22 23 22 23 Если в XIX веке влияние стилистических и

20
Выставка картин старых западных мастеров.
Неизв. автор. Москва (1915), цв. литография,
72 × 55 см
22 23
19
Александр Бенуа.
История живописи всех
времен и народов.
С. Чехонин.
Санкт-Петербург (1912),
литография, наклеенная
репродукция,
55 × 39 см
Если в XIX веке влияние стилистических и технических принципов книжной и журнальной графики на
плакатное искусство ограничивалось жанром рекламы печатной продукции, то с началом нового столетия оно распространилось на все без исключения виды плаката. Этому прежде всего способствовало то,
что художники группы «Мир искусства» отводили книжному дизайну важнейшую функцию в культурной
коммуникации. Его разработкой они занимались увлеченно, рассматривая книги как подлинно художественный ансамбль, в концепции рекламы которого играл свою роль и такой неотъемлемый элемент, как плакат.
ПЛ День белого цветка, Н. Герардов, Санкт-Петербург (1910)
Впоследствии идея «синтеза искусств» не только способствовала дальнейшему расцвету книжной графики,
но и привела к стилистическому обогащению плакатного искусства элементами стиля модерн.
В эпоху модерна плакат занял более почетное место среди печатных средств массовой коммуникации и,
кроме того, вошел в эстетику выставок, сделавшись непременной составной частью их концепций. Хотя он
вобрал в свой знаковый репертуар экспрессивность кинематографа и театра и рекламные «ходы» коммерческих предприятий, все же важнейшим источником творческих идей для плакатного искусства оставалась книга. Возможно, это в первую очередь объяснялось тем, что многие художники книги — Е. Лансере,
Л. Бакст, С. Яремич, С. Чехонин, И. Билибин — были одновременно и плакатистами, т. е. книжная и рекламная графика создавались одними и теми же людьми. В особенности С. Чехонин и И. Билибин, как когда-то
прежде А. Агин, рассматривали плакат в качестве элемента единой художественно-издательской концепции
и реализовывали его, соответственно, по тем же принципам, что и оформление самой книги (илл. 19).
Выбору и расположению материала в книге и в плакате — например, соотношению изображения и текста,
линии и цветового пятна, — а также типографским тонкостям художники группы «Мир искусства» придавали принципиальное значение. «Мало придумать ... заставной лист, виньетки и концовки, — писал
А. Бенуа. — Гораздо важнее вопросы, так сказать, „планного“ характера ... Художник, занятый книгой, должен обратить свое внимание первым долгом (и прежде всяких мыслей об орнаментировке) — на основные
требования красоты в книге: на выработку формата, на качество, поверхность и цвет бумаги, на размещение
текста в странице, на распределение и соотношение заполненных и пустых пространств, на шрифт, на паги1 Плакат и стиль жизни
в дореволюционной России
нацию, на обрез, брошюровку и т. д. Книга может стать прекрасной без единого украшения и, наоборот, все
украшения не приведут ни к чему, если будут забыты эти основные требования ...»19.