Характерные черты

Министерство образования и науки РФ
Федеральное государственное бюджетное
образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Алтайская государственная академия образования
имени В.М. Шукшина
Н.В. Виницкая
Основы музыкальной культуры
Учебное пособие
Бийск
АГАО им. В.М. Шукшина
2014
ББК 85.313 (2)
В 48
Печатается по решению
редакционно-издательского совета
Рецензенты:
доктор
философских
наук,
кафедры
философии
и
социально-
гуманитарных дисциплин ФГБОУ ВПО «АГАО» И.В. Никитина
кандидат искусствоведения Е.А. Ветохин
В 48 Виницкая, Н.В.
Основы музыкальной культуры [Текст]: Учебное пособие / Н.В. Виницкая;
АГАО им. В.М. Шукшина. – Бийск, 2014. – 122 с.
Учебное пособие представлено в виде опорных конспектов. Освещает
вопросы теории и истории музыки, необходимые в ходе изучения дисциплин
«Теория и методика музыкального воспитания», «Музыкальная культура
воспитателя». Может использоваться в качестве дополнительной литературы
при изучении дисциплин эстетического цикла. Содержит контрольные вопросы
по освоению курса, терминологический словарь. Рекомендовано в качестве
дополнительной
литературы
бакалаврам,
обучающимся
по
профилю
«Дошкольное образование» и «Начальное образование».
 Виницкая Н.В., 2014
 АГАО им. В.М. Шукшина, 2014.
Содержание
ПРЕДИСЛОВИЕ ............................................. 4
Раздел 1. Восприятие музыки – основа музыкальной культуры личности
..................................................................................... 6
Раздел 2. Музыкальные жанры .................... 12
Раздел 3. Музыкальные стили и направления в зарубежной культуре
23
3.1. Музыкальная культура Древнего мира 23
3.1.1. Музыкальная культура в странах Древнего Востока 23
3.1.2. Античная культура.............................. 24
3.2. Культура Средневековья ....................... 26
3.2.1. Культура Византии ............................. 26
3.2.2. Художественная культура Средневековья в Западной Европе
3.3. Культура эпохи Возрождения (Ренессанс) 29
3.3.1. Основные тенденции .......................... 29
3.3.2. Северное Возрождение ....................... 30
3.4. Западноевропейская культура XVIII века31
3.4.1. Музыкальная культура эпохи барокко.31
3.4.2. Рококо................................................... 32
3.4..3. Классицизм ......................................... 33
3.4.4. Просвещение ....................................... 33
3.5. Западноевропейская культура XIX века34
3.5.1. Романтизм ............................................ 34
3.5.2. Критический реализм ......................... 36
3.5.3. Импрессионизм ................................... 37
3.6. Западноевропейская культура ХХ века 38
3.6.1 Модерн .................................................. 38
3.6.2 Модернизм ............................................ 38
3.6.3. Экспрессионизм .................................. 39
3.6.4. Авангардизм ........................................ 41
2
27
3.6.5. Постмодернизм ................................... 43
3.6.6. Знаменитые дирижеры и исполнители ХХ века 45
Тесты по теме «Музыкальные стили и направления в зарубежной
культуре». ................................................................. 47
Раздел 4 Музыкальные стили и направления в отечественной культуре 71
4.1. Русская музыкальная культура до XVIII в. 71
4.1.1. Крещение Руси как явление культуры71
4.1.2. Культура Просвещения ...................... 75
4.2. Русская культура XIX века ................... 76
4.2.1. Первая половина ХIХ века ................. 76
4.2.2. Вторая половина ХIХ века ................. 78
4.2.3. Пути развития русской художественной культуры конца ХIХ-начала
ХХ века ..................................................................... 85
4.2.4. Выдающиеся русские композиторы рубежа веков
89
4.3. Советское искусство .............................. 94
4.3.1. Советское искусство в 20-30 годы .... 94
4.3.2. Социалистический реализм ............... 95
4.3.3. Советская музыкальная культура в 40-50-е г.
97
4.3.4. Советская культура в 1960-е-80-е годы103
4.3.5. Выдающиеся российские композиторы второй половины ХХ века
................................................................................. 104
4.3.6. Искусство России на рубеже ХХ-ХХI века
116
4.3.7. Знаменитые отечественные музыканты ХХ века
118
Тесты по теме «Музыкальные стили и направления в отечественной
культуре» ................................................................ 122
Раздел 5. Музыкальные исполнители и исполнительские приемы 147
Раздел 6. Музыкальные инструменты ...... 148
Раздел 7. Музыкальная грамота................. 152
Раздел 8. Рекомендуемый музыкальный материал для слушания 157
3
ПРЕДИСЛОВИЕ
Содержание учебных программ таких курсов, как «Музыкальная культура
воспитателя», «Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного
возраста», «Теория и методика музыкального воспитания» направлено на
овладение будущими учителями начальных классов и воспитателями основами
музыкальной культуры в области теории истории. Целью дисциплин является
формирование у будущего воспитателя детского сада и преподавателя
начальных
классов
основ
музыкальной
культуры,
необходимых
для
осуществления музыкального воспитания детей. В процессе преподавания
данных курсов необходимо решить комплекс следующих основных задач:
- сформировать у студентов интерес к музыкальному искусству и
музыкально-педагогической деятельности;
- ознакомить будущих педагогов с теоретическими и практическими
основами музыкальной культуры личности;
-
создать
условия
для
формирования
и
развития
у
студентов
профессионально-значимых музыкальных умений и навыков. Лекционные
занятия в программе учебного курса занимают ведущее место. Поскольку их
содержание охватывает огромный материал, учащимся важно помогать
систематизировать полученную информацию. Этой целью может служить
опорный конспект. Он позволяет в сжатой форме осветить основные этапы
культуры и ее характерные черты, вспомнить наиболее ярких представителей
стиля или эпохи, наметить план ответа на экзамене. При подготовке к
промежуточному или итоговому контролю знаний необходимо знакомиться с
подробными серьезными исследованиями. Но иногда возникает необходимость
в кратком виде представить основные значимые для темы аспекты. Тогда на
помощь приходят логические схемы или опорные конспекты. Иногда лектор
имеет дело с недостаточно подготовленной аудиторией. Поэтому без возведения
элементарного «информационного базиса» в ходе обучения не обойтись.
4
Пособие содержит большой справочный материал, тесты и контрольные
вопросы.
5
Раздел 1.
Восприятие музыки – основа музыкальной культуры личности
Восприятие – это наиболее полное отражение в нашем сознании
окружающего мира, воздействующего на нас через органы чувств (Р.Г.
Кадыров). В психологии выделяют такие особенности восприятия, как
предметность,
целостность,
структурность,
осмысленность.
Проблема
музыкального восприятия является одной из наиболее сложных в музыкальной
педагогике.
Термин «музыкальное восприятие» трактуется в двух смыслах: 1) как
способность человека к проникновению в музыкальный образ и его осмысление;
2) как процесс слушания музыки.
Музыкальное
восприятие
–
способность
слышать
и
переживать
музыкальное содержание (музыкальные образы) как художественное единство, а
не как механическую сумму звуков (О.А. Апраксина). Согласно Б.М. Теплову,
музыкальное восприятие опирается не только на музыкально-слуховые
представления, но и на жизненный опыт, который проявляется в богатстве
слуховых,
зрительных,
временных
и
других
представлений.
Основу
музыкального восприятия составляют эмоциональные музыкально-эстетические
оценки.
М.Е. Тараканов (1970г.) выделил три основных типа слушательской
реакции на музыку, которая характеризует степень развития его музыкального
восприятия как способности:
- полное непонимание музыки, для которого характерно восприятие
музыки как звукового хаоса;
- обобщенное, мало дифференцированное восприятие, без глубокого
проникновения во внутреннюю структуру музыки;
- полное понимание музыки: предполагает умение осознавать ее в
единстве закономерных связей содержания и формы, всех составляющих ее
6
элементов; музыкальный образ воспринимается как явление
внутренне
осмысленное
Музыкальное
восприятие
имеет
творческий
характер,
который
проявляется в своеобразии суждений о музыке. Согласно В.Д. Остроменскому,
музыкальное восприятие – это сложный художественно-познавательный акт,
возникающий
в
процессе
постижения
музыкального
искусства
и
предполагающий наличие у человека специальных способностей, музыкальных
знаний,
умений
и
навыков
к
субъективно-творческому
восприятию
воплощенных в музыкальных образах явлений окружающей действительности.
А.Н. Сохор выделил четыре стадии в процессе восприятия музыки:
стадия возникновения интереса к произведению и формирование установки на
его восприятие; стадия слушания; стадия понимания и переживания; стадия
интерпретации и оценки.
Л.В. Школяр выделяет три основные модели развития музыкального
восприятия:
Первая модель – «технократическая». В ее основе – стремление построить
массовое музыкальное образование по типу профессионального. Главная цель –
формирование специальных знаний, умений и навыков, сводимых к развитию
слуха, голоса.
Вторая модель – «просветительская». Большое внимание уделяется
знаниям о музыке, широко привлекаются произведения других видов искусства.
Данная модель направлена, главным образом, на расширение музыкального
кругозора.
Обе модели односторонни: они не способствуют проникновению в
интонационно-временную специфику музыки. В первом случае – научнотехнологический крен, во втором – иллюстративно-описательный.
Третья модель – «интонационная» (интонационный подход). Это
музыкально-целостная модель (берет начало от концепции Д.Б. Кабалевского).
Интонационный подход интегрирует в себе обе обозначенные выше модели и
7
предполагает постижение музыки как «искусства интонируемого смысла» (Б.В.
Асафьев). Главное – воспитание творчески мыслящей индивидуальности,
обладающей опытом эмоционально-ценностного отношения к искусству, к
жизни в целом.
Выделяют два ведущих способа общения с музыкой интромузыкальную,
нацеленную на постижение музыкально-структурных закономерностей во всей
их
целостности,
и
экстрамузыкальную,
опирающуюся
на
различные
внемузыкальные ассоциации и неясные ощущения. Первый из них тяготеет к
структурно-аналитической
стратегии
восприятия.
Второй
–
к
образно-
ассоциативной, когда художественное впечатление связано с эмоциональными
состояниями, в которые погружается слушатель.
Для развития музыкального восприятия Б.В. Асафьев предлагал ряд
педагогических приемов: ознакомление путем «живого» исполнения (а не
теоретического
анализа)
с
понятиями
«о
тождестве
и
контрасте,
о
повторяемости или возвращаемости подобного». При этом он рекомендовал
использовать терминологию, доступную и понятную ребенку. Он выступал
против трактовки восприятия как созерцательного акта».
Порядок постижения музыкального произведения в процессе его
восприятия:
выявление
главного
настроения;
определение
средств
музыкальной выразительности; анализ особенностей развития художественного
образа; выявление главной идеи произведения; оценка позиции автора;
определение в произведении смысла.
Для развития навыков мышления в процессе восприятия музыки
рекомендуется: выявить в произведении главное интонационное зерно;
определить стилевую принадлежность произведения; определить жанровую
принадлежность произведения; выявить особенности исполнительского стиля;
подобрать к музыке литературу, картину; составить несколько исполнительских
планов произведения.
8
Для определения характера произведения можно использовать 27
модальностей эмоций с их отдельными признаками, употребляемыми в музыке и
разработанные В.Г. Ражниковым.
Основой
художественный
музыкального
образ,
восприятия
представленный
в
является
умение
произведении.
понять
Произведение
искусства – это «выразительное изображение, изображение с «двойным
отражением» действительности и художника, объективного и субъективного
миров» (М.С. Каган). Сочетание в искусстве изображения и выражения делает
художественный образ неповторимым и уникальным (А.Г. Гогоберидзе).
Изобразительность
–
это
конкретность
изображаемых
действий,
поступков, предметов и явлений. Примеры изобразительности в музыке: Н.
Римский-Корсаков. «Полет шмеля»; Г. Свиридов. «Тройка»; П. Чайковский.
«Песня жаворонка». Выразительность – отражение внутреннего состояния,
переживания художником изображаемого явления.
Музыка – искусство интонации. Искусством интонируемого смысла
называл музыку Б. Асафьев. За некоторыми интонациями закрепилось
устойчивое толкование характера. Изучение музыкальной семантики – один из
путей в решении проблемы музыкального образования XXI в., например,
проблемы воспитания «интонационного слуха», обозначенной Д.К. Кирнарской
в книге «Музыкальное восприятие» (1997). Интересна теория интонации В. В.
Медушевского,
в
основе
которой
лежат
идеи
нейропсихологии
о
функциональной асимметрии полушарий головного мозга.
Для того, чтобы научиться понимать и осознавать разнообразный характер
и форму произведения (вступление, части, фразы), средства музыкальной
выразительности (динамические и темповые оттенки, регистровые изменения,
метроритмические особенности), слушатель должен научиться понимать «язык»
музыки,. ее средства выразительности.
В программах по слушанию музыки произведения подбираются на основе
четко продуманной системы. «она состоит из произведений, в которых
9
последовательно усложняются музыкальные образы, разнообразнее становятся
чувства, настроения, расширяется круг жизненных явлений, переданных в
музыке» (Н. Ветлугина). Постепенно усложняются выразительные средства.
Известно, что Д. Б. Кабалевский применил тематическое построение своей
программы. Этот принцип можно использовать и при составлении программы
музыкального воспитания и детей дошкольного возраста.
В основе программы Н. Ветлугиной лежат три основные темы.
«Какие чувства передает музыка?» Детей знакомят с жанрами, различным
характером произведений, расширяют словарный запас.
«О чем рассказывает музыка?» Детей знакомят с программностью и
изобразительностью музыки.
«Как рассказывает музыка?» Детей знакомят с развитием художественных
образов и средствами выразительности (мелодию, ритм, динамические,
регистровые нюансы, темповые изменения).
К концу пребывания в детском саду ребенок способен узнавать
произведение в целом, отдельные его части, различать их виды, характерные
особенности (марш, пляска, колыбельная).
При подборе материала для слушания музыки необходимо учитывать
следующие критерии:
1.
Художественность. Согласно А.Г. Гогоберидзе (?. 198) данный
аспект предполагает отбор разнообразных музыкальных произведений –
образцов музыкальной классики и современности, гармонию музыкального
образа и средств его выразительности, яркость, высокую эмоциональность
музыки.
2.
Доступность. Содержание музыкального произведения должно быть
представлено яркими, понятными образами (преимущественно программная
музыка), контрастная форма, подбор музыкальных произведений должен
соответствовать возможностям детского восприятия.
3.
Стилевое и жанровое разнообразие.
10
Основные выразительные средства музыки
Динамика – совокупность понятий и нотных обозначений, связанных с
оттенками громкости звучания. Два базовых обозначения громкости в музыке:
(forte) – громко, (piano) – тихо. Умеренные степени громкости обозначаются
следующим образом:
(mezzo-forte) – умеренно громко,
(mezzo-piano) –
умеренно тихо. Кроме знаков f и p, есть (fortissimo) – очень громко, (pianissimo)
–
очень
тихо.
Для
обозначения
постепенного
изменения
громкости
используются термины креще́ндо (итал. crescendo), обозначающий постепенное
усиление звучания, и диминуэ́ндо (итал. diminuendo), постепенное ослабление.
Мелодия – одноголосно выраженная музыкальная мысль (по И. В.
Способину).
Штрихи – способ звукоизвлечения.
Музыкальный размер – это количество долей в такте.
Музыкальный ритм – это чередование и соотношение различных
музыкальных длительностей и акцентов.
Регистр – относительная высота ноты, диапазон.
Темп – скорость исполнения музыки.
Тембр – характерная особенность звучания голоса, инструмента.
Тональность – высотное положение лада.
Лад – система взаимоотношения устойчивых и неустойчивых ступеней.
Гармония – последовательность аккордов, сопровождающих мелодию.
Фактура – способ изложения музыкального материала.
Метр – равномерное чередование сильных и слабых долей в музыке.
Основные приемы изложения музыкальной темы:
Точный повтор. Неточный повтор (с изменениями). Секвенция (повтор
одного мотива от разных звуков). Контраст.
Контрольные вопросы:
1.
Перечислите три основных жанра («3 кита») бытовой музыки.
11
2.
Назовите музыкальное произведение, в котором ярко выражено то
или иное средство выразительности. Объясните, как средства выразительности
могут изменять характер произведения.
Раздел 2.
Музыкальные жанры
Жанр (genre) – французское слово, означающее «род», «вид». Жанр понятие,
обозначающее
разновидность
музыкального
произведения,
определяемую по различным признакам (содержание, структура, средства
выразительности, состав исполнителей, назначение). В жанре воплощается
типизированное содержание. Жанр возникает и формируется под влиянием
вкусов и потребностей людей определенной эпохи и страны. Каждая эпоха
выдвигает свои требования к идейно-художественному содержанию и характеру
образов. С течением времени жанр может изменяться. Признаки жанра: темп,
метр, характер мелодии, ритм, фактура, форма. Первичные жанры – песня и
танец. «Три кита» - песня, танец, марш – жанры, доступные восприятию детей
даже
на
начальной
стадии
их
музыкального
развития
(система
Д.Б.
Кабалевского).
Жанры (по способу исполнения)
Инструмента
льные
Вокальны
е
Вокальноинструментальные
Примеры (инструментальные жанры):
Кончерто гроссо – виртуозное произведение в нескольких частях, в
котором звучание всего оркестра противопоставляется звучанию группы
солистов (tutti – все и concertino – малая концертная группа).
12
Прелюд, прелюдия – 1. Небольшое вступление перед музыкальным
произведением,
имеющее
импровизационный
характер.
2.
Небольшая
инструментальная пьеса, преимущественно для фортепиано.
Симфония – крупное произведение для симфонического оркестра,
написанного в форме сонатного цикла. Как правило, состоит из четырех частей.
Четырехчастный сонатный цикл состоит:
I часть – сонатная форма, сонатное аллегро;
II часть – Анданте или Адажио,
III часть – Менуэт (скерцо) сложная трехчастная форма;
IV часть – Финал – сонатная форма, рондо и др.
Сонатный цикл, сонатная циклическая форма – форма музыкального
произведения, состоящая из трех или четырех частей, обычно первая часть
изложена в сонатной форме.
Сюита
–
музыкальное
произведение,
состоящее
из
нескольких
самостоятельных частей, объединенных художественным замыслом. В XVIIXVIII вв. сюита объединяла четыре танцевальные пьесы – аллеманду, куранту,
сарабанду и жигу, позднее в состав сюиты вошли менуэт, бурре, гавот, полонез.
В XIX-XX вв. появились сюиты нового типа – программные («Шехеразада» Н.
Римского-Корсакова, «Картинки с выставки» М. Мусоргского), сюиты на основе
музыки балетов, опер, кинофильмов.
Токката – виртуозная инструментальная пьеса для фортепиано или органа,
написанная в четком, быстром темпе звуками одинаковой краткой длительности,
исполняемыми нон легато.
Чакона
–
инструментальная
пьеса,
происходящая
от
старинного
испанского танца трехдольного размера 3/4. С XVII в. – пьеса в форме
полифонических вариаций на неизменно повторяющуюся небольшую тему в
басу.
Примеры (вокальные жанры):
13
Кант – старинная трехголосная куплетная песня, исполняемая ансамблем
певцов или хором без инструментального сопровождения.
Народная песня – песня, слова и музыка которой сложились исторически
в ходе развития русской культуры. У народной песни нет определённого автора,
или автор неизвестен. Выделяют песни трудовые, календарные, хороводные,
протяжные, городские.
Примеры (Вокально-инструментальные жанры):
Кантата – произведение для певцов-солистов, хора и оркестра, состоящее
из нескольких законченных частей и предназначенное для концертного
исполнения. По своей форме кантата схожа с ораторией, но отличается от нее
меньшим размером, преобладанием лирики и драматической ограниченностью
сюжета.
Водевиль – вид легкой комедии с куплетами, исполняемыми под музыку.
Был распространен во Франции во второй половине XVIII в. В России появился
в начале XIX в.
Мюзикл
–
музыкально-сценическое
произведение,
в
котором
использованы разнообразные жанры и выразительные средства современной и
бытовой музыки, хореографии, оперетты и оперы.
Опера – вид театрального искусства, в котором сценическое действие
органически
сочетается
с
музыкой
–
вокальной
(солисты,
хор)
и
инструментальной (оркестр), балетом, с изобразительным искусством (костюмы,
декорации).
Опера-буффа – итальянская комическая опера. Возникла в XVIII в. на
основе реалистической комедии и народно-бытовой песенной традиции как вид
демократического оперного искусства, противопоставлявшийся опере-сериа.
Опера-сериа – жанр итальянской оперы на героико-мифологический или
легендарно-исторический сюжет, возникший в конце XVII в. Центральное место
в опере-сериа занимало виртуозное пение солистов.
14
Оперетта – музыкально-сценическое представление развлекательного
характера, близкое к комической опере, но с более развитыми диалогами.
Оратория – крупное концертное произведение для солистов, хора и
симфонического оркестра, написанное на определенный сюжет. Оратория
возникла почти одновременно с кантатой и оперой (XVII в.) и по своей
структуре близка к ним, отличаясь от кантаты большими размерами и
развернутым сюжетом, от оперы – преобладанием повествовательного элемента
над драматическим действием, а также отсутствием сценического действия и
художественного оформления.
Жанры (по назначению)
светские
Церковные
(духовные)
Примеры (светские жанры):
Мадригал – светская песня эпохи Возрождения, исполнявшаяся на
итальянском языке. В XIV в. Мадригал – двух-трехголосная песня с
несколькими куплетами и припевом.
Былины – древнерусские песни-сказы о героических подвигах богатырей и
знаменательных событиях из жизни русского народа.
Экспромт – музыкальное произведение импровизационного характера.
Джаз – жанр эстрадной музыки. Возник в начале XX в. в Америке на
основе некоторых жанров негритянской народной музыки. Непосредственные
предшественники джаза – спиричуэлс, блюз, регтайм. Джазовую музыку
отличает импровизационность, повышенная эмоциональность исполнения,
утонченная ритмичность.
Примеры (духовные жанры):
Акафист – торжественное песнопение православной церкви, исполняемое
стоя.
15
Магнификат – католическая песня, выражающая радость по поводу
рождения сына у девы Марии.
Реквием – траурная заупокойная месса, посвященная памяти усопших,
принятая в католической церкви. В XVII-XVIII вв. реквием превратился в
крупное циклическое произведение для солистов, хора и оркестра, утратив свое
культовое значение.
Псалмы
–
библейские
песни
и
молитвы,
сочинение
которых
приписывается царю Давиду. Собрание псалмов составляет Псалтырь, а правила
исполнения псалмов получили название псалмодии.
Хорал – хоровое песнопение на религиозный текст в католической церкви
и многоголосное – в протестантской. Мелодии хорала отличаются приподнятым
характером звучания и малоподвижным ритмом. 2. Пьеса аккордовогармонического склада, написанная равномерными длительностями в спокойном
движении.
Духовный стих – песня религиозного содержания. Духовные стихи
возникли как поэтическое освоение народом христианского вероучения, они
преследовали нравоучительные цели и соответствовали религиозным чувствам
исполнителей и слушателей. Главный признак произведений жанра
–
противопоставление христианского мирскому.
Жанры (по типу выражения и характеру
образов)
Лирическ
ие
эпически
е
драматич
еские
Примеры (лирические жанры):
Баркаролла – песня лодочника. Особенно распространена в Венеции
(Италия). Певучая вокальная или инструментальная пьеса. Размер 6/8.
Характерный рисунок ритма в аккомпанементе создает ощущение покачивания
на воде.
16
Пастораль – произведение, рисующее картины природы или сцены
сельской жизни.
Серенада – лирическая песня, представляющая собой обращение к
возлюбленной и исполняющаяся вечером или ночью под ее окнами.
Романс – одноголосное вокальное произведение с инструментальным
сопровождением.
Ноктюрн (от фр. - «ночной») – распространившееся с начала XIX века
название пьес лирического, мечтательного характера.
Примеры (эпические жанры):
Баллада
–
произведение,
в
поэтической
форме,
исторического,
мифического или героического характера. Сюжет баллады обычно заимствуется
из фольклора.
Дума – эпический и лироэпический песенный жанр украинского
фольклора. Песни поются, а думы исполняются мелодичным речитативом,
импровизируются.
Рапсодия – инструментальное или вокальное произведение, написанное в
свободном, импровизационном, эпическом стиле. Для рапсодии характерно
чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале.
Примеры (драматические жанры):
Драма предполагает создание произведения, в котором взаимоотношения
людей, возникающие между ними конфликты раскрываются через поступки
героев и получают воплощение в форме монологов и диалогов (оперы,
симфонии, сонаты).
В качестве особой категории можно выделить моторные жанры,
призванные организовывать движение и управлять им. К этой категории можно
отнести этюды, токкаты, скерцо, марши и большое количество танцевальных
жанров.
17
Марш – музыкальная пьеса в энергичном, четком ритме, близкому к шагу
темпе. Размер 2/4, 4/4, основа репертуара военных оркестров. Типы марша:
походный, парадный, фанфарный, траурный.
Скерцо – музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с
характерными острыми ритмическими и гармоническими оборотами.
Этюд – инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма,
основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и
предназначенная для усовершенствования техники исполнителя.
Танцевальные жанры:
Барыня – сольный или парный русский народный танец. Темп живой,
задорный, музыкальный размер 2/4.
Болеро – испанский парный народный танец; темп – умеренно быстрый;
размер 3/4 с характерной метроритмической фигурой, подчеркиваемой ударами
кастаньет.
Бурре – старинный французский народный танец; темп – быстрый; размер
2/2 (4/4) с затактом на одну четверть. Встречается в старинных сюитах XVIII в.
Вальс – парный бальный танец; размер 3/4, возник на основе народных
танцев Австрии, Германии, Чехии. Одним из предшественников вальса был
австрийский танец лендлер.
Гавот – старинный французский танец; темп умеренный; размер 4/4 с
затактом на две четверти, две или три восьмых.
Галоп – быстрый, стремительный, веселый танец; размер 2/4. Появился во
Франции в первой трети XIX в.
Гальярда
–
старинный
итальянский
и
французский
танец,
распространенный в Европе XV-XVII вв. Гальярда. исполняется в умеренно
быстром темпе, размер 3/4.
Кадриль – танец, распространенный в России, Белоруссии, на Украине,
исполняемый парами. Размеры 2/4, 6/8. Кадриль состоит из 5 -6 фигур, каждая из
которых имеет свое название и соответствующую музыку.
18
Казачек – украинский и русский народный танец, веселый, живой по
характеру. Размер 2/4. Исполняется в быстром темпе.
Контрданс – английский народный танец. Размер 2/4 или 6/8. Темп
быстрый, танец похож на кадриль.
Кек-уок – бально-эстрадный танец, возникший в начале XX в. на основе
танца американских негров. Музыкальный размер 2/4; с характерным
синкопированным ритмом. Исполняется в темпе быстрого марша. Эстрадный
вариант cakwalk близок к канкану.
Лендлер – крестьянский народный танец, распространенный в Германии и
Австрии, предшественник вальса. Размер 3/4. Для лендлера характерна
подвижная мелодия.
Лезгинка – народный танец, получивший распространение у народов
Кавказа. Размер 6/8 и 2/4. Темп быстрый.
Полонез – старинный бальный польский танец-шествие торжественного
характера. Размер 3/4.
Полька – чешский народный танец, исполняемый в быстром темпе. Размер
2/4.
Павана – старинный бальный танец испанского или итальянского (в этом
случае
название
предположительно
происходит
от
города
Падуя)
происхождения: темп медленный, торжественный; музыкальный размер 4/4.
Па д'аксьон – танец в балете, связанный с развитием сюжета и
раскрывающий содержание балетной сцены.
Па-де-де – одна из основных форм классического балета. Структура па-деде: совместный выход (антре), парная лирическая часть (адажио), две сольных
вариации (аллегро), совместный финал (кода).
Па-де-катр – 1. Бальный танец английского происхождения. Музыкальный
размер 12/8. 2. В балете – танец четырех исполнителей.
19
Па-де-труа – танцевальная форма в балете, отличающаяся от па-де-де тем,
что исполняется тремя артистами (две женщины и мужчина), в связи с чем
вводится третья вариация.
Пассакалья
–
1.
Старинный
танец
испанского
происхождения,
исполняемый в медленном темпе. Размер трехдольный. 2. Полифоническая
форма, разработанная в виде вариаций с постоянно повторяющейся в басу
мелодией (бассо остинато).
Ригодон – французский танец провансальского происхождения. Размер
2/4.
Характер
танца
–
оживленный,
веселый,
темпераментный.
Был
распространен в XVII в.
Румба – бальный танец мексиканского происхождения. Музыкальный
размер 4/4. Темп умеренный с резким ускорением последней части.
Самба – современный бальный танец, построенный на бразильской
народной основе. Размер 2/4. Исполняется в быстром темпе.
Сарабанда – старинный испанский народный танец трехчастного
построения. Размер 3/4. Исполняется плавно и величественно.
Сегидилья – испанский народный танец-песня, исполняемый в быстром
темпе.
Размер
3/4
(3/8),
с
разнообразными
ритмическими
фигурами.
Исполняется в сопровождении кастаньет.
Сиртаки – массовый современный греческий танец на музыку М.
Теодоракиса.
ускоряющийся
Музыкальный
до
очень
размер
4/4.
быстрого
и
Темп
–
неожиданно
вначале
умеренный,
возвращающийся
к
умеренному.
Танго – бальный или эстрадный танец кубинского происхождения. Размер
2/4, темп – умеренный. Существуют андалусийское, креольское и аргентинское
танго.
Тарантелла – итальянский народный танец, исполняемый в быстром,
стремительном темпе. Размер 6/8 или 3/8 с характерным непрерывным
движением триолями.
20
Твист
–
танец
группы
рок-н-ролла.
Размер
4/4,
четные
доли
акцентированы, исполняется в быстром темпе.
