К темам 3-4. Музыкальный тематизм. Функции частей формы

Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное
Учреждение высшего профессионального образования
«Уральский государственный педагогический университет»
Кафедра теории, истории музыки и музыкальных инструментов
РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
по дисциплине «Анализ музыкальных произведений»
для специальности «071301 – Народное художественное творчество»
по циклу СД. Ф. 02. 04 – Специальные дисциплины
(федеральный компонент)
Очная форма обучения
Курс – 2, 3
Семестр – 4, 5, 6
Объем в часах всего – 208
практические занятия – 96
самостоятельная работа – 112
Экзамен – 6 семестр
Заочная форма обучения
Курс – 2, 3
Семестр – 4, 5, 6
Объем в часах всего – 208
практические занятия – 20
самостоятельная работа – 188
Экзамен – 6 семестр
Екатеринбург 2012
Рабочая учебная
произведений»
программа
по
дисциплине
«Анализ
музыкальных
ФГБОУ ВПО «Уральский государственный педагогический университет»
Екатеринбург, 2012. – 14 с.
Составитель: Романова Л.В., доцент, канд. пед. наук, доцент кафедры
теории, истории музыки и музыкальных инструментов
Рабочая учебная программа обсуждена на заседании кафедры теории,
истории музыки и музыкальных инструментов УрГПУ
Протокол от 18 октября 2012 г. № 2.
Зав. кафедрой
Б.Б.Бородин
2
I.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Дисциплина «Анализ музыкальных произведений» традиционно является
интегрирующей и завершающей в блоке музыкально-теоретических
дисциплин. Она обобщает, дополняет и возводит на новый уровень знания и
умения, наработанные в предыдущих курсах – «Основы теоретического
музыкознания» и «Гармония». Кроме того, в силу специфики специальности
«071301 – Народное художественное творчество» здесь особенно важна связь
с предметом «Народное музыкальное творчество». Она реализуется в ряде
тем курса анализа музыкальных произведений и наиболее непосредственно
– в двух заключительных темах.
Цель курса – овладение смысловой интерпретацией музыкального
произведения в его жанровых, драматургических и композиционных
аспектах.
Задачи курса:
 снабжение теоретической информацией для самостоятельного научнохудожественного анализа;
 снабжение методикой анализа;
 развитие умения оценивать художественное качество музыкальных
произведений и определять возможности их использования в своей
профессиональной деятельности;
 обогащение музыкального тезауруса;
 воспитание профессиональной заинтересованности и музыкальноэстетического вкуса.
Методологические основы курса сводятся к использованию:
 метода целостно-системного анализа;
 метода сравнительного анализа;
 метода восхождения от абстрактного к конкретному;
 метода межпредметных связей;
 исторического и культурологического подходов.
Изучение данного курса на факультете музыкального и художественного
образования УрГПУ в рамках подготовки по специальности «071301 –
Народное художественное творчество» осуществляется в форме
практических занятий. Здесь кратко излагается теоретический материал и
контролируется его усвоение, производится показательный анализ
преподавателя, тренинг и систематический опрос домашних заданий
студентов.
Формами контроля являются:
 домашние аналитические работы (в письменном виде);
 тестирование;
 экзамен в конце курса.
3
2. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
Учебно-тематический план очной формы обучения
2.1.
№ п/п
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Наименование темы, раздела
Все
Аудиторных
го
Все Лек Прак Лаб.
тру го
ции тич.
дое
мк.
Введение.
Основы
теории 14
музыкального формообразования
Этапы истории музыкальных 26
форм. Закономерности развития
музыкального языка
Музыкальная тема и принципы 24
тематического
развития.
Функции частей в музыкальной
форме
Классификация
музыкальных 18
форм
Три
уровня
организации 18
музыкальной формы
Жанровая система музыки
30
Синтетические и синкретические 34
словесно-музыкальные формы
Песенный фольклор и его
22
региональные стили
Обработки народных песен и
22
авторские произведения
Экзамен
ИТОГО:
208
2.2.
Само
стоят.
6
6
8
12
12
14
12
12
12
8
8
10
8
8
10
14
16
14
16
16
18
10
10
12
10
10
12
96
96
112
Учебно-тематический план заочной формы обучения
№ п/п
Наименование темы, раздела
1
Введение.
Основы
теории
музыкального формообразования
4
Все
Аудиторных
го
Все Лек Прак Лаб.
тру го
ции тич.
