4.Изобразительное искусство, дизайн среды и предметный дизайн

4.Изобразительное искусство, дизайн среды и предметный дизайн
Graphic arts, space design and object design
Юн Н.В., Баклыская Л. Е.
mandarinkax@mail.ru; lb2811@mail.ru
ТОГУ, Хабаровск, Россия
ПОПУЛЯРНОЕ ИСКУССТВО, КАК НАПРАВЛЕНИЕ
В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ
Абстракт – Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art) — направление в
изобразительном искусстве 1950—1960-х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующее образы продуктов массового потребления.
Основная идея поп-арта состоит в том, чтобы создать форму искусства с
мгновенным, важным лишь в данный момент значением. В этом направлении художники поп-арта экспериментируют с новыми видами творчества, такими как
акриловая живопись или коллаж на холсте. Образы для творчества используются
незамысловатые, взятые из окружающих бытовых вещей, из массовой культуры.
Используемые при этом материалы, зачастую крайне необычны для живописи и
искусства в целом. Цвета - яркие и контрастирующие друг с другом. Нередко кажется, что цвета подобраны совершенно безвкусно. Поп-арт направлен ​​на работу
популярных образов, он подчеркивает банальные или вульгарные элементы любой
данной культуры, чаще всего за счет использования иронии.
Ключевые слова: поп-арт, популярное искусство, абстрактный экспрессионизм.
Зарождение поп-арта. В середине 1950-х существовало множество мелких
течений в искусстве. Авторы этих течений стремились расширить свои возможности, а не работать только в классических течениях. Для этого они использовали в
качестве объектов искусства повседневные и узнаваемые предметы быта среднего
класса, символизирующих массовую культуру. Поп-арт был первым постмодернистским движением, отражавшим власть кино и телевидения,
фотографий знаменитостей, рекламы и товарной упаковки (рис.
1).
Рис. 1. Изображение консервной банки
с томатным супом марки «Кемпбелл»
(Campbell) работы культового художника современного направления поп-арт
Энди Уорхола.
В Америке в конце 50-х искусство поп-арта еще не было художественным
движением, так же не применялся такой термин. Существовали отдельные творческие личности, которые слышали друг о друге, проводили перформансы и хэппенинги в своих студиях, но не было какой-либо определенной группы единомышленников или четкой концепции. Мир поп-арта - это мир знаков и символов. Он
вошел в массовую культуру и отложился в сознании, как общий визуальный опыт.
212
Том 3. Новые идеи нового века 2014
Vol. 3 New Ideas of New Century 2014
Разрушались общепринятые рамки, с помощью образов поп-культуры создавались
новые визуальные образы. Самыми известными представителями поп-арта были
Энди Уорхол (рис. 2), Роберт Раушенберг (рис.3), Джаспер Джонс (рис. 4), Джеймс
Розенквист (рис. 5). Рис. 2. Энди Уорхол (Andy Warhol)
Рис�������������������
. 3. ��������������
Роберт��������
Раушен�������
берг�������������������
(Robert Milton Ernest Rauschenberg)
Рис. 4. Джаспер
Джонс (Johns, Jasper)
Рис. 5. Джеймс
Розенквист
( James
Rosenquist)
Термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика
Лоуренса Эллоуэя. В 1966 году Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это
слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты
средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры»».
Понятие вошло в употребление где-то между зимой
1954/55 годов и 1957 годом.
Рис. 6. Великобритания. Лондон. 8 октября 2013г. Работа Аллена Джонса «Hatstand, Table and Chair» на пресс-показе выставки
«When Britain Went Pop!» в галерее Christie’s Mayfair. (REUTERS/
Luke MacGregor)
Влияние поп-арта. Не смотря на то, что поп-арт всегда подвергался критике, особенно со стороны ценителей старых школ и элитарного искусства, поп-арт
сделал музеи и галереи искусств более понятными и близкими для простых людей,
а поэтому более посещаемыми и привлекательными (рис. 6, рис. 7). Часто можно
было услышать, что поп-арт по своей сути ничем не отличается от искусства рекламы, упрекали представителей этого художественного направления в стремлении
угодить господствующему социальному классу. Поп-арт представляли, как класс
буржуазии, где формируются образы и потребности масс. Поп-арт сделал искусство продуктом массового потребления. Однажды академик Дмитрий Лихачев, демонстрируя картины Энди Уорхола, сказал: «ХХ век,
возможно, войдет в историю культуры как столетие
идиотствующего искусства».