Трепак – старинный русский танец. Музыкальный размер 2/4. Темп живой,
веселый, задорный.
Фламенко – музыкальный стиль, связанный с традициями испанских
цыган;
музыка,
преувеличенная
песни,
танцы
эмоциональная
в
этом
окраска,
стиле.
Фламенко
возбужденность,
свойственна
ритмическая
неустойчивость.
Фокстрот – салонный и бальный танец, в основе которого находятся
движения ту-степа. Возник в начале XX в. в США, затем получил широкое
распространение в Европе. Размер 4/4. Существуют две разновидности
фокстрота быстрый фокстрот (квик-фокстрот, квикстеп) и медленный фокстрот
(слоу-фокстрот)
Хабанера – испанская народная песня-танец кубинского происхождения.
Музыкальный размер 2/4, с характерной ритмической фигурой, постоянно
звучащей в сопровождении: .
Хота – испанский народный парный танец, исполняемый в сопровождении
гитары, мандолины, кастаньет и сочетаемый с пением. Размер 3/4 или 3/8. Темп
– быстрый, характер танца – живой, темпераментный.
Чарльстон – бальный танец американского происхождения, возникший на
основе негритянских танцев. Музыкальный размер 4/4. Ритм синкопированный.
Контрольные вопросы:
1.
Что такое жанр, как определить жанр произведения, в котором много
разных признаков?
2.
По каким главным признакам можно разделить всю музыку (укажите
два варианта такого деления)
3.
Что такое вокальная музыка и какие жанры в неё входят?
4.
Назовите жанры инструментальной музыки.
21
5.
Какие жанры связаны с движением? Расскажите коротко о каждом из
них. Какое общее свойство их объединяет?
22
Раздел 3.
Музыкальные стили и направления в зарубежной культуре
3.1. Музыкальная культура Древнего мира
3.1.1. Музыкальная культура в странах Древнего Востока
В Индии древние врачи использовали музыку в качестве лечебного
средства. Музыку связывали с началом творения мира, его продолжением и
концом. Музыкантам отводилась роль пророков, так как считалось, что только
посредством музыки можно вознести душу над рамками земной жизни.
Звукоряд индийского лада состоял из семи главных тонов, число которых имело
сакральный смысл: они ассоциировались с семью планетами Солнечной
системы. Октава делились на 22 неравных интервала, каждый из которых мог
стать
исходным
пунктом
для
нового
лада.
Древнеиндийская
музыка
насчитывала 7 основных раг и 5 производных от каждой. В основе раг,
создаваемых
профессиональными
композиторами,
лежала
музыкально-
интонационная формула. Со II тыс. до н. э. появляется традиционная
(религиозная) музыка, которой приписывали жизнезащитные и разрушительные
свойства. В древнеиндийской религиозной книге «Веды» ей посвящен
отдельный раздел – «Самаведы» (что в переводе означает «веда мелодий»). В
основе ведических песнопений лежал звукоряд в объеме терции. Интервал
терция воспринимался сакрально, так как обозначал триаду главных божеств:
Брахма – создатель, Вишну – хранитель, Шива – разрушитель.
В древнем Китае музыка считалась символом порядка и цивилизации, она
составляла важнейший элемент воспитания молодёжи и входила в число наук,
обязательных для изучения. Музыка мыслилась по-разному у конфуцианцев,
даосов и буддистов. В конфуцианских трактатах усиленно разрабатывается
космологическая концепция музыки как средства управления государством,
воспитания людей и достижения гармонии. В даосизме музыка ценится за то,
23
что способна проявить естественную реакцию человека. Буддизм подчеркивает
мистическую, медитационную природу музыки.
На основе настройки многоствольной флейты создается система «люйлюй» (люй – закон, мера, строй). Здесь нечетные звуки воплощают начало Ян, а
четные – Инь. 12 звуков звукоряда соотносятся с периодами суток,
положениями Солнца и Луны, месяцами года. На основе этой системы
выработалась и сохранившаяся до сих пор в Китае пентатоника, тесно связанная
с пятью типами интонирования в китайском языке. Уже в древности китайские
музыканты составляли большие ритуальные оркестры (до 1500 человек).
Основными инструментами были флейты и колокола (бронзовые и каменные).
Позднее появились струнные (цинь) инструменты.
3.1.2. Античная культура
Периоды развития античной Греческой культуры:
1.
Эгейский или крито-микенский (III-II тыс. до н.э.)
2.
Гомеровский период (XI-IX вв. до н.э.)
3.
Архаический период (VIII-VI вв. до н.э.)
4.
Классический период (V-IV вв. до н.э.)
5.
Эллинистический период (конец IV-I в. до н.э.)
Характерные черты. Понятие «античность» (древность) появилось в
эпоху Возрождения как определение Греко-римской культуры. Господство
гармонии, симметрии, ритмики, меры. Гуманизм – «человек – мера всех вещей»,
боги имеют облик человека и человеческие качества.
Музыкальные
инструменты:
кифара
–
щипковый
музыкальный
инструмент. Кифара схожа с лирой (число струн не более четырех), но число
струн может доходить до восемнадцати. Согласно мифу, флейту изобрела
Афина. кифара олицетворяла божественное вдохновение, а флейта – земное
начало.
Боги-покровители музыкального искусства:
24
Аполлон (Феб) – бог мудрости, искусства и прорицаний.
Дионис (Вакх, Бахус) – бог виноделия, производительных сил природы.
Дионисизм проповедовал слияние с природой. Слово «трагедия» происходит от
двух слов трагос – козёл, дэ – песнь «песнь козлов» т.к. спутниками бога
Диониса были сатиры, козлоногие существа, прославлявшие подвиги бога и его
страдания. В результате реформы культа Диониса в 6 в. до н.э возникло
религиозное направление орфизм, названное по имени легендарного музыканта
Орфея.
Сирены – полуженщины-полуптицы, унаследовавшие от отца дикую
стихийность, а от матери-музы –божественный голос.
Музы – покровительницы искусств:
Талия – муза комедии;
Терпсихора – муза танцев;
Урания – муза астрономии;
Евтерпа – муза лирики;
Мельпомена – муза трагедии;
Каллиопа – эпической поэзии;
Эрато – муза любовных песен;
Клио – муза истории;
Полигимния – священных гимнов.
Философия и музыка. От Пифагора идет традиция сравнивать
общественную деятельность, как с музыкальным ладом, так и с оркестром, в
котором каждому человеку, подобно инструменту в оркестре, отведена своя
роль. Пифагором также было установлено, что мелодии и ритмы оказывают
соответствующее влияние на души людей. Различались мелодии против уныния
и душевных переживаний, против раздражения, гнева и других душевных
недугов.
По мнению Платона – могущественность и сила государства напрямую
зависят от того, какая музыка в нем звучит, в каких ладах и ритмах.
25
Аристотель
считал
музыку
средством
гармонизации
индивида
с
обществом. В своих трудах Аристотель разработал учение о мимесисе, в
котором раскрывались представления о внутреннем мире человека и способах
воздействия на него при помощи искусства. Аристотель подробно описал
музыкальные лады, ведущие к изменению психики.
Выражение эмоций и чувств средствами музыки имеет давнюю традицию,
восходящую к учению об этосе музыки и аффектах. Согласно Аристотелю
музыка воспроизводит движение, всякое движение несет в себе энергию,
содержащую определенные эстетические свойства. Подобное стремится к
подобному и поэтому человек будет получать наслаждение от музыки, которая
соответствует его характеру или настроению в данный момент. Для древних
греков – Аристотеля, Платона, пифагорейцев – музыка была средством, которое
уравновешивало внешнюю сторону протекания жизни с психологическим
состоянием самого человека.
3.2. Культура Средневековья
3.2.1. Культура Византии
Характерные черты: внешняя помпезность, парадность, приверженность
к строгой обрядности, сознание превосходства над культурой других народов.
Имена и даты. В 330 г. римский император Константин I Великий
перенес в Константинополь столицу империи. В 395 году Римская империя
распалась на Восточную и Западную. В 866 году Кирилл (ок. 826-869) и
Мефодий
(ок.
815-885)
изобрели
славянскую
грамоту,
быстро
распространившуюся в Болгарии и на Руси.
Иоанн (Иоанн-Мансур), прозванный Дамаскиным – великий поэт,
крупнейший богослов и борец за православие. Составил календарь дней памяти
христианских святых и подвижников. С поэзией Дамаскина тесно сливается и
его музыкальная деятельность. Ему принадлежат первая церковная система нот
26
и оформление большинства христианских песнопений в сборники «Типикон» и
«Октоих». Иоанн Дамаскин установил систему осьмогласия.
Музыка. Церковные богослужения допускали звучание масштабных
хоров (555 человек при Юстиниане, включая 25 солистов в храме Св. Софии).
Композиторы – Роман Сладкопевец (создатель гимнов), Андрей Критский
(один из создателей формы канона),
3.2.2. Художественная культура Средневековья в Западной Европе
Термин «средние века» появился в конце XV в. в «Слове» епископа
Джованни Андреа. Периоды средневековой культуры: дороманский (VI-X вв.),
романский (XI-XII вв.), готический (XIII-XV вв.).
Характерные черты. Сословно-иерархическая структура общества.
Параллельное существование культуры духовной и интеллектуальной элиты и
культуры
простонародья.
Центр
культуры
–
монастыри.
Господство
христианской религии, объединяющий язык Европы – латынь. Смешение
трагического и комического. Миракли, моралите и мистерии – основные виды
религиозных представлений. Мистериальная драматургия представлена тремя
циклами – ветхозаветным, новозаветным, апостольским. Высокая духовность и
аскетический характер – отличительная черта средневековой музыки. Появление
и развитие многоголосия (парижская школа Нотр-Дам). Основные жанры –
кондукт и мотет. Появляются первые профессиональные композиторы.
Гистрионы – профессиональные артисты. Во Франции их называют
жонглерами, в Германии – шпильманами, в Польше – франтами, в Италии –
гальярдами.
Отличительные черты искусства:
Условность – подчеркивает отличие художественного произведения от
воспроизводимой в нем реальности.
27
Лаконизм – способ максимально обобщенного и предельно краткого
выражения творческого замысла художника, отсутствие в произведении
искусства излишеств.
Каноничность – система правил и норм. Новаторство – гордыня, отход от
архетипа – отдаление от истины.
Анонимность большинства произведений искусства.
Целостность – все области знания – наука, философия, эстетическая
мысль – решали вопросы с позиций теоцентризма.
Имена и даты: 486 г. – Рим разрушен варварами. Происходит
формирование
национальных
культур,
появление
новых
государств,
постепенная христианизация искусства.
Музыка.
Поэзия
трубадуров,
труверов,
вагантов,
миннезингеров.
Причудливое соединение церковных мистерий с народными праздниками.
Музыкальные жанры:
Канцона (шансон) – песня о любви или размышления о жизни.
Сирвента – песня на политические темы, иногда песня памфлет.
Тенсона – стихотворный диалог двух поэтов о любви, искусстве.
Альба – куплетная песня – диалог о расставании влюбленных утром после
тайного свидания.
Пасторелла – песня-диалог, рисующая встречу рыцаря с пастушкой и их
спор.
Баллада – провансальские баллады в отличие от мрачных английских,
веселы и жизнерадостны.
Ляйх – гимн в честь Богоматери.
Литургия – главнейшее христианское богослужение во время которого
совершается таинство Евхаристии.
Месса – музыкальное произведение, которое представляет собой собрание
частей католической литургии латинского обряда. Основной структурой
28
музыкальной мессы является ординарий – неизменяемый текст латинского
католического богослужения, который состоит из следующих частей:
Kyrie eleison – Господи, помилуй,
Gloria – Слава,
Credo – Верую,
Sanctus – Свят,
Benedictus – Благословен
Agnus Dei – Агнец Божий.
Григорианский хорал – общее наименование песнопений церковной
католической музыки. Канонизация напевов и текстов и строгое распределение
их по датам церковного года были завершены к концу 7 в. Через 300 лет после
смерти Григория I хоралам присвоили его имя.
Музыковедение. Гвидо Аретинский (ок. 990-ок. 1050) – итальянский
теоретик музыки. Ввёл 4-линейный нотный стан с обозначением высоты звука и
ключ. Создал предпосылки для точной записи музыкальных произведений.
Придумал систему сольмизации, в которой установил сохранившиеся до наших
дней слоговые названия ступеней звукоряда.
3.3. Культура эпохи Возрождения (Ренессанс)
3.3.1. Основные тенденции
Периоды: Проторенессанс (треченто) XII-XIV вв., ранний (кватроченто)
XIV-XV вв., высокий (чинквеченто) XVI в., поздний XVII в.
Характерные черты. Обращение к сокровищам античной культуры в
науке, литературе и искусстве. Укрепление экономических и общественных
вольностей городов, духовное брожение, приведшее в итоге к Реформации и
Контрреформации.
Музыка Италии. Жоскен Депре, Андреа Габриэлли и Джозефо Царлино.
Карло Джезуальдо. Палестрина. Вокальная полифоническая музыка строго
письма.
29
Жанры:
мессы,
мотеты,
мадригалы.
Фроттола
и
вилланелла
–
многоголосные песни, близкие к народным.
1600 год – рождение жанра оперы. Первый оперный театр для публичных
представлений был открыт в 1637 году в Венеции; ранее опера служила только
для придворных развлечений. Истоками оперы можно считать и античную
трагедию.
3.3.2. Северное Возрождение
К понятию «Северного возрождения» относится художественная культура
Нидерландов, Франции и Германии XV-XVI веков. Главные центры: Амстердам,
Антверпен, Аугсбург, Галле, Нюрнберг.
Характерные черты. Незначительность, опосредованность влияния
античной культуры, тесная связь с Реформацией. На смену церкви в качестве
главного заказчика произведений искусства пришли светские меценаты.
Реформация – общественное движение в Европе 16 века, принявшее форму
борьбы против католической церкви. Реформация началась в 1517 году с
критики Лютером (1483-1546) католической доктрины и церковной практики.
Привела к расколу римской церкви, созданию протестантских церквей. Деятели
Реформации: в Германии – М. Лютер, Т. Мюнцер – Ж. Кальвин.
Музыка Германии. Протестантский хорал. Г. Шютц (1585-1673) –
немецкий композитор и музыкант Опера «Дафна», балет «Орфей и Эвридика».
Музыка Нидерландов. О. Лассо (1532-1594) – франко-фламандский
композитор Псалмы, мессы, мадригалы. Я. Обрехт (1420-1505) – нидерландский
композитор Мессы, мотеты, мадригалы.
Й. Окегем (1420-1515) – франко-фламандский композитор.
30
3.4. Западноевропейская культура XVIII века
3.4.1. Музыкальная культура эпохи барокко.
Характерные черты: динамизм, патетика, театральность, склонность к
гиперболам и сложным метафорам. Стиль, преобладавший в искусстве Европы с
конца XVI до середины XVIII века и охвативший все виды творчества.
Основные термины и понятия. Орган, клавесин, скрипка. Фуга, сюита.
Кантата, оратория, кончерто гроссо – «большой концерт».
Жанры. Первая оперная форма – «драма на музыке». Монтеверди углубил
содержание оперы, расширил выразительные средства и формы вокальных и
инструментальных партий, ввел в нее увертюру и дуэт, арию lamento. «Орфей»,
«Ариадна», «Коронация Поппеи». Оперное творчество Д. Фрескобальди, А.
Скарлатти, Д. Перголези.
Опера seria (помпезность, пышное оформление, театральный эффекты в
изображении
батальных
сцен
и
стихийных
бедствий,
удивительные
превращения героев). Bel canto – «прекрасное пение».
Опера buffa. Джованни Перголези «Служанка-госпожа» (1773).
В Англии оперы-баллады.
В Германии – зингшпили. Кардиналы братья Барберини построили в Риме
1620-1640 гг. оперный театр.
Оратория – музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра на
библейский сюжет.
Кантата – небольшое концертное лирико-драматическое произведение,
включавшие арии, речитативы, ансамбли и хоры. Духовные и светские.
Выдающиеся композиторы:
Инструментальная музыка. А. Вивальди «Времена года».
Гендель (1685-1759) оратория «Самсон» – к Ветхому Завету. Гендель –
создатель классической оратории.
31
Бах (1685-1750) – мастер духовной музыки (Месса си минор),
произведений для органа и клавира (ХТК). Бах («Страсти») обращался к
сюжетам Евангелия.
3.4.2. Рококо
Основные термины и понятия: гедонизм, куртуазность, пастораль,
галантный стиль.
Характерные черты: легкость, изящество, грациозность, изысканность,
прихотливый орнаментальный ритм; асимметрия, создающая впечатление
беспокойства
и
игривости.
Атмосфера
придворных
интриг,
балетно-
маскарадных празднеств. Стиль рококо появился во Франции во времена
регентства (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие
страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Искусство – мир
вымысла, изощренной утонченности. Его цель – пробуждать легкие, приятные
эмоции.
Распространение рококо получило в Германии, особенно в Пруссии при
дворе Фридриха II.
Музыка.
Творчество
«французских
клавесинистов».
Характерно
выражение изящных поэтических образов, приятных эмоций, женских образов
или природных зарисовок. Обилие мелких звуковых украшений («мелизмов»),
преобладание камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и
драматических эффектов. Любимый инструмент – клавесин.
Композиторы: Ж. Рамо (1683-1764), Ф. Куперен (1668-1733), Д. Скарлатти
(1660-1725). Барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев (аллеманда,
куранта, сарабанда, жига), обогатилась новыми французскими танцами (паспье,
бурре, гавот, менуэт), а затем начала включать в себя и фантазийные части.
Жанр сюиты был доведён клавесинистами до высшего развития, а затем до
упадка. Популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы.
32
3.4..3. Классицизм
Характерные черты: Классицизм обращался к древнегреческой классике
– наиболее гармоничному, соразмерному и спокойному периоду в истории
древнегреческой цивилизации. Идеи «долга» и «служения» стали важнейшими в
этике и эстетике классицизма. В политике господствовал абсолютизм, в
искусстве – строгое подчинение установленным правилам, в обществе – высокие
нравственные
добродетели.
Стиль
стремился
выразить
возвышенные,
героические и нравственные идеалы, создать ясные органичные образы, но нес в
себе черты утопизма, идеализации, отвлеченности. Строгая иерархия жанров –
высоких и низких.
Музыка. В XVIII в. классицизм был связан с Просвещением и основан на
представлениях
о
разумной
закономерности
мира,
о
прекрасной
облагороженной природе. В музыкальном театре утвердились героика,
приподнятость стиля, логичная ясность драматургии (оперы Ж.Б. Люлли во
Франции), вокальная виртуозность в ариях (итальянская опера-сериа).
Благородная простота и возвышенность – реформаторские оперы К. В.
Глюка (1714-1787) в Австрии – «Орфей», «Альцеста», «Ифигения в Авлиде»,
«Ифигения в Тавриде».
3.4.4. Просвещение
Идейное движение, распространенное в странах Западной Европы и в
Северной Америке в XVII-XVIII вв. Термин «Просвещение» встречается у
Вольтера и И. Гердера, но утвердился он после статьи немецкого философа
Канта «Что такое просвещение?» (1784).
Идеология культуры Просвещения (свобода, равенство и братство).
Мировоззрение
эпохи
Просвещения:
полезное,
благое,
законное,
осуществимое, познаваемое, естественное, оптимизм, утопичность, вера в разум,
энциклопедизм, толерантность по отношению к другим, научный скептицизм.
33
Музыка. Расцвет комической оперы. Творчество композиторов венской
классической школы:
Гайдн (1732-1809) – один из основоположников таких музыкальных
жанров, как симфония и струнный квартет.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – 41 симфония, сонаты, оперы:
«Митридат, царь Понтийский», «Женитьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная
флейта».
Людвиг Ван Бетховен (1770-1827) – опера «Фиделио», увертюра
«Эгмонт», сонаты, симфонии.
Основные музыкальные жанры:
Соната – жанр инструментальной музыки. Сочиняется для камерного
состава инструментов и фортепиано. Как правило, состоит из трех частей.
Симфония – крупное произведение для симфонического оркестра,
написанного в форме сонатного цикла. Как правило, состоит из четырех частей.
3.5. Западноевропейская культура XIX века
3.5.1. Романтизм
Характерные
(противопоставление
черты:
реального
появляется
и
проблема
воображаемого
миров).
двоемирия
Отвергая
действительность как вместилище пороков, романтизм путешествует во времени
и пространстве, проявляется интерес к народу, выраженный в фольклоре; уход в
собственный внутренний мир. Музыка и литература – наиболее значимые виды
искусства романтизма. Проявляется фрагментарный стиль мышления –
миниатюры в литературе и музыке. Для произведений характерна: большая роль
отдельно взятого фрагмента. Происходит расцвет национальных школ (свой
круг образов – отечественная природа и история), связь музыки с литературой,
лирико-психологическое начало. Одной из тем немецкого романтизма стала
34
тема судьбы творца: его смятенная жизнь, одиночество, трагическая смерть
(Гейне, Шуман).
Жанры: симфоническая поэма, переосмысление старых форм и жанров,
миниатюры.
Музыка.
Шарль
Гуно
(1818-1893)
–
опера «Фауст»,
один
из
основоположников нового направления «лирическая опера».
Гектор Берлиоз (1803-1869) – вошел в историю как смелый новатор,
расширивший выразительные возможности музыкального искусства, как
романтик, остро запечатлевший буйные духовные порывы своего времени, как
композитор, тесно связавший музыку с другими видами искусств, как создатель
программной симфонической музыки. Первый в истории исполнительского
искусства
гастролирующий
дирижер.
«Фантастическая
симфония»
–
программное произведение: Первая часть. – Мечтания. Страсти. Вторая часть. –
Бал. Третья часть. – Сцена в полях. Четвертая часть. – Шествие на казнь. Пятая
часть. – Сон в ночь шабаша.
Демонический облик Н. Паганини (1782-1840) нашел отражение в
романтических легендах, связанных с его жизнью. Произвел переворот в
скрипичном исполнительном искусстве, стал использовать новые приемы игры.
Блестящее техническое использование скрипки.
Франц Шуберт (1797-1828). Главный жанр – песня (более 600). Создатель
лирико-драматической
симфонии
(«Неоконченной»)
и
нового
жанра
–
вокальной баллады («Лесной царь»), романтической миниатюры. Вокальные
циклы («Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь» на слова Вильгельма
Мюллера, «Лебединая песня» – 7 песен на слова Л. Рельштаба, 6 песен на слова
Г. Гейне.
Карл Мария фон Вебер (1786-1826) – создатель романтической оперы
«Волшебный стрелок» по мотивам старых саксонских легенд.
Роберт Шуман (1810-1856) в 1834 основал «Новый музыкальный
журнал». Круг друзей-единомышленников, объединившихся вокруг журнала,
35
Шуман назвал «Давидсбундом» (по имени библейского царя-песнопевца,
победившего филистимлян). Основная цель журнала – «поднять упавшее
значение искусства».
Произведения:
фортепианные циклы
«Карнавал»,
«Бабочки», «Фантастические пьесы», «Альбом для юношества».
Рихард Вагнер (1813-1883) – оперы «Летучий голландец», «Тангейзер»,
«Лоэнгрин», «Кольцо Нибелунга». Цель его оперной реформы – создание
музыкальной драмы. Поздний период философских исканий Вагнера нашел
выражение в таких литературных произведениях, как «Есть ли у нас надежда?»,
«Религия и искусство», «Героизм и христианство» (1881), а главным образом в
опере «Парсифаль».
Фредерик Шопен (1810 – 1849) – польский композитор и пианиствиртуоз, педагог. Автор многочисленных произведений для фортепиано.
Возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу,
трактовал как концертные жанры танцы – мазурку, полонез, вальс; превратил
скерцо в самостоятельное произведение.
Ференц Лист (1811-1886) – венгерский композитор, пианист-виртуоз,
педагог,
дирижёр,
публицист,
один
из
крупнейших
представителей
музыкального романтизма. Создал новые инструментальные жанры (рапсодия,
симфоническая
поэма).
Сформировал
структуру
одночастно-циклической
формы. Пропагандировал идею синтеза искусств. Отсюда такое обилие
программных произведений: «Годы странствий», «Утешения», «Венгерские
исторические портреты», «Мефисто-вальс» Венгерские рапсодии.
Рихард Штраус (1864-1949) и Густав Малер (1860-1911) представляют
собой образец стиля позднего немецкого романтизма после Рихарда Вагнера.
Поздний период творчества Штрауса тяготеет к экспрессионизму.
3.5.2. Критический реализм
Характерные черты. Главный герой – человек третьего сословия.
Противостояние индивидуального и массового. Сочинения приобретают
36
характер
социологического
исследования.
«Правдивое
воспроизведение
типичных характеров в типичных обстоятельствах» (Энгельс). Одно из
направлений веризм – реалистическое направление в итальянском искусстве
конца ХIХ в., отображающее жизнь простых людей. Яркий психологизм
произведений.
Музыка. Герои опер – крестьяне, бедные горожане, балаганные
комедианты. Характерен интерес к переживаниям своих героев, попавших в
острые драматические коллизии. П. Масканьи (1863-1945) «Сельская честь». Р.
Леонкавалло (1858-1919) «Паяцы». Д. Пуччини (1858-1924) «Богема», «Тоска»,
«Чио-Чио-сан», «Манон Леско».
Джузеппе Верди (1813 – 1901) – великий итальянский композитор,
оперный реформатор. Автор 28 опер. Лучшие оперы композитора: «Балмаскарад», «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Вершина творчества –
последние оперы: «Аида», «Отелло», «Фальстаф».
3.5.3. Импрессионизм
Характерные черты: фрагментарность композиций, фиксирующих
случайные моменты. Происходит от французского слова – «впечатление».
Стремление
передать
мир
в
его
подвижности
и
изменчивости.
Для
импрессионизма в музыке характерно:

Стремление к передаче впечатления от явления;

Светлая образность;

Импровизационность;

Гибкая ритмика;

Колористический характер мелодии;

Оркестровая красочность.
Клод Дебюсси (1862-1918) – французский композитор, музыкальный
критик. Автор симфонической прелюдии «Послеполуденный отдых фавна»,
которой суждено было стать своеобразным манифестом нового музыкального
37
течения: импрессионизм в музыке. Произведения: Ноктюрны: «Облака»,
«Празднества», «Сирены» (1897-1899), «Море», «Детский уголок».
Морис Равель (1875-1937) – французский композитор, дирижёр, один из
реформаторов музыки XX века. Равель был знаком со знаменитым русским
продюсером и постановщиком С. Дягилевым, ставящим в Париже «Русские
сезоны». Специально по его заказу ставится балет на музыку Равеля «Дафнис и
Хлоя», в главной партии – В. Нижинский – великий русский танцовщик.
Произведения: «Дафнис и Хлоя», Опера-балет в двух картинах «Дитя и
волшебство», «Болеро» для симфонического оркестра (1928).
Поль Дюка (1865-1935) – французский композитор, музыкальный критик
и педагог. («Ученик чаодея»).
3.6. Западноевропейская культура ХХ века
3.6.1 Модерн
Определение. Направление было известно как арт нуво (Великобритания),
югендстиль (Германия), либерти (Италия), т.е. новый, молодой, современный
стиль. Характерные черты: стремление к эстетизации окружающей человека
среды,
подчеркнутая
активность
воздействия
на
жизненные
процессы,
зрелищность и декоративность. Орнаментальный характер, ориентированность
на применение и использование в быту. Декоративность, красочность.
3.6.2 Модернизм
В переводе с французского модернизм – «новый, современный».
Совокупность эстетических школ и течений конца XIX-начала XX вв.,
характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями.
Модернизм отрекается от осмысленности, от гармонии, естественности.
Различают модернизм как метод и модернизм как течение. Модернизм как
художественная система был подготовлен двумя процессами: декадентством
(упадок) – бегством, неприятием реальной жизни, культом красоты как
38
единственной ценности, отторжением социальных проблем и авангардом
(передовой), призывавшим порвать с наследием прошлого и создать нечто
новое, противоречащее традиционным художественным установкам. Датой
зарождения модернизма часто называют 1863 год – год открытия в Париже
«Салона
отверженных».
Эмоциональное
настроение
модернизма:
хаос
современной жизни способствует неустроенности и одиночеству человека, его
конфликты неразрешимы и безысходны, а обстоятельства, в которые он
поставлен непреодолимы. Ведущее стилевое течение этого периода –
экспрессионизм (Новая венская школа). Новые образы современности нашли
отражение и в урбанизме, стремившемся отразить новую динамику жизни.
Противоположны
по
образному
строю
и
способам
выразительности
неоклассицизм и неофольклоризм.
Причины возникновения: ощущение дисгармонии мира, нестабильность
человеческого существования, бунт против рационалистического искусства и
растущая роль абстрактного мышления, мистицизм, стремление к новаторству
любой ценой, кризис веры в рациональное устройство мира.
3.6.3. Экспрессионизм
Основная идея. Одинокий человек, истерзанный равнодушием мира. Цель
творчества – выражение действительности через внутреннее «Я».
Характерные черты: субъективная интерпретация реальности, тяготение
к абстрактности, обостренной эмоциональности, мистике, фантастическому
гротеску и трагизму. Возникло в Германии (10-20 годы ХХ века), получило
распространение в литературе, живописи, музыке, кино.
Ново-венская школа. Одним из первых новаторов в начале XX века
является австрийский композитор Арнольд Шенберг, который возглавил Нововенскую школу и создал додекафонную систему. Его ученики и последовали –
Альбан Берг и Антон Веберн - полностью отказались от тональной системы,
таким образом создали атональную музыку, что означает отказ от тоники
39
(главного звука). Исключением являются последние произведения А. Берга.
Композиторы атоналисты в основном сочиняли в экспрессионистском стиле.
Арнольд Шёнберг (1874-1951 года) – австрийский и американский
композитор,
педагог,
музыковед,
дирижёр.
Крупнейший
представитель
музыкального экспрессионизма, основоположник новой венской школы, автор
таких техник, как додекафония (12-тоновая) и серийная техника.
