Творчество в школе

Из книги Н.М. Сланевская, «Мозг, мышление и общество», 2012, часть 2,
Санкт-Петербург, Центр Междисциплинарной Нейронауки, стр. 341-343.
Ниже я привожу результаты американского исследования о важности
творческих предметов для развития детей и их творческого потенциала
(Ruppert, 2006).
Преимущества обучения школьников в области искусств следующие:
I. Академические (чтение и языковые навыки, математические навыки),
II. Базовые (навыки мышления, социальные навыки, мотивация для учебы),
III. Комплексные (положительная атмосфера в школе).
I. Академические преимущества. Занятия искусствами помогают решению
академических задач.
Некоторые формы обучения искусству помогают укрепить и дополнить
приобретенные навыки чтения, обогатить язык и улучшить письмо.
Например, танец был использован для подготовки детей раннего возраста к
чтению, а занятие музыкой - для улучшения атмосферы при обучении
языкам. Для того, чтобы обучить грамотности требуется участие множества
структур головного мозга или множество учебных процессов. Дети при
обучении чтению и письму должны уметь связать буквы, слова и
предложения со звуками, фразами и смыслом. Когда ученики принимали
участие в театральных постановках, была замечена ощутимая разница в
решении таких важных учебных задач, как понимание рассказываемого и
читаемого текста и выработка навыков письма.
Связь между обучением музыке и математическими достижениями была
замечена давно. Дети, которые играют в оркестрах и музыкальных группах,
во время учебы в старших классах постоянно показывают более высокий
уровень в математических тестах (Vaughn, 2002). Особенно разница была
заметна у детей из семей с более низким доходом. У того, кто занимался
музыкой в старших классах, результаты математических тестов улучшались в
два раза (Catterall, Chapleau, Iwanaga, 2002).
II. Базовые. Занятия искусствами помогают решению базовых задач по
развитию интеллекта, творческого мышления, а также созидательным
наклонностям и социальному общению.
Обучение искусствам способствует развитию основ мышления, расширяет
интеллектуальный потенциал, самовосприятие, понимание социальных
отношений, способствует развитию логического мышления, интуиции,
восприятия, воображения, изобретательности, творческого мышления,
навыков решения проблем и самовыражения. В экспериментальном
исследовании старшеклассников, которых обучали танцам, было
обнаружено, что обучающиеся танцам имели более высокий показатель при
измерении творческого мышления, особенно в параметрах быстроты
мышления, оригинальности и в абстрактном мышлении (Minton, 2002).
Группа из 162 детей в возрасте 9 и 10 лет в исследовательском проекте имела
занятия по изучению произведений искусств и также анализу того, что они
видели. Результаты показали, что способность детей делать выводы о
произведении искусства переносится на другие дисциплины. Развитие
критических и аналитических способностей очень важно для последующей
деятельности человека. (Tishman, MacGillivray, Palmer, 2002).
Занятия некоторыми видами искусств способствуют росту позитивных
социальных навыков у школьников, в том числе уверенности в себе, навыков
самоконтроля, разрешения конфликтов, сотрудничества, сопереживания,
социальной терпимости. Результаты исследований показывают, что такие
социальные навыки приобретают все, кто имеет школьные занятия по
искусству, а не только одаренные и талантливые, и особенно важную роль
они играют при обучении старшеклассников из неблагополучных семей,
уменьшая количество бросивших школу. Например, при исследовании
группы мальчиков в возрасте от 8 до 19, проживающих как дома, так и
содержащихся в центрах для несовершеннолетних правонарушителей, было
обнаружено, что учеба игре на гитаре и умение сыграть для своих
сверстников подняло мнение подростков о самих себе, их чувство
собственного достоинства и веру в то, что они могут добиться успеха
нормальным путем (Kennedy, 2002). Танцы также могут повлиять на
несовершеннолетних правонарушителей и на других молодых людей,
которые чувствуют себя невостребованными в обществе. Когда группа из 60
таких подростков в возрасте от 13 до 17 лет участвовала в джаз и хип-хоп
классах два раза в неделю в течение 10 недель в одном из исследований,
подростки показали значительное увеличение уверенности в своих силах,
больше терпимости и, с другой стороны, настойчивости, связанной с
танцевальным опытом (Ross, 2002). Искусство воспитывает мотивацию к
учебе, помогает выработать активное участие, дисциплинированность,
постоянное внимание, настойчивость и принятие самостоятельных решений,
помимо самих навыков по искусству.
III. Комплексные. Занятия искусствами помогают решению комплексных
задач по созданию положительной, деятельной и творческой атмосферы в
школе как среди учеников, так и среди преподавателей. Дети учатся находить
удовольствие в творческом процессе и в самореализации, получая
общественную оценку и желание учиться и познавать что-то новое (Catterall,
Waldorf, 2002).