дое
мк.
12
2
2
Само
стоят.
10
2
3
4
5
6
7
8
9
Этапы истории музыкальных 20
форм. Закономерности развития
музыкального языка
Музыкальная тема и принципы 32
тематического
развития.
Функции частей в музыкальной
форме
Классификация
музыкальных 20
форм
Три
уровня
организации 20
музыкальной формы
Жанровая система музыки
32
Синтетические и синкретические 20
словесно-музыкальные формы
Песенный фольклор и его
30
региональные стили
Обработки народных песен и
22
авторские произведения
Экзамен
ИТОГО:
208
2
2
18
4
4
28
2
2
18
2
2
18
2
2
2
2
30
18
2
2
28
2
2
20
20
20
188
3. СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1. Введение. Основы теории музыкального формообразования
Музыкальное произведение как музыкальная действительность, как
единство эпохальной и авторской картин мира. Взаимообусловленность
содержания и формы, их структура. Поливариантность как специфика
акустического текста.
Интонационная природа музыки. Полисемантичность понятия интонации.
Речевая и музыкальная интонации, общее и особенное. Классификация
интонаций. Интонационная драматургия.
Музыка как язык и как речь, их целостности и компоненты.
Музыкальное произведение как объект анализа. Ведущие методы анализа:
целостно-системный, стилевой, жанровый. Показательный целостный анализ.
Тема 2. Этапы истории музыкальных форм.
Закономерности развития музыкального языка
Этапы истории музыкальных форм. Музыкальные формы
средневековой церковной монодии и полифонии, ренессансной полифонии,
светской лирики. Вокально-хоровые и инструментальные формы барокко и
классицизма. Новые тенденции в романтическом формообразовании.
Музыкальные формы в ХХ веке: традиции и новации.
Представления о закономерностях развития музыкального языка. Логика
развития фонической подсистемы (громкость, тембр, фактура), высотной
5
подсистемы (ладотональность, гармония), временной подсистемы (темп,
метроритм).
Тема 3. Музыкальная тема и принципы тематического развития.
Функции частей в музыкальной форме
Тема, тематический и нетематический материал, понятия «рельефа» и
«фона». Структура темы, типовые и нетиповые построения. Основные
принципы тематического развития: повтор, контраст, свободное развитие.
Образование музыкальных форм в результате действия основных принципов
развития. Повтор как основной принцип развития в фольклоре. Форма –
процесс и форма-кристалл как становление и «ставшее».
Типы изложения музыкального материала и разделы музыкальной формы.
Функциональная система музыкальной формы от всеобщих функций
развития до специальных композиционных. Функции частей в песенных
вокальных формах. Композиционный анализ, его методика, достоинства и
типичные ошибки.
Тема 4. Классификация музыкальных форм
Подходы к систематике и классификации музыкальных форм. Система
И.В. Способина: родовое деление на гомофонические и полифонические.
Система Ю.Н. Тюлина: структурные основания (расположение частей).
Система Л.А. Мазеля: принцип структурной сложности для небольших
форм (включая сложную трехчастную) и принцип тонально-тематических
отношений для остальных форм. В.В. Задерацкий о типовых классических
формах как коммуникативных системах. Музыкальные формы ХХ века в
систематике Т.С. Кюрегян.
Полифонические формы; строфические и сквозные вокальные формы;
сложные и контрастно-составные формы в инструментальной и вокальной
музыке; рондо и рондообразные формы; сонатная форма; циклические и
театральные формы.
Тема 5. Три уровня организации музыкальной формы
Фонический, синтаксический и композиционный уровни организации
музыкальной формы. Теория Е.В. Назайкинского.
Фоническая подсистема, звук и созвучие как ее единицы, громкость
тембр и фактура как грамматики фонического уровня. Их содержательные и
формообразующие возможности.
Музыкальный синтаксис, его значение для формообразования и
восприятия. Единицы синтаксического уровня – мотив, фраза, предложение.
Их связь с интонацией. Основные синтаксические структуры,
преобладающие виды синтаксиса в фольклоре.
6
Композиционный уровень. Период и простые формы, принцип
наращивания сложности. Драматургия и композиция.
Тема 6. Жанровая система музыки
Атрибутивность жанра в искусстве. Понятие жанра и его функции в
музыке. Историческое развитие понятия и феномена.