Творческое содружество французских композиторов «Шестерка».
Почти одновременно с группой Шенберга во Франции начинают действовать
композиторы «Французской шестерки» Такое название было присвоено в 1920 г.
по аналогии с русской «пятеркой», как называли во Франции «Могучую кучку».
Оно появилось в критической статье Анри Колле «Пять русских и шесть
французов» (20-е гг.). Единой программы у участников «Шестерки» не было, но
их объединяло стремление к новизне и одновременно к простоте, неприятие
импрессионизма и неоромантизма в музыке, поиск новых форм выражения.
Идеологи «Шестерки»: Жан Кокто (1892-1964) – критик и либреттист, Эрик
Сати (1866-1925) – мыслитель и композитор.
Состав содружества:
Д. Мийо – балет «Бык на крыше».
А. Онеггер – опера «Юдифь», «Антигона», «Пацифик 231».
Ф. Пуленк – Балет «Милочки».
Л. Дюрей – Циклы песен на стихи Апполинера, Малларме, Элюара.
Ж. Орик – балет «Пастораль», «Федра».
Ж. Тайфер – опера «Жил-был кораблик», балет «Продавец птиц».
Своеобразным
соединением
экспрессионизма
и
неофольклоризма
отмечены произведения Бартока и Орфа.
Бела Барток (1881-1945), венгерский композитор, пианист и музыковедфольклорист вместе с Золтаном Кодаем собрал свыше 30 000 песен. Соединяя
фольклорный мелос с приёмами музыкального авангарда (прежде всего,
экспрессионизма), стал одним из наиболее ярких новаторов в музыке XX века.
40
Произведения: одноактная опера «Замок герцога Синяя Борода» (1918), Музыка
для струнных, ударных и челесты. Особое место занимает масштабный сборник
«Микрокосмос» (153 пьесы, объединённые в 6 тетрадей, 1926-1939 гг.),
представляющий собой школу игры на фортепиано, написанную современным
музыкальным языком. Пьесы в нём расположены в порядке нарастания
технической сложности. Пьеса для фортепиано «Аллегро барбаро».
Карл Орф (1895-1982) – немецкий композитор-экспрессионист и педагог,
наиболее известен кантатой «Кармина Бурана» (1937). Внёс большой вклад в
развитие
музыкального
образования.
Идеи
Орфа
были
воплощены
в
новаторском подходе к музыкальному обучению детей, известному как «ОрфШульверк». Музыка в этой системе является основой и соединяет движение,
пение, игру и импровизацию. Опера «Умница».
П. Хиндемит (1895-1963) - немецкий композитор, дирижёр, педагог и
музыкальный теоретик
начинал работать в позднеромантическом стиле, в
дальнейшем к экспрессионистской и неоклассицистской манере сочинения.
Опера «Художник Матис», в основе сюжета которой
жизнь художника
Маттиаса Грюневальда.
3.6.4. Авангардизм
Основная идея. Новому времени – новое искусство.
Характерные черты. В опубликованном в 1913 манифесте «Искусство
шумов» Л. Руссоло, на много лет предваряя конкретную музыку Штокхаузена,
Кейджа, выдвигает идею музыки, состоящей исключительно из одних
натуральных шумов. Толчком к появлению конкретной музыки как стиля
послужили развитие звукозаписывающей техники, появление доступных
микрофонов и магнитофонов, и, как следствие, доступность средств звукозаписи
для экспериментаторов.
В 50-х годах прошлого столетия появляются композиторы-авангардисты
П.Булез (Франция), К.Штокхаузен (Германия), Л. Ноно и Л. Берио (Италия).
41
Музыка для этих композиторов превращается в поле для экспериментов, где
большее внимание уделяется конструкции звукового ряда, нежели самому
содержанию музыкального полотна. Особое место в их творчестве занимает
сериальная техника, которая берет начало из додекафонной системы и доводится
до апогея. Создается тотальный сериализм – в этой технике письма сериальность
отражается
на
динамические
всех
элементах
оттенки).
основоположниками
музыкального
Композиторы
электронной,
целого
авангарда
конкретной,
(ритм,
мелодия,
являются
минимальной
также
музыки,
алеаторики и техники пуантилизма. В 60-е годы в США возникает новой
направление – компьютерная музыка.
В теории музыки принято следующее различение серийного и сериального
методов композиции. В основе серийного метода лежит серия высот (то есть
определённая выдержанная их последовательность во избежание повторов) из
12 звуков хроматической гаммы. Серийная техника оперирует сериями, которые
могут состоять из любого количества звуков – от 3 (микросерия) до 12
(поскольку большее количество потребует весьма проблематичные для
реализации применения микрохроматики). Додекафония является частным
случаем серийной техники с использованием двенадцатизвучных серий.
Зарождение сериализма связывают с именем Антона Веберна. Более
последовательно сериальная техника выкристаллизовывалась в творчестве
Оливье Мессиана.
Джон Кейдж (1912-1992) – пионер в области алеаторики, электронной
музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов, Кейдж
был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда. Критики называли его
одним из самых влиятельных американских композиторов ХХ-го столетия.
Кшиштоф Пендерецкий (1933) – современный польский композитор и
дирижёр. Произведения: «Плач по жертвам Хиросимы» (1960), «Stabat Mater»,
1962; «Страсти по Луке», 1965. Музыка к кинофильмам Мартина Скорсезе
«Остров проклятых», Дэвида Линча «Внутренняя империя», Альфонсо Куарона
42
«Дитя человеческое», Александра Муратова «Моонзунд», в сериале «Секретные
материалы».
3.6.5. Постмодернизм
Общее направление развития европейской культуры, сформировавшееся в
70-е
годы
ХХ
века.
Причины
возникновения
связаны
с
осознанием
ограниченности социального прогресса и боязнь, что результаты этого процесса
поставят под угрозу уничтожения само пространство культуры.
Характерные черты: поиски универсального художественного языка,
сближение различных художественных направлений, «анархизм» стилей, их
бесконечное многообразие, эклектизм, коллажность, ориентация культуры на
все слои общества (и на «массу», и на «элиту»), цитирование произведений
искусства предшествующих эпох, иронизирование над художественными
традициями прошлых культур, использование приема игры при создании
произведений искусства. Неопределенность, культ неясностей. Фрагментарность
и принцип монтажа. Цитирования как ссылки на уже существующие
произведения встречались еще у композиторов первой половины 20 века.
Например, Рихард Штраус в своих симфонических поэмах и Чарльз Айвз в
своих «звуковых путях» использовали цитаты произведений, написанных
столетием раньше. Во второй половине 20 века таких примеров становится
значительно больше. К специфическому способу цитирования обращается
Оливье Мессиан – в таких своих произведениях, как «Экзотические птицы» и
«Каталог птиц» средствами симфонического оркестра композитор пытается
имитировать пение птиц, стремясь при этом к максимальной точности.
Новые направления в музыке.
Искусство джаза. Истоки: спиричуэлс, блюзы и регтайм – основа
джазовых композиций. Выдающиеся исполнители: Л. Армстронг, Д. Эллингтон,
Б. Гудмен, Г. Миллер, Э. Фицджеральд.
43
Д.Гершвин – «король джаза» («Рапсодия в блюзовых тонах», опера «Порги
и Бесс»).
Музыка в театре и кинематографе. Появление и укрепление позиций
нового жанра – мюзикла. Это музыкально-сценическое произведение, в котором
переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография.
Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая
опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое
время не признавался. После Второй мировой войны фабула мюзиклов стала
более серьёзной («Вестсайдская история», 1957) Леонарда Бернстайна, «Моя
прекрасная леди»: музыка Фредерик Лоу, либретто и песенные тексты: Алан
Джей Лернер (1956), «Звуки музыки» музыка: Ричард Роджерс, либретто:
Ховард Линдсей и Рассел Круз (1959).
Кардинальные изменения в понятие мюзикла преподнесла постановка
«Иисус Христос – суперзвезда» (1971) композитора Эндрю Ллойда Уэббера и
либреттиста Тима Райса. Серьёзная тема взята для мюзикла «Эвита» (1978).
Огромную популярность приобрели произведения Уэббера «Кошки» (1981) по
мотивам стихотворного цикла Т. С. Эллиота «Популярная наука о кошках,
написанная Старым Опоссумом» и «Призрак Оперы».
Англо-американская монополия мюзиклов прекратилась в 1985 году,
когда на лондонской сцене состоялась премьера французской постановки
«Отверженные» по мотивам одноимённого романа Виктора Гюго. Авторами
являются композитор Клод Мишель Шонберг и либреттист Ален Бублиль.
Приобрели популярность такие французские мюзиклы как «Нотр-Дам де Пари
или Собор Парижской Богоматери»: музыка: Риккардо Коччанте, либретто: Люк
Пламондон (1998) и «Ромео и Джульетта»: музыка: Жерар Пресгурвик (2000).
Рок-музыка – уникальное явление музыкальной культуры ХХ в. «Битлз»,
«Роллинг Стоунз», «Куин».
Поп-арт (популярное искусство) – развлекательная эстрадная музыка,
превратившая искусство в зрелище.
44
3.6.6. Знаменитые дирижеры и исполнители ХХ века
Леонард Бернстайн (1918-1990) – американский композитор, пианист и
дирижёр.
Ферручо Бузони (1866-1924) – итальянский композитор, пианист, дирижёр
и музыкальный педагог.
Генрик Венявский (1835-1880) – знаменитый польский (еврейского
происхождения) скрипач и композитор.
Полина
Виардо-Гарсиа
(1821-1910)
–
испано-французская
певица,
вокальный педагог и композитор.
Глен Гульд (1932-1982) – знаменитый канадский пианист
Владимир Горовиц (1903-1989) – пианист еврейского происхождения,
родом из Украины, эмигрировавший в США из Советского Союза.
Пласидо
Доминго
(1941)
–
испанский
оперный
певец,
лирико-
драматический тенор, дирижёр-постановщик в Вашингтонской опере и Опере
Лос-Анджелеса.
Айседора Дункан (1877-1927) – американская танцовщица.
Монсеррат Кабалье (1933) – испанская оперная певица (сопрано).
Мария Калласс (1923-1977) – греческая и американская певица.
Хосе Каррерас (1946) – испанский оперный певец (тенор)
Энрико Карузо (1873-1921) – итальянский оперный певец (тенор)
Ван Клайберн (1934- 2013) – американский пианист.
Отто Клемперер (1885-1973) – немецкий дирижёр и композитор.
Иегуди Менухин (1916- 1999) – американский скрипач и дирижёр.
Ванесса Мэй (1978) – британская скрипачка, композитор. Известна в
основном благодаря техно-обработкам классических композиций.
Лучано Паваротти (1935-2007) – итальянский оперный певец (лирический
тенор).
Пабло Сарасате (1844-1908) – испанский скрипач и композитор.
45
Линдси Стирлинг (1986) – американская скрипачка, сценический артист,
композитор, танцовщица.
Артуро Тосканини (1867-1957) – итальянский дирижёр
Герберт фон Караян (1908-1989) – австрийский дирижёр. Работал с
Берлинским филармоническим оркестром на протяжении 35 лет.
Вильгельм Фуртвенглер (1886-1954) – немецкий дирижёр и композитор.
46
Тесты по теме «Музыкальные стили и направления
в
зарубежной культуре».
Античная и средневековая музыка. Музыка эпохи Возрождения
1)
По мнению Платона «Применение отдельно взятой игры на флейте
или на кифаре (без пения) заключает в себе нечто в высокой степени
…………….. и достойное лишь фокусника»
а)
Безвкусное
б)
Изысканное
в)
Легкомысленное
г)
Виртуозное и великое
2)
Древнегреческий инструмент кифара относился к группе
а)
Струнных
б)
Ударных
в)
Духовых
г)
Языковых
3)
Платон считает, что музыка должна служить следующим целям
а)
Воспитанию
б)
Очищению
в)
Наслаждению
г)
Развлечению
4)
Антифонное пение предполагает противопоставление
а)
Двух хоровых групп
б)
Трех хоровых групп
в)
Хора и солиста
г)
Хора и оркестра
5)
В эпоху средневековья в песнопении должно было главенствовать
а)
Слово
б)
Гармония
47
в)
Мелодия
г)
Подголоски
6)
В каком веке был создан григорианский антифонарий?
а)
4
б)
5
в)
6
г)
7
7)
Основой богослужебного пения католической церкви был
а)
Григорианский хорал
б)
Протестантский хорал
в)
Гугенотский хорал
г)
Фольклорные произведения
8)
Языком григорианского хорала был
а)
Немецкий
б)
Французский
в)
Итальянский
г)
Латинский
9)
Кто совершил реформу нотной записи в 11 веке?
а)
Гвидо Аретинский
б)
Франческо Ландино
в)
Клаудио Меруло
г)
Джованни Габриэли
10)
Искусство трубадуров зародилось в
а)
Провансе (южная область Франции) 11 века
б)
Провансе 12 века
в)
Провансе 13 века
г)
В Германии
11)
Любимый музыкальный инструмент для домашнего музицирования
в эпоху Возрождения
48
а)
Фортепиано
б)
Скрипка
в)
Лютня
г)
Флейта
12)
Поэт-певец у древних кельтов, бродячий или придворный
а)
бард
б)
рапсод
в)
баян
г)
трубадур
Художественная культура и музыка XVII века
13)
Год рождения жанра оперы
а)
1500
б)
1600
в)
1700
г)
1800
14)
Для какого инструмента написано большинство произведений
французских композиторов Куперена, Дакена и Рамо?
а)
органа
б)
клавесина
в)
скрипки
г)
фортепиано
15)
Кто не был скрипичным мастером?
а)
Амати
б)
Люлли
в)
Гварнери
г)
Страдивари
16)
Родиной оперы стала
а)
Франция
49
б)
Италия
в)
Испания
г)
Германия
17)
Первые оперы создавались на ……… сюжеты
а)
Древнегреческие
б)
Библейские
в)
Современные
г)
Фольклорные
18)
Как называется стиль пения, сложившийся в 17 веке в Неаполе?
а)
Secco
б)
Lamento
в)
Bel canto
г)
Buffa
19)
Какого композитора считают творцом французской оперы?
а)
Франческо Кавалли
б)
Марк Антонио Чести
в)
Гильом Дюфэ
г)
Жана Батиста Люлли
20)
Какого композитора считают творцом английской оперы?
а)
Франческо Кавалли
б)
Марк Антонио Чести
в)
Генри Пёрселла
г)
Жана Батиста Люлли
21)
При игре на клавесине от удара по клавише струны задевалась
а)
Молоточком
б)
Перышком
в)
другой струной
г)
рукой исполнителя
50
22)
Какой
музыкальный
инструмент
не
был
«родственником»
фортепиано?
а)
Лютня
б)
Клавесин
в)
Спинет
г)
Вёрджинель
23)
Вставной балетный номер развлекательного характера, обычно не
имеющий прямого отношения к действию оперы
а)
Дивертисмент
б)
Антракт
в)
Увертюра
г)
Попурри
24)
Какой танец не был обязательным в старинной танцевальной сюите
17 века?
а)
Аллеманда
б)
Куранта
в)
Сарабанда
г)
Жига
д)
Гавот
е)
Менуэт
25)
Неторопливый
изящный
двухдольный
танец
происхождения
а)
Аллеманда
б)
Куранта
в)
Сарабанда
г)
Жига
26)
Трехдольный танец-шествие испанского происхождения
а)
Аллеманда
б)
Куранта
51
немецкого
в)
Сарабанда
г)
Жига
27)
Стремительный английский трехдольный танец
а)
Аллеманда
б)
Куранта
в)
Сарабанда
г)
Жига
28)
Трехдольный танец французского происхождения умеренного темпа
а)
Чардаш
б)
Менуэт
в)
Сарабанда
г)
Жига
29)
Венецианский
аббат
и
композитор,
утвердивший
программного концерта
а)
Доменико Скарлатти
б)
Монтеверди
в)
Пёрселл
г)
Антонио Вивальди
30)
Что в переводе с латинского означает слово «фуга»?
а)
бег
б)
многоголосие
в)
произведение
г)
прыжок
31)
Сколько опер у Баха?
а)
1
б)
2
в)
10
г)
ни одной
32)
Какая страна стала «второй родиной» Генделя
52
жанр
а)
Англия
б)
Франция
в)
Германия
г)
Италия
33)
Родина Баха?
а)
Лейпциг
б)
Бонн
в)
Эйзенах
г)
Берлин
Музыкальная культура XVIII века.
34)
18 век вошел в историю европейской культуры как эпоха
а)
Возрождения
б)
Просвещения
в)
Романтизма
г)
Средневековья
35)
Кто из выдающихся деятелей западной культуры был композитором
и философом?
а)
Вагнер
б)
Бах
в)
Руссо
г)
Гегель
36)
Создавая свои оперы, Глюк обращался к сюжетам
а)
Античности
б)
Средневековья
в)
Возрождения
г)
Современности
37)
Творческие искания Глюка соответствовали основным принципам
стиля
53
а)
Барокко
б)
Рококо
в)
Классицизм
г)
Романтизм
38)
В конце 18 века клавесин был вытеснен популярным и поныне
музыкальным инструментом
а)
Органом
б)
Фортепиано
в)
Флейтой
г)
Скрипкой
39)
В группу деревянных духовых инструментов симфонического
оркестра, сформировавшегося в 18 веке входили
а)
Флейты
б)
Гобои
в)
Кларнеты
г)
Фаготы
д)
Скрипки
е)
Труба
40)
В основе сонатной формы лежит
а)
Сопоставление или противопоставление двух музыкальных образов
б)
Отражение одного чувства
в)
Противопоставление
как
можно
большего
количества
разнохарактерных образов
г)
Количество разнохарактерных тем, представленных в произведении
зависело от желания от автора
41)
Третья часть симфонических циклов 18 века
а)
Менуэт
б)
Скерцо
в)
Вальс
54
г)
Марш
42)
Какой оперный реформатор писал: «Главная цель музыки – дать
поэзии больше выразительной силы»
а)
Глюк
б)
Моцарт
в)
Верди
г)
Вагнер
43)
Излюбленный жанр оперы в революционной Франции
а)
Серьезная опера
б)
Зингшпиль
в)
Опера спасения
г)
водевиль
44)
Тип симфонизма Гайдна
а)
Лирико-драматический
б)
Эпический
в)
Народно-жанровый
г)
Героико-драматический
45)
Автор симфонии, получившей название «Прощальная»
а)
Бах
б)
Гайдн
в)
Моцарт
г)
Бетховен
46)
Автор симфонии «Часы»
а)
Бах
б)
Гайдн
в)
Моцарт
г)
Бетховен
47)
Автор оперы «Орфей и Эвридика»
а)
Гайдн
55
б)
Глюк
в)
Чайковский
г)
Моцарт
48)
Какой оперный реформатор считал, что «Музыка – главное в каждой
опере»
а)
Глюк
б)
Моцарт
в)
Верди
г)
Вагнер
49)
На чей сюжет написана опера «Свадьба Фигаро»?
а)
Бомарше
б)
Мольер
в)
Корнель
г)
Расин
50)
Самый известный зингшпиль Моцарта
а)
Волшебная флейта
б)
Дон Жуан
в)
Свадьба Фигаро
г)
Орфей и Эвридика
51)
Произведение Моцарта, третьей частью которого является «Рондо в
турецком стиле»
а)
Опера «Волшебная флейта»
б)
Симфония № 40
в)
Соната № 11 (Ля Мажор)
г)
Реквием
52)
Какой известный композитор родился в Зальцбурге?
а)
Бах
б)
Моцарт
в)
Вагнер
56
г)
Верди
53)
Какое новшество использовал Бетховен в симфонии № 9?
а)
3 части
б)
5 частей
в)
необычный состав оркестра
г)
звучание хора
54)
Сколько опер у Бетховена?
а)
1
б)
2
в)
10
г)
ни одной
55)
Название 14 сонаты Бетховена (до-диез минор)
а)
Патетическая
б)
Аппассионата
в)
Лунная
г)
Аврора
56)
Сколько симфоний у Бетховена?
а)
9
б)
104
в)
6
г)
41
57)
Кому было адресовано Гейлигенштадское завещание, написанное
Бетховеном в 1802 году?
а)
Современникам
б)
Будущим композиторам
в)
Братьям Карлу и Иоганну
г)
Детям
58)
Как называется вокальный цикл, созданный Бетховеном?
а)
Лебединая песня
57
б)
К далекой возлюбленной
в)
Любовь поэта
г)
Битва при Виттории
59)
Какая тема особенно ярко представлена в творчестве Бетховена?
а)
Героя и народа
б)
Маленького человека
в)
Природы
г)
Героя и природы
60)
Как называется симфония Бетховена № 3
а)
Героическая
б)
Патетическая
в)
Пасторальная
г)
Лунная
Музыкальная культура XIX века. Романтизм
61)
Какие песни Шуберта были написаны на стихи Гете?
а)
Гретхен за прялкой
б)
Лесной царь
в)
Жалоба пастуха
г)
Блоха
62)
Какой вокальный цикл Шуберта начинается словами «В движенье
мельник жизнь ведет»?
а)
Прекрасная мельничиха
б)
Любовь поэта
в)
Зимний путь
г)
Лебединая песня
63)
Жанр произведения Шуберта «Лесной царь»
а)
Песня
б)
Соната
58
в)
Баллада
г)
Опера
64)
Какой жанр считается наиболее важным в творчестве Шуберта?
а)
песня
б)
соната
в)
симфония
г)
опера
65)
Где происходит действие оперы Россини «Севильский цирюльник»?
а)
В Испании
б)
В Италии
в)
Во Франции
г)
В Англии
66)
Каких произведений Шопеном написано больше всего?
а)
Опер
б)
Симфоний
в)
Песен
г)
Фортепианных миниатюр
67)
В творчестве каких музыкантов наиболее проявляется виртуозное
начало?
а)
Лист
б)
Шопен
в)
Шуберт
г)
Паганини
68)
Автор знаменитого этюда (до минор), названного «Революционным»
а)
Лист
б)
Шопен
в)
Шуберт
г)
Паганини
69)
Главное новаторское достижение Берлиоза
59
а)
мелодичность
б)
ритмичность
в)
яркие образы
г)
оркестровка
70)
Какой
подзаголовок
имеется
у
«Фантастической
симфонии»
Берлиоза?
а)
Эпизод из жизни композитора
б)
Эпизод из жизни артиста
в)
Эпизод жизни музыканта
г)
Эпизод из жизни поэта
71)
Какой композитор считается классиком парижской оперетты
а)
Бизе
б)
Сен-Санс
в)
Оффенбах
г)
Кальман
72)
Последнее произведение Оффенбаха
а)
Сказки Гофмана
б)
Прекрасная Елена
в)
Синяя Борода
г)
Парижская жизнь
73)
На сюжет новеллы какого писателя написана опера Бизе «Кармен»?
а)
Гюго
б)
Мериме
в)
Дюма
г)
Байрон
74)
Автор произведения «Карнавал животных»
а)
Шуман
б)
Шуберт
в)
Сен-Санс
60
г)
Лист
75)
В каком жанре прославился Лео Делиб?
а)
Балет
б)
соната
в)
Оперетта
г)
Симфония
76)
Автор балетов «Жизель» (1841) и «Корсар» (1856)
а)
Чайковский
б)
Адан
в)
Делиб
г)
Люлли
77)
Наиболее известные балеты Делиба
а)
Коппелия
б)
Сильвия
в)
Жизель
г)
Корсар
78)
Какая опера считается первой романтической оперой в Германии?
а)
Волшебный стрелок
б)
Лоэнгрин
в)
Тристан и Изольда
г)
Летучий голландец
79)
В каком произведении Шумана встречаются персонажи Пьеро и
Арлекин
а)
Карнавал
б)
Бабочки
в)
Карнавал животных
г)
Любовь поэта
80)
Кем была супруга Шумана Клара Вик?
а)
Художницей
61
б)
Пианисткой
в)
Поэтессой
г)
Писателем
81)
Какое произведение было создано Шуманом?
а)
Фантастическая симфония
б)
Фантастические пьесы
в)
Фантастические песни
г)
Фантастическая соната
82)
Какие произведения были созданы Шуманом?
а)
Детские сцены
б)
Альбом для юношества
в)
Детский альбом
г)
Детский уголок
83)
Создание какого нового вида оперы является заслугой Вагнера?
а)
серьезная опера
б)
комическая опера
в)
большая опера
г)
музыкальная драма
84)
Тетралогия Вагнера «Кольцо Нибелунга» написана на……..сюжет
а)
античный
б)
современный
в)
библейский
г)
германо-скандинавской мифологии
85)
Как называется последняя часть тетралогии Вагнера
а)
Золото Рейна
б)
Валькирия
в)
Зигфрид
г)
Закат богов
86)
Какие произведения были написаны Брамсом?
62
а)
Венгерские рапсодии
б)
Венгерские портреты
в)
Венгерские танцы
г)
Венгерский дивертисмент
87)
Немецкие композиторы второй половины 19 века
а)
Вагнер
б)
Брамс
в)
Шопен
г)
Бетховен
88)
Для какого исполнительского состава написаны «Песни без слов»
Мендельсона?
а)
для оркестра
б)
Для оркестра с голосом
в)
для фортепиано
г)
для фортепиано с голосом
89)
Какую
увертюру
написал
Мендельсон
под
впечатлением
одноименного произведения Шекспира?
а)
Гамлет
б)
Ромео и Джульетта
в)
Сон в летнюю ночь
г)
Много шума из ничего
90)
На
сюжет
какого
произведения
А.
Дюма
написана
опера
«Травиата»?
а)
Дама с камелиями
б)
одноименный
в)
Королева Марго
г)
Графиня де Монсоро
91)
Какие
оперы
Верди
написаны
произведений?
63
на
сюжеты
шекспировских
а)
Макбет
б)
Отелло
в)
Фальстаф
г)
Гамлет
92)
На сюжет какого произведения Гюго написана опера Верди
«Риголетто»?
а)
Король забавляется
б)
Человек, который смеется
в)
Собор парижской богоматери
г)
Отверженные
93)
Какая из опер Верди, потерпевшая неудачу при первой постановке
сейчас приобрела мировую известность?
а)
Набукко
б)
Травиата
в)
Ломбардцы
г)
Битва при Леньяно
94)
Действие какой оперы Верди происходит в Египте?
а)
Аида
б)
Риголетто
в)
Травиата
г)
Отелло
95)
Какой оперы не было у Пуччини?
а)
Тоска
б)
Чио-чио-сан
в)
Богема
г)
Гугеноты
96)
Какие произведения были написаны Листом?
а)
Венгерские рапсодии
б)
Венгерские портреты
64
в)
Венгерские танцы
г)
Венгерский дивертисмент
97)
Какие жанры наиболее часто встречаются в творческом наследии
Листа?
а)
Симфония
б)
Опера
в)
Симфоническая поэма
г)
Фортепианная миниатюра
98)
Наиболее известное произведение Дворжака
а)
Венгерские танцы
б)
Славянские танцы
в)
Чешские танцы
г)
Народные танцы
99)
К пьесе какого писателя написал музыку «Пер Гюнт» Григ?
а)
Ибсена
б)
Мацкевича
в)
Гюго
г)
Шиллера
100) Какая знаменитая оперетта не принадлежит И. Кальману?
а)
Летучая мышь
б)
Марица
в)
Сильва
г)
Баядера
Музыка XX века
101) Экспрессионизм – направление в искусстве 1 четверти ХХ века,
сложившиеся преимущественно
а)
В Австро-германской среде
б)
Во Франции
65
в)
В Италии
г)
России
102) Какой композитор в начале ХХ века стал основателей «Новой
венской школы»
а)
Малер
б)
Штраус
в)
Брукнер
г)
Шенберг
103) Идеи какого стиля были наиболее близки представителям «Новой
венской школы»?
а)
Импрессионизма
б)
Экспрессионизма
в)
Классицизма
г)
Романтизма
104) Представители «Новой венской школы»
а)
Онеггер
б)
Мийо
в)
Пуленк
г)
Шенберг
д)
Берг
е)
Веберн
105) Кому принадлежит высказывание «Искусство есть крик о помощи
тех, кто переживает в себе судьбу человечества»
а)
Шенберг
б)
Дебюсси
в)
Вагнер
г)
Пуччини
106) Наиболее значимые жанры в творчестве Р. Штрауса
а)
Опера
66
б)
Симфоническая поэма
в)
Вокальный цикл
г)
Балет
107) Какие библейские герои стали персонажами оперы Штрауса
«Саломея»?
а)
Саломея
б)
Ирод
в)
Давид
г)
Соломон
108) Автор
симфонической
поэмы
«Веселые
проказы
Тиля
Уленшпигиля»
а)
Рихард Штраус
б)
Клод Дебюсси
в)
Морис Равель
г)
Альбан Берг
109) Автор «Домашней симфонии»
а)
Пуленк
б)
Шенберг
в)
Берг
г)
Рихард Штраус
110) Как называлось собрание песен и инструментальных песен для детей
Орфа, вышедшее в свет в 1930 году?
а)
Детский альбом
б)
Детский уголок
в)
Альбом для юношества
г)
Шульверк
111) В 1950-1951 годах Орф соединил три кантаты в триптих «Триумфы».
Какие произведения туда вошли?
а)
Кармина Бурана
67
б)
Катулли кармина
в)
Триумф Афродиты
г)
Умница
112) Жанр произведения Орфа «Умница»
а)
Кантата
б)
Опера
в)
Балет
г)
Вокальный цикл
113) Самым подходящим материалом для занятий с детьми Орф считал
а)
народную музыку
б)
современную музыку
в)
классическую музыку
г)
джаз
114) Пролог кантаты Орфа «Кармина Бурана» создает типичный для
средневекового искусства образ
а)
Святых
б)
Библии
в)
Алхимика
г)
Колесо Фортуны
115) Что было характерно для музыки импрессионистов?