Рис. 7. Великобритания. Лондон. 8 октября 2013г. Работа Билли Эппла «The Presidential Suite:JFK» на пресс-показе выставки
Christie’s Mayfair. (AP Photo/Matt Dunham)
Влияние современного искусства. В настоящее время для решения художественных задач дизайнеры обращаются к инновационному искусству XX века,
в котором видят источник новых оригинальных идей. Это искусство обогащает
дизайнеров. Если изучать особенности дизайна, то можно понять и современное
искусство, объясняя его с помощью дизайнерских средств. Люди не воспринимают произведения абстрактного искусства и современную окружающую среду как
213
4.Изобразительное искусство, дизайн среды и предметный дизайн
Graphic arts, space design and object design
единое целое, поэтому современное искусство не принимается.
Влияние современного искусства на дизайн является одной из важных эстетических проблем. В ходе развивающейся науки и техники в ХХ веке, вся изобразительная структура трансформировалась. Менялись: ритмы, цвет, композиция, пропорции. Отказ от изображения форм превращает творческий процесс художника в
конструирование абстрактных форм. Таким образом, экспериментаторство художников в области формальных кубических построений привело к беспредметному
творчеству и возникновению конструктивизма в искусстве и дизайне. Новая эстетика, созданная художниками кубизма, помогла воплотить идеи супрематизма Малевича, контррельефы Татлина, проуны Лисицкого в дизайне конструктивизма. Форма становится условной, лаконичной, обобщенной. Художники и дизайнеры конструируют новые упрощенные, универсальные формы.
Поп-арт и дизайн. Интерьеры поп-арта - сочетание авангарда и бездуховности, глянца и нарочитой простоты. В дизайне интерьеров это направление довольно
новаторское и по сей день, поп-арт - это интерьер не для всех и каждого, так же
многие люди, возможно, не смогли бы долго прожить в таком пространстве. Интерьер поп-арта создает такую обстановку, в которой трудно жить, но зато все, кто
придет в такой интерьер, должен непременно удивиться. Интерьер не обязательно
должен понравиться, но он заставляет остановиться и обратить на него внимание
(рис. 8). Направление очень интересное и требует особого внимания. Для него характерна: яркая выкраска стен, яркие предметы обихода. Из материалов, это конечно, в основном пластик, так как именно искусственные материалы как нельзя лучше отвечают «ширпотребному» духу поп-арта, чем ярче выражена искусственность
и фактура, тем лучше. Во всем глянец, неоновое освещение, если светильник, то
необычной формы с плафоном из стекла пластика, или бумаги. Тут нет гармонии.
В таком интерьере приветствуется некая перегруженность предметами массового
потребления, постеры со знаменитостями того времени, такими как Мэрилин Монро или Микки Маус. Мебель - типичная для 60-х, это различные кресла, пуфики и
т д., дефицит составляют шкафы, их в свою очередь заменяют встроенные шкафы,
полки и ниши. Но не обязательно в интерьере использовать все предметы того времени, можно использовать предметы наших дней. Как говорил Мик Джагер: «Если
хочешь знать, что было самым популярным в тот или иной период, посмотри, что в
это время рисовал Уорхол». Нужно только представить, что бы нарисовал знамений
Энди сегодня. Наверняка та же популярная кока-кола и сегодня остается в тренде.
К примеру, сегодня может подойти даже матрешка или постеры с супергероями
комиксов, постеры с любимой группой или исполнителем. Телевидение и реклама как никогда оказывает
большое влияние на человека. Любимые сериалы
и мультфильмы. Реклама
приобрела новый оттенок.
Теперь это как самостоятельный вид деятельности, искусства.Если мы повесим сегодня в комнате
Рис. 8. Интерьер в стиле поп-
214
Том 3. Новые идеи нового века 2014
Vol. 3 New Ideas of New Century 2014
арт
фотообои с изображением чая Lipton, который рекламирует не менее известный
актер- Хью Джекман, это будет вполне приемлемо.
Поп-арт в архитектуре. Поп-арт в архитектуре – это не такое распространенное явление. Критики не всегда одобрительно относятся к нему. К направлению
можно отнести архитектуру раннего постмодернизма, который четко обозначился
именно в 60-е годы и характеризуется радикальным пересмотром позиций предшествующих модернизма и авангарда. Когда новаторские течения модернизма себя исчерпали, все более остро ощущался дискомфорт городской среды, архитектура стала однообразной и скучной, что было связано с застройкой домами, сооруженными
в стиле рационального функционализма и скупого «белого модернизма». Формирование внешнего облика здания стало так же рационально детерминированным. Назрела необходимость вернуть в архитектуру утраченную образность, которая и делала из различных структур
произведения искусства. Постмодернисты пытались внести
в архитектурные произведения и фантазию, и различные
образные ассоциации, и выдумку. Постмодернизм, в отличии от общепринятого «интернационального стиля», обратился к уникальности окружающего мира, индивидуальным
особенностям пейзажей, используя при этом последние
успехи строительной индустрии.