Жанровый комплекс, клише, канон, форма, стиль как совокупность
инвариантных компонентов языка. Жанровое содержание как «образ мира»
или фрагмент картины мира. «Обобщение через жанр» как главное
содержательное свойство жанра.
Системы жанров А.Н. Сохора, В.А. Цуккермана, М.Г. Арановского и
О.В.Соколова.
Чистая, взаимодействующая
и прикладная музыка.
Промежуточные роды – программная и культовая. Простые и сложные
жанры чистой музыки. Специфика программной музыки, виды
программности. Взаимодействующая музыка, ее виды: концертная вокальнохоровая, культовая, театральная, кино- и телемузыка.
Методика жанрового анализа, различение номинального и реального
жанров, полижанровости и моножанровости, стабильности и мобильности.
Тема 7. Синтетические и синкретические
словесно-музыкальные формы
Понятия синтеза и синкрезиса. Вокально-речевая интонация как синкрезис
и синтез. Специфика вокальной музыки, взаимодействия поэтического текста
и
звука. Анализ поэтического текста: содержательный, структурный,
метроритмический, синтаксический. Интерпретация словесного оригинала
композитором, принцип параллелизма или контрапункта.
Жанры хоровой музыки. Содержательные особенности: объективность,
всеобщность, «соборность» высказывания и переживания. Композиционные
особенности: повторенные,
усложненные типовые, свободнее формы.
Зависимость от поэтического текста. Циклические и нециклические жанры.
Храмовая
музыка
православной
и
католической
традиции.
Характеристика литургии, всенощного бдения, хорового концерта как
ведущих жанров русской православной музыки. Месса и реквием – главные
жанры в католической конфессии; особенности содержания и композиции.
Театральные жанры: опера, балет, оперетта; их полисинтетическая
природа. Типы оперной композиции: номерная, сквозная, смешанная.
Жанровые виды оперных номеров, их драматургические функции,
композиционные черты. Проблема музыкального единства оперы; оперный
симфонизм; роль лейтмотивов.
7
Оперетта: ее генезис из комической оперы, особенности содержания,
амплуа героев; типы номеров. Мюзикл как взнос американского
музыкального театра в спектр театральных жанров. Его специфика и лучшие
образцы.
Тема 8. Песенный фольклор и его региональные стили
Песенный фольклор как основа сферы народного творчества и основной
предмет этномузыкологии. Жанры и формы песенного фольклора.
Приуроченные и неприуроченные жанры. Жанровый цикл календарной
традиции: святочные, масленичные, семицкие-троицкие, весенние
хороводные песни. Жанры семейной традиции: свадебные, похоронные,
материнские (колыбельные, потешки, пестушки), детские. Неприуроченные
жанры: лирические песни, частушки, духовные стихи.
Понятие региональное песенной традиции. Ареалы формирования и
распространения. Северная, южная, среднерусская региональные традиции.
Ключевые параметры региональной песенной традиции (по Е.В. Гиппиусу):
система жанров и централизующий жанр,
региональная жанровая
терминология, жанровые виды слоговых и внутрислоговых форм песенной
мелодии, местные жанровые виды фактур совместного пения.
Среднеуральская песенная традиция в исследованиях Т.И. Калужниковой.
Предпосылки формирования, жанрово-песенная система, инструментальная
музыка. Темброво-артикуляционные эталоны и структурные признаки
(метроритм, звуковысотность, многоголосие).
Тема 9. Обработки народных песен и авторские произведения
Фольклоризм в истории профессионального музыкального творчества.
Проблема «композитор и фольклор». Обработка народной песни как
специфический жанр. История обработки в русской музыкальной культуре.
Подходы и требования к обработке народной песни. Образцы из сборников
русских классиков – М.А. Балакирева, Н.А. Римского-Корсакова, П.И.
Чайковского. Фольклор в русской классической опере.
Неофольклоризм и система Б. Бартока. Значение И.Ф. Стравинского для
обновления подходов к фольклору в профессиональном творчестве. «Новая
фольклорная волна» в
советской музыке. Расширение диапазона
фольклорных жанров, обращение к протожанровым формам, синтез с
современной ладогармонической системой. Произведения Р.К. Щедрина,
С.М. Слонимского, Г.В. Свиридова, В.А. Гаврилина, В.Н. Салманова.
Советская неофольклорная опера. Неофольклорные произведения уральских
композиторов – В.Д. Бибергана, М.А. Кесаревой, А.Н. Нименского.
