На серии летних торгов русского искусства

Пресс-релиз
Вниманию СМИ
Лондон | +44 (0)20 7293 6000 | Мэтью Вегман | [email protected] |
Саймон Варрен | [email protected]
На серии летних торгов русского искусства Сотбис
будут представлены уникальные произведения
живописи, декоративно-прикладного искусства,
ювелирные изделия фирмы Карла Фаберже и иконы
Пара императорских фарфоровых ваз Николая I (1825 - 1855), 1841
год. Высота - 67,5см (эстимейт: £800,000 - 1,200,000)
НА ЛЕТНИХ ТОРГАХ РУССКОГО ИСКУССТВА
СОТБИС, которые пройдут в Лондоне
в
понедельник, 7 июня 2010 и в среду, 9 июня 2010, будут представлены произведения
русской живописи XIX и XX веков, предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе
ювелирной фирмы Кала Фаберже, иконы и современное искусство. Ожидаемая сумма продаж
на этих трех аукционах превышает £19 млн.
Глава департамента русского искусства Сотбис в Лондоне Джо Викери, комментируя
предстоящие июньские торги русского искусства, сказала: «Когда мы отбирали произведения
для июньских торгов, главным для нас был надёжный провенанс: большинство работ
происходят из семей художников или людей, закомых с ними. Подбирая работы для этих
торгов, мы также решили сосредоточиться на начале ХХ века, периоде, пользующемся
сегодня особой популярностью у российских коллекционеров, и на уникальных предметах
Фаберже - то есть на тех сегментах рынка, которые в настоящий момент переживают
беспрецедентный рост. Многие вещи, особенно те, которые войдут в вечерний аукцион
русского искусства, появляются на рынке впервые, и имеют шанс стать настоящим
открытием».
Вечерний аукцион русского искусства, понедельник 7 июня
и дневные торги русской
живописи, среда 9 июня 2010 года
Одним из топ-лотов вечерних торгов русского искусства
станет Портрет Зиновия Гржебина (холст, масло; слева)
работы
Юрия
Павловича
Анненкова
(1889
-
1974).
Датированный 1919 годом, он является прекрасным
примером
оригинального
стиля
художника,
и,
несомненно, одной из его лучших работ, когда-либо
появлявшихся на рынке. Живописец, график, художник
театра и кино Анненков принадлежал к блестящему
поколению мастеров русского авангарда. Энергия и
динамика, культивируемые футуристами, стали важной
составляющей и портретов Анненкова, а в случае с
Зиновием Гржебиным (1877 - 1929) – и намеком на род
занятий модели. Гржебин был блестящим издателем,
игравшим видную роль в интеллектуальной жизни России начала XX века. Разносторонняя
личность, осознающая важность своей миссии в обществе, он сопротивляется давлению
государства, пытавшегося ограничивать его деятельность, и уезжает сначала в Берлин, а затем
в Париж. Современники Анненкова воспринимали художника как документалиста эпохи, что в
полной мере и подтверждает этот портрет. Картина происходит из частной французской
коллекции и оценивается в £800,000 - 1,200,000 / $1,240,000 - 1,850,000.
Еще одним топ-лотом на торгах русской
живописи станет картина Ивана Ивановича
Шишкина
(1832
1876
датированная
изображен
-
густой
1898)
Чернолесье,
годом.
На
лиственный
лес
ней
и
вытекающий из его зарослей ручей. Эта
картина
(108х167,9см),
-
блестящее
подтверждение большого дара художника:
мастерства
в
построении
сложной
композиции и передачи тончайших оттенков зеленого, глубокого знания различных пород
2
деревьев, трав и цветов и их точного воспроизведения, особого дара рассказчика истории леса
как живого организма. Известно несколько картин Шишкина под похожим названием, но,
скорее всего, именно эта работа была выставлена на 5-й Передвижной выставке, которая
открылась в Императорской академии наук 12 марта 1876 года. Эстимейт: £1 - 1.5 million /
$1,540,000 – 2,310,000.
Работа Тити и Нарангхе, дочери вождя Екибондо
(слева) Александра Евгеньевича Яковлева (1887 - 1938),
первоначально принадлежавшая главе автомобильного
концерна «Ситроен» Жоржу-Мари Хаардту, происходит
из частной французской коллекции и представляет одну
из
зарисовок
художника,
сделанных
во
время
моторизованной экспедиции по Африке, организованной
Андре Ситроеном в октябре 1924-июне 1925 годов. В
апреле 1925 года Яковлев и Хаардт посетили деревню
вождя Экибондо в Ниангаре (Верхний Заир, входящий
сегодня в Демократическую республику Конго), где
художник запечатлел многочисленное семейство вождя.
