И.Хакимова (Саратов, СГК) Григорий Соколов: путь к раскрытию

Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
И.Хакимова (Саратов, СГК)
Григорий Соколов: путь к раскрытию одаренности.
Творческий путь известного человека представляется движением вне
ошибок и их исправлений по как бы заранее заданной благополучной
траектории. Мучительный поиск большим художником своего места в жизни
скорее подразумевается, нежели осознается нами. Возможно, в этом кроется
ответ на вопрос, почему так важно сегодня преподавателям всех уровней
музыкального образования приблизиться к научному обобщению природы
одаренности.
Григорий Соколов - лауреат I премии III конкурса имени П.И.Чайковского
(1966г.), уверенно вошел в число наиболее известных музыкантов XX века. Его
выступление на московской сцене надолго сохранится в анналах конкурсной
истории. Когда Г.Соколов приехал в Москву для участия в Третьем конкурсе
имени П.И.Чайковского, ему было всего шестнадцать лет. На первом туре
некоторые из специалистов не скрывали своих сомнений: стоило ли вообще
включать столь юного музыканта, ученика девятого класса школы, в число
конкурсантов? После второго этапа соревнования в числе вероятных
претендентов на победу называли имена американцев М.Дихтера, Дж.Дика,
Э.Ауэра, француза Ф.-Ж.Тиолье, советских пианистов Н.Петрова,
А.Слободяника, но не Г. Соколова. Выступление на третьем туре решило
ситуацию, несомненно, в его пользу. Победа на конкурсе для многих
специалистов и него самого была полной неожиданностью, так как юный
пианист приехал в Москву только ради того, чтобы попробовать свои силы.
Справедливость решения жюри конкурса в пользу того или иного
музыканта, масштаб дарования проверяются временем. Именно время
послужило фактором проверки профессионализма и исполнительского
лидерства. Г.Соколова.
Музыкальное образование Григорий Липманович Соколов получил в
детской музыкальной школе для одаренных детей при Ленинградской
консерватории. Педагогом по классу фортепиано Г.Соколова была
Л.И.Зелихман, у нее он проучился около одиннадцати лет.
Одним из важнейших качеств одаренного ребенка считается глубокое и
длительное погружение в интересующее его занятие. Г.Соколова с детства
отличало редкое трудолюбие. Со школьной скамьи он был настойчив,
отличался увлеченностью в самостоятельной работе за инструментом. В 12 лет,
будучи учеником шестого класса, Г.Соколов дал свой первый сольный концерт.
1
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
Уже тогда обращала на себя внимание тщательность проработки им всех
элементов музыкального материала. Техническая стабильность и сценическая
надёжность являлись отличительными чертами талантливого юноши. В дни
конкурса им. П.И.Чайковского председатель жюри пианистов Л.Оборин
говорил о том, что ни один из участников, кроме Г.Соколова, не прошел все
туры без серьезных потерь. По мнению члена жюри П.Серебрякова, среди
конкурсантов Г.Соколов выделялся исключительной ровностью выступлений
на всех этапах состязания. Во многом сценическая устойчивость Г.Соколова
может объясняться свойствами его темперамента, в том числе,
уравновешенностью.
По мнению многих психологов и педагогов, 15-16-летние подростки
вступают в период особых возрастных возможностей. Подростка с достаточно
высокой общей подготовкой отличает свобода, нешаблонность ассоциаций,
особая энергия мысли. В этот же период многие впервые проявляют склонность
к философствованию. По мнению Н.С.Лейтеса, вступление в раннюю юность –
благодатная пора для приобщения к искусству, к художественному творчеству,
так как в этот возрастной период резко возрастает эмоциональная
восприимчивость и отзывчивость. Молодые люди в гораздо большей степени,
нежели младшие подростки, эмоционально отзывчивы, склонны к
восторженности. Многообразие чувств и новизна ощущений, которые несут в
себе произведения искусства, как нельзя лучше соответствуют ожиданию
новых переживаний, что характерно для ранней юности. Данные
универсальные возрастные особенности позволяют охарактеризовать
Г.Соколова как юношу более чем сдержанного во внешнем выражении своей
эмоциональной жизни. Отсутствие высокой внешней эмоциональности,
захваченности чувствами тем поразительнее, чем более очевидны редкая
сценическая резистентность в обстановке обостренной соревновательности,
высокая степень самоорганизации и склонность к философичности. Вероятно,
данное личностное противоречие здесь проявляется как диссинхрония,
характерная для развития одаренности.
