История дизайна, науки и техники

ЧОУ ВПО «НЕВСКИЙ ИНСТИТУТ УПРАВЛЕНИЯ И ДИЗАЙНА»
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
История дизайна, науки и техники
070601.65 дизайн
История дизайна, нау ки и
техники
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
ПО ИЗУЧЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ ДЛЯ СТУДЕНТОВ
Специальность 070601.65 дизайн
Санкт-Петербург
2011
МУЗАОИсторияДизайнаНаукиТехникиА5.doc
2
1. Организационно-методический раздел
Программа дисциплины «История дизайна, науки и техники» составлена в
соответствии с требованиями к обязательному минимуму содержания и уровню
подготовки
дипломированного специалиста (квалификация) по циклу
«Общепрофессиональных
дисциплин»
государственного
образовательного
стандарта высшего профессионального образования второго поколения по
специальности «Дизайн».
В программу включены все дидактические единицы – темы федерального
компонента курса «История дизайна, науки и техники», учитывающие
региональную, национально этническую, профессиональную специфику вуза,
научно-исследовательские
предпочтения
преподавателей,
обеспечивающих
квалифицированное освещение тематики дисциплины в форме авторских
лекционных курсов и разнообразных коллективных и индивидуальных
практических занятий, заданий и семинаров.
Содержание дисциплины «История дизайна, науки и техники»
профессионально ориентированно с учётом профиля подготовки выпускников
Института и содействует реализации задач в профессиональной деятельности.
Предметом учебной дисциплины является история дизайна, объектом –
изучение художественных памятников, проектов дизайнеров XIX-XX веков.
Структурируя материал курса, мы исходили из следующих принципов: отработка
основных понятий и тенденций в искусстве дизайна на самых характерных
примерах; акцентирование на логике развития художественного процесса на
современном этапе культуры; перенесение центра тяжести процесса освоения курса
на самостоятельную работу студента под руководством преподавателя.
Настоящий курс состоит из теоретического раздела и практических занятий.
Предусматривается посещение музеев Санкт-Петербурга, галерей дизайна, выставок
арт-дизайна. Для более эффективного познания истории и методов дизайнерского
творчества считаем необходимым выполнение студентами заданий как
теоретического, так и творческого характера по каждой указанной в содержании
курса теме.
1.1.
Цели и задачи курса
1.1. Цель курса:

формирование основополагающих знаний и умений в изучении
такой области проектно-художественной деятельности как дизайн;

изучение дизайна как способа эстетизации предметов быта,
художественной организации архитектурной и ландшафтной среды;

развитие профессиональных навыков в художественном творчестве
на основе изучения теории и истории дизайна.
3
1.2. Задачи курса:

усвоение основных понятий и терминов дизайна как явления
культуры;

ознакомление со спецификой метода художника-дизайнера;

усовершенствование навыков у обучающихся по осмыслению
художественных объектов XVIII-XX веков;

создание индивидуального методического фонда дизайнера.
1.2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины
В результате изучения дисциплины будущий специалист должен:
знать:

логику развития технико-художественного творчества дизайна на
протяжении XIX - XX веков.
уметь:

на основе приобретенных знаний принимать самостоятельные
творческие решения.
иметь представление:

об основных тенденциях стилевых направлений в дизайнерском
творчестве.
1.3. Виды и формы текущего, промежуточного и итогового контроля
Контрольная работа, экзамен
4
2.
Содержание дисциплины
Тема 1. Введение в изучении курса «История дизайна»
Определение понятия дизайна как специфической творческой деятельности.
Двойная природа дизайна: художественно-образная и утилитарно-практическая.
Генезис дизайна. Связь между образом жизни и морфологией дизайнерских
объектов. Основные виды дизайна в XX веке: графический, промышленный,
средовой и их разновидности. Зарождение и становление новых видов дизайна во
второй половине XX-начала XXI веков: ландшафтный дизайн, экологический
дизайн, футуродизайн, эргодизайн, арт-дизайн и перспективы развития этих
направлений. История и теория дизайна в зарубежном и отечественном
искусствознании и культурологии. Рекомендуемая литература.
Тема 2. Происхождение дизайна. Искусство и культура
второй половины XIX века
Научно-технические открытия (средства связи, эволюция транспорта,
электроэнергии, фотографии и др.) и становление промышленного дизайна.
Возникновение промышленного производства и преобразования в художественном
процессе во второй половине XIX века. Историзм (эклектика) как художественное
явление и его значение для формирования новой профессии дизайнера. Всемирные
промышленно-художественные выставки в 80-х годах XIX-начала XX веков и
развитие музейного строительства в Лондоне, Вене, Гамбурге, Берлине, Москве,
Санкт-Петербурге. Проекты и организации художественных мастерских и учебных
заведений нового типа: «Агенство-Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко», «Вековая
гильдия» (1882-основатель А.Г.Максмурда); «Гильдия работников искусств» (1884 –
Ч.Р.Эшби, Кристофер Дрессер) и др. Теоретическая, практическая и
просветительская деятельность Дж. Рескина, Т. Земплера, У. Морриса, А.
Штиглица.
Тема 3. Ведущие тенденции в художественном и техническом
творчестве в эпоху модерна. Формирование
промышленного и графического дизайна
Промышленный переворот рубежа XIX-начала XX века. Особенности
художественной культуры «поворота столетий». Эпоха модерна – основные
направления в художественной практике, главные центры и ведущие мастера
«нового искусства». Англия – моррисовское «Движение искусства и ремесел»,
журнал «Студио»; Шотландия – «Школа Глазго» Ч.Р.. Макинтош; Бельгия –
«Объединение XX-ти», «Свободное искусство» - Хенри Ван де Вельде; Франция –
«Ар Нуво» - Г. Гимар, Э. Галле, Ж. Бийе, Ф.А. Соваж; Венский Сецессион» - О.
Вагнер, И. Ольбрих, Л. Бауэр, К. Мозер; т.н. «каталонский модерн» - А. Гауди; т.н.
«северный модерн» - Э. Сааринен. Л. Саллинен, А. Лингрен, Л. Сонк, Ф. Шехтель,
5
Ф. Лидваль, Т.В. Барановский и др. – основа для формирования направлений и школ
дизайна в последующее десятилетие XX века.
«Дойче Веркбунд» (1907 - Германия) – основатель и теоретик Г. Мутезиус и
его принципы «эстетического функционизма», эволюция творческих идей
«Веркбунда» Х-ван де Вельде, В. Гропиусом, Б. Таутом и П. Беренсом и значение их
художественной практики для развития промышленного дизайна в XX веке.
Создание художественно-ремесленных мастерских М.К. Тенишевой в Талашкино,
кружок Абрамцево в России; образование фирм в Западной Европе и Америке;
Тиффани, Э. Галле, «Кристоф и Ко», «Зингер и Ко», «Минтон и Ко» и
художественные искания дизайнеров в начале XX века.
Тема 4. Становление дизайна после первой мировой войны
в Западной Европе и Америке
Основание Вальтером Гропиусом Баухауза – высшего художественного
промышленного училища (1919 – Веймар, 1923 – Дессау, 1930 - Берлин).
Формирование методологии и методики обучения дизайнеров. Принцип –
преодоление разрыва между архитектурой, живописью и техникой. Баухауз –
средоточие всех течений современного искусства. Идеи конструктивизма в
творческой и учебной практике Баухауза. Практическая и теоретическая
деятельность сотрудников Баухауза: В. Гропиуса (1919-1923), О. Бартинга (19261930), Л. Файнингера (1919-1925), О.Шлеммера (1921 – 1929), Д.Иттена (1919 –
1923), П. Клее (1921-1925), В. Кандинского (1919-1933), М.Брейера (1919-1927), Л.
Моголи-Надь (1923-1928) и др. История Баухауза, создание архитектурных
комплексов, развитие принципов «формально-объективного метода» в учебных
заведениях Европы, России и Америки в 30-70-х годах XX века.
Формирование т.н. «коммерческого дизайна» и футуродизайна в Америке в
30-е годы XX века.
Тема 5. Социальные преобразования в России в 20-30-е годы
XX века и специфика художественного процесса
