представляет интерес обращение к лермонтовской романсной лирике молодых исполнителей. На проходивщем в 2004 году в Санкт-Петербурге 2м Всероссийском открытом конкурсе - фестивале камерно-вокальных дуэтов «Три века классического романса», 10 участников выступили с романсами на стихи М. Ю. Лермонтова. Наибольшее число конкурсантов было из Петербургской консерватории: О. Яковлева, меццо-сопрано (класс камерного пения проф. Т. И. Мелентьевой); О. Петрова, меццо-сопрано (класс проф. И.А. Богачевой); О. Зубко, сопрано (класс педагога С. А. Ялышевой), Н. Кочубей, меццо-сопрано (класс проф. Г. В. Селезнева); П. Захаров, баритон (класс доц. А. В.Васильева). Другие творческие вузы представляли: А. Коренков, баритон (Московская А. А. Лошака); К. Волкова, консерватория, класс проф. сопрано (Российская Академии музыки им. Гнесиных, класс доц. Н.Л. Троицкой); А. Мартыненко, меццо-сопрано (Университет культуры и искусств); Г. Григорьев, тенор (Алтайский институт искусств и культуры); О. Исаков, тенор (выпускник Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 19 Петрозаводской консерватории). Наряду с часто исполняемыми «Парус», «Горные вершины» и «Ангел» А. Варламова, «Мне грустно», А. Даргомыжского, прозвучали и реже используемые романсы: «Колыбельная» А. Гречанинова, «Как небеса твой взор блистает» Римского-Корсакова, «Молитва» С. Слонимскиого, «Колокол стонет» Волошинова, «Отворите мне темницу» Захарова. Поэзия Лермонтова в камерном вокальном искусстве находит воплощение и в других проектах. В годовщины рождения и гибели М. Ю. Лермонтова в музыкальной гостиной Наталии Гавриловны Павловой при ЦДРИ обычно выступают лауреаты Российских и Международных конкурсов молодые исполнители романсов на стихи Лермонтова. В Лермонтовском центре (усадьба «Середниково») под руководством Ирины Антоновны Тызловой осуществляется для студентов МГИФ вокально-поэтический цикл «Музыка и поэзия – источник мудрости, красоты и познания», имеющий актуальное гуманистическое воспитательное значение слушателей в современных условиях. В рамках этого проекта рассматриваются страницы жизни и творчества русских композиторов (М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, Н. А. Римского-Корсакова, С. И. Рахманинова и др.), писавших музыку на стихи М. Ю. Лермонтова. Постоянными участниками в этом цикле являются народная артистка Ольга Фомина (театр имени М.Н. Ермоловой), Петр Глубокий и др. «Петербург-концерт» по репертуару на ноябрь (17.11. 2007) в доме Кочневой проводит концерт из цикла «Золотой и серебряный век русского романса»: Поэзия и музыка. «Слышу ли голос твой» – «Лермонтовский» романс. В концерте примут участие: Светлана Козина (сопрано), Аслан Наминток (тенор) дипломант Международного конкурса Тамара Марченко (меццо-сопрано). Аккомпаниаторы Заслуженный артист РФ Сергей Форостянский (фортепиано) и лауреат международных конкурсов Михаил Радюкевич (гитара). Ведущая концерта Заслуженная артистка РФ Мария Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 20 Смирнова. Набирает темп и проект «Страсти по Лермонтову» (продюсер А. Н. Князев) навстречу 200-летия со дня рождения М. Ю. Лермонтова. Значимые события за последние годы произошли и в лермонтовской дискографии. Вышел компакт-диск с романсами на стихи М. Ю. Лермонтова, интересный тем, что это второй монографический, после «Молитва» О. Погудина, лермонтовский диск. Исполнителями романсов являются земляки гениального поэта, – члены Пензенского городского отделения Международного союза музыкальных деятелей: Регент архиерейского хора Свято-Успенского Кафедрального собора г. Пензы диакон Иоанн Сидоров (баритон), лауреат международных хоровых фестивалей Галина Безусая (сопрано). Партию