В мае 2005 года был проведен Харрис Опрос (Harris Poll) об отношении
американцев к художественному образованию, по заказу “Американцы за
Искусство” (“Americans for the Arts”), который показал сильную
общественную поддержку. Данные следующие:
93% американцев согласились, что обучение искусствам являются жизненно
важным для обеспечения хорошо сбалансированного образования для детей
(на 2% больше, чем в 2001 году);
86% уверены, что художественное образование поощряет и способствует
улучшению отношения ребенка к школе;
83% считают, что художественное образование помогает научить детей
общаться с взрослыми и сверстниками;
79% полагают, что включение искусства в образовательную сетку является
первым шагом на пути улучшения системы государственного образования
сегодня;
79% согласны лично участвовать в увеличении количества занятий и
предметов по искусству и улучшению их качества, так как для них
художественное образование своих детей очень важно.
Совершенно очевидно, что занятия искусствами способствуют улучшению
успеваемости учащихся и их дальнейшему жизненному успеху, уменьшают
преступность среди несовершеннолетних и пристрастие к наркотикам и
алкоголю. Но, несмотря на убедительные исследования и сильную
общественную поддержку, искусство остается на задворках образования
(Ruppert, 2006). Некоторые дети очень талантливы, но никто об этом не
знает. Уроки творчества по искусству могут выявить детский талант и
определить дальнейшую жизнь ребенка. Танцы, рисование, критический
анализ художественных произведений и знакомство с ними, лепка,
драматическое искусство – эти предметы нужны для развития детского
интеллекта и ассоциативных связей в мозге, которые обычно востребованы
при решении творческих задач в науке и в других производственных
областях. Искусство помогает преодолеть переходный период. Занятия
творчеством в школе помогают подросткам приобрести необходимые навыки
для последующего творческого отдыха и преодоления стресса. Количество
детских суицидов все еще велико, а занятия искусством дают возможность
отвлечь и изменить самооценку и оценку окружения. Искусство связано
практически со всеми областями производства и продажи услуг. Понимание
красоты и умение ее создать улучшают эмоциональное состояние людей и
социальную атмосферу. Это близорукая политика ликвидировать творческие
художественные дисциплины или вводить плату за них. Они должны быть в
школе в полном наборе с приглашенными квалифицированными учителями
или деятелями искусств, чтобы дети не слонялись по улицам в поисках
приключений, а имели эти приключения в творческом самовыражении.
Должны быть также кружки по основным предметам, которые помогли бы
ощутить эти основные предметы как область, в которой можно творить.
Общество, которое не находит средств на образование детей и развития их
потенциала до максимума, может ставить крест на своем существовании.
Социум не может развиваться на основе рыночных отношений и отсутствия
возможностей для реализации ментальных потребностей. Уровень
творческого, познавательного, морального и сравнительно-критического
мышления населения является единственным критериям развитого
общества.
Библиография
- Catterall, J. S., Chapleau, R., Iwanaga, J. (2002) “Involvement in the Arts and Human
Development: Extending an Analysis of General Associations and Introducing the Special Cases
of Intensive Involvement in Music and Theatre Arts” in R. Deasy (ed.) Critical Links: Learning
in the Arts and Student Achievement and Social Development, Washington, DC, AEP.
- Kennedy, J. R. (2002) “The Effects of Musical Performance, Rational Emotive Therapy and
Vicarious Experience on the Self-Efficacy and Self-Esteem of Juvenile Delinquents and
Disadvantaged Children” in R. Deasy (ed.) Critical Links: Learning in the Arts and Student
Achievement and Social Development, Washington, DC, AEP.
- Minton, S. (2002) “Assessment of High School Students’ Creative Thinking Skills: A
Comparison of the Effects of Dance and Non-dance Classes” in R. Deasy (ed.) Critical Links:
Learning in the Arts and Student Achievement and Social Development, Washington, DC, AEP.
- Ross, J. (2002) “Art and Community: Creating Knowledge Through Service in Dance” in R.
Deasy (ed.) Critical Links: Learning in the Arts and Student Achievement and Social
Development, Washington, DC, AEP.
- Ruppert, S. (2006) Critical Evidence. How the ARTS Benefit Student Achievement, the National
Assembly
of
State
Arts
Agencies,
USA
Washington,
http://www.nasaaarts.org/Publications/critical-evidence.pdf, взято 01.08.2012.
- Tishman, S., MacGillivray, D., Palmer, P. (2002) “Investigating the Educational Impact and
Potential of the Museum of Modern Art’s Visual Thinking Curriculum: Final Report” in R.
Deasy (ed.) Critical Links: Learning in the Arts and Student Achievement and Social
Development, Washington, DC, AEP.
- Vaughn, K. (2002), “Music and Mathematics: Modest Support for the Oft-Claimed
Relationship” in R. Deasy (ed.) Critical Links: Learning in the Arts and Student Achievement
and Social Development, Washington, DC, AEP.