а)
гибкая капризная ритмика
б)
однообразный ритм
в)
отказ от явных функциональных тяготений
г)
ясность гармоний и функциональных отношений
116) Как называется знаменитый фортепианный цикл Дебюсси?
а)
Детский уголок
б)
Детский альбом
в)
Детские пьесы
г)
Альбом для юношества
68
117) Что означает название оркестровой пьесы Онеггера «Пасифик 231»?
а)
Марка локомотива
б)
марка машины
в)
марка самолета
г)
название картины
118) Первая американская национальная опера, написанная в 1935г.
а)
Кошки
б)
Порги и Бесс
в)
Тоска
г)
Иисус Христос – суперзвезда
119) Автор мюзикла «Кошки»
а)
Уэббер
б)
Гершивин
в)
Берг
г)
Стравинский
120) Автор произведения «Дитя и волшебство»
а)
Равель
б)
Гершивин
в)
Берг
г)
Стравинский
Ключи:
1 – а, 2 – а, 3 – а,б, 4 – а, 5 – а, 6 – г, 7 – а, 8 – г, 9 – а, 10 – б, 11 – в, 12 – а,
13 – б, 14 – б, 15 – б, 16 – б, 17 – а, 18 – в, 19 – г, 20 – в, 21 – б, 22 – а, 23 – а, 24 –
д, е, 25 – а, 26 – в, 27 – г, 28 – б, 29 – г, 30 – а, 31 – г, 32 – а, 33 – в, 34 – б, 35 – в,
36 – а, 37 – в, 38 – б, 39 – а,б,в,г, 40 – а, 41 – а, 42 – а, 43 – в, 44 – в, 45 – б, 46 – б,
47 – б, 48 – б, 49 – а, 50 – а, 51 – в, 52 – б, 53 – г, 54 – а, 55 – в, 56 – а, 57 – в, 58 –
б, 59 – а, 60 – а, 61 – а,б,в, 62 – а, 63 – в, 64 – а, 65 – а, 66 – г, 67 – а,г, 68 – б, 69 –
69
г, 70 – б, 71 – в, 72 – а, 73 – б, 74 – в, 75 – а, 76 – б, 77 – а,б, 78 – а, 79 – а, 80 – б,
81 – б, 82 – а,б, 83 – г, 84 – г, 85 – г, 86 – в, 87 – а,б, 88 – в, 89 – в, 90 – а, 91 –
а,б,в, 92 – а, 93 – б, 94 – а, 95 – г, 96 – а,б, 97 – в, 98 – б, 99 – а, 100 – а, 101 – а,
102 – г, 103 – б, 104 – г, д, е, 105 – а, 106 – а,б, 107 – а,б, 108 – а, 109 – г, 110 – г,
111 – а,б,в, 112 – б, 113 – а, 114 – г, 115 – а,в, 116 – а, 117 – а, 118 – б, 119 – а, 120
– а.
70
Раздел 4
Музыкальные стили и направления в отечественной культуре
4.1. Русская музыкальная культура до XVIII в.
4.1.1. Крещение Руси как явление культуры
Особенности
древнерусской
эстетики.
В
истории
древнерусской
эстетики выделяются три основных периода:

ХI-первая половина ХIVв. – домонгольский период и время татаро-
монгольского нашествия;

конец ХIV-ХVв. – период консолидации национальных сил;

конец ХV-ХVI в. – период единого русского национального
государства.
Характерные черты. Особое внимание к чувственному восприятию
духовной красоты, наделение прекрасного осязательной предметностью. Образы
природы.
Причины
религиозной
реформы.
Необходимость
национального
сплочения восточно-славянских племен в единое государство.
Результаты. Распространение письменности и грамотности. Сближение
Руси с христианскими странами. Обогащение русской культуры, в том числе и
музыкальной.
Музыкальная культура.
Характерные черты. Широко распространены народные песни, военная
музыка, формируется героический эпос. Важная роль отведена музыке при
княжеском дворе. Профессиональные жанры и виды исполнения музыки
связаны с искусством скоморохов и баянов. Музыка – одна из сторон быта. В
летописях скоморохи впервые упоминаются в 1068 г. После принятия
христианства искусство скоморохов было объявлено греховным и постоянно
обличалось церковью как «бесовские игрища». Расцвет скоморошества
71
приходится на XIV-XVII вв. Они жили при богатых дворах князей, бояр, воевод
и даже царей – для увеселения. В XVII в. при царе Алексее Михайловиче во
время крестьянских волнений вышли специальные указы о запрещении
скоморошества. В XVIII-XIX вв. традиции скоморошества продолжили другие
профессиональные исполнители фольклора (вожаки медведей, кукольники,
раёшники, балаганные и карусельные «деды»), а также сказочники, сказители,
свадебные дружки.
Музыкальные
инструменты.
Наиболее
разнообразны
духовые
инструменты из дерева. Они разделяются на три группы: свистящие (типа
флейты), язычковые (типа гобоя или кларнета) и амбушюрные (типа трубы).
Наиболее
распространенным
типом
деревянной
трубы
с
пальцевыми
отверстиями является рожок. Свистящие духовые инструменты – дудки –
бывают двух видов: одноствольные и многоствольные. К числу инструментов
древнейшего
происхождения
относятся
кугиклы
(кувиклы,
кувички)
–
многоствольная флейта, представляющая набор закрытых с одного конца
дудочек разной длины. Каждая дудочка имеет только один звук. Струнные
музыкальные инструменты делятся на смычковые и щипковые. К старинным
смычковым относятся гудок и скрипка. Древнейшим щипковым инструментом
были гусли. Родственным гуслям считается струнно-ударный инструмент –
цимбалы. Инструмент употреблялся в качестве сопровождения для танцев.
Наиболее распространенные в наши дни щипковые инструменты – балалайка и
домра. К русским ударным инструментам относятся барабан, бубны, ложки,
трещотки. Гудок – струнно-смычковый инструмент с тремя струнами. К 19 веку
исчез из народного обихода.
Жанры народно-песенного творчества:
Культовая музыка
связана
с развитием
византийской традиции
церковного пения (знаменный распев). Колокольный звон – специфический вид
древнерусской музыки. Музыка Древней Руси была тесно взаимосвязана с
литературой, иконописью и зодчеством и входила в храмовый синтез искусств,
72
где все «подчинено единой цели: верховному эффекту катарсиса этой
музыкальной драмы и потому все подчиненное друг другу не существует, или по
крайней мере ложно существует, взятое порознь» (Флоренский). Образный
строй храмовых произведений отличался устойчивой гармонией средств
выразительности, которая достигалась путем строгого следования канону –
системе неизменных правил, признанных в качестве эталона. Творчество было
внеличностным и анонимным.
Знаменный распев. Основной вид церковной профессиональной музыки
на Руси периода Средневековья (11-17 вв.). Знаменные распевы одноголосны.
Жанры: стихира, богородичны, догматики. Большой распев (мелодически
развитое, обогащенное мелизмами искусство) связывают с именем Федора
Христианина. Восемь недель певческого года составляли столп. Каждой неделе
соответствовал свой глас – совокупность формул-попевок.
Музыкальная культура Новгорода: большое значение светской музыки,
расцвет искусства скоморохов, ведущая роль новгородской певческой школы в
области церковного пения.
Музыкальная культура Московской Руси: дальнейшее развитие
церковной музыки, расцвет знаменного пения, стабилизация его принципов и
форм. Возникновение многоголосия. Хоры государевых и патриарших певчих
дьяков. Усовершенствование нотной записи.
Канты и псалмы – новые жанры бытовой профессиональной музыки.
Псалмы (гр. psalmos – песня в сопровождении струнного инструмента) –
библейские песни и молитвы, сочинение которых приписывается царю Давиду.
Собрание псалмов составляет Псалтырь, а правила исполнения псалмов
получили название псалмодии. Ритмика псалмов определялась грамматическими
и логическими акцентами в тексте. Кант (лат. cantus – песня) – старинная
трехголосная куплетная песня, исполняемая ансамблем певцов или хором без
инструментального сопровождения. В придворной среде начинает развиваться
светское музицирование европейского типа. Создается придворный театр.
73
Возникает новый стиль церковной музыки, большое значение в его
формировании принадлежит украинским певческим школам. Устанавливается
линейная нотация.
Основные жанры народной вокальной музыки:
Былины – эпические песни, повествующие о прошлом русского народа.
Глава исторической школы В.Ф. Миллер делил былины на два типа
(богатырские, новеллистические). Для первых характерна героическая борьба
богатырей и её государственные цели, для вторых - внутренние столкновения,
социальные или бытовые.
Духовный стих - песня религиозного содержания. Жанр возник как
результат освоения народом христианского вероучения, ярко были выражены
нравоучительные цели.
Игровой фольклор. Г. Науменко разделил игры, часто сопровождавшиеся
песнями, на три основные типологические группы: драматические, спортивные,
хороводные.
Обрядовый фольклор – календарный и семейно-бытовой.
Историческая песня – посвящена важному событию или значительному
лицу русской истории и выражает национальные интересы народа, его идеалы
Главные герои этих песен – реальные исторические персонажи (Степан Разин,
Емельян Пугачев, Ермак).
Песни лирические по выраженному в них настроению, подразделялись на
трагические, оптимистические, юмористические, сатирические. Они не могут
быть классифицированы и по сюжетам (как эпические произведения), так как
сюжет в них не развит. В филологической фольклористике проблема
классификации народной лирики знает два основных подхода:

жанровый
(предложен
Н.П.
Колпаковой).
Исследовательница
разделила крестьянский песенный репертуар (обрядовый и внеобрядовый) на
четыре основных жанра: песни-заклинания, песни игровые, песни величальные и
лирические;
74

тематический (сложился к рубежу XIX-XX вв., А.И. Соболевский).
По этому принципу крестьянскую внеобрядовую лирику подразделяют на песни
бытовые (любовные, семейные, шуточные); песни социального содержания
(разбойничьи, солдатские); песни людей, уходивших на заработки (бурлацкие).
В лирических песнях применялись разнообразные приёмы: психологический
параллелизм, ассоциативно-цепочная связь картин, всевозможные повторы,
ступенчатое сужение образов, большое количество внутрислоговых распевов и
междометий.
4.1.2. Культура Просвещения
Музыкальный быт. Возрастает значение музыки в общественной жизни
России в петровскую эпоху. Ассамблеи, военная музыка, расцвет хорового
искусства, любительское музицирование. Организация итальянской оперной
труппы. Выдающиеся иностранные музыканты в России (Ф. Арайя, Б. Галуппи,
Т. Траэтта, Дж. Паизиелло, Д. Чимароза). Многочисленные постановки опер
seria подчинены вкусам императорского двора. Происходит проникновение в
Россию итальянской и французской комической оперы. Большую роль в
развитие профессионального искусства сыграли крепостные театры и оркестры.
«Золотой век русской культуры». Идеи просвещения – основа культуры
«Золотого века». Наличие светских элементов отличает ее от традиционной
средневековой культуры. «Золотой век» русской культуры – царствование
Екатерины II (1762-1796), которая проводила политику «просвещенного
абсолютизма».
XVIII век – эпоха интенсивного развития русской музыкальной культуры.
В России
появляются
новые важнейшие музыкальные жанры
(опера,
симфоническая и камерная фортепианная музыка, романс), происходит
образование национальной композиторской школы. Начинается формирование
национальных
профессиональных
кадров,
появляется
ряд
выдающихся
композиторов и исполнителей (Е.И. Фомин, В.А. Пашкевич, М.С. Березовский,
75
Д. С. Бортнянский, И. Е. Хандошкин). Комическая опера – центральный жанр в
русской профессиональной музыке последней трети XVIII в. Композиционнодраматургические особенности (песенная опера с разговорными диалогами).
Характерные черты – народно-песенная основа музыки, бытовой сюжет,
изображение жизни низших слоев общества, демократическая и критическая
направленность.
М. М. Соколовский «Мельник – колдун, обманщик и сват»
В. А. Пашкевич Несчастье от кареты (1772); Своя ноша не тянет (1794);
Два Антона (1804); Скупой (1811).
Е.И. Фомин «Ямщики на подставе».
Инструментальная музыка в большинстве случаев ограничена рамками
бытового музицирования. Характерный жанр – вариации на народные темы.
Начинается работа по собиранию фольклорных материалов (песенные
сборники В.Ф. Трутовского, Я.Б. Прача, Кирши Данилова).
Формируется новый народный жанр – городская песня. Их исполняли
ремесленники, извозчики, мелкие чиновники, мещане. Эти песни создавались
анонимно по образцу произведений профессиональной литературы. В них
иногда подвергались переработке стихотворения поэтов. Определённую роль в
развитии жанра сыграли многочисленные лубочные сборники, в которых
печатались
авторские
или
анонимные
песенные
тексты,
впоследствии
переходившие в фольклор («Бывали дни весёлые», «Златые горы»).
4.2. Русская культура XIX века
4.2.1. Первая половина ХIХ века
Характерные черты. В отличие от «екатерининского классицизма»,
главным в стиле «александровского классицизма» (ампира) стало стремление к
монументальности, предельной простоте форм.
76
Литература А.С.Пушкин, А.С.Грибоедов, И.А.Крылов, Н.В.Гоголь,
М.Ю.Лермонтов, В.А.Жуковский.
Живопись И.К. Айвазовский (1817-1900). А.Г. Венецианов В. А.
Тропинин (1776-1857), К.П. Брюллов, Ф.А. Бруни, А.А. Иванов.
Формируется
натуральная
школа,
которой
присущи
черты
критического реализма и острой социальной направленности. Характерны
осмеяние чиновничества; изображение быта и нравов дворянства; критика
городской жизни; сочувствия «маленькому человеку». Главный теоретик – В.
Белинский (1811-1848).
Музыка А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев – авторы известных
романсов.
М.И. Глинка (1804-1857) – основоположник русской музыкальной
классики.
Черты стиля: Сочетание классической гармоничности и ясности с
чертами романтического искусства: красочностью, разнообразием местного
колорита, народным складом музыки.
Вокальное творчество: Романсы: «Сомнение», «Ночной зефир», «В крови
горит огонь желанья», «Дивный терем стоит», «Попутная песня», вокальный
цикл «Прощание с Петербургом».
Оперы:
«Иван
Сусанин».
Синтез
повествовательно-эпических
и
конфликтно-драматических элементов. Арии как музыкальные характеристики
персонажей. Народно-песенная основа русских сцен. Противопоставление тем,
характеризующих русский и польский народ.
«Руслан и Людмила». Ведущее значение больших арий «портретов».
Обрамление оперы монументальными народными сценами. Увертюра как
обобщенное воплощение идеи оперы.
Симфоническое творчество. Жанрово-картинный и драматический типы
симфонизма. Тяготение к программности. Использование народных тем. Особая
77
роль вариационного развития тем («глинкинские вариации»). Произведения:
«Камаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде», «Вальс-фантазия».
А.С. Даргомыжский (1813-1869).
Характерные черты. Первый представитель критического реализма в
русской музыке, основоположник психологического оперного жанра в русской
классической музыке. Творческое кредо – «хочу, чтобы звук прямо выражал
слово». Социально-обличительная тенденция произведений. Бытовая социальная
драма и социальная сатира. Воссоздание в музыке интонаций человеческой речи
и через них социально-психологического образа героя. Городская песня и
бытовой романс – основа стиля Даргомыжского.
Оперы: «Русалка» – первый образец лирико-психологической оперы в
русской музыке. Основу либретто, написанного самим композитором, составила
неоконченная пьеса Пушкина. «Каменный гость» – осуществление принципа
соответствия музыки слову.
Камерное вокальное творчество. Формирование вокального стиля
Даргомыжского происходит в сочинениях 30-х- начале 40-х годов. Характерно
тяготение композитора к портретности, детализации музыки в зависимости от
текста. Романсы: «И скучно, и грустно», «Мне грустно» – на стихи Лермонтова.
«Старый капрал», «Червяк» (на стихи П.Ж. Беранже). «Титулярный советник»
(текст П.И. Вайнберга). Баллада «Свадьба» и комическая песня «Каюсь, дядя,
черт попутал» на слова А.В. Тимофеева. «Я вас любил», «Мне минуло
шестнадцать лет».
4.2.2. Вторая половина ХIХ века
Характерные черты. В 60-е годы в России выдвинулись новые
общественно-политические силы – разночинцы, выходцы из демократических
слоев, революционно настроенная интеллигенция. Основы эстетики заложил
своими работами Чернышевский. В его трактате «Эстетические отношения
искусства к действительности» говорится, что «прекрасное есть жизнь», а
78
«величайшая красота есть именно красота, встречаемая человеком в мире
действительности, а не красота, создаваемая искусством». От художника начали
требовать
«содержание»,
«объяснение
жизни»
и
даже
«приговор
над
изображенными явлениями». Консерватория в Санкт-Петербурге была основана
в 1862 году на базе Музыкальных классов Русского музыкального общества,
открытых тремя годами ранее. Главным инициатором создания Консерватории и
первым директором был А. Рубинштейн. В 1866 году, на базе музыкальных
классов Московского отделения Русского музыкального общества (РМО)
открылась Московская консерватория. Ее первым директором Н. Рубинштейн
(1866 -1881).
Художники-передвижники порвав с академизмом, руководствовались
методом критического реализма, обратились к правдивому изображению жизни
и истории народа, освободительного движения России, родной природы.
Идеологическими вождями передвижников были художники И. Крамской и
художественный критик В. Стасов.
Музыка. Творческое объединение «Могучая кучка» сложилась в 1862 г. в
Петербурге; известна так же, как «Балакиревский кружок», «Новая русская
музыкальная школа». Наименование «Могучая кучка» дал кружку его идеолог –
критик В. Стасов. Программа «Могучей кучки»: борьба за развитие
национального стиля, народность, идейность, реализм в музыке; развитие
традиций М. Глинки и А. Даргомыжского. Творчество композиторов-кучкистов
(Балакирев, Кюи, Римский-Корсаков, Бородин, Мусоргский) перекликается по
идейной направленности с творчеством художников-передвижников.
М. А. Балакирев (1837-1910)
Черты стиля Ведущее значение в его творчестве сыграли народножанровое и живописно-колористическое начала. Среди «кучкистов» выделяется
приверженностью к симфонической, а не оперной музыке. Программность –
характерная черта симфонизма. Преобладание тематизма народно-песенного и
народно-танцевального склада, частое использование народных мелодий.
79
Произведения: «Увертюра на темы трех русских песен» включил песни
«Во поле береза стояла», «Во пиру была» и былинные напев «Что не белая
береза к земле клонится». Симфоническая поэма «Тамара» – один из первых
примеров литературной программности в русской классической музыке. В
центральном разделе использовал наброски раннего сочинения «Лезгинка».
Симфоническая картина «1000 лет» («Русь») завершена в 1884 г. Использованы
три русские песни, олицетворяющие «три элемента нашей истории». Языческий
период характеризуется свадебной песней «Не было ветру». Песня «Подойду,
подойду под Иван-город» воплощает «московский уклад». Напев «Катенька
веселая» – образ казацкой вольницы.
Фортепианное творчество. Фантазия «Исламей».
Ц. А. Кюи (1835-1918)
Черты
стиля:
отражение
эстетики
«кучкизма»
при
отсутствии
выраженного национально-русского колорита. Опера и романс – важнейшие
сферы композиторской деятельности Кюи. Опера «Ратклиф».
А. П. Бородин (1833-1887)
Музыкант и выдающийся исследователь в области химии. Организатор
первых в России женских врачебных курсов, принимал участие в издании
журнала «Знание».
Черты стиля. Гармонично уравновешенный и жизнеутверждающий
характер
творчества.
Создатель
грандиозных
эпических
произведений.
Воплощал народно-патриотическую идею. Национальный
склад музыки
Бородина сопровождается отказом композитора от цитирования подлинных
народных мелодий. Восточные мотивы также нашли отражение в творчестве
(симфоническая картина «В средней Азии»). «Восток» и «Русь» для Бородина –
это
два
полюса,
противостоящие
и
непрерывно
взаимодействующие,
оттеняющие значимость друг друга в ходе мировой истории.
«Князь Игорь» – эпическая опера на исторический сюжет. Воплощение
драматического конфликта осуществляется через противопоставление русской и
80
восточной музыкальных сфер. Не цитируя древних обрядовых песен. Бородин
широко использует все жанры фольклора, бытовавшие в 12 веке: былину,
плясовые
и
заздравные,
плачи-причитания.
Наибольшую
популярность
получили «Половецкие пляски» – олицетворение чувственного земного бытия,
которое притягивает и одновременного отталкивает христианскую душу» (Л.А.
Рапацкая). Оперу закончили Н.А. Римский-Корсаков и А.К. Глазунов.
Симфоническое творчество. Популярность получила Вторая симфония
(Богатырская) и симфоническая картина «В Средней Азии».
Камерное творчеств: 16 романсов. «Песня темного леса» – характерный
образец богатырской музыки Бородина Лирические романсы: «Спящая княжна»,
«Морская царевна», «Море», «Для берегов отчизны дальней».
М. П. Мусоргский (1839-1881)
Черты стиля. Творчество Мусоргского – яркое явление критического
реализма. Драматический размах и трагедийность. Мастерство в изображении
народных сцен. Раскрытие человеческих характеров осуществлялось через
интонации речи персонажей.
Оперное
творчество.
Мусоргский
–
реформатор
оперы.
Идея
реалистической музыкальной драмы сочеталась со строгим соответствием
музыки действию. Раскрытие исторической тематики происходило в социальном
аспекте. Народная музыкальная драма – основной жанр оперного творчества
Мусоргского. Ранние произведения – «Царь Эдип», «Саламбо», «Женитьба».
«Борис Годунов» – образец народной музыкальной драмы. Пимен, Варлаам,
Юродивый – яркие представители народной массы. Образ Бориса многогранен,
происходит его изменение по мере развития действия. Опера «Хованщина»
раскрывает перед зрителем панораму событий 1682 г., короткий период
всевластия в Москве князя Ивана Хованского, отмеченного активизацией
старообрядцев. Из музыки «Хованщины» наиболее известны: вступление
(«Рассвет на Москве-реке»); сцена гадания Марфы из 2-го действия («Силы
81
потайные, силы великие»). Драма человеческая показана на фоне драматичных
исторических событий в стране.
Камерное творчество. «Картинки с выставки» – образец зрелого стиля
Мусоргского. Цикл пьес для фортепиано написан в 1874 году в память о друге,
художнике и архитекторе Викторе Гартмане.
Н. А. Римский-Корсаков (1844-1908)
Черты стиля. Светлый, гармоничный характер искусства, этическая
возвышенность и эстетическая облагороженность, отражение в нем народных
идеалов. Основные образные сферы творчества: народно-сказочная, народнобытовая, пейзажная, лирическая. Два основных пласта в музыкальном языке
Римского-Корсакова связаны с реальными и фантастическими образами. В его
музыке отразились древние пантеистические верования, преклонения перед
природной «разумной» целесообразностью и «вечной женственностью» (образы
Панночки, Снегурочки, Волховы, Царевны-Лебеди). Христианские идеи
(«Сказание о невидимом граде Китеже»).
Творческое наследие. Три этапа творчества: ранний (до конца 70-х гг.),
зрелый (80-середина 90-х гг.), поздний (конец 90-х-1900-е гг.). 15 опер, 10
симфонических произведений крупных жанров, инструментальная музыка,
кантаты и хоры, 79 романсов, духовные сочинения. Автобиографическая работа
«Летопись моей музыкальной жизни». Учебник гармонии.
«Оперное творчество. Опера – главная область творчества РимскогоКорсакова. Ведущее значение занимают принципы эпической драматургии:
сопоставление образов в сочетании с широко развитой описательностью и
замедленным течением действия.
«Снегурочка» – вершина творчества Римского-Корсакова 60-80-х годов,
образец сказочно-эпического жанра. Написана на сюжет одноименной сказки
А.Н. Островского. Премьера в 1882 г. Широкое развитие обрядовости и
значение ее как связующего звена между бытовой и пейзажно-фантастической
82
сферами. Использует подлинные народные мелодии: три календарные песни
(«Каледа-маледа», «А мы Масленицу дожидаем», «Далалынь, далалынь»). В
свадебной сцене из 1 действия воспроизводится выкуп невесты и звучат
подлинные свадебные песни «Как за речкою, да за быстрою», «Как не пава свет
по двору ходит». Применяются лейтмотивы и лейттембры (флейта у
Снегурочки, валторна у Весны, кларнет у Леля).
Оперное творчество конца 80-х-середины 90-х годов – следующий этап
эволюции сказочно-эпического жанра.
«Садко» – вершина данного этапа творчества. В опере 3 цитаты: былина
«Соловей Будимирович», духовный стих о Голубиной книге и мелодия из
«Обихода». Воссоздание в ее драматургии и музыкальном языке манеры
былинного сказа. В операх конца 90-х годов происходит обращение к лирикопсихологическим жанрам, поиски новой мелодической выразительности.
«Моцарт и Сальери», «Царская невеста» – высшее достижение РимскогоКорсакова в жанре психологической драмы (на сюжет Мея).
Поздний
этап
творчества.
«Сказка
о
царе
Салтане»
–
новая
разновидность сказочно-эпического жанра у Римского-Корсакова. Воплощение
идей композитора происходит в условно-шутливой форме, в духе народного
лубка или балаганного представления. Народно-песенная основа музыки связана
с преобладанием мелодий типа прибауток, детских песен, плясовых. Оперное
творчество композитора в начале века связана с революционным подъемом.
Используются аллегорическая трактовка сказочных сюжетов и элементы
социальной сатиры («Кащей Бессмертный» («осенняя сказочка»)).
«Золотой петушок» носит условно-театральный облик, используется
гротеск, пародийность, примитивизм в характеристике Додона и его царства.
Симфоническое творчеств. симфоническая картина «Садко», симфония
«Антар». «Испанское каприччио», «Шехеразада».
83
Творчество П.И. Чайковского (1840-1893).
Черты стиля. Концепция столкновения личности и судьбы. Острая
конфликтность, драматизм музыки, страстность высказывания.
Симфоническое творчество. Ранние симфонии (Первая – Третья).
Образы русской природы и быта в Первой симфонии, лирико-жанровый
характер произведения. Окончательно закончена в 1874 г. Первая часть «Грезы
зимнею дорогой», вторая часть «Угрюмый край, туманный край». В финале
используется народная песня «Я посею ли, млада» («Цвели цветики»).
Четвертая симфония –. Первая в русской инструментальной музыке
психологическая драма. Символом программного образа народного начала стала
песня «Во поле береза стояла», звучащая после серии вариаций грозно и
фатально.
Шестая симфония (Патетическая) – последний и наиболее трагический
вариант основной идейно-образной концепции Чайковского. В разработке
появляется православная похоронная молитва «Со святыми упокой». Жанры
программной симфонической музыки Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
«Франческа да Римини», симфония «Манфред».
Оперное творчество. Написано 10 опер. Лирико-фантастическая опера
«Ундина» (по повести В.А. Жуковского). «Опричник» (по трагедии И.И.
Лажечникова) «Кузнец Вакула» («Черевички» по повести Н.В. Гоголя) –
единственная комическая опера Чайковского. «Евгений Онегин» – первый
совершенный образец лирико-психологического жанра у Чайковского и
вершина оперного творчества московского периода. «Пиковая дама» –
психологическая трагедия. «Иоланта» – новый для композитора тип лирической
камерной оперы по пьесе датского драматурга Г. Герца.
Балетное творчество. Обращение композитора к сказочным сюжетам..
Симфонизация балета. «Лебединое озеро» написано в 1876 г. по сказке
немецкого писателя Музеуса «Пруд лебедей». «Спящая красавица» в 1889 г. по
84
сказке французского писателя Ш. Перро. «Щелкунчик» 1892 г. по сказке
Гофмана.
Камерное творчество. Романсы. «Нет, только тот, кто знал» и «Отчего» в
переводе Мея из Гете и Гейне. «Серенада Дон-Жуана» и «Средь шумного бала»
слова А.К. Толстого. «День ли царит», «Ночи безумные» слова Апухтина.
Фортепианная музыка. Концертная значительность крупных сочинений.
Развитие Чайковским традиций фортепианной миниатюры. Картины русского
быта и природы в цикле «Времена года». Детский альбом» написан
П.И.Чайковским в мае 1878г., посвящен любимому племяннику Володе
Давыдову.
4.2.3. Пути развития русской художественной культуры
конца ХIХ-начала ХХ века
Модерн. На рубеже веков возник последний большой стиль модерн,
главным содержанием которого стал отказ от реализма передвижников и
эклектики (соединение различных стилей в одном образе) в архитектуре, культ
красоты как единственной ценности и стремление к художественному синтезу
всех видов искусства. Главный принцип модерна в архитектуре заключался в
выборе какого-либо мотива декоративной стилизации и в подчинении ему
прочих форм композиции. Такими мотивами могли быть исторические и
национальные элементы архитектуры (неоромантизм), природные формы
(неопластицизм), фрагменты ордера (неоклассицизм), новейшие техникоконструктивные средства (рационализм).
Декадентство. Декаданс – (фр. decadance – упадок) – общее наименование
кризисных явлений в искусстве конца XIX-начала XX вв., отмеченных
настроениями безнадежности, неприятия жизни, индивидуализмом. Главное
свойство декаданса – растерянность перед изменявшимся миром. Происходит
всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. В
85
начале XX в. философская, художественная и литературная мысль тесно
связаны.
Меценаты и творческие объединения: Предприниматель и строитель
Ярославской и Северной железных дорог С.И. Мамонтов – создатель частной
оперы. «Белявский кружок». Основатель – М.Беляев (1836-1903). Существовал в
80-90-х гг. ХIХ в. Членами кружка были знаменитые композиторы А. Глазунов и
А. Лядов.
«Серебряный век». Созданием в 1904 г. журнала «Весы» началась новая
эра русского символизма, ставшего культурным событием европейского
масштаба, сравнимым с литературой пушкинской поры, что и позволило
Н.Бердяеву назвать этот период «серебряным веком». Этим понятием
обозначают расцвет русской культуры в конце ХIХ-начале ХХ в.