Выявлено также, что у 15-16-летних подростков на фоне естественной
для возраста нехватки знаний могут возникнуть неожиданные сопоставления и
обобщения, рождаются оригинальные идеи, ценность которых сопоставима с
научными догадками. Эта поразительная особенность подростка часто
воспринимается окружением как возрастное чудачество, не имеющее особой
значимости. Родители и преподаватели переживают ее как временную тяготу,
ожидая дальнейшей стабильности, или, скорее, предсказуемости, которая,
безусловно, несет успокоение. Решительный сдвиг в активности теоретической
мысли, способность самостоятельно рассмотреть любую проблему, то есть,
2
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
мыслить критически, не всегда позитивно воспринимается учителями.
Одаренный подросток может быть признан в специальном обучении, но «не
узнан» в общеобразовательной сфере, где и происходит, собственно,
активизация и стабилизация его познавательной сферы.
В отношении музыкальной одаренности выработан стереотип, согласно
которому музыкален тот, кто «берет за душу». Согласно теории Дж. Рензулли,
ребёнка можно назвать одарённым, если он демонстрирует высокий уровень
способностей хотя бы по одному из выделенных им параметров (выдающиеся
способности, креативность, мотивация). При выраженной диссинхронии
эмоциональной сферы, компенсируемой выраженной самостоятельностью, –
личность юного Г.Соколова демонстрирует не один, а все три выделенных Дж.
Рензулли признака.
Попробуем составить невербальный портрет сегодняшнего Г.Соколова
в момент сценического выступления. Пианист спокойно выходит из-за кулис,
не спеша проходит по сцене, поклонившись, неторопливо усаживается за
инструментом, несколько флегматично, «с ленцой» берёт первые звуки. Вся его
фигура рождает ощущение солидности. Для исполнения Г.Соколова всегда
характерна ясность музыкального синтаксиса, выявляющаяся в рельефной
очерченности фраз, мотивов, интонаций. Я.И.Зак считал этого пианиста
«явлением «глазуновской» творческой складки». Г.Цыпин обращает внимание
на особенности исполнительского стиля Г.Соколова: «в трактовках,
предлагаемых им публике, всегда присутствует мысль, многогранная и
сосредоточенная, она отбрасывает отпечаток на все: на звуковые формы,
которые здесь неизменно упорядочены; на логику раскрытия музыкального
действия, выровненную до безупречности; на характерную для пианиста
гармонию целого и частностей. Таков Соколов и в строгом классическом опусе,
и в свободной романтической композиции. Никогда и ничего от сиюминутной,
капризной игры эмоций. Чувства его как интерпретатора глубоки, однако он
умеет их сдерживать, регламентировать, подчинять сценическому контролю.
Игра Соколова радует, доставляет большое эстетическое удовлетворение; она
заставляет мыслить, наслаждаться гармонией, соразмерностью, красотой, но не
потрясает, не ранит, не переворачивает душу»[8,235].
Г. Соколов - художник с гармонично упорядоченным внутренним
миром, что проявляется как в поведении, так и в артистической деятельности, в
подходах к решению профессиональных задач. Гипотетически каждый
музыкант перед выступлением испытывает волнение, так как оно является
рабочим механизмом эмоционального включения в ожидаемый процесс. Но для
определенного типа исполнителя сценическое волнение не является
позитивным. Сценический образ Соколова не даёт слушателю (зрителю)
3
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
возможности судить о степени его волнения. На вопросы журналистов он
откровенно отвечает, что волнение – его обычное состояние перед
выступлением. В момент касания клавиатуры волнение уступает место
увлеченности творческим процессом, трансформируясь в сосредоточенность на
исполнительских задачах.
Систематическая многочасовая работа исполнителя за инструментом
необходима музыканту для подготовки новой программы. В среднем
исполнители говорят о шести часах ежедневной работы, что равносильно
общепринятой продолжительности рабочего дня специалиста в любой сфере
производства. В одном из интервью Г.Соколов говорит о том, что большое
количество времени за инструментом всегда приносит пользу: «чем больше
музыкант занимается, тем лучше». Однако доля теоретической и практической
составляющих труда музыканта неравноценны. Представление в обществе об
уровне психических затрат музыканта весьма далеко от реальности.