фортепиано исполняет дипломант международного конкурса Алексей Герасимов. Знаменательно и то обстоятельство, что запись произведена 15 июня 2004 г. и, следовательно, диск можно рассматривать как приношение памяти поэта, хотя такое посвящение отсутствует. Расширен и круг композиторов, на музыку которых исполняются романсы: (М. Мусоргский, Н. Мясковский, А. Гречанинов, И. Ильин, Д. Толстой, Г. Свиридов и др.). Представляет интерес и сопоставление, как исполнений разными певцами, так и воплощения в музыке разными композиторами одних и тех стихотворений поэта. Диск содержит следующие романсы: «Белеет парус одинокий» А. Варламова – Сидоров; «Молитва» (Я, Матерь Божия) А. Варламова (Безусая) и М. Мусоргского А. Рубинштейна – (Сидоров); «Горные вершины» А. Варламова и дуэт Безусой и Сидорова; «И скучно, и грустно» А. Гурилева и А. Даргомыжского – Сидоров; «Оправдание» А. Гурилева – Безусая; «Выхожу один я на дорогу» Е. Шашиной-Новикова – Сидоров; «Слышу ли голос твой» М. Глинки (Безусая) и М. Балакирева (Сидоров); «Мне грустно» А. Даргомыжского. – Сидоров; «Желание» А. Рубинштейна – Сидоров; «Нет не тебя так пылко я люблю» П. Булахова – Сидоров; «Романс Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова Нины» (из «Маскарада) А. Глазунова – 21 Безусая; « К портрету» Н. Мясковского – Безусая; «У врат обители святой» С. Рахманинова – Сидоров; «Без вас–хочу сказать вам иного» Е. Шендоровиа – Безусая; . «Нет не тебя так пылко я люблю» А. Шишкина – Сидоров; «Она поет и звуки тают» И. Ильина – Безусая; «Они любили друг друга» Г. Свиридова – Сидоров; «За все, за все тебя благодарю» Д. Толстого – Безусая; «Колыбельная» А. Гречанинова – Безусая. В 2006 г. вышли еще два диска на стихи М. Ю. Лермонтова из серии «Поэзия М. Ю. Лермонтова в музыке». Автор-составитель и редактор обеих дисков Александр Князев, Оформление Евгения Александрова. В оформление компакт-дисков использована фотокопия оттиска личной печатки М. Ю. Лермонтова, хранящейся в Государственном Лермонтовском музее-заповеднике «Тарханы». Компакт – диск I под общим названием «Послушай! Вспомни обо мне…» является сборным. Он объединяет романсы русских композиторов XIX – XXI столетий, исполняемые разными певцами, записанные в разные годы. Усилена возможность сопоставления, по сравнению с предыдущим диском, а именно: исполнение одного и того же романса разными певцами на музыку разных композиторов, в камерном вокальном искусстве редко звучащих. Диск содержит следующие записи. Герой нашего времени: Княжна Мери. 1. А. Ш. Мелик-Пашаев: фортепианный фрагмент из оперы «Печорин» – Г. Курсков, фп. В альбом: 2. Ц. Кюи: Д. Янковский, баритон / А. Платонов, фп. «Выхожу один я на дорогу» 3. Е. Шашина: Ю. Гуляев (баритон) в сопровождении Академического оркестра русских народных инструментов ВГТРК под управлением Н. Некрасова. Когда волнуется желтеющая нива: 4. Н.А. Римский-Корсаков: З. Долуханова, меццо-сопрано / Б. Козель, фп. Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 22 5. М.А. Балакирев: В. Миллер, бас / С. Урываев, фп. Из Гѐте (Горные вершины) 6. А.Е.Варламов: Р. Лисициан, сопрано. К. Лисициан, меццо-сопрано / Е. Александрова, фп. 7. А.Г. Рубинштейн: Р. Лисициан, сопрано. К. Лисициан, меццо-сопрано / И. Бутырина, фп. Записан с концерта в Петербурге, во дворце Белосельских-Белозерских. 8. Ю.П. Ефимов: В. Александрович, бас / Г. Курсков, фп. 9. З.А.Левина: З. Долуханова, меццосопрано / Б. Козель, фп. 10. З.А.Левина: Д. Янковский, баритон / А. Платонов, фп. Отчего (Мне грустно) 11. М.Ю. Виельгорский: О.Яковлева, меццо-сопрано / Н. Ходос, фп.. 12. А.С. Даргомыжский: Ю. Гуляев, баритон / Р. Трохман, фп. Записано с концерта в Москве, в БЗМК. 13. Р. Лисициан, сопрано. К. Лисициан, меццосопрано / Е. Александрова, фп. 14. В.