Литературные течения:
Символизм. (В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский З.
Гиппиус,
А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, С. Соловьев). «Музыкальная
живопись» М. Чюрлениса.
Акмеизм утвердился в работах и Н.С. Гумилева, С.М. Городецкого, О.Э.
Мандельштама,
А.А.
Ахматовой,
М.А.
Зенкевича.
Противопоставили
мистическим устремлениям символизма «земную красоту».
Имажинизм. С. Есенин, Р.Ивнев, А. Мариенгоф, В. Шершеневич
утверждали
самоценность
слова-образа
(поэзия
–
«ритмика
образов»),
неизбежность антагонизма искусства и государства.
Футуризм: Отказ от «старой» грамматики, разрушение жанров и стилей.
В. Хлебников, А. Крученых, Д. и Н. Бурлюки, В. Маяковский.
Реалистическое направление. Возрос интерес к малым литературным
формам – повести и рассказу – произведения А.И. Куприна, И.А. Бунина, М.
Горького, А.П. Чехова.
Изобразительное искусство:
86
«Мир искусства». А. Бенуа, С. Дягилев. Представители: А.Н. Бенуа, Л.С.
Бакст, И.Я. Билибин, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансере, К.А. Сомов, В.А. Серов,
И.Э. Грабарь. Характерные черты. Красота – единственный источник
вдохновения.
«Бубновый валет». Использовали упрощенные приемы письма – яркие
неразбавленные краски, большие объемы. Основные представители: П.
Кончаловский (1876-1956), А. Куприн (1880-1960). А. Лентунов (1892-1943),
И.Машков (1881-1944), Р. Фальк (1886-1958)
«Голубая
роза».
Характерны
декоративная
стилизация,
мистико-
символичные образы. Представители: П. Кузнецов (1900-1987), Н. Сапунов
(1880-1912), М. Сарьян (1880-1972).
«Ослиный хвост. Обращались к примитивизму, традициям русской
иконописи, лубка. Представители: Н. Гончарова, К. Малевич, В. Татлин, М.
Шагал, А. Фонвизин.
Примитивизм. Намеренное упрощение формы и цвета. Представители:
М.Ф. Ларионов (картины на темы солдатского быта), Н.С. Гончарова
(«крестьянские холсты» «Сбор плодов», «Сбор виногдрада»). Б.М. Кустодиев
воплощал национальные представления о красоте («Купчихи», «Красавицы»).
К.С. Петров-Водкин создал свою систему живописного видения – сферическую
перспективу
Абстрактная живопись: К.С. Малевич, В.В. Кандинский – выражения
сложного пространства мира с помощью абстрактных форм.
Супрематизм.
Основоположник
–
русский
художник,
поляк
по
происхождению, Казимир Малевич (1878-1935).
Музыка
В музыке появились идеи символизма (Скрябин), неоклассицизм
(Метнер),
неоромантизм
(Рахманинов),
неофольклоризм
(Стравинский),
кубофутуризм (Прокофьев). «Духовный ренессанс» выразился в новом
направлении церковной музыки – композиторской школе Синодального
87
училища (А.Д. Кастальский, П.Г. Чесноков, А.Т. Гречанинов). Композиторское
наследие С.И. Танеева велико по масштабам и разнообразно по жанрам, в нем
представлены и опера (Орестея, первая опера зрелой русской школы на
античный сюжет, поставлена в 1895), и четыре симфонии, и вокальная лирика (в
том числе на стихи современников Танеева – поэтов-символистов). Наиболее
крупные достижения связаны с хоровыми, кантатными жанрами. Танеев – автор
лучших
русских
вокально-симфонических
произведений
этого
периода:
лирической кантаты Иоанн Дамаскин на стихи А.К.Толстого (1884) и По
прочтении псалма на стихи А.С.Хомякова (1915).
Глазунов А. К. (1865-1936) – Почётный вице-президент Русского
симфонического
общества в Великобритании
(1906), почётный доктор
Кембриджского и Оксфордского университетов (1907), почётный
член
Национальной академии «Санта-Чечилия» (1914), член Музыкальной академии
в Стокгольме (1929), один из крупнейших русских композиторов конца 19 начала 20 вв. Продолжатель традиций Могучей кучки и Чайковского, он
соединил в творчестве лирико-эпическую и лирико-драматическую ветви
русской музыки.
Возникает интерес к «народной старине». В.В. Андреев – создатель
ансамбля балалаечников. Певец и хормейстер М.Е. Пятницкий собирал
старинный песенный фольклор и создал народный крестьянский хор. В музыке
А.К. Лядова огромную роль играет русская народная песня. Он не только
обработал более 150 народных мелодий, но и создал собственные произведения
на интонациях народной музыки: «Восемь русских народных песен для
оркестра» (1905), «Про старину» (1889), «Музыкальная табакерка», «Детские
песни», «Баба-Яга» (1904), «Кикимора» (1910), «Волшебное озеро» (1909).
Появляется новые оперные труппы (опера Зимина в Москве, Театр
музыкальной драмы в Петербурге, антреприза Дягилева). Появление ряда
выдающихся оперных певцов: Л.В. Собинов (тенор), А.В. Нежданова (сопрано),
Ф.И. Шаляпин (бас). Русские сезоны. В 1908 г. с постановки оперы «Борис
88
Годунов» в Париже начались гастроли труппы С.П.Дягилева – знаменитые
Русские сезоны. Инициаторами Русских сезонов были художники группы «Мир
искусства» во главе с А.Н. Бенуа, которые стремились познакомить западную
публику с русским искусством.
4.2.4. Выдающиеся русские композиторы рубежа веков
А.Н. Скрябин (1872-1915).
Черты стиля: внутренняя контрастность, героика и драматизм как
порождение
бурной
социальной
атмосферы
России
начала
XX
в.
Философичность, контраст грандиозности и утонченности.
Ранний
период
творчества
Фортепианная
музыка
–
(конец
основная
область
80-х-начало
творчества.
90-х
годов).
Преобладают
произведения малых форм. Цикл прелюдий ор. 11, ранние сонаты отмечены
различными решениями циклической формы.
Зрелый
период
творчества
(1900-1908).
Рост
эмоциональной
напряженности в музыке. Кристаллизация характерных скрябинских образов и
связанных с ними тем («самоутверждение», «полет», «томление»); утверждение
воли к действию как центральная идея зрелого творчества. Дальнейшая
эволюция гармонии. Третья симфония: идея самоутверждения человеческого
духа в борьбе – основа философской концепции произведения; три части
симфонии как этапы развития героической идеи: «Борьба», «Наслаждение»,
«Божественная игра».
Поздний период творчества (1909-1915). Основные черты позднего стиля
Скрябина: особая острота контрастов, предпочтение крайних эмоциональных
состояний, чрезвычайная нервность и психологическая изощренность музыки, ее
удаленность от бытовых жанров. Символистские черты. «Прометей» – одно из
центральных сочинений позднего периода.
С. В. Рахманинов (1873-1943).
89
Черты стиля. Острота контрастов, драматизм, теплота лирических и
волевая напористость героических и «моторных» эпизодов; пейзажные и
эпические образы, фантастика, черты гротеска в поздних сочинениях.
Прослеживаются связи с русской крестьянской песней, древнерусскими
эпическими жанрами, бытовой городской музыкой. Характерные черты –
мелодизм и колокольность. Большая роль в музыке принадлежит виртуозному
началу. Рахманинов – один из выразителей романтических тенденций, русского
искусства на рубеже XIX и XX вв. (ранний Горький, Врубель, Скрябин).
Фортепианное творчество. Прелюдии отличаются острыми внутренними
контрастами, чертами концертно-виртуозного стиля. Две тетради прелюдий.
Этюды-картины. Центральное положение в наследии Рахманинова занимают
фортепианные концерты. Их отличает симфонизация жанра: масштабность,
значительность тем, интенсивность развития, интонационно-тематическое
единство цикла и его частей. Второй и Третий концерты – образцы зрелого
рахманиновского концертного стиля. Черты позднего стиля прослеживаются в
Рапсодии на тему Паганини: общая трагическая окраска, преобладание
токкатной моторики над лирикой.
Вокальное творчество. Разнообразие воплощенных душевных состояний
– от светлого спокойствия до мрачной патетики. Лирический монолог как
основной жанр. Слияние в вокальной мелодике романсов напевности с
«декламацией».
В
некоторых
романсах
проявляются
черты
народной
песенности.
Оперное творчество. Остроконфликтный трагедийный сюжет отличает
оперу «Алеко». Новые черты в операх «Франческа да Римини» и «Скупой
рыцарь»: сгущенный психологизм; отказ от бытовых черт в характеристике
героев и народно-жанрового фона; возросшее значение оркестровой партии;
большая роль «декламации».
Симфоническое творчество. Широкие масштабы; переплетение черт
лирико-драматического и эпического симфонизма; песенные темы; единство
90
цикла, монотематизм. Третья симфония – одна из вершин творчества
Рахманинова. «Симфонические танцы» – произведение, сочетающее черты
симфонии и сюиты. Одночастные программные сочинения «Утес», «Остров
мертвых».
Кантаты и хоры. Этическая идея кантаты «Весна» и ее выражение через
контраст картины весеннего пробуждения природы и драматического монолога
героя. Философско-символическое содержание кантаты «Колокола», лейтобраз
колокольного
звона.
Психологизм
произведения,
развитие
красочно-
изобразительных элементов.
Сергей Сергеевич Прокофьев 1891-1953
Ранние сочинения. Первый концерт для фортепиано с оркестром (1911),
«Скифская сюита», «классическая симфония» (1916-1917), Фортепианные пьесы
«Мимолетности»,
психологическая
опера
«Игрок»
(по
повести
Ф.
Достоевского), балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего».
Годы пребывания за границей. 1918-1933. В 1918 г. Прокофьев выехал в
США, начав ряд поездок по зарубежным странам – Франции, Германии, Англии,
Италии, Испании. Много концертирует, пишет крупные сочинения – оперы
«Любовь к трем апельсинам» (1919), «Огненный ангел»(1927); балеты
«Стальной скок» (1925, навеян революционными событиями в России),
«Блудный сын», (1928), «На Днепре»(1930); инструментальную музыку. В 1921
г. в Чикаго состоялась премьеры оперы «Любовь к трем апельсинам» (по сказке
Карло Гоцци). Фортепианные пьесы «Сказки старой бабушки». В начале 1927 и
в конце 1929 г. Прокофьев с успехом выступает в Советском Союзе.
Советский период творчества. С середины 30-х гг. творчество
Прокофьева достигает своих вершин. Он создает балет «Ромео и Джульетта» по
В. Шекспиру (1936); лирико-комическую оперу «Обручение в монастыре»
(Дуэнья, по Р. Шеридану – 1940); кантаты «Александр Невский» (1939) и
«Здравица» (1939); симфоническую сказку на собственный текст «Петя и волк»
с инструментами-персонажами (1936); цикл фортепианных пьес «Детская
91
музыка» (1935). балет-сказку «Золушка», оперы «Повесть о настоящем
человеке», «Война и мир» по роману Л. Толстого (1943), с режиссером C.
Эйзенштейном работает над историческим фильмом «Иван Грозный» (1942).
Прокофьев в 1935 году пишет оригинальный цикл из 12 пьес, объединяя их
названием «Детская музыка».
Черты стиля. Прокофьев прокладывал пути новой музыки нашего
столетия вместе с другими новаторами начала века – К. Дебюсси. Б. Бартоком,
А. Скрябиным, И. Стравинским, композиторами нововенской школы. Он вошел
в искусство как дерзкий новатор. Прокофьев внес в музыку необузданную
энергию, натиск, динамизм.
И. Ф. Стравинский (1882-1971).
Черты стиля. Творческая переработка выразительных средств старой
музыки на основе современного языка. Стравинский – один из лидеров
музыкального модернизма первой половины XX в.
Русский период творчества (до 1913 г.). Связь с «кучистско»-беляевской
традицией, влияние новых художественных направлений (группа «Мир
искусства», импрессионизм). Балет «Жар-птица» как продолжение линии
русской
сказочности.
Стравинского.
«Петрушка»
Трагедийность,
–
гротеск
первое
в
самобытное
идейно-образной
произведение
концепции
произведения. Балет «Весна священная. Трактовка образов русской старины в
духе
примитивизма.
Стравинского.
«Петрушка»
Трагедийность,
–
гротеск
первое
в
самобытное
идейно-образной
произведение
концепции
произведения. Контраст драмы Петрушки и ее фона – картины народного
гулянья.
Швейцарский период творчества (1913-1920). Сохранение русской
тематики в качестве центральной в творчестве композитора. Черты гротеска и
сатиры («Байка про Лису, Петуха, Козла да Барана», «История солдата»). Замена
92
большого оркестра инструментальным ансамблем. Влияние джаза («Регтайм»).
«Свадебка (колорит русской архаики, характер обрядового действа).
Парижский период (1920-1939). Неоклассицизм – основное направление
творчества
Стравинского
20-30-х
годов.
Индивидуальное
преломление
различных композиторских стилей (Бах, Люлли, старая итальянская музыка,
Чайковский). Опера-оратория «Эдип-царь».
Американский период (1939-1971). Продолжение неоклассической линии
в творчестве композитора (балет «Орфей», опера «Похождение повесы»).
Влияние джазовой музыки («Черный концерт»). Обращение Стравинского с
начала 50-х годов к серийной технике (песни на слова Шекспира, балет «Агон»).
Развитие в творчестве Стравинского 20-60-х годов ранее сложившихся
индивидуальных особенностей стиля. Русские черты в произведениях этих лет
(«Мавра», «Русское скерцо»).
93
4.3. Советское искусство
4.3.1. Советское искусство в 20-30 годы
Характерные черты: 20-30 гг. – коренная перестройка, «культурная
революция», некоторая стабилизация культурной динамики, образование новой
формы культуры – социалистической.
Изобразительное искусство: Развитие искусства плаката (работы М.М.
Черемных, В.В. Маяковского в «Окнах РОСТА» – Российского телеграфного
Агенства). Группа «Уновис». Группа художников «Общество станковистов»
(ОСТ) возникла в 1925 году. Главная задача – создание произведений,
современных по содержанию и по своим изобразительным средствам: А.
Дейнека, Ю. Пименов.
Группа «4 искусства» возникла в 1925 г.: П. Кузнецов, К. Петров-Водкин,
М. Сарьян « Финиковая пальма». В. Фаворский.
«Ассоциация
художников
революционной
России»
(АХРР)
Провозгласили лозунг «героического реализма» и задачу «художественнодокументально запечатлеть величайший сюжет истории в его революционном
порыве»: И. Бродский, Г. Ряжский, С. Малютин, М. Греков, А. Герасимов, Б.
Иогансон. Общество московских художников было организовано в Москве,
существовало в 1928-1931 гг. Художники занимались разработкой современной
тематики: С. Герасимов, Н. Крылов, А. Куприн, Р. Фальк, И. Грабарь, А.
Лентулов.
Аналитическое искусство Создателем направления считается П.Н.
Филонов
(1883-1941).
«Формула
пролетариата»,
«Формула
весны».
Отталкивался от принципов кубизма, считал необходимым обогатить его
ограниченный рационализмом метод.
Литературные объединений в начале 20-х годов.
«Серапионовы братья» – М. Зощенко, Вс. Иванов, В. Каверин, М.
Слонимский. В основе деятельности – «поиски приемов овладения новым
94
материалом, которым тогда была прошедшая война и революция, поиски новой
художественной формы» (К. Федин).
«Левый фронт искусств» – В. Маяковский, Н. Асеев, В. Каменский.
«ЛЕФ» (1922-1929) – в состав вошли бывшие приверженцы футуризма.
«Перевал» – М. Пришвин, В. Катаев, А. Караваева, А. Малышкин. «Российская
ассоциация пролетарских писателей» (РАПП) (1925) – В. Маяковский, Н.
Алексеев, В. Каменский, С. Третьяков.
«Пролеткульт» (1917-1932) – М.
Герасимов, В. Кириллов,
4.3.2. Социалистический реализм
Даты. В апреле 1932 г. вышло Постановление ЦК ВКП(б) « О перестройке
литературно-художественных организаций». Оно завершило время плюрализма
направлений в художественной жизни послереволюционных лет. 1934 состоялся
Первый Всесоюзный съезд советских писателей. В качестве единственного
художественного метода признавался социалистический реализм, принципы
которого впервые были сформулированы в «Уставе Союза писателей СССР»
(1934). Главным постулатом соцреализма стала партийность, социалистическая
идейность. Соцреализм являлся универсальным методом, предписанным,
помимо литературы, музыке, кино, изобразительному искусству и даже балету.
Под его флагом прошла целая эпоха в отечественной культуре. Представители
соцреализма в литературе: А.Н. Толстой, М.А. Шолохов, А.А. Фадеев; в
живописи – В.А. Серов, А.М. Герасимов; в кино – фильмы Г.В. Александрова,
И.А. Пырьева. Развитие искусства фотографии. К началу 1930-х годов
фотомонтаж стал главным стилистическим приемом в искусстве плаката.
Музыка.
Первый
советский
многоактный
балет
«Красный
мак»
(композитор Р.М. Глиэр), посвященный революционным событиям в Китае.
«Пламя Парижа» (1932) Б.В. Асафьева. Были созданы новые концертные и
музыкально-просветительских организации (Русский народный оркестр 1919,
Петроградская
филармония,
1921).
Важную
95
роль
в
сохранении
и
распространении ценностей музыкальной классики сыграла деятельность
композиторов
А.К.
Глазунова,
Ипполитова-Иванова
и
Р.М.
Глиэра,
возглавлявших соответственно Петроградскую, Московскую и Киевскую
консерватории, А.Д. Кастальского, руководившего Народной хоровой академией
в Москве.
В годы Гражданской войны 1918-20 появились первые советские
музыкальные произведения – песни. Они были созданы как самодеятельными
авторами (с оригинальной музыкой «По долинам и по взгорьям», слова
политработника Красной Армии П. С. Парфенова; на измененные народные и
бытовые напевы – «Гулял по Уралу Чапаев-герой», «Смело мы в бой пойдём»),
так и композиторами, связанными с красноармейской средой («Марш
коммунаров», «Проводы» Д. С. Васильева-Буглая, «Марш Буденного», «Красная
Армия всех сильней» С. Я. Покрасса, «Всё выше» Ю. А. Хайта).
В 20-х и начале 30-х гг. происходила интенсивная перестройка
музыкального быта, деятельности всех музыкальных учреждений и организаций.
Развивалось самодеятельное песенное творчество, особенно в комсомольской
среде («Наш паровоз», «Там, вдали за рекой» на мелодии зарубежных и русских
песен).
Обновился
театральный
и
концертный
репертуар.
Активно
пропагандировались классические оперы на сюжеты, связанные с народноосвободительной борьбой.
В области музыкального театра примечательным фактом было появление
первых произведениях на современные темы: оперы «За Красный Петроград» А.
П. Гладконского и Е. В. Пруссака (1925), оперетт «Женихи» (1927) и «Ножи»
(1928) И. О. Дунаевского, балеты на современные темы – «Золотой век» (1930) и
«Болт» (1931) Д. Д. Шостаковича. В 1927 был создан балет «Красный мак»
Глиэра – первое произведение советского балета.
Вместо ранее существовавших разрозненных объединений были созданы
творческие союзы. Создание союзов советских композиторов способствовало
сплочению
творческих
сил
советской
96
музыки
на
основе
принципов
социалистического реализма. В 30-е гг. советская музыкальная культура
достигла подъёма. Были организованы симфонический оркестр СССР (1936),
ансамбль народного танца СССР (1937), открыты новые консерватории (Минск,
1932; Свердловск, 1934; Ташкент, 1936; Кишинев, 1940), музыкальные училища
и
школы.
Обмену
достижениями
между
национальными
культурами
содействовали проводившиеся с 1936 декады искусств советских республик.
Советская песня стала всенародной по содержанию и общедоступной по
форме, оказала воздействие на другие жанры музыкального творчества этого
периода (опера, оперетта, симфония, романс), глубоко вошла в быт народа.
Большую роль в её пропаганде сыграли такие коллективы, как Ансамбль песни и
пляски Советской Армии под рук. А.В. Александрова (основан в 1928), Русский
народный хор им. М. Е. Пятницкого (основан в 1910), эстрадный оркестр под
рук. Л. О. Утесова (основан в 1929), отдельные исполнители (К. И. Шульженко).
4.3.3. Советская музыкальная культура в 40-50-е г.
Характерные черты. Уже в первые дни войны художественными
символами народного сопротивления захватчикам стали песня «Священная
война» (композитор А.В. Александров, слова В.И. Лебедева-Кумача) и плакат
«Родина-мать зовет!» (художник И.М. Тоидзе). Больше развиваются те виды
творчества, которые могли в кратчайшие сроки стать достоянием аудитории:
искусство
плаката,
документальное
и
художественное
кино,
военная
публицистика и массовая песня. Символом сопротивления стала 7 симфония
Д.Д. Шостаковича «Ленинградская», исполненная в осажденном Ленинграде 9
августа 1942 года симфоническим оркестром под управлением К.И. Элиасберга.
Выступали на фронте выдающиеся эстрадные исполнители – К.И. Шульженко,
И.Д. Юрьева, Л.А. Русланова, Л.О. Утесов (с джазовым оркестром «Теа-джаз»,
созданном в 1929 г). Появились знаменитые песни «В лесу прифронтовом»
(М.И. Блантер – М.В. Исаковский), «Соловьи» (В.И. Соловьев-Седой – А.И.
Фатьянов), «Дороги» (А.Г. Новиков – Л.И. Ошанин), «В землянке» (К.Я. Листов
97
– А.А. Сурков), «Темная ночь» (Н.В. Богословский – В.И. Агатов). В
музыкальном творчестве главное место заняла тема Родины и всенародной
борьбы с врагом, претворённая на современном, документальном материале. На
1-й план выступили героические образы. Наряду с драмой и эпосом развивалась
лирика (особенно в песне). Песня сохранила ведущее положение в народном
быту как быстро откликающийся на события жанр.
Послевоенные 40-е гг. - вторая половина XX в. – время формирования
региональных культур, подъем национального самосознания, возникновение
международных движений, бурное развитие техники,
активное освоение
территорий, слияние науки с производством, смена научных парадигм,
формирование нового мировоззрения.
В условиях начинающейся «холодной войны» был избран путь
дальнейшего ужесточения контроля партийно-государственного аппарата над
жизнью общества и культурой. В 1946 г. вышло постановление ЦК ВКП(б) «О
журналах «Звезда» и «Ленинград», осуждавших произведения литераторов за
«идеологическую невыдержанность». Критике подверглись произведения А.
Ахматовой,
М.
«формалистические
Зощенко,
опера
произведения»
В.
Мурадели
Д.Шостаковича,
«Великая
С.
дружба»,
Прокофьева,
В.
Шебалина.
В первое послевоенное десятилетие была восстановлена и расширена
довоенная сеть музыкальных театров, концертных учреждений. С 1950
возобновилось проведение в Москве декад национального искусства. Больших
успехов достигло музыкальное исполнительство. Выдвинулось новое поколение
талантливых артистов: дирижёры – Г. Н. Рождественский, Е. Ф. Светланов,
хоровой дирижёр В. Г. Соколов;
пианисты С. Т. Рихтер, Т. П. Николаева; скрипачи – И. С. Безродный, Л. Б.
Коган, Ю. Г. Ситковецкий; певцы – И. К. Архипова, Г. М. Гаспарян, А. П.
Огнивцев, Г. К. Отс, И. И. Петров, Л. А. Руденко.
«Оттепель» в литературе, кино, театре
98
Имена и даты. В 1954 г. И.Г. Эренбург опубликовал повесть «Оттепель».
Ее название стало символом наступавшей эпохи. О масштабах массовых
репрессий впервые было публично сказано на ХХ съезде КПСС (1956),
осудившей культ Сталина. 1961 г. – принята новая Программа КПСС.
Центральной темой искусства становится интерес к человеку, его переживания
на войне, цена победы. В 1959 г. завершился переход к 8-летнему образованию.
Стремление поколения «шестидесятников» осваивать неизведанное сделали
популярным увлечение туризмом. Расцвет жанра авторской песни.
Музыка. Начало 1960-х гг. – время взлета авторской (бардовской) песни
(Ю.И. Визбор, Ю.Ч. Ким, Б.Ш. Окуджава). Появляется особый жанр песенного
фольклора – туристская песня. Пользуются популярностью эстрадные песни и
исполнители. Песни принесли известность композитору А.Н. Пахмутовой
(«Беловежская пуща», «Старый клён», «Хорошие девчата», «Надежда»,
«Нежность», «Я не могу иначе»). Я. А. Френкель (1920-1989) – автор песен
«Журавли», «Русское поле», «Погоня», «Калина красная», «Я спешу, извините
меня», «Вальс расставания». Г. Свиридов в 1960-1970-х годах возглавлял Союз
композиторов России. Становится популярным песенное творчество А. Петрова
и его музыка к кинофильмам «Берегись автомобиля», «Старая, старая сказка»,
«Укрощение огня», «Белый Бим Черное ухо», «Служебный роман», «Осенний
марафон», «Гараж», «Вокзал для двоих». А. Петров принадлежит к числу
композиторов, чья творческая жизнь началась в послевоенные годы. В 1954 г. он
окончил Ленинградскую государственную консерваторию. Им написаны музыка
к спектаклю «Мы хотим танцевать», опера «Петр Первый», вокальнохореографическая симфония «Пушкин». Среди сочинений 80-х гг. наиболее
примечательна «Фантастическая симфония» (1985), навеянная образами романа
М. Булгакова «Мастер и Маргарита».
Выдающиеся советские композиторы
Дмитрий Дмитриевич Шостакович 1906 -1975
99
Характерные
черты:
многообразие
тем,
сюжетов,
образов,
гражданственность, патриотизм. Трагедийность содержания. Традиции и
новаторство. Модернистские тенденции. Музыка для кино.
Оперное творчество. «Нос» на сюжет повести Гоголя, «Леди Макбет
Мценского уезда (Катерина Измайлова)» по повести Лескова, оратория «Песнь о
лесах» (1949) на слова Е. Долматовского.
Камерное творчество. 24 прелюдии для фортепиано, 24 прелюдии и
фуги, 15 квартетов. Музыка к кинофильмам. «Встреча на Эльбе», «Человек с
ружьем», «Овод», «Молодая гвардия», «Гамлет».
Симфоническое
творчество.
15
симфоний.
7
симфония
(«Ленинградская»), 11 симфония «1905 год» (1957) в симфонии использованы
мелодии русских революционных песен «Смело, товарищи в ногу», «Вы
жертвою пали», «варшавянка». 12 симфония «1917 год» (1961). Вокальносимфоническая поэма «Казнь Степана Разина» (на стихи Е. Евтушенко). 13
симфония (на стихи Е. Евтушенко) для баса, мужского хора и оркестра из 5
частей.
Георгий Васильевич Свиридов 1915 – 1998
Характерные черты. Музыка для театра и кино. Сотрудничал с Малым
театром. В его творчестве силен созерцательный элемент, значительное место
занимает пейзаж. Композитор воспел Курскую землю, Подмосковье. В его
произведениях на слова Пушкина и других поэтов воспет Петербург.
Петербургские
зарисовки
присутствуют
в
музыке
к
кинофильмам
(«Пржевальский», «Римский-Корсаков», «Доверие», «Красные колокола»).
1970-е – начало 1980-х годов оказались необыкновенно плодотворными.
«Весенняя кантата» на слова Н. Некрасова (1972), «Гимны Родине» на слова
Ф.Сологуба (1978) и двенадцатичастный хоровой цикл на слова А. Блока «Песни
безвременья» (1980), поэма для голоса с фортепиано «Отчалившая Русь» на
слова С. Есенина (1977). С 1985 года он работал над своим последним
100
произведением,
ставшим
своеобразным
музыкальным
завещанием.
Подготовленное Свиридовым к печати произведение «Песнопения и молитвы»
насчитывает 16 частей. а в композиционный план основного сочинения,
имеющего
условное название
«Из
литургической поэзии»,
входит 43
наименования.
Арам Ильич Хачатурян 1903-1978
Приобщился к музыке лишь в девятнадцатилетнем возрасте. Конец 30 –
начало 40-х гг. ознаменовались созданием ряда произведений: музыка к драме
М. Лермонтова «Маскарад» (премьера состоялась 21 июня 1941 г. в Театре им.
Е. Вахтангова), За 4 года войны им созданы балет «Гаянэ» (1942), музыка к трем
драматическим спектаклям («Кремлевские куранты» – 1942, «Глубокая
разведка» – 1943, «Последний день» – 1945), составлены сюиты из музыки к
«Маскараду» и балета «Гаянэ» (1943), написаны 9 песен, марш для духового
оркестра «Героям Отечественной войны» (1942), Гимн Армянской ССР (1944). К
теме войны Хачатурян обращался и в послевоенные годы: музыка к
кинофильмам «Сталинградская битва» (1949), «Русский вопрос» (1947), «У них
есть Родина»(1949), «Секретная миссия» (1950), к пьесе «Южный узел»(1947). В
послевоенные годы Хачатурян продолжает сочинять в различных жанрах.
Наиболее значительным произведением стал балет «Спартак» (1954).
Поздний
период
творчества
Хачатуряна
ознаменовался
созданием
«Баллады о Родине» (1961) для баса с оркестром, а также 2 том «Детского
альбома» (1965, 1 том – 1947).
Гаврилин Валерий Александрович 1939
Характерные черты: В Ленинградскую консерваторию Гаврилин
поступил в 1958 г., на 3 курсе перешел на музыковедческий факультет и
серьезно
занялся
фольклором.
Стремление
соединить
достижения
профессиональной музыкальной классики с бытовыми, «низкими» жанрами.
Написал интересную работу о народно-песенных истоках творчества В.