8
4. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА И ОРГАНИЗАЦИЯ
КОНТРОЛЬНО-ОЦЕНОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Основные виды самостоятельной внеаудиторной работы студентов:
 Освоение учебно-музыковедческой литературы.
 Освоение лекционного материала.
 Письменный анализ произведения или отдельных частей, с составлением
схемы и выводами.
 Подбор музыкальных примеров по конкретным темам.
Экзамен
Ответ по билету:
1. Анализ музыкального произведения.
2. Ответ на теоретический вопрос.
Вопросы для экзамена
Примеры произведений для аналитических вопросов
1. Куперен Ф. «Жнецы».
2. Бах И.С. Прелюдия № 5 из 1 т. ХТК.
3. Моцарт В.А. Менуэт из сонаты № 11.
4. Бетховен Л. Соната № 8, финал.
5. Глинка М.И. «Давно ли роскошно ты розой цвела».
6. Шопен Ф. Мазурка № 5.
7. Чайковский П.И. Ноктюрн до диез минор.
8. Гайдн Й. Соната cis-moll, 1 ч.
9. Шостакович Д.Д. Концертино для двух фортепиано.
10.Прокофьев С.С. «Болтунья».
11.Слонимский С.М. «Мультфильм с приключениями».
12.Щедрин Р.К. «Тиха украинская ночь».
13. Гречанинов А.Т. «День ребенка».
14. Шуман Р. «Любовь и жизнь женщины».
15.Лядов А.К. Обработки русских народных песен (отдельные номера).
16.Кабалевский Д.Б. 24 прелюдии для фортепиано (отдельные номера).
17.Свиридов Г.В. «Деревянная Русь» (отдельные номера).
18.Гаврилин В.А. «Перезвоны» (отдельные номера).
19.Белов Г. «Деревенская тетрадь» для фортепиано (отдельные номера).
20. Пузей Н.М. «Матушка Тура» (для баяна).
Примеры теоретических вопросов
9
1. Задачи и методы анализа музыкальных произведений.
2. Музыкальное произведение, его специфика, содержание, форма.
3. Речевая и музыкальная интонация. Интонационное развитие.
4. Система музыкального языка.
5. Тема и тематический материал. Тематическое развитие.
6. Композиционные функции и типы изложения музыкального материала.
7. Система гомофонных и полифонических музыкальных форм.
8. Музыкальные жанры и их классификация.
9. Простые формы.
10. Сложные формы.
11. Рондо и рондообразные формы.
12. Вариационные формы.
13. Сонатная форма.
14. Анализ вокальных произведений. Вокальные формы.
15. Специфика хоровой музыки. Жанры оратории и кантаты.
16. Инструментальные циклические формы. Сюита и симфония.
17. Песенные фольклорные жанры и формы.
18. Региональные песенные стили.
19. Обработки народных песен в русской музыкальной культуре.
20. Неофольклоризм и отечественные авторские произведения.
Тесты по темам курса
К теме 1. Основы теории музыкального формоообразования.
1. Выбрать специфику бытия музыкального произведения: а)
нотографический текст б) акустический текст в) нотографический и
акустический тексты г) авторский нотографический инвариант и
исполнительские акустические варианты текста.
2. Определить отношение музыкального содержания и формы: а)
независимые явления б) взаимообусловленные аспекты единого целого в)
взаимоисключающие явления г) взаимообусловленные явления.
3. Природа музыки: а) звуковая б) интонационная в) структурная.
4. Наиболее родственные музыке виды интонаций: а) живописная б)
архитектурная в) пластическая г) речевая в) театральная.
5. Найти верные различия между музыкальным языком и музыкальной
речью: а) грамматическое и синтаксическое б) общее и индивидуальное в)
внеинтонационное и интонационное в) абстрактное и конкретное.
К теме 2. Этапы исторического развития музыкальных форм.
Закономерности развития музыкального языка
10
1. Найти музыкальные формы Средневековья: а) контрастно-составная,
да капо, концертная, бассо-остинато б) смешанная поэмная,
модифицированная
сонатная,
вокально-циклическая
в)
текстомузыкальные формы, антифонные и респонсорные.
2. Найти музыкальные формы ХХ века: а) сонорные, алеаторные,
сериальные б) виреле, бар, сквозная с ритурнелем в) смешанная
поэмная, модифицированная сонатная, вокально-циклическая.
3. Найти музыкальные формы классицизма: а) контрастно-составная, да
капо, концертная, бассо-остинато
б) сонорные, алеаторные,
сериальные в) сонатная, строгие вариации, пятичастное рондо.