Взаимодействие традиционных и инновационных направлений в искусстве
России - СССР в первой трети XX века. Авангард в русской художественной
культуре и его роль в сложении языка искусства XX века, в том числе и
«производственного искусства». Функционирование искусства в Советской России
в 20-30-е годы: реорганизация институциональных форм искусства: создание
Наркомпроса, ВЦВБ (Всероссийского центрального выставочного бюро),
группировок художников «ОСА», «АСНОВА», «УНОВИС», «ОСТ», «Круг»,
«Маковец» и др. Реформы в художественном образовании: ВХУТЕМАС (Высшие
художественно-технические мастерские, Москва, 1923-1925), ВХУТЕИН (Высший
художественно-технический институт, Москва, 1925-1930), ВХТУЗ (Высшее
художественно-техническое учебное заведение, Ленинград, 1921-1923) и другие;
6
структура учебных заведений нового типа, методы обучения и их значение для
подготовки профессиональных дизайнеров в России в 20-40-е годы XX века.
Значение творчества таких художников, как К. Малевич, А. Родченко, Л.
Попова, В. Татлин, А.Лепорская, И.Чашник, С.Чехонин, В.Степанова, Э.Лисицкий,
А. Ладовский, А. Экстер и других в области формирования и дизайнерской
деятельности в 20-50-е года XX столетия.
Тема 6. Развитие дизайна в середине XX века (40-60-е года).
Западная Европа и Америка
Эволюция дизайна в Европе в русле идей и практики «Баухауза».Ульмская
школа художественного конструирования (1950-1960) – один из центров
теоретических основ промышленного дизайна в Германии и Европе. Эксперименты
в футуродизайне и авангардном дизайне в Италии (А. Сант-Элиа), Франции (Т.
Гарнье), Америки (Н. Бель Геддз, Б. Фуллер) в середине XX века и значение их
опыта для дизайна второй половины столетия. Проекты многоквартирных домов в
Чикаго (Мис ван де Роэ), Юните Д'Абисьон («Жилая единица») в Марселе (Ле
Корбузье), разработка концепции индивидуального дома – развитие
гуманистических форм организации жилища. «Модулор» Ле Корбузье и другие
метрические системы и их роль в формировании эргономики. Коммерческий и
промышленный дизайн в Америке 30-60-х годов XX века. Ведущие мастера этого
направления: Р. Лоуи, Г.Дрессор, У.Д. Тиг, Э. Нойс. Организационные и «рыночные
проблемы» дизайнеровского творчества. Специфика деятельности дизайнеров в
фирмах «Дженерал Моторс» (Эрл Харли), «Оливетти» (Соттсасс Этторе), «Мидуэй»
(Ф.Л. Райт), «Боинг», «Филипп Морис», «Кока Кола», «Вестингауз Электрик» (У.Д.
Тиг) – расширение функции дизайнера.
Национальные и интернациональные традиции в дизайне. Скандинавская
школа дизайна: А. Аалто и Эл. Сааринен. Творчество Ч. Имза.
Тема 7. Дизайн во второй половине XX века.
Европа, Америка, Япония, СССР-Россия
Продолжение общих тенденций предшествующего этапа дизайнерского
творчества и появление новых видов, форм и способов дизайна во второй половине
XX века, таких как: арт-дизайн, эргодизайн, экологический, ландшафтный,
экспозиционный
и
компьютерный
дизайн.
Применение
в
дизайне
суперсовременных материалов XX столетия: пластика, металлопластика,
полиэтилена, полиуритана, стекловолокна, силикона и др. – расширение
технологических и художественных возможностей дизайнера XX века. Включение
на современном этапе новейших технологий и достижений науки. Введение в
дизайнерское формотворчество природно-технологического подхода, мотивов
космизма и микромира.
Разнообразие стилевых концепций – характерная черта дизайнеровского
движения во второй половине XX века, среди них: постмодернизм, фристайл, ретро,
7
хай-тек, экологическое опрощение и практика «мусорной моды», стайлинг и лендарт.
Появление новых дизайнерских организаций, способствующих как
интеграции дизайнеров в культурном мировом пространстве, так и развитию
регионального дизайна: ИКСИД (с 1957 – международный совет дизайнеровских
организаций), ИКОГРАДА (с 1972 – всемирная организация по графическому
дизайну), ВНИИТЭ (с 1962 – всероссийский (прежде всесоюзный) научноисследовательский институт технической эстетики), Союз дизайнеров (с 1987 –
РСФСР - Россия). Формирование и развитие центров и учебных заведений,
обучающих дизайнеров, среди которых: «Арт-центр» (1936 – США, с 1986 Швейцария), «Интердизайн» (с 1971 – семинары при участии ИКСИДА), группа
«Алхимия» (с 1974 - Италия), «Аркигрем» (с 1961 - Англия), «Сайт» (США),
«Артек» (финско-скандинавская школа), СПбГХПА (Санкт-Петербургская
Государственная художественная промышленная академия им. В.И. Мухиной –
ранее ЛВХПУ), МХПУ (Московский Государственный промышленный университет