Рис. 9. Роберт Вентури (Robert Venturi)
Постмодернизм находится в постоянном поиске. Своим экспериментаторством он напоминает стихийные двадцатые прошлого века. Свои творения новый
стиль облекает в игровую форму, стирая границу между элитарностью и массовостью. Один из отцов постмодернизма - здравствующий по сей день американский
архитектор Роберт Вентури (рис. 9). В опубликованной в 1966 году книге «Сложности и противоречия в архитектуре» он обрушился с критикой на архитектуру функционализма. Знаменитый лозунг Миса ван дер Роэ«Меньше - значит больше» Вентури перефразировал в «Меньше - значит скучнее». Согласно воззрениям
Вентури, нефункциональные элементы здания (в том числе декор) следуют потребностям людей ничуть не в меньшей степени, чем функциональные. Самым ярким
примером поп-арта в области архитектуры
может служить проект Everrich 2
Apartments, разработанный архитектурной
компанией DWP Architects для вьетнамского города Хошимин. Со стороны кажется, что этот многофункциональный комплекс похож на американские горки (рис.
10).
Рис. 10. Everrich 2 Apartments
Заключение. Любая работа попартовца - это вызов. Вызов - обыденности.
Вызов - обществу. Художники формируют новое визуальное мышление, новое видение предметного мира. Вдруг оказывается, что поп-арт может быть не только
215
4.Изобразительное искусство, дизайн среды и предметный дизайн
Graphic arts, space design and object design
просто искусством, а так же проявляться и в живописи, и в скульптуре, и даже архитектуре. Существуют разные пути выражения в искусстве, одни из них пытаются
передать внутренний мир человека и его эмоции, а другие в свою очередь создают
новую реальность, новый мир, вычленяют главное из второстепенного и подчеркивают его. Для авангардного искусства характерно некое собирательное видение,
стремление к условности, создание универсальных символов. Многие считают, что
до сих пор трудно дать точное определение сущности поп-арта и очертить его границы, но никто не сомневается, что поп-арт стал символом признания и одобрения
новой «популярной культуры». Список использованных источников и литературы:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Ж. Бодрийяр. «Поп-арт: искусство общества потребления», 2006. А.В.Иконников «История архитектуры. Утопии и реальность», 2 том
С.Михайлов «История дизайна», 1 том
http://www.cultinfo.ru/fulltext/1/001/008/091/476.htm
http://visaginart.narod.ru/ART/pop.htm
http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/pop-art.htm
http://www.vip.az/protruding_project,3905/
http://ru.wikipedia.org/wiki/Поп-арт
Yun N.V., Baclyskaya L.E.
mandarinkax@mail.ru; lb2811@mail.ru
PNU, Khabarovsk, Russia
POPULAR ART, AS A TREND IN THE MODERN WORLD
Abstract – Pop-art (popular art) is an art movement that emerged 50s-60s, taken
from everyday objects from mass culture that surrounded us. The basic idea of pop-art is to
create an art form with instant, important only in the moment value. In this direction popartists are experimenting with new forms of creativity, such as acrylic painting, collage on
canvas. Images for creativity used simple, taken from the surrounding everyday objects
from mass culture. The materials used in there, often seems very unusual for painting and
art in general. Color is bright, one contrast with another. It often seems that it is inappropriate. Pop art got aim employ aspects of mass culture, such as advertising, comic books and
mundane cultural objects. It is widely interpreted as a reaction to the then-dominant ideas
of abstract expressionism, as well as an expansion upon them. And due to its utilization of
found objects and images it is similar to dada. Pop art is aimed to employ images of popular
as opposed to elitist culture in art, emphasizing the banal or kitschy elements of any given
culture, most often through the use of irony. Every drawing of pop-art painter - is a challenge. A challenge of commonness. A challenge to society. Painters form the new visual
thought, new vision of the world filled with objects. It does happen that pop-art can be not
only an art, but also to appear in paintings, in sculpture and even in architecture. There are
so many ways of expression in art. One of them is about to try to show the inside world
of a human and his feelings and mood. Another creates the whole new world, the reality,
takes general from all the secondary and makes it important. Avant-garde art is aimed to be
simple, symbolical but universal. Many people think that it is still really hard to give the exact definition of pop-art being and find the limit of opportunities of itself, but no one doubt
that pop-art became the symbol of recognition and approval of the new-wave pop culture.
Keywords: pop-art, popular art, abstract expressionism
216