С. Косенко: З. Долуханова, меццосопрано / Б. Козель, ф-но. Концертная запись 1950 г. Послушай, быть может… 15. А.С. Аренский: П. Лисициан, баритон / А. Мытник, фп. И скучно, и грустно 16. А.Л. Гурилев: Р. Лисициан, сопрано. К. Лисициан, меццо-сопрано / Е. Александрова, фп. Песня Селима (из поэмы «Исмаил-Бей) 17. М.А. Балакирев: П. Лисициан, баритон / Н.Корольков, фп. Когда печаль слезой невольной (романс Нины из драмы «Маскарад») 18. Е.В. Кочубей: О.Яковлева, меццо-сопрано / Н. Ходос, фп. Не медли в дальней стороне 19. Ю.П. Ефимов: В. Александрович, бас / Г. Курсков, фп Они любили друг друга 20. Ф.М. Блуменфельд: О.Яковлева, меццо-сопрано / Н. Ходос, фп. 21. Ц.А. Кюи: Д. Янковский, баритон / А. Платонов, фп. Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 23 22. А.А.Спендиаров: О.Яковлева, меццо-сопрано / Н. Ходос, фп. Парус 23. З.А.Левина: Д. Янковский, баритон / А. Платонов, фп. А.О. Смирновой (Альбомное стихотворение; Без вас – хочу сказать вам много) 24. З.А.Левина: З. Долуханова, меццо-сопрано / Б. Козель, ф-но. Концертная запись. 25. О.Д. Строк: В. Александрович, бас / Г Курсков, фп. Она не гордой красотою 26. О.А. Евлахов З. Долуханова, меццо-сопрано / Б. Козель, ф-но. У ног других не забывал 27. Ю.П. Ефимов: Д. Янковский, баритон / А. Платонов, фп. Слышу ли голос твой 28. Ф.М. Блуменфельд: В. Александрович, бас / Г Курсков, фп. Утес 29. Б.И. Тищенко: О. Петрусенко, сопрано / Б. Тищенко, фп. 30. Ф.М. Блуменфельд: В. Александрович, бас / Г. Курсков, фп. Завещание (Брату) 31. Б.И. Тищенко: О. Кондина / М.Осипова, флейта / И.Донская, арфа Диск содержит несколько мировых премьер звукозаписи, которыми являются фортепианный фрагмент А.Ш. Мелик-Пашаева (№ 1) и романсы под №№ 6, 9, 16 –21, 23, 29. На втором диске из серии «Поэзия М.Ю. Лермонтова в музыке» записана сольная монографическая программа баса-контанте (лирического баса) Владимира Александровича, артиста петербургском музыкальном театре «Зазеркалье», под общим названием «За все, за все тебя благодарю я…». Партию фортепиано исполняет Сергей Урываев (1-21, 23) На компактдиске представлено 23 романса, 5 (№№ 10, 11, 17, 20, 23) из них были и на СД 1, записанных с другим аккомпаниатором, - Г. Курсковым. Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 24 В. Белый: 1) Я жить хочу! 2) Родина. 3) Тебе Кавказ; А. Рубинштейн: Опера Демон (либретто по Лермонтову составлено П.А. Висковатовым):4) Романс Демона «На воздушном океане», 5) Романс Демона «Я тот, которому…»: А. Даргомыжский: 6) Мне грустно; А. Шишкин: 7) Нет, не тебя так пылко я тебя люблю. Вальс-романс; А. Варламов: 8. Белеет парус одинокий; Д. Толстой: 9) «За все, за все тебя благодарю я»; Ф. Блуменфельд: 10) Утес: 11) Слышу ли голос твой; 12) Портрет («Расстались мы»; О. Строк: 13) «Без вас – хочу сказать вам много…»; П. Броун: 14) Мне грустно; С. Рахманинов: 15) «Ночь, проведенная без сна»: Монолог Арбенина из драмы «Арбенин», 16) У врат обители святой;. Ю. Ефимов; 17) Не медли в дальней стороне, 18) Она поет и звуки тают...19) Сосна (из Гейне), 20) Горные вершины (из Гете), П.Чайковский: 21) Любовь мертвеца; Е. Шашина: 22). Выхожу один я на дорогу (acapella); В. Биберган: 23) «За все, за все тебя благодарю я…». Мировая премьера звукозаписей: №№ 1, 3, 9,11, 13, 14, 17-20, 23. Диск представляет интерес тем, что певец более полно знакомит с романсным творчеством многих композиторов, исполняя несколько произведений одного и того композитора. Неплохо звучит романс Е. Шашиной «Выхожу один я на дорогу» a capella. Рассмотренные монографические диски романсов на стихи поэта вносят существенный вклад в музыкальное Лермонтоведение. В. Г. Белинский, давший еще при жизни поэта, основополагающие оценки его творчества, писал: «пафос поэзии Лермонтова заключается в нравственных вопросах о судьбах и нравах человеческой личности». Этический идеал Лермонтова, выраженный им в своем творчестве, и эмоционально озвученный в романсах, актуален во все времена: И вдаль грядущую, закрытую пред нами Духовный взор его смотрел М.