Соловьева-Седого. Композитор не упрощает высокие жанры классической
101
музыки, а создает жанр, который музыковед А. Сохор назвал «песенносимфоническим».
Произведения. Русская тетрадь, «Перезвоны». «Перезвоны» обрамляются
двумя сочинениями, близкими по жанру: это «Свадьба» (1978) и «Пастух и
пастушка» (по прочтении В. Астафьева, 1983) для солистов, хора и
инструментального ансамбля. Все 3 сочинения, а также завершенная в 1967 г. и
впервые исполненная в 1987 г. оратория «Скоморохи» (на ст. В. Коростылева),
написаны в созданном Гаврилиным жанре действа. Здесь сочетаются признаки
оратории, оперы, балета, симфонии, вокального цикла, драматического
спектакля. На последних курсах написал 3 струнных квартета, симфоническую
сюиту «Тараканище», шуточную кантату «Мы говорили об искусстве»,
вокальный цикл «Немецкая тетрадь» на ст. Г. Гейне. 1972 г. , оперу «Повесть о
скрипаче Ванюше» (по мотивам очерков Г. Успенского), вторую «Немецкую
тетрадь» на ст. Г. Гейне и вокально-симфоническую поэму на ст. А. Шульгиной
«Военные письма». Годом позже появляются вокальный цикл «Вечерок», третья
«Немецкая тетрадь», вокально-симфонический цикл «Земля» на ст. А.
Шульгиной. Он написал музыку к 80 спектаклям. Его вокальные циклы ставятся
в музыкальном театре («Вечерок», «Военные письма»).
Успех
в
амплуа
балетного
композитора.
Телебалет
«Анюта»
с
блистательными Е. Максимовой и В. Васильевым имел триумфальный успех,
завоевал международные призы, его купили 114 телекомпаний мира! Телебалет
«Дом у дороги» по мотивам А. Твардовского, поставлен В. Васильевым. В 1986
г. показал балет «Подпоручик Ромашов» по повести А. Куприна «Поединок». В
марте 1989 г. написан балет «Женитьба Бальзаминова» по А. Островскому.
Дунаевский Исаак Осипович 1900-1955
Талант Дунаевского в наибольшей степени раскрылся в области «легких»
жанров. Он выступил создателем новой советской массовой песни, джазовой
музыки, музыкальной кинокомедии, оперетты.
102
Произведения. 14 оперетт, 3 балета, 2 кантаты, 80 хоров, 80 песен и
романсов, музыка к 88 драматическим спектаклям и 42 кинофильмам, 43
сочинения для эстрады и 12 для джаз-оркестра, 17 мелодекламаций, 52
симфонических и 47 фортепианных произведений.
В 1924 г. Дунаевский переезжает в Москву из Харькова, где в течение ряда
лет работает музыкальным руководителем эстрадного театра. В это время он
пишет свои первые оперетты: «И нашим и вашим», «Женихи», «Ножи». 1929
год – Дунаевский приглашен музыкальным руководителем в Ленинградский
мюзик-холл, где постоянно выступал со своим джазом Л. Утесов. Он становится
создателем нового жанра – музыкальной кинокомедии.
Музыка к кинофильмам. «Цирк» «Дети капитана Гранта», «Искатели
счастья», «Вратарь», «Богатая невеста», «Волга-Волга», «Светлый путь»,
«Кубанские казаки».
Оперетты. 29 августа 1947 г. в Московском театре оперетты с большим
успехом прошла его оперетта «Вольный ветер». Тема борьбы за мир воплощена
и в документальном фильме с музыкой Дунаевского «Мы за мир» (1951).
Лирическая песня из этого фильма «Летите, голуби» приобрела всемирную
известность. Она стала эмблемой VI Всемирного фестиваля молодежи в Москве.
Последнее произведение Дунаевского – оперетта «Белая акация» (1955).
4.3.4. Советская культура в 1960-е-80-е годы
Литература. В.М. Шукшин. Ч.Т. Айтматов. Ф.А. Искандер. Литература,
не
печатавшаяся
по
цензурным
соображениям,
распространялась
в
машинописных копиях «самиздат» и «тамиздат».
Изобразительное искусство. В среде «неофициальных художников»
выделяется московский концептуализм (И. Кабаков, В. Пивоваров, Э. Булатов,
Д. Пригов, И. Чуйков). Распространение получил перфоманс (действие,
соединявшее элементы театра, музыки, организации пространства). Группа
103
«Мухомор» – представители младшего поколения концептуалистов утверждали
позицию «не как все».
Кино
и
телевидение.
В
конце
1960-х
гг.
начал
действовать
Телевизионный технический центр в Останкино (самая высокая в Европе
телебашня – свыше 540 м). С 1971 г. проводится конкурс «Песня года».
Театры. Московский театр сатиры (реж. В.Н. Плучек) обращался к
мировой и отечественной классике. В театре работали А. Миронов, А. Папанов,
Т. Пельтцер, С. Мишулин. Театр на Таганке создан в 1964 г. на базе Москоского
театра драмы и комедии, реж. Ю. Любимов. Театр им. Ленинского комсомола (С
1990 г. – Ленком). В 1973 г. его возглавил М. Захаров. В 1981 г. в театре
состоялась премьера советской рок-оперы «Юнона и Авось» (музыка А.
Рыбникова, стихи А. Вознесенского). С 1956 г. Лининградский Большой
драматический театр (БДТ) возглавил Г.А. Товстоногов (1913-1989). В 60-80-е
гг. с ним работали актеры И. Смоктуновский, С. Юрский, О. Борисов, А.
Фрейндлих. С 1993 г. театр носит его имя.
Музыка.
Представители
нового
музыкального
авангарда:
С.
Губайдуллина, А. Шнитке, Э. Денисов. Творчество Р. Щедрина.
4.3.5. Выдающиеся российские композиторы второй
половины ХХ века
Губайдуллина София Асгатовна 1931
Характерные черты: стремление синтезировать черты культуры Запада и
Востока. Этому способствует и ее происхождение из русско-татарской семьи,
жизнь сначала в Татарии, потом в Москве. Творчество Губайдулиной было
сравнительно мало известно в период «застоя», и только перестройка принесла
ему широкое признание. В произведениях Губайдулиной появилось и
символическое толкование исходных контрастных пар: «Светлое и темное» для
органа, «Vivente – non vivente». («Живое – неживое») для электронного
синтезатора, «In croce» («Крест накрест») для виолончели и органа (2
104
инструмента в ходе развития обмениваются своими темами). Одним из лучших
своих произведений Губайдулина считает «Perception» («Восприятие») для
сопрано, баритона и 7 струнных инструментов в 13 частях. Возникло оно как
результат переписки с Ф. Танцером, когда поэт присылал тексты своих
стихотворений, а композитор давала на них и словесные, и музыкальные ответы.
Так возник символический диалог Мужчины и Женщины на темы: Творец,
Творение, Творчество, Тварь.
Произведения. Через все творчество проходят вокальные опусы: ранняя
«Фацелия» по поэме М. Пришвина (1956); кантаты «Ночь в Мемфисе» (1968) и
«Рубайят» (1969) на ст. восточных поэтов; «Посвящение Марине Цветаевой» для
хора a cappella (1984). Обширна группа камерных сочинений: «Ступени» для
оркестра (1972); «Час души» для солирующих ударных, меццо-сопрано и
симфонического оркестра на ст. Марины Цветаевой (1976); Концерт для двух
оркестров, эстрадного и симфонического (1976); концерты для фортепиано
(1978). Музыка для кино: «Маугли», «Балаган» (мультфильмы), «Вертикаль»,
«Кафедра», «Смерч», «Чучело». В 80-х гг. Губайдулина снова создает и
произведения крупного, масштабного плана, и продолжает излюбленную
восточную тему, и усиливает внимание к вокальной музыке.
Денисов Эдисон Васильевич 1929-1996
Черты стиля. Собственный стиль Денисова складывается постепенно в
сочинениях начала 60-х гг. Первым ярким взлетом нового стиля стало «Солнце
инков» для сопрано и 11 инструментов. Многое ходовое, модное в современной
музыке он отвергает – имитацию чужого стиля, неопримитивизм, эстетизацию
банальности.
В пьесе «DSCH» (1969), написанной в честь Шостаковича (название – его
инициалы), используется буквенная тема. В других сочинениях Денисов широко
применяет хроматическую интонацию EDS, дважды звучащую в его имени и
фамилии: EDiSon DEniSov. Огромное влияние оказал на Денисова контакт с
русским фольклором. О цикле «Плачи» для сопрано, ударных и фортепиано
105
(1966) композитор говорит: «Здесь нет ни одной народной мелодии, но вся
вокальная линия (в целом даже и инструментальная) связана самым прямым
образом с русским фольклором без всяких моментов стилизации и без всякого
цитирования». Фантастическое сочетание изысканной красоты утонченных
звучаний и абсурдистского текста составляет основной тон десятичастного
цикла «Голубая тетрадь» (на ст. А. Введенского и Д. Хармса, 1984) для сопрано,
чтеца, скрипки, виолончели, двух фортепиано и трех групп колоколов.
С 70-х гг. все чаще Денисов обращается к крупным формам.: Реквием
(1980), балет «Исповедь» по А. Мюссе (пост. 1984), оперы «Пена дней» (по
роману Б. Виана, 1981), с большим успехом исполненная в Париже в марте 1986
г., «Четыре девушки» (по П. Пикассо, 1987). Обобщением зрелого стиля стала
Симфония для большого оркестра (1987). В связи с 1000-летием крещения Руси
Денисов создал большое произведение для хора a cappella «Свете тихий» (1988).
Кабалевский Дмитрий Борисович 1904-1987
Д. Кабалевский – классик советской музыки, крупный общественный
деятель, выдающийся просветитель и педагог.
Произведения: оперы «Семья Тараса» и «Кола Брюньон»; сонаты и 24
прелюдии для фортепиано; Реквием на стихи Р. Рождественского; кантата
«Песня утра, весны и мира»; песни. Кабалевский сочинял почти во всех жанрах
музыки, им написаны 4 симфонии, 5 опер, оперетта, инструментальные
концерты, квартеты, кантаты, вокальные циклы на стихи В. Шекспира, С.
Маршака,
Е.
Долматовского,
музыка
к
театральным
постановкам
и
кинофильмам.
Важное значение приобрели его беседы о музыке с детьми, получившие в
дальнейшем глубокий общественный резонанс. Начав беседы в пионерском
лагере Артек еще до войны, Кабалевский в последние годы вел их и в
московских школах. Они были записаны на радио, выпущены на пластинках.
Они воплотились в книги «Про трех китов и про многое другое», «Как
рассказывать детям о музыке», «Ровесники». Он возглавил работу по
106
эстетическому воспитанию детей и юношества в Союзе композиторов СССР и в
Академии педагогических наук СССР; как депутат Верховного Совета СССР
выступал по этим проблемам. Создал музыкально-педагогическую концепцию
массового
музыкального
воспитания
и
программу
по
музыке
для
общеобразовательной школы. Для проверки своей системы он в 1973 г. стал
работать учителем музыки в 209-й московской средней школе.
107
Слонимский Сергей Михайлович 1932
Черты стиля: умение достоверно творить в музыкальных стилях разных
времен и народов, будь то русская деревня дореволюционного времени в опере
«Виринея» (1967, по мотивам повести Л. Сейфуллиной) или старая Шотландия в
опере «Мария Стюарт» (1980). Композитор стилизует старину, сочетая
музыкальные принципы фольклора, новейших композиционных техник XX в. с
собственной индивидуальностью. Один из вдохновителей «новой фольклорной
волны». В его музыку органично вошли интонации туристских и бардовских
песен 60-х гг. Кантата «Голос из хора» (на ст. A. Блока, 1964) – первый опыт
сочетания далеких стилей в единое художественное целое, определенный
впоследствии А. Шнитке как «полистилистика».
Произведения. Балет «Икар» (1971); вокальные пьесы «Песнь песней»
(1975), «Прощание с другом в пустыне» (1966), «Монологи» (1967); опера
«Мастер и Маргарита» (1972, «Новозаветные сцены»), кантата «Песни
вольницы» (1959, на народные тексты).
Тищенко Борис Иванович 1939-2010
Произведения.
Балеты
«Ярославна»,
«Двенадцать»;
сценические
произведения на слова К. Чуковского: «Муха-цокотуха», «Краденое солнце»,
«Тараканище». Большое количество крупных оркестровых произведений.
Музыка к кинофильмам «Суздаль», «Гибель Пушкина», «Игорь Саввович», к
спектаклю «Собачье сердце».
Черты стиля. В его творчестве наиболее рельефно выделились народностаринная линия и линия современной эмоциональной экспрессии. По-новому
освещая образы древнерусской истории и русского фольклора, композитор
использует колорит архаики. Русская протяжная песня для Тищенко – и
духовный, и эстетический идеал. Древнее миросозерцание привлекло Тищенко
также и в связи с культурой Востока, в частности благодаря изучению
средневековой японской музыки гагаку. Постигая черты русского народного и
древнего восточного миросозерцания, композитор выработал в своем стиле
108
особый тип музыкального развития – медитативную статику, при которой
изменения в характере музыки наступают очень медленно и постепенно
(длительное соло виолончели в Первом виолончельном концерте – 1963).
В воплощении типичных для XX в. образов борьбы, преодоления,
трагического гротеска, высшего духовного напряжения Тищенко выступает как
продолжатель симфонических драм Шостаковича. Особенно ярки в этом
отношении Четвертая и Пятая симфонии (1974 и 1976). Четвертая симфония
чрезвычайно масштабна – она написана для 145 музыкантов и чтеца.
109
Чайковский Борис Александрович 1925-1996
Произведения. В ранний период творчества композитор создал ряд
крупных произведений: Первую симфонию (1947), Фантазию на русские
народные темы (1950), «Славянскую рапсодию» (1951). Его дипломная работа в
консерватории – опера «Звезда» по Э. Казакевичу (1949) – осталась
незавершенной.
Вокальные
произведения
Б.
Чайковского
посвящены
проблемам: «художник и его предназначение» (цикл «Лирика Пушкина» –
1972), размышления о жизни и смерти (кантата для сопрано, клавесина и
струнных «Знаки Зодиака» на стихи Ф. Тютчева, А. Блока, М. Цветаевой и Н.
Заболоцкого), о человеке и природе (цикл «Последняя весна» на стихи Н.
Заболоцкого).
Б. Чайковский – автор музыки к радиосказкам для детей по Г. X.
Андерсену и Д. Самойлову: «Оловянный солдатик», «Калоши счастья»,
«Свинопас», «Кот в сапогах», «Слоненок-турист», музыки к кинофильмам
«Сережа», «Женитьба Бальзаминова», «Айболит-66», «Лоскутик и облако»,
«Уроки французского», «Подросток».
Шнитке Альфред Гарриевич 1934-1998
Черты стиля. А. Шнитке – один из самых крупных советских
композиторов так называемого второго поколения. Творчеству Шнитке присуще
острое внимание к проблемам современности, к судьбам человечества и
культуры. Для него характерны масштабные замыслы, контрастная драматургия,
напряженная экспрессия музыкального звука. В его сочинениях нашли
отражение трагизм атомной бомбардировки, и борьба с неотступным злом на
земном шаре, и моральная катастрофа человеческого предательства, и взывание
к добру, заложенному в человеческой личности. Одним из центральных
произведений Шнитке явилась Первая симфония. Впервые в советской музыке в
одном произведении была показана необъятная панорама музыки всех стилей,
жанров и направлений: музыка классическая, авангардная, древние хоралы,
бытовые вальсы, польки, марши, песни, гитарные наигрыши, джаз. Композитор
110
применил методы полистилистики и коллажа, приемы «инструментального
театра» (движение музыкантов по сцене).
Произведения. 5 симфоний (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 концерта для
скрипки с оркестром (1957, 1966, 1978, 1984). Балеты «Лабиринты» (1971),
«Эскизы» (1985), «Пер Гюнт» (1987) и сценическая композиция «Желтый звук»
(1974). Вокальные и хоровые сочинения: Три стихотворения Марины Цветаевой
(1965), Реквием (1975), «История доктора Иоганна Фауста»(1983), «Стихи
покаянные» (1988, к 1000-летию крещения Руси). Работа над музыкой в кино:
«Агония», «Стеклянная гармоника», «Рисунки Пушкина», «Восхождение»,
«Прощание», «Маленькие трагедии», «Мертвые души».
Тихон Николаевич Хренников 1913-2007
Характерные черты: претворил в своих произведениях интонации
русской
народной
и
советской
массовой
песен.
Музыка
проникнута
оптимизмом, жизнерадостностью, мужественной героикой, светлым лиризмом,
энергией творческого созидания. С 1948 генеральный (с 1957 первый) секретарь
Правления Союза композиторов СССР.
Произведения. Оперы «В бурю», «Мать» (по мотивам одноименного
романа М. Горького, пост. 1957, Большой театр), опера-сказка «Мальчиквеликан» (пост. 1969, Московский детский музыкальный театр). Оперетты «Сто
чертей и одна девушка», «Белая ночь», балет для детей «Наш двор» (пост. 1970,
Большой театр). Большую популярность приобрела музыка к комедии «Много
шума из ничего» Шекспира. На её основе был создан балет «Любовью за
любовь». Значительны достижения. в песенном жанре, музыка к кинофильмам и
драматическим спектаклям: «Песня о Москве» на стихи В. М. Гусева из
кинофильма «Свинарка и пастух» (1941), из фильмов «Верные друзья» (1954) и
«Гусарская баллада» (1963, «В шесть часов вечера после войны» (1944).
Геннадий Игоревич Гладков 1935
Характерные черты: автор музыки к популярным кино- и телефильмам,
мультфильмам и мюзиклам.
111
Произведения. Музыка к спектаклям «Проснись и пой» (1970), «Темп1929» (1971), «Чудак-человек» (1973). Спектакли, поставленные на сцене
Ленинградского
драматического
театра
имени
Ленсовета
«Укрощение
строптивой» (1970), «Люди и страсти» (1974), «Дульсинея Тобосская» (1973),
«Трубадур и его друзья» (1975), «Ковалёва из провинции» (1973). Спектакли
Московского театра имени Ленинского комсомола, поставленные Марком
Захаровым, — «Автоград-XXI» (1973), «Тиль» (1974), «Жестокие игры» (1979),
а также музыкальное представление по сказке Андерсена «Дороже жемчуга и
злата» (1980) в «Современнике». В 1980-х пишет музыку к спектаклю
«Оптимистическая трагедия», балет «Вий» (1984), балет «Двенадцать стульев»
(1986), оперетту «Собака на сене», детскую оперетту «Три Ивана», мюзикл «Дон
Жуан» (1973, 1988, Театр кукол имени С. В. Образцова). Гладков пишет
музыкальную комедию для петербургского Открытого театра «Адъютант Его
Величества»; балет «Танец дьявола» (1992), мюзиклы: «Йоахим-Лис – детектив
с дипломом» (для театра «Детектив»), «На бойком месте» и «Сватовство помосковски» (2000) по А. Н. Островскому, музыка к спектаклям: «Принцесса и
эхо» (1983), «Дорогая Памела» (1985), «Не покидай меня, весна» (1986),
«Волшебный сон» (1987), «Геракл» (1994), «А на небе радуга…» (1995),
«Шиворот-навыворот» (1997), «Мужской сезон» (1999), «Сильвия» (2000),
«Сирано де Бержерак», «Ах, высший свет!», «Хория», «Мои надежды», «Тяжкая
забота короля Доброхота».
Музыка для кино. «12 стульев» (1977), «Обыкновенное чудо» (1978),
«Дом, который построил Свифт» (1983), «Формула любви» (1984), «Убить
дракона» (1988). «Джентльмены удачи» (1971), «Точка, точка, запятая…» (1972),
«Люди и манекены» (1974), «Дон Сезар де Базан» (1989), «Человек с бульвара
Капуцинов» (1987), «Дульсинея Тобосская» (1980), «После дождичка в четверг»
(1985).
112
Музыка
к
мультфильмам.
«Малыш
и
Карлсон»,
«Бременские
музыканты», « По следам бременских музыкантов», «Как Львёнок и Черепаха
пели песню», «38 попугаев», «Новые бременские».
Владимир Яковлевич Шаинский 1925
Наиболее известен как автор многочисленных произведений для детей.
Опера «Трое против Марабука» (1974 г.), несколько мюзиклов: «Аз, Буки, Веди»
(1975, либретто и стихи М. С. Пляцковского), «Путешествие Нильса» (1984, по
сказке Сельмы Лагерлёф, стихи Р. Рождественского), «Восьмое чудо света»
(1985), «Лифт» (1987), «Джельсомино и пираты» (1988, либретто и стихи А.
Гангова), «По сказкам и континентам» (1989), «Рэкет» (1993, либретто и стихи
А. Гангова), «Жених для приданного» (1994, либретто и стихи А. Гангова).
Автор
десятков
мелодий
из
популярных
художественных
и
мультипликационных фильмов: «Анискин и Фантомас», «И снова Анискин»,
«Завтрак на траве», «Школьный вальс», «Финист – ясный сокол», «Пока бьют
часы», документальный фильм «Шаги истории», мультфильмы «Чебурашка»,
«Шапокляк», «Катерок», «Крошка Енот», «Трям! Здравствуйте!», музыкальные
сказки «2 × 2 = 4», «Площадь картонных часов». Песни для детей: «Антошка»,
«Белые кораблики», «В мире много сказок», «Вместе весело шагать», «Голубой
вагон»,
«Когда мои друзья со мной»,
«Крейсер „Аврора“» , «Кузнечик»,
«Облака» (С. Козлов), «Песенка мамонтёнка», «Пропала собака», «Улыбка»,
«Чему учат в школе», «Чунга-Чанга».
Евгений Павлович Крылатов 1934
Написал музыку более чем к 120 фильмам и мультфильмам: «Умка»,
«Дед Мороз и лето»,
расставайтесь»,
покидай»,
«Достояние республики»,
«Приключения Электроника»,
«Дети понедельника».
«С любимыми не
«Гостья из будущего «Не
«Простоквашино»,
советско-болгарский
художественный фильм «Русалочка», снятый в 1975 году режиссёром В. С.
Бычковым.
113
Знаменитые песни: «Лесной олень», «Крылатые качели», «Три белых
коня»), «Прекрасное далёко».
Максим Исаакович Дунаевский 1945
Наряду с симфоническими, камерными и вокальными произведениями
пишет музыку для театра, кино и эстрады. Автор музыки к более, чем 30
фильмам (тетралогия «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Мушкетёры двадцать лет
спустя», «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя» и
«Сокровища кардинала Мазарини, или Возвращение мушкетёров», «Ах,
водевиль, водевиль…», «Карнавал», «Трест, который лопнул», «Зелёный
фургон», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Маленькое одолжение», «Светлая
личность»), телеспектаклю «Мальчик со шпагой», мультфильмам «Пиф-паф, ойой-ой!», «Летучий корабль» и «Кошкин дом», автор мюзиклов «Тили-тилитесто…», «Емелино счастье», «Три мушкетёра», «В поисках капитана Гранта»,
«Веселые ребята-2», «Двенадцать стульев», «Любовь и шпионаж», посвященный
Мате Хари, автор поп-оперы «Саломея, царевна Иудейская». Вёл программу об
оперетте «С легким жанром!» на телеканале «Культура». Прожил в США почти
восемь лет (1992 - 1999), работал в Голливуде, написал музыку к нескольким
фильмам.
Микаэл Леонович Таривердиев 1931-1996
Советский и российский композитор армянского происхождения. В 1958
году дебютировал в кинематографе. В 1993-1996 годах являлся художественным
руководителем Благотворительной программы «Новые имена». Основатель и
президент Гильдии композиторов кино Союза кинематографистов России.
Автор опер «Кто ты», «Граф Калиостро», «Ожидание», балета «Девушка и
смерть» (по М. Горькому, 1975), симфонии для органа «Чернобыль» (1988),
цикла пьес для фортепиано «Настроения», вокальные циклы на стихи Л. Н.
Мартынова, А. А. Вознесенского, Б. А. Ахмадулиной, М. И. Цветаевой. Написал
музыку к фильмам «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С
лёгким паром!», «Мой младший брат», «Король-Олень», «Человек идёт за
114
солнцем», «До свидания, мальчики!», «Старомодная комедия», «Любить». Всего
к 132 фильмам, более 100 романсов, инструментальные концерты. Его музыка
использована в фильме «Исаев». В 1997 году вышла книга композитора «Я
просто живу».
Бабаджанян Арно Арутюнович 1921- 1983
В своих произведениях отражал романтическую приподнятость, патетику,
лирическую поэтичность, красочность. Значительную часть своего творчества
он посвятил песне, принесшей ему наибольшую известность. В песнях
Бабаджаняна привлекает острое чувство современности,
оптимистическое
восприятие жизни, яркий и щедрый мелодизм. Широкую популярность
приобрели «Лучший город земли», «Воспоминание», «Свадьба», «Чертово
колесо», «Ноктюрн».
115
4.3.6. Искусство России на рубеже ХХ-ХХI века
Характерные черты. Падение «железного занавеса». Стремление
переосмыслить недавнее прошлое, дать ему морально-этическую оценку.
Публицистические киноленты о сегодняшних проблемах страны. Расцвет
массовой культуры. Стремительное распространение рекламы. Появление
демонстративно отличавшихся по образу жизни молодежных групп. На
телевидении
преобладают
сериалы,
ток-шоу,
игровые
программы,
интерактивные проекты («Фабрика звезд»). Признание относительности любых
идей и установок, отказ от изображения реальной действительности, отсутствие
положительного героя. Для произведений характерны ирония, гротеск,
эклектичность. В литературе широкое распространение «легкого» жанра –
детективы (А. Маринина, Д. Донцова, Б. Акунин), любовные романы, фэнтези. В
последнее
советское
десятилетие
рок
становится
явлением
массовой
молодежной культуры. Лидером в развитии оперного и балетного искусства стал
Мариинский театр (С 1988 г. его возглавляет В. Гергиев). «Орфей и Эвриди́ка» первая советская рок-опера. Написана в 1975 году композитором А. Журбиным
и драматургом Ю. Димитриным.
Щедрин Родион Константинович 1932
Ранние произведения. Балет по П. Ершову «Конек-Горбунок» (1955),
опера
«Не
только
любовь»
(1961),
сатирическая
курортная
кантата
«Бюрократиада» (1963) и Концерт для оркестра «Озорные частушки» (1963),
музыка к драматическим спектаклям и кинофильмам.
Произведения зрелого периода. В 1966 г. композитор начнет работу над
второй своей оперой, которая заняла десятилетие «Мертвые души». Одна из
сквозных тем оперы написана на текст той самой песни «Не белы снега»,
которая не раз упоминается писателем в поэме.
Черты стиля. Воссоздание народного характера прошло эволюцию от
изящной стилизации фольклора в раннем балете «Конек-Горбунок» к красочной
116
звуковой палитре «Озорных частушек», драматически суровому строю «Звонов»
(1968), воскрешающих строгую простоту и объемность знаменных распевов. От
вершинного создания образа России в опере «Мертвые души», перебрасывается
арка к «Запечатленному ангелу» – хоровой музыке в 9 частях по Н. Лескову
(1988). В 1981 г. созданы хоровые поэмы «Казнь Пугачева» на прозаический
текст из «Истории пугачевского бунта». Балеты по произведениям Чехова –
«Чайка» (1979) и «Дама с собачкой» (1985), – по мотивам романа Л. Толстого
«Анна Каренина» (1971). Вторая симфония представляет собой цикл из 25
прелюдий, балет «Чайка» построен по тому же принципу.
117
Алексей Львович Рыбников (1945)
Автор
музыки
к
многочисленным
кинофильмам,
музыкальным
спектаклям, а также рок-опер «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и
Авось» (по поэме А. Вознесенского), поставленных в Московском театре им.
Ленинского комсомола. В 1988 году А. Рыбников основал Производственнотворческое объединение «Современная опера» при Союзе композиторов СССР.
В 1992 году здесь была представлена публике музыкальная мистерия А.
Рыбникова
«Литургия
оглашенных».
В
1999
году
Постановлением
Правительства Москвы при Комитете по культуре Москвы был создан Театр
Алексея Рыбникова. В 2000 году в Государственном Доме радиовещания и
звукозаписи состоялся премьерный показ сцен из новой музыкальной драмы А.
Рыбникова «Маэстро Массимо» («Оперный дом»). Рок-оперы : 1975 – «Звезда и
смерть Хоакина Мурьеты», 1979 – «Юнона и Авось», 2010-2011 – «Война и
мир». Большое количество музыки к кинофильмам.
Сергей Яковлевич Никитин 1944
Представитель «композиторского» направления в авторской песне. Автор
более 500 песен на стихи российских и зарубежных поэтов. Заведующий
музыкальной частью московского Театра-Студии под руководством Олега
Табакова (1987-1995 гг). Произведения: шекспировские «Сонеты» (в переводе С.
Маршака), цикл «исторических» песен о царе Иване, «Переведи меня через
майдан», «Когда мы были молодые», музыка к фильму «Москва слезам не
верит».
4.3.7. Знаменитые отечественные музыканты ХХ века
Андреев
Василий
(1861-1918)
–
музыкант,
композитор,
виртуоз-
балалаечник. Организатор и руководитель первого оркестра русских народных
инструментов (1888, с 1896 - Великорусский оркестр).
Архипова Ирина (1925-2010) – советская и российская оперная певица
(меццо-сопрано), педагог.
118
Асафьев Борис (литературный псевдоним Игорь Глебов; 1884-1949) –
русский советский композитор, музыковед, музыкальный критик, педагог.
Башмет Юрий (1953) – российский альтист, дирижёр, педагог.
Васильев Владимир (1940) – советский и российский артист балета,
хореограф, театральный режиссёр и актёр, педагог.
Вишневская Галина (1926-2012) – советская и российская оперная певица
(сопрано) и театральный режиссёр, педагог, актриса.
Гергиев
Валерий
(1953)
–
советский
и
российский
дирижёр.