Работа датирована 1926 годом, эстимейт: £700,000 - 900,000 / $1,080,000 - 1,390,000.
Картина Клоун (холст, масло; справа) Марии Васильевой
(1884
–
1957)
демонстрирует
глубокое
осмысление
художницей творчества Брака, Леже и Пикассо. Смещение и
наложение форм, фрагментация одежды и лица модели,
чередование света и тени посредством серого и охры,
использование Васильевой повторяющихся пластических
планов превращают эту вещь в настоящий манифест
кубизма. Васильева эмигрировала во Францию в 1907 году,
где училась у Матисса и посещала классы в Ecole des BeauxArts. В 1908 году она основала Русскую академию (позже
переименованную в Академию Васильевой, сегодня - Музей
Монпарнаса). Хотя главным учителем Васильевой был
Матисс, именно Пикассо она обязана осмыслению кубизма.
Что касается цветового решения, то здесь очевидны влияния на Васильеву русской традиции и
кубистов. Эта редкая по завершенности замысла работа, несомненно, вдохновленная модными
в то время темами цирка и карнавала, является ярким примером уникального дара художницы
3
передавать эмоционально насыщенную чувственную многоликость реальности.
Эстимейт:
£400,000 - 600,000 / $620,000 - 925,000.
Картина Заход солнца над Искьей (слева) создана
ведущим
русским
маринистом
Иваном
Константиновичем Айвазовским (1817 - 1900) в 1857
году. Айвазовский впервые посетил Италию в 1840
году, а лето 1841 года провел в Неаполитанском
заливе, написав там целый ряд видов, посвященных
Сильвестру Щедрину, чьи итальянские пейзажи
оказали сильнейшее влияние на первых русских
академистов.
Романтика
рыбачьих
лодок
с
заштопанными
парусами
и
небрежно
пересекающимися мачтами настолько очаровали молодого художника, что их не раз повторял в
будущем. Его Неаполитанский залив лунную ночь удостоился знаменитой похвалы Тернера, а
последовавшие за ним другие виды Неаполя пользовались особым успехом. Заход солнца над
Искьей выставлен на торги из частной американской коллекции, эстимейт: в £600,000 800,000.
Происходящая
коллекции
из
частной
американской
работа Николая Константиновича
Рериха (1874 - 1947) Город Леденец, эскиз
декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова
«Сказка о царе Салтане» (1919, холст, темпера,
масло; справа) оценена в £500,000 - 700,000. В
1919 году Рерих отправляется в Лондон для
работы художником-оформителем в Королевской
опере.
Это
произведение
–
один
из
подготовительных эскизов к так и не реализованной постановке оперы Римского-Корсакова
«Сказка о царе Салтане», для которой Рерих выполнил около десятка больших декораций,
множество набросков и эскизов костюмов. Опера была написана в 1899 - 1900 гг. по сюжету
одноименного произведения Александра Пушкина. Данный эскиз, по-видимому, изображает
сцену из второго акта оперы, где перед взорами Гвидона и его матери предстает чудо-город
Леденец. Работа хранилась в одной и той же семейной коллекции с момента приобретения у
художника в октябре 1921 года с выставки в Сан-Франциско.
4
Портрет будущей герцогини Анри де Буажелен (холст, масло)
Леона Бакста (1866 - 1924) создан в 1924 году, эстимейт:
£300,000 - 500,000. Этот портрет был заказан Баксту Рейчел
Стронг, молодой американкой из богатой кливлендской семьи, в
1924 году по случаю ее помолвки с французским аристократом
графом Анри де Буажеленом. Анри де Буажелен (род. 1897) был
кузеном графа Этьена де Бомона (1883 - 1956) - богатого
бонвивана, покровителя современного искусства и музыки. Де
Бомон был весьма заметной фигурой в парижской культурной
среде. Например, он принимал непосредственное участие в
постановке серии балетных спектаклей на организованных им
«Парижских вечерах», торжественно открытых 17 мая 1924 в
театре Сигаль. К этим постановкам были привлечены такие художники, как Кокто, Пикассо и
Матисс. Работа выставлена на аукцион непосредственно потомками Рейчел Стронг.