Ю. Лермонтов Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 25 Литература Андроников И.Л. Музыкальность Лермонтова / К музыке. М. «Советский композитор». 1975. С. 269 – 285. Балакирев. М.А. Переписка с В.В. Стасовым. Т. I. М. 1935. – C.165. Балакирев М.А. Воспоминания и письма. Л. Музгиз. 1962. 125 с. Верещагина А.М. Письмо к Лермонтову. Федорово: 18 августа 1835 / Лермонтов М.Ю. Полное собрание сочинений в 10 томах. Том 7.. М. «Воскресенье». 2001. с. 83 –85. Волков Н.Д. Чародейка русского искусства. 1961. №5. С. 15. Глинка М.И. Записки. Под ред. Богданова-Березовского. Л., Музгиз. 1953 – 284 с. Данилевич Л. Д.Д. Шостакович. М., 1958. –С.184. Даргомыжский А.С. Романсы. 6-я глава / Составление и общая редакция Э.Л. Фрида. // Русская музыкальная литература. Вып.1. Ленинград. 1983. – С. 232–252. Дорошевич В.М. Шаляпин // Федор Иванович Шаляпин. Том третий. Статьи и высказывания. Приложении. М. «Искусство».1979. С.42 –50. Жданов В.В. Лермонтов и музыка / Морозова Л.И., Розенфельд Б.М. / Справочник. М. Сов. Композитор. 1983. – С. 6 –19. Зарицкая Р.И. Балакирев и его романсы // В сб.: Русский романс. Опыт интонационного анализа. М.:Л. Academia. 1929. C. 66 – 103. Князев А.Н. Лермонтов в музыке. XXI век. Новые возможности информационных технологий / РМГ Санкт-Петербург, 13 апреля 2006 года. Лермонтов М.Ю. Полное собрание сочинений в 10 томах. Том 8. М. «Воскресенье». 2001. 336 с., ил. Лермонтов М.Ю. Письмо к Лопухиной М.А.из Санкт-Петербурга в Москву 15 февраля 1938 г. / Лермонтов М.Ю. Полное собрание сочинений в 10 томах. Том 7.. М. «Воскресенье». 2001. с. 1203 – 122. Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 26 Листова Н.А. Александр Варламов. Его жизнь и песенное творчество. М. «Музыка».1968. – 268 с. Морозова Л.И., Розенфельд Б.М. / Справочник. М. «Сов. Композитор». 1983. – 176 с. Мясковский Н.Я. Семь романсов на слова М.Ю. Лермонтова.– В кн.: Мясковский Н. Собрание материалов. Т. II. М.,1964. –С. 256 –257. Пекелис М.С. Александр Сергеевич Даргомыжский и его окружение. М. Издательство «Музыка».1966. – 496 с. Польская Е.Б, Розенфельд Б.М. Дорогие адреса. Памятные места Кавказских минеральных вод. Ставрополь. Кн. изд-во. 1974. -176 с., 32 л. ил. Пумпянский Л.В. Стиховая речь Лермонтова. – Литературное наследство, т. 43 –44М., 1941. С. 425 –468. Розанов. А.С. Полина Виардо-Гарсиа. Л. «Музыка». 1969. – 247 с. Розенфельд Б.М. «Выхожу один я на дорогу». Муз. журн., 1970. №19. – С. 21 Рождественский Г.Н. Мысли о музыке. М. Музгиз. 1975. – с. 56 Свиридов Г.В.Романсы и песни. М. Музгиз. 1970. Серов А.Н. Избранные статьи. Т. I. М.-Л. – 1950. – 575 с. Станиславский К.С. Работа с актерами. – М., Изд-во «АРТ» 1999. – 497с. Толстой Д.А. Жизнь Поэта. Вокальный цикл для высокого голоса с фортепиано на стихи Лермонтова. Л., Музгиз. 1968. – С. 13–25. Туманов А.Н. «Она и музыка, и слово…»: Жизнь и творчество М.А. Олениной – д’Альгейм. – М.: Музыка,1995. – 392 с.: ил. Тургенев И.С. Письмо И.С. Тургенева к П.В. Анненкову от 4(16)окт. 1863 г. / Полное собрание сочинений и писем в 28 томах. Письма. Т. V. М.: Л. 1963. – 590 с. Швачко Т.А. Мария Литвиненко-Вольгемут. Киев. «Музична Украïна». 1986. 136 с., Место хранения: ЦБ им. М. Ю. Лермонтова 27 Эйхенбаум Б.М. Стихотворный жанр в творчестве Лермонтова / Мелодика русского лирического стиха. Пб. «Опояз». 1922. С. 90 –118.