4. Определить фоническую подсистему музыкального языка: а) темп,
метроритм,
б) ладотональность, гармония в) тембр, фактура,
громкость.
5. Определить временную подсистему музыкального языка: а) темп,
метроритм
б) ладотональность, гармония
в) тембр, фактура,
громкость.
6. Выбрать целостные составляющие музыкального произведения: а)
гармония б) тема в) мелодия г) метроритм.
К темам 3-4. Музыкальный тематизм. Функции частей формы.
Классификация музыкальных форм.
1. Найти определение темы: а) мелодия б) мотив в) музыкальная мысль г)
одноголосно выраженная музыкальная мысль.
2. Найти определение нетематического материала: а) ОФЗ б) ходообразный
материал в) мотивное вычленение из темы.
3. Выстроить логику композиционных функций: а) середина или развитие
б) реприза в) экспозиция г) кода д) вступление е) связка.
4. Выделить основные принципы развития: а) свободное развитие б)
вариация в) контраст г) повтор д) продолженное развитие.
5. Выстроить систематику форм: а) сложные нециклические б) циклические
в) простые.
К темам 6-7. Жанровая система музыки.
Синтетические и синкретические словесно-музыкальные формы
1. Определение жанра: а) музыкальное произведение б) вид музыкального
произведения
в) роды, виды и разновидности музыкальных
произведений г) целостная родо-видовая модель произведения.
2. Основания жанровой классификации: а) предназначение б) генезис в)
способ исполнения г) связь с другими видами искусства д) эволюция.
11
3. Крупные исследователи жанра: а) Б.Асафьев б) В. Цуккерман в) А.Сохор
г) В. Бобровский д) О.Соколов.
4. Выделить жанры в классификации О.Соколова: а) моторные б) чистые в)
прикладные г) взаимодействующие д) эпические е) прикладные
взаимодействующие.
5. Суть жанрового канона: а) черты стиля б) форма в) устойчивые признаки
содержания и формы г) характер содержания.
К темам 8-9. Песенный фольклор и его региональные стили.
Обработки народных песен и авторские произведения
1. Приуроченные жанры песенного фольклора: а) связанные с конкретной
ситуацией б) независимые от ситуации в) связанные с типичными
ситуациями г) связанные с обрядами.
2. Необрядово приуроченные жанры: а) колыбельные б) хороводы в)
лирические г) частушки.
3. Параметры региональной песенной традиции: а) ареал б) система
жанров в) виды слоговых распевов г) национальность.
4. Определение фольклоризма: а) влияние фольклора на композиторское
творчество б) цитаты из фольклора в) сознательная творческая
ориентация композитора на фольклор.
5. Русские композиторы – составители сборников народных песен: а)
Глинка б) Балакирев в) Римский-Корсаков г) Глазунов д) Лядов е)
Скрябин.
5. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ СОДЕРЖАНИЯ
ДИСЦИПЛИНЫ
Студент, прослушавший курс «Анализ музыкальных произведений»,
должен отвечать следующим требованиям:
 знать современные
систематики музыкальных форм, теории
музыкального тематизма и формообразования;
 знать методы анализа произведения как системного духовноматериального феномена, логику аналитического процесса;
 владеть спецификой анализа инструментальных и вокальных
произведений;
 владеть определенным программой жанровым тезаурусом и
специфическими подходами к анализу произведений разных жанров;
 иметь представление о региональных песенных стилях и песенном
фольклоре Среднего Урала;
 владеть подходом к анализу обработок и претворений фольклора в
русской музыкальной культуре;
 ориентироваться в музыке церковной традиции, в ведущих
музыкально-театральных жанрах, киномузыке.
12
6. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
6.1. Рекомендуемая литература
Основная
1. Григорьева, Г.В. Музыкальные формы ХХ века: курс «Анализ
музыкальных произведений»: учеб. пособие для студентов вузов по
спец. 030700 «Музыкальное образование». – М.: ВЛАДОС, 2004. – 174
с.: ил.
2. История отечественной музыки второй половины ХХ века: учебник /
отв. ред. Т.Н. Левая. СПб.: Композитор, 2005. – 556 с., нотн. прим.
3. Калужникова, Т.И. Песенная традиция русского населения Среднего
Урала: учеб. пособие для студентов муз. вузов / Урал. гос.