Художественный руководитель Мариинского театра (с 1988 года), главный
дирижёр Лондонского симфонического оркестра.
Гилельс Эмиль (1916-1985) – советский пианист.
Горовиц Владимир (1903-1989) – пианист еврейского происхождения,
эмигрировавший в США из Советского Союза.
Грач Эдуард (род. 1930) – российский скрипач, альтист, дирижёр, педагог.
Гродберг Гарри (1929) – советский и российский органист.
Докшицер Тимофей (1921-2005) – советский и российский трубач, педагог
и дирижёр.
Дягилев Сергей (1872-1929) – русский театральный и художественный
деятель, антрепренёр, один из основоположников группы «Мир Искусства»,
организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева».
Кисин Евгений (1971) – пианист, классический музыкант.
Ковтун Валерий (1942) – аккордеонист, солист Москонцерта.
Козловский Иван (1900-1993) – советский оперный и камерный певец
(лирический тенор), режиссёр.
Крайнев Владимир (1944-2011) – выдающийся российский пианист,
музыкальный педагог, общественный деятель.
Лемешев Сергей (1902-1977) – русский советский оперный певец
(лирический тенор) и оперный режиссёр, педагог.
119
Лиепа Андрес (1962) – советский и российский солист балета, режиссёр
театра и продюсер. Основатель Благотворительного фонда имени своего отца
Мариса Лиепы . Сестра – Илзе (1963) – российская балерина.
Луганский Николай (1972) – российский пианист, солист Московской
филармонии.
Максимова Екатерина (1939-2009) – выдающаяся советская и российская
балерина, балетмейстер, хореограф, балетный педагог.
Мацуев Денис (1975) – российский пианист и общественный деятель.
Моисеев Игорь (1906-2007) – советский и российский хореограф,
балетмейстер, артист балета, танцовщик, балетный педагог.
Мравинский Евгений (1903-1988) – советский дирижёр.
Нейгауз Генрих (1888-1964) – русский пианист и педагог немецкого
происхождения.
Нестеренко Евгений (1938) – российский советский оперный певец (бас),
педагог.
Нетребко Анна (1971) – российская оперная певица (сопрано).
Нижинский Вацлав (1889-1950) – русский танцовщик и хореограф
польского происхождения, новатор танца.
Нуриев Рудольф (1938-1993) – советский и британский артист балета,
балетмейстер.
Оборин Лев (1907-1974) – русский советский пианист, композитор,
педагог.
Образцова Елена (1939) – советская и российская оперная певица (меццосопрано), актриса, педагог.
Ойстрах Давид (1908-1974) – советский скрипач, альтист, дирижёр и
педагог.
Отс Георг (1920-1975) – советский и эстонский оперный и эстрадный
певец (баритон).
Павлова Анна (1881-1931) – русская артистка балета
120
Петров Николай (1943-2011) – советский и российский пианист, педагог и
музыкально-общественный деятель.
Плетнев Михаил (1957) – советский и российский пианист, композитор и
дирижёр.
Плисецкая Майя (1925) – советская и российская балерина, балетмейстер,
хореограф, педагог, писатель и актриса. Прима-балерина Государственного
академического Большого театра Союза ССР.
Рихтер Святослав (1915-1997) – пианист.
Ростропович
Мстислав
(1927-2007)
–
советский
и
российский
виолончелист, пианист и дирижёр, общественный деятель, защитник прав
человека и духовной свободы, педагог.
Светланов Евгений (1928-2002) – советский российский дирижёр,
композитор и пианист.
Синявская Тамара (1943) – советская и российская оперная певица (меццосопрано), педагог.
Собинов Леонид (1872-1934) – русский оперный певец (лирический
тенор).
Соткилава Зураб (род. 1937) – российский и грузинский оперный певец
(лирико-драматический тенор), педагог.
Софроницкий Владимир (1901- 961) – советский пианист и педагог.
Спиваков Владимир (1944) – советский и российский дирижёр, скрипач,
педагог. Художественный руководитель и главный дирижёр Национального
филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра
«Виртуозы Москвы», президент Московского международного Дома музыки.
Уланова Галина (1909-1998) – русская советская балерина, балетный
педагог.
Утесов Леонид (настоящее имя Лазарь Вайсбейн 1895-1982) – советский
эстрадный артист, певец, чтец, руководитель оркестра; киноактёр.
Федосеев Владимир (род. 1932) – российский дирижёр, баянист.
121
Хворостовский Дмитрий (1962) – советский, российский, британский
оперный певец (баритон).
Шаляпин Федор (1873-1938) – русский и советский оперный и камерный
певец (высокий бас), солист Большого и Мариинского театров, театра
Метрополитен Опера, первый народный артист Республики (1918-1927).
Шафран Даниил (1923-1997) – советский и российский виолончелист.
Шмыга Татьяна (1928-2011) – советская и российская певица (лирическое
сопрано), актриса оперетты, театра и кино.
Штоколов Борис (1930-2005) – советский российский оперный певец (бас).
Юдина Мария (1899-1970) – русская пианистка.
Тесты по теме «Музыкальные стили и направления в
отечественной культуре»
Русская музыка до XVIII века.
1)
Церковные песнопения в честь Божьей Матери
а)
Литургия
б)
Богородичны
в)
Реквием
г)
мадригал
2)
Вид церковного звона в один колокол, призывающий верующих к
богослужению
а)
Перезвон
б)
Трезвон
в)
Благовест
г)
Канон
3)
Какие
инструменты
использовали
скоморохи?
а)
Гусли
122
во
время
представлений
б)
Бубны
в)
Свирели
г)
аккордеоны
4)
В каких операх русских композиторов воспроизводится искусство
колокольного звона?
а)
Борис Годунов
б)
Псковитянка
в)
Сказание о невидимом граде Китеже
г)
Пиковая дама
5)
Служители христианского культа в России музыку скоморохов
а)
запрещали
б)
поощряли
в)
разрешали использовать только в определенных селениях
г)
разрешали использовать в отдельные дни
6)
В 17 веке в Росси появился новый тип пения
а)
bel canto
б)
партесное пение
в)
народное пение
г)
знаменное пение
7)
Вид церковного пения в России периода средневековья
а)
полифония строгого стиля
б)
полифония свободного стиля
в)
знаменный распев
г)
подголосочная полифония
8)
Восемь недель певческого года составляли
а)
седмицу
б)
столп
в)
лад
г)
традицию
123
9)
Дирижер церковного хора
а)
Магистр
б)
Регент
в)
Игумен
г)
Послушник
10)
Возникшее в 16 веке троестрочное пение было связано
а)
С развитием народного многоголосного пения
б)
С проникновением западноевропейских традиций
в)
С учением о Святой Троице
г)
Оно появилось случайно
Русская музыкальная культура XVIII – начала XIX вв
11)
Уже в первые годы своего правления Петр 1 велел содержать в
каждом полку
а)
скоморохов
б)
сказителей
в)
духовые оркестры
г)
симфонические оркестры
12)
Автор первого крупного трактата по музыкальной грамоте в России
«Мусикийская грамматика»
а)
Н.П. Дилецкий
б)
М.И. Глинка
в)
патриарх Никон
г)
Д.С. Бортнянский
13)
Во время правления Петра 1 были заложены основы
а)
Русской светской культуры
б)
Церковного искусства
в)
Народного искусства
г)
Православного искусства
124
14)
Первые русские оперы были
а)
серьезными
б)
комедийными
в)
лирическими
г)
эпическими
15)
Ведущий жанр русского хорового искусства 18 века
а)
духовный концерт
б)
песня
в)
кантата
г)
сюита
16)
Авторы романса «Нищая»
а)
А.А. Алябьев на стихи Беранже
б)
А.А. Гурилев на стихи Пушкина
в)
А.А. Алябьев на стихи Лермонтова
г)
М.И. Глинка на стихи Фета
17)
Автор популярного романса «Соловей»
а)
А.Н. Верстовский
б)
А.А. Алябяьев
в)
А.Л. Гурилев
г)
А.Е. Варламов
18)
Первая половина 19 века стала периодом расцвета в русской музыке
жанра
а)
Симфонии
б)
Романса
в)
Канта
г)
Оперы
19)
Вставьте пропущенное слово в знаменитое высказывание М.И.
Глинки «Музыку создает …, а мы композиторы, ее только аранжируем»
а)
вдохновение
125
б)
народ
в)
гений
г)
талант
20)
Какому русскому царю посвящена первая опера Глинки
а)
Берендею
б)
Михаилу Романову
в)
Петру 1
г)
Ивану Грозному
21)
На слова какого поэта были написаны романсы М.И. Глинки «Я
помню чудное мгновенье» и «Ночной зефир»
а)
Лермонтова
б)
Пушкина
в)
Жуковского
г)
Некрасова
22)
Сюжетом для
оперы
М.И.
Глинки
послужило
предание о
героическом подвиге костромского крестьянина Ивана Осиповича Сусанина в
а)
1185 году
б)
1612 году
в)
1789 году
г)
1861 году
23)
Какой из звучащих во втором действии «Ивана Сусанина» танцев не
является по своему происхождению польским?
а)
Краковяк
б)
Вальс
в)
Полонез
г)
Мазурка
24)
Основой для «Камаринской» Глинки послужили две разные по
жанру русские народные песни
а)
частушка и кант
126
б)
трудовая и плясовая
в)
колыбельная и свадебная
г)
плясовая и свадебная
25)
Творчеству какого русского художника созвучны романсы
Даргомыжского
а)
Брюллову
б)
Федотову
в)
Венецианову
г)
Левицкому
26)
Вставьте пропущено в знаменитое высказывание Даргомыжского
«Хочу, чтобы звук прямо выражал…Хочу правды.»
а)
эмоцию
б)
чувство
в)
слово
г)
фразу
27)
В основе содержания оперы «Русалка» Даргомыжского лежит
а)
Сказочная история
б)
Социальный конфликт
в)
Поэтичный рассказ о влюбленных
г)
Поучительная история о животном мире
28)
Жанр оперы Даргомыжского «Русалка»
а)
лирико-эпический
б)
героико-драматический
в)
сказочно-бытовой
г)
народно-бытовая музыкальная драма
29)
Какой стиль искусства оказался наиболее близок А.С.
Даргомыжскому?
а)
Романтизм
б)
Классицизм
127
в)
Критический реализм
г)
Сентиментализм
30)
На сюжет какого произведения написана опера А.С. Даргомыжского
«Каменный гость»?
а)
Драмы Лермонтова
б)
Романа Гюго
в)
Маленькой трагедии Пушкина
г)
Комедии Бомарше
Русская музыкальная культура середины и второй половины XIX века
31)
Какая деятельность А.Н. Серова сделала его выдающимся деятелем
русской культуры?
а)
Композитора
б)
Критика
в)
Художника
г)
поэта
32)
Кто из перечисленных деятелей русской музыкальной культуры 19
века считался пианистом-виртуозом?
а)
А.Г. Рубинштейн
б)
Н.Г. Рубинштейн
в)
А.Н. Серов
г)
Стасов
33)
В опере Демон А.Г. Рубинштейн использует и талантливо имитирует
вокальные и танцевальные темы музыки народов
а)
России
б)
Польши
в)
Кавказа
г)
Сибири
34)
Какого балета не было у Чайковского?
128
а)
Лебединое озеро
б)
Рогнеда
в)
Спящая красавица
г)
Щелкунчик
35)
Какая из частей первой симфонии Чайковского называется
«Угрюмый край, туманный край»?
а)
первая
б)
вторая
в)
третья
г)
четвертая
36)
Какие пьесы обрамляют цикл Чайковского «Детский альбом»?
а)
«Утренняя молитва»
б)
«В церкви»
в)
«Болезнь куклы»
г)
«Новая кукла»
37)
Как называется 6 симфония П.И. Чайковского?
а)
Патетическая
б)
Фантастическая
в)
Классическая
г)
Пасторальная
38)
Последняя опера Чайковского
а)
Пиковая дама
б)
Евгений Онегин
в)
Иоланта
г)
Мазепа
39)
В содружестве с каким хореографом создавал балеты Чайковский?
а)
Петипа
б)
Нижинский
в)
Фокин
129
г)
Дягилев
40)
Чья сказка легла в основу балета Чайковского «Щелкунчик»?
а)
Братьев Гримм
б)
Гофмана
в)
Андерсена
г)
Перро
41)
Чья одноименная сказка легла в основу балета Чайковского «Спящая
красавица»?
а)
Братьев Гримм
б)
Гофмана
в)
Андерсена
г)
Перро
42)
В каком произведении Чайковского встречаются фея Сирени и фея
Карабос?
а)
«Щелкунчик»
б)
«Спящая красавица»
в)
«Лебединое озеро»
г)
«Иоланта»
43)
Как называется последняя часть цикла Чайковского «Времена года»
а)
Песня жаворонка
б)
Осенняя песня
в)
У камелька
г)
Святки
44)
Сколько опер у П.И. Чайковского?
а)
15
б)
10
в)
5
г)
12
130
45)
К какому литературному источнику обратился П.И. Чайковский при
создании фантазии «Франческа да Римини»
а)
Одноименной драмы Байрона
б)
Одноименной драмы Шиллера
в)
Одноименной драмы Гете
г)
«Божественной комедии» Данте
46)
Какая подлинная народная песня звучит в финале Четвертой
симфонии П.И. Чайковского?
а)
Во поле береза стояла
б)
Звонили звоны
в)
То не белая береза к земле клонится
г)
Из-за гор, гор высоких
47)
Какой известный русский композитор был профессором химии
Медико-хирургической академии?
а)
Бородин
б)
Мусоргский
в)
Римский-Корсаков
г)
Глинка
48)
События какого времени отражены в опере «Князь Игорь»
Бородина?
а)
988 год
б)
1185 год
в)
1612 год
г)
1861 год
49)
Какие произведения на «богатырскую» тему были написаны
Бородиным?
а)
Богатырская симфония
б)
Оперетта «Богатыри»
в)
Богатырская опера
131
г)
Соната «Богатыри»
50)
Какие романсы были написаны Бородиным?
а)
«Спящая княжна»
б)
«Морская царевна»
в)
«Спящая красавица»
г)
«Русалка»
51)
Романс Бородина «Морская царевна» был написан на слова
а)
Пушкина
б)
Лермонтова
в)
Собственные
г)
Фета
52)
Под
впечатлением работ какого
художника
было написано
произведение М.П. Мусоргского «Картинки с выставки»?
а)
В. Гартмана
б)
И. Репина
в)
И. Шишкина
г)
В. Васнецова
53)
Какой композитор сделал переложение для оркестра «Картинок с
выставки» М. Мусогского?
а)
Равель
б)
Дебюсси
в)
Вагнер
г)
Верди
54)
Какая пьеса неоднократно повторяется в цикле «Картинки с
выставки» Мусоргского?
а)
«Старый замок»
б)
«Прогулка»
в)
«Два еврея»
г)
«Балет невылупившихся птенцов»
132
55)
Во время какого народного праздника сгорела Снегурочка в
одноименной опере Н.А. Римского-Корсакого?
а)
Святки
б)
Масленица
в)
Купала
г)
Семик
56)
Какой инструмент исполняет тему Шехеразады в симфонической
сюите Римского-Корсакова?
а)
Флейта
б)
Скрипка
в)
Фортепиано
г)
Фагот
57)
Как называется третья часть симфонической сюиты Римского-
Корсакова Шехеразады?
а)
«Море и синдбадов корабль»
б)
Фантастический рассказ Календера-царевича
в)
Царевич и царевна
г)
Багдадский праздник
58)
В
каком
жанре
написано
произведение
Римского-Корсакова
«Садко»?
а)
Симфоническая картина
б)
Опера
в)
Балет
г)
Романс
59)
Какое
произведение
Римского-Корсакова не было
цензурой к постановке?
а)
Сказка о царе Салтане
б)
Садко
в)
Псковитянка
133
допущено
г)
Золотой петушок
60)
Последняя опера Римского-Корсакова
а)
Сказка о царе Салтане
б)
Садко
в)
Псковитянка
г)
Золотой петушок
61)
Какая опера Римского-Корсакова была поставлена в марте 1905 года
и послужили поводом политической демонстрации?
а)
Сказка о царе Салтане
б)
Садко
в)
Псковитянка
г)
Кащей Бессмертный
62)
Автор большого количества русских опер на сказочные сюжеты
а)
Чайковский
б)
Римский-Корсаков
в)
Бородин
г)
Глинка
63)
В
каких
произведениях
русских
композиторов
празднование масленицы?
а)
«Вражья сила»
б)
«Снегурочка»
в)
«Петрушка»
г)
«Весна священная»
64)
Сколько опер было написано Римским-Корсаковым?
а)
15
б)
10
в)
5
г)
20
134
отражено
65)
На какие сказки Пушкина Римским-Корсаковым были написаны
оперы?
а)
Сказка о царе Салтане
б)
Золотой петушок
в)
Сказка о попе и работнике его Балде
г)
Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях
66)
Мотив какой песни звучит в момент любовного признания Додона в
опере «Золотой петушок»?
а)
«Ах вы, сени»
б)
«Чижик»
в)
«Валенки»
г)
«Ой да ты, калинушка»
67)
Кто из выдающихся композиторов был морским офицером?
а)
Бородин
б)
Римский-Корсаков
в)
Мусоргский
г)
Чайковский
68)
Творчество композиторов Могучей кучки близко творчеству
объединения художников
а)
передвижников
б)
Мира искусства
в)
Голубой розы
г)
Бубнового валета
69)
Идейным вдохновителем и соратником композиторов Могучей
кучки был критик
а)
Стасов
б)
Белинский
в)
Серов
г)
Одоевский
135
70)
Какому событию была посвящена симфоническая картина М.А.
Балакирева «1000 лет»
а)
1000-летию крещения Руси
б)
1000-летию русского государства
в)
1000-летию царской династии
г)
1000-летию города Москвы
Русская музыка рубежа XIX-XX вв
71)
Русский композитор, автор произведения «Музыкальная табакерка»
а)
С.И. Танеев
б)
Н.А. Римский-Корсаков
в)
А.К. Лядов
г)
С.И. Рахманинов
72)
Какие произведения Лядова навеяны образами русского фольклора?
а)
Кикимора
б)
Бирюльки
в)
Баба-Яга
г)
Кощей бессмертный
73)
Выдающийся русский оперный певец (бас) второй половины 19века-
начала 20 века
а)
Шаляпин
б)
Лемешев
в)
Козловский
г)
Вертинский
74)
Автор фортепианного произведения «Про старину»
а)
Глазунов
б)
Балакирев
в)
Лядов
г)
Кюи
136
75)
Какие характеристики можно применить для описания образа в
произведении Лядова « Волшебное озеро»
а)
Звукопись
б)
Фантастическая бесплотность
в)
Страстность
г)
Динамичность
76)
Автор симфонической фантазии «Море»
а)
Глазунов
б)
Балакирев
в)
Лядов
г)
Кюи
77)
Автор музыки к инсценировке «Бахчисарайского фонтана» Пушкина
а)
Аренский
б)
Балакирев
в)
Лядов
г)
Кюи
78)
Что послужило основой для произведения Аренского «Фантазии на
темы Рябинина для фортепиано с оркестром»
а)
Две частушки
б)
Два эпических былинных напева
в)
Протяжная и плясовая
г)
Плясовая и плач
79)
Какие сферы преобладали в творчестве А.К. Лядова
а)
Лирики
б)
Фантастики
в)
Героики
г)
Борьбы за справедливость
80)
Какому объединению русских художников близко творчество
Лядова?
137
а)
Передвижникам
б)
Мир искусства
в)
Бубновый валет
г)
Ослиный хвост
81)
Какой из русских композиторов серебряного века был идеалистом-
мистиком?
а)
Лядов
б)
Скрябин
в)
Рахманинов
г)
Танеев
82)
Какого произведения нет у Скрябина?
а)
Поэма огня
б)
Поэма экстаза
в)
Божественная поэма
г)
Человеческая поэма
83)
Для какого произведения Скрябиным была предусмотрена световая
клавиатура?
а)
Прометей
б)
Божественная поэма
в)
Поэма экстаза
г)
Прелюдии
84)
Какой оперы не было у Рахманинова?
а)
Алеко
б)
Скупой рыцарь
в)
Франческа да Римини
г)
Иоланта
85)
На какой сюжет была написана опера Рахманинова «Скупой
рыцарь»?
а)
Собственный
138
б)
Одноименного произведения Пушкина
в)
Одноименного произведения Лермонтова
г)
Одноименного произведения Гоголя
86)
В какой стране с 1918 года жил Рахманинов?
а)
России
б)
Америке
в)
Англии
г)
Франции
87)
На чей текст было создано произведение Рахманинова «Колокола»?
а)
Собственный
б)
Пушкина
в)
Блока
г)
Э.По в переводе Бальмонта
88)
Для какого исполнительского состава было создано произведение
Рахманинова «Колокола»?
а)
Оркестра
б)
Двух солистов и оркестра
в)
Для хора и инструментального ансамбля
г)
Для симфонического оркестра, хора и солистов
89)
На чьи слова написан романс Рахманинова «Весенние воды»?
а)
Собственные
б)
Пушкина
в)
Блока
г)
Ф. Тютчева
90)
Русский композитор ХХ века, создатель известных балетов на
фольклорные сюжеты
а)
Рахманинов
б)
Стравинский
в)
Скрябин
139
г)
Балакирев
91)
Во время празднования какого народного гулянья происходит
действие балета Стравинского «Петрушка»?
а)
масленицы
б)
Купалы
в)
Рождества
г)
Нового года
92)
На чей сюжет написана опера Рахманинова «Алеко»?
а)
Собственный
б)
Пушкина
в)
Блока
г)
Ф. Тютчева
93)
Какого балета не было у Стравинского?
а)
Жар-Птица
б)
Весна священная
в)
Петрушка
г)
Египетские ночи
94)
Балетмейстер, сотрудничавший со Стравинским в создании балета
«Петрушка»
а)
Петипа
б)
Лиепа
в)
Фокин
г)
Нижинский
95)
Первый исполнитель роли Петрушки в одноименном балете
Стравинского
а)
Петипа
б)
Лиепа
в)
Фокин
г)
Нижинский
140
Советская музыка
96)
Русский композитор-песенник ХХ века, автор музыки к кинофильму
«Человек-амфибия»
а)
Иванов
б)
Петров
в)
Сидоров
г)
Хренников
97)
Какая опера Прокофьева написана на сюжет одноименного романа
Ф. Достоевского?
а)
Бесы
б)
Идиот
в)
Игрок
г)
Преступление и наказание
98)
Какой оперы не было у С.С. Прокофьева?
а)
Семен Котко
б)
Война и мир
в)
Игрок
г)
Золушка
99)
К какому кинофильму по произведению Шекспира написал музыку
Шостакович?
а)
Гамлет
б)
Ромео и Джульетта
в)
Макбет
г)
Король Лир
100) Как называется 7 симфония Шостаковича
а)
Московская
б)
Ленинградская
в)
1917 год
141
г)
1905 год
101) Опера Д. Шостаковича на сюжет Гоголя
а)
Майская ночь
б)
Сорочинская ярмарка
в)
Нос
г)
Ночь перед Рождеством
102) Знаменитый балет Р.М. Глиэра
а)
Гаянэ
б)
Спартак
в)
Золушка
г)
Красный мак
103) Какие балеты написаны Хачатуряном?
а)
Гаянэ
б)
Спартак
в)
Золушка
г)
Петя и волк
104) К какому произведению Лермонтова была написана музыка
Хачатуряном?
а)
Маскарад
б)
Демон
в)
Герой нашего времени
г)
Тамара
105) Автор музыки к кинофильму «Веселые ребята»
а)
А. Хачатурян
б)
Д. Шостакович
в)
И. Дунаевский
г)
М. Дунаевский
106) Автор оперетты «Вольный ветер»
а)
А. Хачатурян
142
б)
Д. Шостакович
в)
И. Дунаевский
г)
М. Дунаевский
107) К какому кинофильму И. Дунаевский не писал музыку?
а)
Дети капитана Гранта
б)
Цирк
в)
Кубанские казаки
г)
Д,Артаньян и три мушкетера
108) Автор «Классической симфонии»?
а)
Бородин
б)
Чайковский
в)
Прокофьев
г)
Шостакович
109) Автор балет «Конек-Горбунок»?
а)
Чайковский
б)
Глазунов
в)
Щедрин
г)
Хачатурян
110) Какого балета не было у Р. Щедрина?
а)
Чайка
б)
Анна Каренина
в)
Конек-Горбунок
г)
Ярославна
111) Автор балета «Анюта»
а)
А. Петров
б)
Р. Щедрин
в)
В. Гаврилин
г)
Б. Тищенко
143
112) Советский композитор, хоровой дирижер, педагог, автор музыки к
песне «Священная война»
а)
А. Александров
б)
И. Дунаевский
в)
А. Петров
г)
Т. Хренников
113) Какие вокальные циклы были у В. Гаврилина?
а)
Французские тетради
б)
Немецкие тетради
в)
Русская тетрадь
г)
Грузинская тетрадь
114) Крупнейший представитель русской вокальной школы, лирический
тенор
а)
Шаляпин
б)
Лемешев
в)
Утесов
г)
Хворостовский
115) Советский
композитор-песенник,
автор
песен
«Нежность»,
«Надежда»
а)
А. Петров
б)
А. Пахмутова
в)
Т.Хренников
г)
А. Александров
116) Знаменитая советская эстрадная певица (контральто), знаменитая
исполнительница песни «Валенки»
а)
Зыкина
б)
Русланова
в)
Юрьева
г)
Баянова
144
117) Знаменитый скрипач и дирижер, руководитель камерного оркестра
«Виртуозы Москвы»
а)
Рихтер
б)
Нейгауз
в)
Спиваков
г)
Ростропович
118) Знаменитый балет Хачатуряна по роману Р. Джованьоли
а)
«Гаянэ»
б)
«Спартак»
в)
«Золушка»
г)
«Любовь к трем апельсинам»
119) Автор произведения «Петя и волк»
а)
Рихтер
б)
Нейгауз
в)
Прокофьев
г)
Ростропович
120) Автор балета «Золушка»
а)
Рихтер
б)
Нейгауз
в)
Прокофьев
г)
Ростропович
Ключи:
1 – б, 2 – в, 3 – а,б,в, 4 – а,б,в, 5 – а, 6 – б, 7 – в, 8 – б, 9 – б, 10 – в, 11 – в, 12
– а, 13 – а, 14 – б, 15 – а, 16 – а, 17 – б, 18 – б, 19 – б, 20 – б, 21 – б, 22 – б, 23 – б,
24 – г, 25 – б, 26 – в, 27 – б, 28 – г, 29 – в, 30 – в, 31 – а,б, 32 – а, 33 – в, 34 – б, 35
– б, 36 – а,б, 37 – а, 38 – в, 39 – а, 40 – б, 41 – г, 42 – б, 43 – г, 44 – б, 45 – г, 46 – а,
47 – а, 48 – б, 49 – а,б, 50 – а,б, 51 – в, 52 – а, 53 – а, 54 – б, 55 – в, 56 – б, 57 – в,
58 – а,б, 59 – г, 60 – г, 61 – г, 62 – б, 63 – а,б, в, 64 – а, 65 – а,б, 66 – б, 67 – б, 68 –
145
а, 69 – а, 70 – б, 71 – в, 72 – а,б,в, 73 – а, 74 – в, 75 – а,б, 76 – а, 77 – а, 78 – б, 79 –
а,б, 80 – б, 81 – б, 82 – г, 83 – а, 84 – г, 85 – б, 86 – б, 87 – г, 88 – г, 89 – г, 90 – б,
91 – а, 92 – б, 93 – г, 94 – в, 95 – г, 96 – б, 97 – в, 98 – г, 99 – а, 100 – б, 101 – в,
102 – г, 103 – а,б, 104 – а, 105 – в, 106 – в, 107 – г, 108 – в, 109 – в, 110 – г, 111 –
в, 112 – а, 113 – б,в, 114 – б, 115 – б, 116 – б, 117 – в, 118 – б, 119 – в, 120 – в.
146
Раздел 5.
Музыкальные исполнители и исполнительские приемы
А капелла – хоровое пение без сопровождения.
Альт – первоначально назывался голос, который был выше тенора,
исполнявшего главную мелодию. Позднее обозначает низкий голос у женщин и
мальчиков.
Антифон – поочередное пение солиста и хора или двух частей хора, как бы
ведущих диалог.
Аранжировка – переложение музыкального произведения для другого
состава исполнителей.
Ансамбль – группа исполнителей, выступающих совместно (дуэт, трио,
квартет, квинтет). Существуют разнообразные составы ансамблей – вокальные,
инструментальные, вокально-инструментальные.
Бас – наиболее низкий мужской певческий голос.
Баритон – мужской оперный голос, по высоте средний между басом и
тенором.
Бассо остинато – мелодический рисунок, непрерывно повторяющийся в
басовом голосе музыкального произведения.
Бард – народный певец-сказитель кельтских племен, в средние века –
профессиональный поэт в Ирландии, Уэльсе и Шотландии.
Ваганты (лат. vagantes – бродячие) – странствующие поэты-певцы в
странах средневековой Западной Европы.
Духовой оркестр – оркестр, состоящий из исполнителей на разнообразных
духовых музыкальных инструментах: деревянных (флейт, гобоев, кларнетов,
фаготов); медных (валторны, трубы, тромбоны, туба), ударных (литавры,
барабаны, тарелки).
Капельмейстер – уст. руководителя хора, оркестра
Контральто – самый низкий женский голос.
147
Кордебалет
–
артисты
балета,
исполняющие
групповые
танцы,
своеобразный балетный «хор».
Корифей – 1. В древнегреческом театре предводитель хора в трагедии. 2.
Ведущий артист кордебалета.
Ориентальная музыка – музыка народов Востока или музыка в восточном
стиле.
Оркестр – коллектив музыкантов, объединенных для исполнения музыки.