Что касается репертуарного списка Г.Соколова, то Л.Гаккель говорит о его
невероятной обширности. По собственному признанию Г.Соколова, для него не
существует
любимых
композиторов
или
произведений,
стилевых
предпочтений. Соколов исполняет поризведения труднейшие как в
техническом, так и в содержательном отношении. В свои программы он
включает Двадцать девятую, Тридцать первую и Тридцать вторую сонаты
Бетховена, цикл «Искусство фуги» Баха, сонату Шуберта B-dur… Это –
уровень достижений и, одновременно, затрат музыканта. Ощущение же
стабильности, прочности по-прежнему является отличительной чертой
творческого почерка Г.Соколова. Наряду с известной сдержанностью,
академической строгостью, одна из поразительных особенностей сегодняшнего
Г. Соколова (она проглядывала уже в игре юного исполнителя) - это
совершенство его пианизма в любых проявлениях: точность прочтения текста,
динамических оттенков; выверенность и убедительность темпов, четкое
артикулирование каждого звука.
Интенсивность духовной жизни артиста проступает тем отчетливее для
слушателя, чем больше он играет. Г. Соколов исполняет около 70-80 концертов
в год, преподнося один и тот же перечень программных произведений 30-40 раз
в течение полугода. Игра пианиста полна ассоциациативной многослойности. В
каждом новом зале с новой публикой он интерпретирует одно и то же
сочинение по-иному, демонстрируя абсолютную внутреннюю свободу и, своего
рода, неисчерпаемость ресурсов творческого обновления. То он иначе
интонирует, то рельефнее обозначает какой-то элемент музыкальной ткани, то
чуть по-иному передает ощущение ритмических особенностей музыки — его
4
Двенадцатая Всероссийская научно-практическая конференция студентов и аспирантов
"Актуальные вопросы искусствознания: музыка - личность - культура" (Саратов, 2013)
отношение к играемой музыке эволюционирует, иначе разворачивается и
раскрывается задуманный образ.
Может возникнуть вопрос: почему же на конкурсе имени Чайковского
признание лидерства Г.Соколова стало очевидным только после финального
тура? По мнению многих специалистов, его исполнительский «почерк»
отличался некоей «стерильной правильностью», лишающей игру момента
недосказанности (качества, по своей сути дискуссионного). Так,
В.В.Софроницкий говорил о том, что молодым конкурсантам свойственно
играть «немножко неправильно», что для них гораздо более естественно, а для
слушателей – притягательно. Очевидно, что парадоксальность личности юного
Г.Соколова являлась показателем индивидуальной одаренности, уникальности.
Пример Г.Соколова подтверждает мысль о неповторимости жизненной
стратегии каждого талантливого человека в отдельности, что только усложняет
научное представление о возможности диагностики одаренности на ранних
этапах ее развития.
Литература
1. III конкурс имени П.И.Чайковского/Сб. статей и документов о Третьем
международном конкурсе музыкантов-исполнителей имени П. И. Чайковского.
2. Воспоминания о Софроницком/2-е издание, ред.-сост. Я.И.Мильштейн. - М.:
Сов.композитор,1982 г.-480с.
3. Гаккель, В.Я. О ленинградских пианистах./ В.Я. Гаккель; М.: Сов.музыка,1975. № 4.
4. Лейтес, Н.С. Возрастная одаренность и индивидуальные различия. – Воронеж,1997 г.336 с.
5. Лейтес,Н.С. Психология одарённости детей и подростков. – М.:Академия,2000.-236 с.
6. Савенков, А.И. Одарённые дети в детском саду и школе. А.И.Савенков;
М.:Академия,2000 г.-232 с.
7. Цыпин, Г.М. Музыкант и его работа: проблемы психологии творчества. –
М.:Сов.композитор, 1988 г. – 384 с.
8. Цыпин, Г.М. Портреты советских пианистов: музыкально-критические статьи. – М.:
Советский композитор, 1982 г. – 240 с.
5