К.Х. Саутиева Традиции народного театра Франции: история и

пример, День края (17 мая) или День города, отмечаемый во 2-ю субботу сентября, празднование Масленницы, праздничные мероприятия ко
Дню Победы, традиционные Лермонтовские чтения в октябре месяце.
В ушедшем 2014 г., в год 200-летнего юбилея М.Ю. Лермонтова,
были проведены масштабные мероприятия на федеральном уровне, состоящие из встреч и научных чтений в домике-музеи М.Ю. Лермонтова, в домике Алябьева и в Театре Оперетты, где выступали известные
артисты, режиссеры и деятели культуры: Н. Бурляев, Н. Бондарчук, И.
Лиепа. Впервые был проведен лермонтовский бал, на котором постарались возродить лучшие традиции праздников и балов прошлых эпох,
пригласив лучшие танцевальные коллективы города и артистов балета
нашего театра.
Библиографический список
1.
2.
Боглачев С.В. Архитектура старого Пятигорска. Пятигорск, 2005. 392 с.
Официальный сайт города-курорта Пятигорска. URL: http://pyatigorsk.org/
ru/kultura/upravlenie-kultury.
К.Х. Саутиева
3 курс, Институт романо-германских языков,
информационных и гуманитарных технологий
науч. рук. доц. Т.Д. Савченко
Традиции народного театра Франции:
история и современность
Народным театром принято считать зрелище, создаваемое народом
и для народа на основе устного творчества. Первоначально народный
театр появился в крестьянской среде как разного рода обрядовые действия – игрища, приуроченные к календарным праздникам, скоморошины и, так называемые, народные драмы, отражавшие бытовые и исторические события. Позже народный театр вышел на площади в виде ярмарок, вертепов, райков, театра теней, выступлений балконных зазывал и
т.д. Несмотря на такое многообразие, все виды народного театра имели
общие схожие черты:
– Спонтанность и импровизация. Все действия проводились спонтанно.
– Действенность. В народном театре действие является первостепенным по сравнению с речью. Возможно, эта черта сохранилась со времен, когда язык еще только формировался.
– Язык простого народа. Язык народного театра – простой, щедро
26
снабженный шутками и остротами, часто браными выражениями.
–- Потешность представлений. Народный театр смело можно назвать театром потехи, так как все зрелища включали в себя потехи или
забавы, утехи, а также увеселения.
Начиная с XV столетия в Италии народный театр получает новое
развитие, которое имело огромное влияние в истории народного театра
всех европейских стран.
Из Италии народные представления проникли во Францию. До
прихода итальянских актеров во Франции были свои представления, которые несли истоки из религиозных постановок. Народные представления получили огромное распространение по всей Франции и, не находя,
из-за своей грубости, расположения среди придворной знати, начиная с
XVII в. обосновались на ярмарках, базарах, улицах и площадях.
Известный итальянский персонаж Пульчинелло («предок» нашего
Петрушки) получил во Франции имя Полишинель. Он быстро прижился и уловил наиболее комичные галльские черты: развязность, бойкость
и хвастовство. Он перенял все характерные черты национального французского шута и гармонично воссоединил их с характером итальянского
Пульчинелло. Полишинель не был единственным представителем народного театра во Франции, рядом с ним лицедействует его кум (иногда
сосед), жена Жакелина, собака, полицейский, аптекарь и палач. Вокруг
этих персонажей – спутников Полишинеля – и развивалось все театральное действие.
Французская Комедия и Опера увидели в кукольном театре серьезных и опасных конкурентов и стали добиваться королевского указа об
их закрытии. Началась упорная борьба, из которой народный театр вышел с победой, хотя на его стороне был лишь острый язык Полишинеля,
а на стороне Французской Комедии и Оперы – все средства государственной власти. Эта знаменательная борьба между двумя театральными антагонистами доходила даже до воинственных столкновений,
результатом которых зачастую являлся разгром ярмарочных кукольных
театров знатью.
Особенного напряжения столкновения достигли в XVIII в., и закончились они лишь после опубликования в эпоху Великой французской
революции Декрета о свободе театров (1791 г.).
С XIX в. начинается упадок театра «полишинель». Он пользовался
успехом у демократических элементов страны при выявлении их оппозиционных настроений и был недостаточен для выявления тех революционных настроений, которые высказались в первой пролетарской революции 1848 г.
27
С этого времени народный театр уходит с ярмарок и площадей в
салоны и пользуется огромным успехом уже у высших слоев общества –
новой буржуазии.
Несмотря на то что ряд выдающихся писателей, артистов и художников Франции принимали самое деятельное участие в судьбе народного театра, его массового возрождения больше не было, т.к. для театра
«полишинель» была нужна не тепличная обстановка аристократических
салонов, а простор и шум площадей и толпы.
Единичные кукольные театры имеются во Франции и поныне.
Содержание их пьес и выводимые типы характерны для современной
французской буржуазии. Здесь и мать Жигонь, одаривающая буржуапарижанина не менее чем шестнадцатью детьми, жандарм Грипанно,
доктор, судья, полицейский комиссар и т.д., а во главе всех – Гильом,
сменивший Полишинеля. Все эти типы – собирательный образ излюбленного представителя трудовых масс Франции – Полишинеля.
Сегодня народный театр, для нас, современников интернета, во
многом остается загадкой. В России почти не осталось мест, где бы
можно было бы увидеть настоящее народное представление без влияния
нового времени. Для того чтобы понять этот любимый народом театр с
его потасовками, плутовством, нужно понимать его основы – народное
мировоззрение, где человек и его душа оставались основной ценностью.
Библиографический список
1.
2.
3.
Кто эти куклы? URL: http://kulturmultur.com/project/90/item144543.
Готард Э.Л. Народные театры. СПб., 2001.
Алферов А.Д. Петрушка и его предки. М., 1895.
О.С. Скригина
2 курс (СПО), Институт романо-германских языков,
информационных и гуманитарных технологий
науч. рук. проф. В.И. Шульженко
Шоу талантов: сценарий, режиссура,
особенности воздействия на зрителей
(на примере шоу-программ «Точь-в-точь» и «Один в один»)
Сегодня с развитием социально-культурных технологий и обострением борьбы за зрителя особенно остро встает вопрос о бренде канала.
Поэтому задача любого телевизионного руководителя – создание брендообразующих проектов и поиск людей, которые такие проекты могут
создать. Работа над проектом, как и над социокультурной программой,
28