Среди
топ-лотов
дневных
торгов
русской живописи – работа Дмитрия
Плавинского (род. 1937) Натюрморт
(1967,
холст,
происходит
коллекции
из
и
масло;
частной
была
слева).
Она
французской
приобретена
ее
нынешними владельцами у художника
(эстимейт: £80,000 - 120,000). Еще один
топ-лот
-
Портрет
Льва
Толстого
(холст, масло, справа) Леонида Пастернака. Работа была приобретена
у художника и оставалась все это время в одной частной английской коллекции. Эстимейт:
£100,000 - 150,000.
Русское прикладное искусство, произведения ювелирной фирмы Карла Фаберже и иконы,
пятница 9 июня 2010
Топ-лотами торгов прикладного искусства, Фаберже и икон можно смело назвать пару
императорских фарфоровых ваз Николая I (1825 - 1855), датированных 1841 годом (на первой
странице) и хранившихся в собрании великокняжеской семьи в Германии. За свою историю они
впервые появляются на рынке. Предположительно вазы были подарены императором Николаем
дочери - Великой княжне Ольге Николаевне (1822 - 1892), позже королеве Вюртенбергской или
королю Вильгельму I Вюртенбергскому (1781 - 1864), а возможно – принцессе Катерине
Вюртенбергской (1821 - 1898). Эти великолепные вазы высотой в 67,5 см расписаны по мотивам
пейзажей голландского художника Карла Дюжардена (1622 - 1678), приобретенных в свое
5
время императрицей Екатериной II. На первой из ваз - Переход через ручей Дюжардена,
воссозданный художником по фарфору Петром Ниловичем
Щетининым,
автором
росписи
Возвращения
с
охоты
голландского мастера на второй вазе является Василий
Столетов или П. Столетов. Результатом особого внимания
Николая I к деятельности Императорского фарфорового
завода стал высочайший художественный и технический
уровень
его продукции уже
к середине царствования
императора. Представленная пара ваз оценена в £800,000 1,200,000.
На торги выставлена также икона Богоматери (вторая
четверть XVII века; слева), оцененная в £15,000 - 20,000.
Предположительно
она принадлежала Евдокии Стрешневой (1608 - 1645), второй жене
родоначальника династии Романовых Михаила Романова, и предположительно была подарена
родителями невесты на свадьбу в 1626 году. О принадлежности этой иконы царице Евдокии
свидетельствует и надпись кириллицей на обороте: «Этому образу молится раба Божья
Евдокия с благословения своих родителей». Клеймо со святым Николаем Можайским в
верхнем правом поле иконы напоминает о городе, где Евдокия родилась и выросла.
В
разделе
фирмы
продаж
Карла
трехчастный
фотографий)
произведений
Фаберже
складень
из
ювелирной
представлен
(часы
и
редкий
рамка
позолоченного
для
серебра,
украшенный эмалью и жемчугом работы мастера
Иоганна Виктора Аарне
(Санкт-Петербург, 1899 - 1903), оцененный в
£400,000 - 600,000 / $620,000 - 925,000 (справа).
Этот предмет, выполненный из розовато-лиловой
эмали и с клеймом Аарне в виде зеленого яблока, – один из самых изящных образцов часовых
механизмов Фаберже, сочетавших роскошь и функциональность. Он впервые за последние
десятилетия появился на художественном рынке.
Еще один топ-лот Фаберже – золотой цветок, покрытый эмалью и
украшенный драгоценными камнями (слева), Санкт-Петербург, около
1900
года,
королевой
подруге
Фаберже
подаренный
Александрой
леди
–
Айви.
среди
своей
Цветки
наиболее
6
востребованных предметов, созданных мастерами этой фирмы (Предположительно, всего
произведено было около 80-ти). Королева Александра увидела цветки благодаря своей сестре
императрице Марии Федоровне и стала их страстным коллекционером. В оригинальном
деревянном футляре Фаберже с посвящением чернилами: «Дар от королевы Александры I леди
Айви», этот предмет оценен в £200,000 - 250,000/$308,000 - 385,000. Редкий медицинский
термометр (около 1895; справа) Фаберже со шкалой Цельсия, с головкой из эмали и
двухцветного золота работы мастера Михаила Перхина (Санкт-Петербург) в оригинальном
деревянном футляре Фаберже также выставляется на торги с эстимейтом £50,000 - 70,000.
#
#
#
7