консерватория им. Мусоргского. – Екатеринбург, 2005. – 200 с.; нот.
4. Народное музыкальное творчество: учебник / отв. ред. О.А. Пашина. –
СПб.: Композитор, 2005. – 568 с.
Дополнительная
1. Алфеевская, Г. Анализ музыкальных произведений: руководство к
написанию курсовой работы: образцы анализа. – М.: Интерпракс, 1994.
– 60 с.: нот.
2. Анализ вокальных произведений: учеб. пособие для студентов муз.
вузов / отв. ред. О.П. Коловский. – Л.: Музыка, 1988. – 351 с.
3. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс // Асафьев Б.В.
Избранные труды: В 5 т. / редкол. И. Грабарь и др.– М.: Изд.АН СССР,
1952 – 1957. – (АН СССР. Ин-т истории искусств). – Т.5. – 387 с.
4. Бобровский, В. Функциональные основы музыкальной формы:
исследование.– М.: Музыка, 1978. – 332 с.
5. Бонфельд, М.Ш. Анализ музыкальных произведений: Структуры
тональной музыки: учеб. пособие: В 2 ч. – М. : ВЛАДОС, 2003.
6. Земцовский, И.И. Фольклор и композитор. Л.-М.: Советский
композитор, 1978. – 176 с.
7. Калужникова, Т.И. Традиционный русский музыкальный календарь
Среднего Урала. – Екатеринбург, 1997. – (Сер. «Библиотека уральского
фольклора». – Т.1).
8. Книга о музыке: популярные очерки / Ред.- сост. Г. Головинский и М.
Ройтерштейн.– 2-е изд. – М.: Сов. композитор, 1988. – 222 с., ил.
9. Лаврентьева, И. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных
произведений. – М.: Музыка, 1978. – 79 с. с нот.
10.Мазель, Л. Строение музыкальных произведений: учеб. пособие. – 3-е
изд. – М.: Музыка, 1986. – 527 с., нот.
13
11.Медушевский, В. Интонационная форма музыки: исследование. – М.:
Композитор, 1993. – 262 с.
12.Музыкальная форма: учебник для муз. училищ / общ. ред. Ю.Н.
Тюлина. – 2-е изд., испр. и доп. – М.: Музыка, 1974. – 359 с. с нот ил.
13.Назайкинский, Е. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка, 1982.
– 320 с., нот.
14.Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке: учеб. пособие для
студентов вузов. – М. : ВЛАДОС, 2003. – 248 с., ноты.
15.Ройтерштейн, М. Основы музыкального анализа: учебник для
студентов пед. вузов.– М.: ВЛАДОС, 2001. – 112 с.: ноты.
16.Ручьевская, Е.А. Классическая музыкальная форма: учебник по
17.анализу. – СПб.: Композитор, 1998. – 268 с.
18.Способин, И.В. Музыкальная форма: учебник. – 7-е изд. – М.: Музыка,
1985. – 399 с., нот.
19.Традиционный материнский и детский песенный фольклор русского
населения Среднего Урала / сост., нотация, вступ. статья и коммент.
Т.И. Калужниковой. – Екатеринбург, 2002. – (Сер. «Библиотека
уральского фольклора». – Т.3).
20. Композиторы Екатеринбурга / Урал. отделение СК России; автор
проекта, сост. Ж.А. Сокольская. – Екатеринбург, 1998. – 382 с.: ил.
7. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ И ДИДАКТИЧЕСКОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1. Аудиозаписи художественных образцов по тематике курса.
2. Раздаточный нотографический материал.
3. Аудийные технические средства.
8. СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРЕ ПРОГРАММЫ
Романова Лариса Владимировна
Кандидат педагогических наук
Доцент
Доцент кафедры теории,
инструментов УрГПУ
истории
Тел.: 371-29-32 (раб.).
14
музыки
и
музыкальных
РАБОЧАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА
по дисциплине «Анализ музыкальных произведений»
для специальности «071301 – Народное художественное творчество»
по циклу СД. Ф. 02.04 – Специальные дисциплины
(федеральный компонент)
Подписано в печать
Формат 60х84/16
Бумага для множительных аппаратов. Гарнитура «Таймс».
Усл. печ. л. 0, 6. Уч.-изд. л. 0, 5
Тираж
экз. Заказ
.
Уральский государственный педагогический университет.
620017 Екатеринбург, пр. Космонавтов, 26.
E-mail: uspu@dialup.utk.ru
15
16