По составу делятся на: Симфонические – малый или классический; большой
симфонический (оперно-симфонический), Духовые – состоящие из деревянных
и металлических духовых инструментов и ударной группы, Оркестры народных
инструментов, Шумовые оркестры, Эстрадные оркестры.
Рапсод (гр. rhapsodos) – древнегреческий певец-сказитель.
Речитатив
–
вокальная
мелодия, приближающаяся
к
интонациям
разговорной речи.
Сопрано – высокий женский певческий голос.
Тенор — это высокий оперный мужской голос.
Раздел 6.
Музыкальные инструменты
Аккордеон – разновидность хроматической гармоники; имеет две
клавиатуры: кнопочную (с готовыми аккордами) – для левой руки и
фортепианную – для правой руки.
Английский рожок – духовой деревянный инструмент.
Арфа – струнный щипковый инструмент. Современная арфа имеет 46
струн и семь.
Балалайка – русский народный щипковый инструмент с тремя (раньше
двумя) струнами. Корпус имеет форму треугольника.
Банджо – народный струнный щипковый инструмент. По виду напоминает
маленький
барабанчик
с
длинным
148
грифом
и
натянутыми
струнами.
Звукоизвлечение осуществляется при помощи медиатора. Входит в состав джазоркестра.
Бандура – украинский народный щипковый инструмент, состоящий из
корпуса овальной формы, грифа с колками для 10-14 басовых струн и множества
приструнков, прикрепленных к деке (до 50).
Барабан – ударный музыкальный инструмент.
Баян –. русская хроматическая гармоника – инструмент с кнопочной
клавиатурой используется как сольный, аккомпанирующий и ансамблевооркестровый инструмент.
Валторна – медный духовой инструмент, с мягким, нежным тембром
звука, напоминающим человеческий голос.
Гусли – старинный русский щипковый музыкальный инструмент, корпус
четырехугольной неправильной формы.
Домра – старинный (XVI в.) русский народный щипковый инструмент с
корпусом круглой формы и длинным грифом.
Жалейка
–
старинный
русский
народный
духовой
инструмент,
встречающийся на Украине, в Белоруссии и Литве. Имеет вид дудки с
небольшим раструбом из коровьего рога или бересты.
Кастаньеты – ударный инструмент, состоящий из двух или трех
деревянных пластинок в форме раковины.
Клавесин – старинный клавишный щипковый инструмент с несколькими
клавиатурами и регистрами. Звук сильный, но недостаточно певучий;
извлекается при помощи щипков гусиными перьями или металлическими
шипами, прикрепленными к клавишным рычагам Разновидности клавесина – в
Англии – верджинел, в Италии – чембало, в Германии – кильфлюгель, во
Франции – спинет. Клавесин с вертикально расположенным корпусом назывался
клавицитериум.
Клавикорд – старинный клавишный ударный инструмент, один из
предшественников фортепиано.
149
Кларнет – деревянный духовой музыкальный инструмент приятного
мягкого тембра.
Контрабас – самый большой по размеру и самый низкий по звучанию
инструмент из семейства скрипок.
Мандолина – струнный щипковый инструмент. Оркестр из мандолин
называется неаполитанским.
Маракасы
–
парный
ударный
инструмент
латиноамериканского
происхождения.
Лира – древнегреческий музыкальный инструмент или смычковая лира –
итальянский струнный инструмент XVI-XVII вв.
Литавра – ударный музыкальный инструмент является основным ударным
инструментом симфонического и оперного оркестров.
Ксилофон – ударный музыкальный инструмент имеет точно определенную
высоту звуков, извлекаемых ударами специальных молоточков по настроенным
деревянным пластинкам.
Кувички, кувиклы, кугиклы – русская многоствольная флейта, похожая на
флейту Пана.
Металлофоны – музыкальные инструменты, источником звука которых
является их металлическое тело (аналоги – Тарелки, Лира, Треугольники,
Колокола, Гонг, Вибрафон, Челеста).
Орган – сложный клавишно-духовой музыкальный инструмент, особенно
распространенный в XVI- XVIII вв. Представляет собой систему труб
(деревянных и металлических) различного размера, клавиатуры для рук
(мануалы) и ног (педали).
Пандейра – бразильский ударный музыкальный инструмент, состоящий из
четырехугольной деревянной рамки и срединной планки, переходящей в ручку.
Между боковыми рамками и планкой помещены 4 – 8 пар тарелочек на
металлических стержнях.
150
Саксофон – духовой язычковый музыкальный инструмент, изобретенный
А. Саксом в 1841 г. Изготовляется из металла (латуни, серебра). Имеет сильный,
выразительный звук своеобразного тембра.
Свирель – народный духовой музыкальный инструмент.
Тальянка – один из видов однорядной русской гармони.
Треугольник – ударный музыкальный инструмент.
151
Раздел
7.
Музыкальная грамота
ТЕРМИНЫ ОБОЗНАЧЕНИЯ ТЕМПА И ЕГО ИЗМЕНЕНИЙ
Медленные темпы:
lento (ленто) – медленно, слабо, тихо
lento assai (ленто ассаи) – очень медленно
lento di molto (ленто ди мольто) – очень медленно
largo (ларго) – широко, медленно
largo assai (ларго ассаи) – очень широко
largo di molto (ларго ди мольто) – очень широко
largo un poco (ларго ун поко) – немного шире
adagio (адажио) – медленно
grave (граве) – значительно, торжественно, величаво, тяжело
Умеренные темпы:
andante (анданте) – шагом, грациозное движение
andante cantabile (анданте кантабиле) – медленно и певуче
andante maestoso (анданте маэстозо) – медленно и величественно
andante pastorale (анданте пасторале) – медленно пасторально
andante vivace (анданте виваче) – живо и пылко
andantino (андантино) – скорее, нежели анданте
moderato (модерато) – умеренно, сдержанно
allegretto (аллегретто) – оживлённо
Быстрые темпы:
allegro (аллегро) – скоро
vivo, vivace (виво, виваче) – быстро, живо
Очень быстрые темпы:
Presto (престо) – в высшей степени быстро
Термины для обозначения динамики.
152
Динамика
–
сила
(громкость)
музыкального
звучания.
Основные
обозначения динамики:
f (forte – форте) – громко, сильно;
р (piano – пиано) – тихо, слабо;
mf (mezzo-forte – меццо-форте) – умеренно громко;
mp (mezzo-piano – меццо-пиано) – умеренно тихо;
рр (pianissimo – пианиссимо) – очень тихо;
ff (fortissimo – фортиссимо) – очень громко.
Постепенное увеличение силы звучания – крешендо (cresc.);
постепенное ослабление – диминуэндо (dim.).
Термины для обозначения музыкальных средств
выразительности:
Артикуляция – способ исполнения звуков при игре на музыкальном
инструменте или пении. Делится на три вида: связанную (legato), раздельную
(поп legato) и краткую (staccato).
Аккорд – совокупность нескольких (не менее трех) разных по высоте
звуков, извлекаемых одновременно. Гармония – объединение звуков в созвучия,
последовательность созвучий.
Органный пункт – выдержанный звук в басу, на фоне которого происходит
движение верхних голосов и смена аккордов.
Лад – упорядоченная система высотных связей звуков.
Лейтмотив – музыкальная тема, связанная с определенным образом, идеей,
явлением,
неоднократно
повторяющаяся
в
произведении
и
дающая
характеристику определенного образа.
Мелизмы
–
названия
мелодических
украшений
и
их
условных
обозначений.
Мелодекламация – сочетание художественного чтения с музыкальным
сопровождением.
153
Мелодия – одноголосно выраженная музыкальная мысль (по И. В.
Способину)
Метр в музыке – чередование сильных и слабых долей.
Ритм – один из трех основных элементов музыки (наряду с мелодией и
гармонией), выражающийся в чередовании соотношения и группировке звуков,
пауз различной протяженности.
Рубато – ритмически свободное исполнение без точного соблюдения
длительностей нот.
Рулада – виртуозный вокальный пассаж, исполняемый в быстром
движении.
Регистр
в
музыке
–
участок диапазона певческого
голоса
или
музыкального инструмента
Темп – скорость исполнения музыкального произведения.
Тембр – окраска звука.
Фактура в музыке – манера технического и художественного изложения в
музыкальном произведении.
Музыкальные формы:
Двухчастная
форма
–
построение
музыкального
произведения,
представляющее собой сопоставление двух однородных или контрастных по
характеру разделов.
Куплетная форма – построение вокального произведения, при котором
музыка куплета и припева остается неизменной, текст куплета изменяется, а
текст припева остается одним для всех куплетов.
Трехчастная форма – тип структуры музыкального произведния, в котором
Второй раздел должен контрастировать с первым, а третий – повторять первый.
Экспозиция – первый раздел сонатной формы или фуги, в котором
изложены основные темы Экспозиция сонатного аллегро состоит из нескольких
партий. В главной партии излагается основная тема. В связующей партии
проводится переход в другую тональность или подготовка нового тематического
154
материала. В побочной партии излагается новая тема (или несколько тем),
контрастирующая
с
главной.
В
заключительной
партии
закрепляется
тональность побочной партии или излагается новый тематический материал
завершающего характера. В экспозиция могут отсутствовать связующая и
заключительная партии.
Ариетта
–
маленькая
ария,
отличающаяся
простотой
изложения,
песенностыо мелодики.
Ариозо – разновидность арии: небольшой сольный вокальный эпизод
напевно-декламационного характера.
Ария – сольный номер из оперы, кантаты, отличающийся законченностью
построения, выразительностью мелодии.
Вариации – музыкальное произведение, в котором основная тема
подвергается
разнообразным
изменениям
(мелодическим,
ритмическим,
ладовым, гармоническим). В строгих вариациях сохраняются черты мелодии и
гармонии, а в свободных (характерных) вариациях наблюдается больший отход
от тематической основы. Двойные вариации – вариации на две темы,
изложенные последовательно.
Каватина – 1. разновидность арии лирико-повествовательного характера,
отличающаяся от арии более простой формой, песенным складом и отсутствием
темповых контрастов. 2. выходная ария примадонны или премьера в операх XIX
в.
Полифония – вид многоголосия, в котором отдельные мелодии или группы
мелодий имеют самостоятельное значение и самостоятельное интонационноритмическое развитие.
Программная музыка – инструментальная музыка, написанная на
определенный сюжет. Существуют два основных вида программности –
картинная, отражающая один, не претерпевающий изменений образ (природа,
празднество, битва и т. д.) и сюжетная, выражающая сюжетное развитие образа.
155
Увертюра – инструментальное вступление к театральному спектаклю с
музыкой (опере, балету), кантате или оратории, кинофильму.
Рондо – музыкальная форма, в которой рефрен, чередуясь с эпизодами
различного содержания, повторяется много раз.
156
Раздел 8.
Рекомендуемый музыкальный материал для слушания
Зарубежная музыка
А.Вивальди. Цикл из четырёх скрипичных концертов «Времена года»:
«Весна», «Лето», «Осень», «Зима».
Д. Каччини: «Аве Мария».
И.С. Бах: «Шутка», «Токката и фуга ре минор», ХТК (прелюдия и фуга До
мажор), «Страсти по Матфею» (ария альта)).
Г.Ф. Гендель: Пассакалия из сюиты Соль минор.
Ф. Куперен: «Тростники».
Л. Дакен «Кукушка».
Ж. Ф. Рамо: «Курица».
К.Ф. Глюк: Мелодия из оперы «Орфей и Эвридика».
Й. Гайдн: симфония 45 «Прощальная» (1 часть), соната ми минор (1
часть), соната ре мажор (1 часть).
Л. Боккерини: «Менуэт».
В.А. Моцарт: «Маленькая ночная серенада», «Колыбельная», ария
Царицы Ночи и ария Папагено из оперы «Волшебная флейта», увертюра к опере
«Свадьба Фигаро», 11 соната (Турецкое рондо), Симфония 40 (1 и 3 часть)).
Л. Бетховен: симфония 5 (1 часть), симфония 6, соната 14 (1 часть),
«Сурок», «К Элизе», «Веселая. .Грустная».
М. Огинский: «Полонез».
К. Вебер: «Приглашение к танцу».
Ф. Шуберт: вальсы.
Н. Паганини: «Кампанелла», Каприз 24.
Дж. Россини: увертюра к опере «Севильский цирюльник», (Каватина
Фигаро).
157
Дж. Верди: Марш из оперы «Аида», песенка Герцога из оперы
«Риголетто», «Заздравная» из оперы «Травиата».
И. Брамс: Венгерский танец № 5.
Р. Шуман: цикл «Карнавал» – пьесы «Пьеро», «Арлекин», «Эвсебий»,
«Флорестан», «Кокетка», «Киарина», «Эстрелла», «Шопен», «Паганини».
Цикл «Фантастические пьесы» – пьесы
«Вечером», «Причудливые
образы Ночью», «Сновидения».
Цикл «Альбом для юношества»:
Часть первая для младшего возраста – пьесы «Охотничья песенка»,
«Смелый наездник», «Дед-Мороз», « Весенняя песня».
Часть вторая
для старшего возраста – пьесы «Деревенская песня»,
«Хороводная песня», «Военная песня», «Шехеразада».
Цикл «Детские сцены» - пьесы «О чужих странах и людях», «Игра в
пятнашки», «Важное событие», «Грёзы», «У камина», «Игра в лошадки»,
«Страшилка», «Засыпающий ребёнок».
Ф. Лист «Годы странствий» – сборник состоит из 3-х частей: «Год
первый» – Швейцария, «Год второй» – Италия, «Год третий» – Рим. I год
(Швейцария) – пьесы « На Валленштадском озере», «Пастораль», «У родника»,
«Гроза»,
«Тоска по родине». II год (Италия) – пьесы «Мыслитель»,
«Гондольера», «Канцона», «Тарантелла».
Ф. Шопен: вальсы, ноктюрны, этюд для фортепиано до минор
(«Революционный»), прелюдии № 4,7,20.
Ж. Бизе марш Тореадора из оперы «Кармен».
Сен-Санс «Карнавал животных»: «королевский марш льва», «Куры и
петухи», «Черепахи», «Слон», « Кенгуру», «Аквариум», «Кукушка в чаще леса»,
«Лебедь».
П. Дюка: «Ученик чародея».
К. Дебюсси: цикл «Детский уголок
- пьесы «Колыбельная слона»,
«Серенада кукле», «Снег танцует», «Маленький пастух», «Кукольный кэк-уок».
158
Ф. Мендельсон: Музыка к комедии «Сон в летнюю ночь», (Свадебный
марш).
И. Штраус: «Сказки Венского леса»
Э. Григ: музыка к драме «Пер Гюнт» - пьесы «Утро»», «Танец Анитры»,
«В пещере горного короля», «Арабский танец», «Возвращение Пера Гюнта»,
«Песня Сольвейг».
Р. Вагнер: «Полет Валькирий» из оперы «Кольцо Нибелунга».
М.
Равель:
«Павана
Спящей
красавицы»,
«Разговоры Красавицы и Чудовища», «Волшебный сад».
К. Орф: «Кармина Бурана».
Л. Уэббер: «Память» из мюзикла «Колки».
159
«Мальчик-с-пальчик»
Русская музыка
А. Алябьев: романс «Соловей».
М.И. Глинка: Марш Черномора и Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и
Людмила»,
романс
«Жаворонок»,
«Вальс-фантазия»,
«Камаринская»,
«Арагонская хота», «Ночь в Мадриде», «Попутная песня», Хор «Славься» и
Полонез из оперы «Жизнь за царя».
А.П. Бородин: «Спящая княжна», «Морская царевна», «Море», Симфония
№2 («Богатырская»), «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»).
Н.А. Римский-Корсаков:
Опера «Золотой петушок»: Тема Петушка и Звездочета, тема царя Додона,
Шествие, ария Шемаханской царицы.
Опера «Садко»: Песня и пляска скоморохов, Сцена Садко и лебедей,
Колыбельная, песня Варяжского гостя, песня Индийского гостя.
Опера «Снегурочка»: пролог песни и пляски птиц, ария Снегурочки «С
подружками по ягоду ходить», Проводы Масленицы, Третья песня Леля, Сцена
таяния.
Опера «Сказка о царе Салтане»: Три чуда, Полет шмеля.
Опера «Кащей бессмертный»: Ария Кащеевны.
Симфоническая сюита «Шахеразада».
М.П. Мусоргский: «Рассвет на Москве – реке» из оперы «Хованщина»,
цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки» – пьесы
«Прогулка», «Гном», «Старый замок», «Тюильрийский сад». «Ссора детей
после игры», «Быдло», «Балет невылупившихся птенцов», «Два еврея, богатый и
бедный», «Лиможский рынок», «Избушка на курьих ножках», «Богатырские
ворота».
П.И. Чайковский:
Детский альбом – 24 легкие пьесы: «Зимнее утро»; «Мама»; «Игра в
лошадки»; «Марш деревянных солдатиков»; «Болезнь куклы»; «Вальс»; «Новая
кукла»; «Мазурка»; «Русская песня»; «Камаринская»; «Полька»; «Итальянская
160
песенка»;
«Старинная
французская
песенка»;
«Немецкая
песенка»;
«Неаполитанская песенка»; «Нянина сказка»; «Баба Яга»; «Песня жаворонка».
Цикл «Времена года»
Балет
«Щелкунчик»:
Увертюра,
Действие
первое. Картина
1:
Украшение и зажигание ёлки, Марш, Детский галоп и выход гостей, Танец
заводных кукол (мазурка), Полька, Колыбельная.
Картина 2: Еловый лес зимой (Рост ёлки), Вальс снежных хлопьев (Танец
снежинок)
Действие второе. Картина 3: Шоколад (Испанский танец), Кофе
(Арабский танец), Чай (Китайский танец), Трепак (Русский танец) (Карамельная
трость), Танец пастушков (Датский марципан), Вальс цветов, Па-де-дё (Фея
Драже и принц Оршад)
Балет «Лебединое озеро»: Тема Лебедя из "Лебединого озера", танец
маленьких лебедей.
Балет Спящая красавица: Адажио, Кот в сапогах и Белая Кошечка,
Золушка и принц Фортюне, Синяя птица и принцесса Флорина, Красная
Шапочка и Волк, Золушка и принц Фортюне, Мальчик-с-пальчик, его братья и
Людоед.
А. Лядов: Баба-яга, «Про старину», «Музыкальная табакерка», «Детские
песни», «Баба-Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро».
И. Стравинский: «Жар-птица» (сюита на музыку балета) Вступление,
«Жар-птица и ее танец. Вариации Жар-птицы», Хоровод царевен, «Поганый
пляс», Колыбельная и Финал.
С Прокофьев «Петя и волк» – симфоническая сказка для детей
«Детская музыка» – цикл из 12 пьес: Утро, Прогулка, Сказочка,
Тарантелла, Раскаяние, Вальс, Шествие кузнечиков, Дождь и радуга, Пятнашки,
Марш, Вечер, Ходит месяц над лугами
161
Кантата «Александр Невский»: «Русь под игом монгольским».,
«Крестоносцы во Пскове», «Вставайте, люди русские», «Ледовое побоище»,
«Въезд Александра во Псков».
Балет Золушка (Гавот, Полночь, Медленный вальс).
Балет Ромео и Джульетта (Джульетта-девочка, Танец рыцарей)
А. Хачатурян: Вальс к драме Лермонтова «Маскарад», танец с саблями из
балета Гаянэ, пьеса «Вечерняя сказка».
Г. Свиридов Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель»
(«Тройка», «Вальс»,
«Весна и осень»,
«Романс»,
«Военный марш»,
«Венчание», «Отзвуки вальса», «Зимняя дорога» ).
Д. Шостакович: цикл Детская тетрадь (Марш, Вальс, Медведь, Веселая
сказка, Грустная сказка, Заводная кукла, День рождения).
Д, Кабалевский «Клоуны»
Р. Щедрин Конек-горбунок: Гулянья на ярмарке, Русская Кадриль, Сцена
и выход Царя, Выход Царь-девицы Купание в котлах, Свадьба Ивана и Царьдевицы.
Б. Тищенко: сценические произведения на слова К. Чуковского: «Мухацокотуха», «Краденое солнце», «Тараканище».
162
Раздел 9.
Литература
1.
Аверьянова, О.И. Русская музыка второй половины XX века: Р.
Щедрин, Э. Денисов, А. Шнитке: Биографическая книга для чтения / О.И.
Аверьянова – М.: РОСМЭН, 2004. – 140 с.
2.
Аверьянова, О.И. Русская музыка до середины XIX века: М.И.
Глинка, А.С. Даргомыжский. Биографии: Книга для чтения / О.И. Аверьянова –
М.: РОСМЭН, 2003. – 141 с.
3.
Александров, В.Н. История русского искусства: Краткий справочник
школьника / В.Н. Александров – Минск: Харвест, 2004 – 736 с.
4.
Арановский, М.Г. Музыкальный текст: структура и свойства / М.Г.
Арановский – М.: Композитор, 1998. – С. 59-77.
5.
Арановский, М.Г. Мышление, язык, семантика // Проблемы
музыкального мышления. – М.: Музыка, 1974. – С. 90.
6.
Арановский, М.Г. Синтаксическая структура мелодии / М.Г.
Арановский – М.: Музыка, 1991. – 320 с.
7.
Асафьев, Б.В. Речевая интонация / Б.В. Асафьев – М.-Л.: «Музыка»,
1965. – 136 с.
8.
Белоусова, С.С. Русская музыка второй половины XIX века:
А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков / С.С. Белоусова –
Минск: Пара Ла Оро, 2009. – 124 с.
9.
Беляева-Экземплярская, С.Н. О психологии восприятия музыки /
С.Н. Беляева-Экземплярская – М.: «Музыка», 1923. – 125 с.
10.
Володихин Д.М. Музыка наших дней. Современная энциклопедия /
Д.М. Володихин – М.: «Аванта+», 2002. – 430 с.
11.
Емохонова, Л.Г. Мировая художественная культура. Учебное
пособие для студентов средних пед. учеб. заведений. 3-е изд., испр. / Л.Г.
Емохонова – М.: Издательский центр «Академия», 1999. – 448 с.
163
12.
Енукидзе, Н.И. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза
и мюзикла: Книга для чтения. / Н.И. Енукидзе – М.: «РОСМЕН», 2004 – 125 с.
13.
Енукидзе, Н.И. Русская музыка конца XIX-начала XX века: П.
Чайковский,
А.
Скрябин,
С.
Рахманинов:
учеб.
пособ.
по
предмету
«Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ / Н.И. Енукидзе – М.: Росменпресс, 2002. – 106 с.
14.
Загладин, Н.В., Семененко, И.С. Отечественная культура XX –
начала XXI века. Искусство и художественная жизнь, наука, образование, спорт.
Учебное пособие для учащихся старших классов общеобразовательных
учреждений / Н.В. Загладин, И.С. Семененко – М.: ООО «ТИД «Русское слово –
РС»», 2006. – 304 с.
15.
Ивлев, С.А. Методическое пособие по курсу «Художественная
культура XIX и XX веков» / С.А. Ивлев – М.: ООО «Фирма МХК», 2001. – 200 с.
16.
Ивлев, С.А. Методическое пособие по курсу «Художественная
культура Нового Времени» / С.А. Ивлев – М.: ООО «Фирма МХК», 2001. – 248
с.
17.
Ильина,
Г.А.
К
вопросу
о
формировании
музыкальных
представлений у дошкольников // «Вопросы психологии», 1959, № 5, – С. 134144
18.
К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей //
Муз.современник. Вып. 5, 1984.
19.
Кадыров, Р.Г. Музыкальная психология: Учебное пособие/ Р.Г.
Кадыров; Отв.ред. Р.Ю.Юнусов; М-во по делам культуры и спорта Респ.
Узбекистан, Гос. консерватория Узбекистана. – Т.: Мусика,
20.
Кремлев, Ю.А. Очерки по вопросам музыкальной эстетики / Ю.А.
Кремлев – М.: Музгиз, 1957. – 242 с.
21.
Львова,
Е.П.
Мировая
художественная
культура.
XIX
век.
Изобразительное искусство, музыка и театр / Е.П. Львова и др. – СПб.: Питер,
2007. – 464 с.
164
22.
Львова, Е.П. Мировая художественная культура. От зарождения до
XVII века (Очерки истории) / Е.П. Львова и др. – СПб.: Питер, 2007. – 416 с.
23.
Мазель, Л.А. О путях развития языка современной музыки / Л.А.
Мазель – «Советская музыка», 1965, № 6
24.
Мазель, Л.А. Строение музыкальных произведений / Л.А. Мазель –
М.: Музыка, 1986.
25.
Мазель, Л.А., Цуккерман, В.А. Анализ музыкальных произведений /
Л.А. Мазель, В.А. Цуккерман – М.: Музыка, 1967. – 752 с.
26.
Манн, Ю.В. Мировая художественная культура. XIX век. Литература
/ Ю.В. Манн и др. – СПб.: Питер, 2007. – 464 с.
27.
Медушевский, В.В. Музыкальный стиль как семиотический объект //
Советская музыка. 1979. № 3. С. 35
28.
Методика музыкального воспитания в детском саду: «Дошк.
воспитание» / Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комиссарова и др.; Под
ред. Н.А. Ветлугиной. – М.: Просвещение, 1989. – 270 с.: ноты
29.
Мир русской культуры. Энциклопедический справочник. – М.: Вече,
2000. – 624 с.
30.
Михайлов, M.K. О понятии стиля в музыке // Вопросы теории и
эстетики музыки. Вып. 4 Л., 1965
31.
Михаилов, М.К. Стиль в музыке. Исследование / М.К. Михаилов – Л.:
Музыка, 1981. – 264 с.
32.
Михаилов, М.К. Этюды о стиле в музыке: Ст. и фрагм. / М.К.
Михайлов; Вступ. ст. М. Арановского – Л.: Музыка. Ленингр. отд-ние, 1990. –
283 с.: ноты
33.
Назайкинский, Е.В. О психологии музыкального восприятия / Е.В.
Назайкинский – М.: Музыка, 1972. – 384 с.
34.
Назайкинский, Е.В. Стиль и жанр в музыке. – М.: 2003. С. 15.
35.
Назайкинский, Е.В. Стиль как предмет музыки // Музыкальный язык,
жанр, стиль. – М.: 1987.
165
36.
Орлов, Г.А. Психологические механизмы музыкального восприятия.
Сб. «Вопросы теории и эстетики музыки». Вып. 2. / Г.А. Орлов – Л.: Музгиз,
1963. – С. 181-215
37.
Петрушин, В.И. Психология музыкального восприятия: учеб.
пособие для студентов и преподавателей / В.И. Петрушин – М.: Гуманитарный
издательский центр ВЛАДОС, 1997. – 384 с.
38.
Рапацкая, Л.А. Русская художественная культура / Л.А. Рапацкая –
М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 1998. – 608 с.
39.
Ручьевская, Е.А. и др. Анализ вокальных произведений: учебное
пособие / Е.А. Ручьевская [и др.]. – Л.: Музыка, 1988. – 352 с.
40.
Рыжкин, И.Я., Мазель, Л.А. Очерки по истории теоретического
музыкознания. Вып. 1. / Л.А. Мазель, И.Я. Рыжкин – М.: Музгиз, 1934. – 180 с.
41.
Рыжкин, И.Я., Мазель, Л.А. Очерки по истории теоретического
музыкознания. Вып. 2. / Л.А. Мазель, И.Я. Рыжкин – М.: Музгиз, 1939. – 245 с.
42.
Рябцев, Ю.С. История русской культуры / Ю.С. Рябцев – М.:
Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 1997. – 336 с.
43.
Соколов, А.С. Введение в музыкальную композицию XX века / А.С.
Соколов – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2004. – 141 с.
44.
Соколов, А.С. Музыкальная композиция ХХ века: диалектика
творчества. Исследование. – М.: Издательский Дом «Композитор», 2007. – 272 с.
45.
Сохор, А.Н. Эстетическая природа жанра в музыке / А.Н. Сохор – М.:
«Музыка», 1968. – 105 с.
46.
Способин, И.В. Музыкальная форма: учебник / И.В. Способин – М.:
Музыка, 1984. – 400 с.: ноты
47.
Торопова,
А.В.
Диагностика
особенностей
бессознательного
восприятия музыки детьми: Автореф. канд. дис. – М.: 1995. – 17 с.
48.
Тюлин, Ю.Н., Бершадская, Т.С. и др. Музыкальная форма / Ю.Н.
Тюлин, Т.С. Бершадская и др.; ред. Ю.Н. Тюлина – М.: Музыка, 1974. – 360 с.
166
49.
Хасаншин, А.Д. Стилевая модель в музыкальном восприятии:
историческая перспектива и теоретическая реконструкция, канд. дисс. –
Новосибирск, 2006.
50.
Холопова, В.Н. Формы музыкальных произведений: учебное пособие
/ В.Н. Холопова – СПб.: Издательство «Лань», 2001. – 496 с.
51.
Цуккерман, В.А. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. /
В.А. Цуккерман – М.: «Музыка», 1964.
52.
Челышева, Т.В. Основы художественной культуры. Мировая
художественная культура: Тестовые задания. / Т.В. Челышева, Ю.В. Янике – М.:
Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1999. – 208 с.
53.
Шорникова, М.И. Музыкальная литература: музыка, ее формы и
жанры: первый год обучения / М.И. Шорникова – Ростов-на-Дону: «Феникс»,
2008. – 186 с.
54.
Энциклопедия: Музыка / Ред. Г.В. Келдыш – М.: «Большая русская
энциклопедия», 2003. – 672 с.
167
Учебное издание
Виницкая Наталья Владимировна
Основы музыкальной культуры
Сдано в набор. 19.05. .2014.
Подписано в печать.
Формат 60х90/16. Гарнитура Times. Бумага офсетная.
Печать оперативная.
Усл. печ. л. 7,7. Тираж 100 экз.
Заказ с. (сп) 3089
Редакционно-издательский отдел
Редакционно-издательский отдел
Алтайской государственной академии образования
имени В.М. Шукшина, г. Бийск, ул. Короленко, 53.
168