им. Строганова), «ВИТРА» (проектно-производственный учебный центр мебельного
производства - Швейцария), «Архитектоника» (объединение архитекторов с 1977 США) и многие другие.
Ведущие мастера второй половины XX века, представляющие разные
стилевые тенденции в дизайне. Американские дизайнеры: Р. Лоуи, Э. Харли, Р.
Вентури, Ж. Тенгли, Р. Роджерс, Ф. Гери, Р. Фуллер – развитие противоположных
концепций от коммерческого дизайна, хай-тека, кинетического дизайна и
футурологических проектов; в европейском послевоенном дизайне в Англии в
творчестве П. Кук, У. Чоок, М. Блека, Ф. Эшфорда, Д. Рида, П. Райли –
разнообразие поиска в практике и теории и сохранение ценности функционализма.
Чрезвычайно широкий диапазон дизайнерских концепций в творчестве итальянских
мастеров, таких как: А. Мендини, А. Гуэррьера, Р. Пиано, Э. Соттсасс, Г. Пеше, М.
Беллини, Дж. Коломбо. Взаимодействие принципов коммерческого дизайна,
уникального и национального опыта японских дизайнеров: К. Танге, К. Курокава, Т.
Ито, Э. Кендзи.
Развитие дизайна в СССР – России. Типизация и серийное производство
интерьера и одежды, значение ВНИИТЭ в 60-90-е годы XX века для научнометодических разработок в области дизайна. Формирование новых тенденций в
дизайне в последние десятилетия XX века – начала XIX века. Известные мастера и
теоретики дизайна: Б.А. Долматовский, В.Ф. Колейчук, К.А. Кондратьева, Л.А.
Кузьмичев, Г.В. Минервин, Ю.В. Назаров, Ю.Б. Соловьев.
Практика дизайнеров других стран мира: Франции, Германии, Австрии,
Скандинавии и др., определяющие новые дизайнерские тенденции, среди них: Ж.
Нувель, Й. Альберс, Р. Арад, М. Гревз, Д. Либескинд, З. Хадид, Ф. Хундертвассер,
А. Алвар и Э. Сааринен, А. Тадео.
8
3. Учебно-методическое обеспечение дисциплины
3.1. Список рекомендуемой основной и дополнительной литературы
Основная литература:
1. Рунге В., Сеньковский. Основы теории и методологии дизайна:
Учебное пособие. – М.: М-3 Прогресс, 2003.
2. Рунге В. История дизайна, науки и техники. Кн. 1-2. – М.: Архитектура
– С, 2006.
3. Соловьев Н. История современного интерьера. – М., 2004.
4. Шимко В. Архитектурно-дизайнерское проектирование. Основы
теории. – М.: СПЦ-принт, 2003.
5. Михайлов, С.М. История дизайна. Т.1.. - Учеб. для ВУЗов - М.: Союз
Дизайнеров России, 2004.- 279 с.: ил.
6. Михайлов, С.М. История дизайна. Т.2.. - Учеб. для ВУЗов - М.: Союз
Дизайнеров России, 2004.- 393 с.: ил.
7. Ковешникова, Н.А. Дизайн: история и теория.. - учеб. пос. - М.: ОмегаЛ, 2005.- 224 с.: ил.- (Учебники для высшей школы).
8. Лаврентьев, А.Н. История дизайна. - учеб. пос. - М.: Гардарики, 2006.303 с.: ил.
Дополнительная литература по разделам:
Тема 1.
1.
Власов В. Стили в искусстве: Словарь, т. 1. - СПб.: Кольна, 1995.
2.
Евин И. Синергетика искусства. – М., 1993.
3.
Лола Г. Дизайн. Опыт метафизической транскрипции. – М.:
Издательство Московского университета, 1998.
4.
Нельсон Дж. Проблемы дизайна. – М., 1971.
5.
Папанек В. Дизайн для реального мира. – М.: Издатель Д. Аронов,
2004.
6.
Рыжкова К. 100 великих изобретений. - М.: Вече, 2000.
7.
Харенберг, Бодо Хроника человечества. – М.: Большая
энциклопедия, 1996.
8.
Холмянский Л., Щипанов. Дизайн. – М.: Просвещение, 1985.
9.
Эстетические ценности предметно-пространственной среды. / Под
ред. Иконникова. – М.: Стройиздат, 1990.
Тема 2.
1.
Земпер Г. Практическая эстетика. – М., 1970.
2.
Моррис, Уильям Искусство и жизнь. Избранные статьи, речи,
письма. – М., 1973.
3.
Музей барона Штиглица. Прошлое и настоящее. – СПб., 1994.
4.
Посвянская Е. Английский стиль // Проблемы дизайна. – 2.:
Сборник статей. – М.: Архитектура – С, 2004.
9
5.
Сборник материалов всероссийской юбилейной конференции
«Учебный художественный музей и современный художественный процесс». –
СПб., 1997.
6.
Сизеран Р. Де ля «Рескин и религия красоты». – М., 1990.
7.
Стивенс Адамс Движение искусства и ремесел. Путеводитель по
стилю. – М.: Радуга, 2000.
8.
Талашкина М. Изобразительное искусство. 1973.
9.
Эстетика Морриса и современность. - М., 1987.
Тема 3.
1.
Абрамцево. – Л.: Художник РСФСР, 1988.
2.
Горюнов В., Тубли М. Архитектура эпохи модерна. - СПб.:
Стройиздат, 1992.
3.
Глинтерник Э. Из истории русского рекламного плаката. // Мир
дизайна. 1995. № 1.
4.
Кириков Б. Архитектура петербургского модерна. Особняки и
доходные дома. СПб., 2003.
5.
Кириченко Е. Москва на рубеже столетий. – М. 1977.
6.
Кириченко Е. Русская архитектура 1830-1910-х. – М., 1978.
7.
Нащокина М. Сто архитекторов московского модерна, творческие
портреты. – М., 2000.
8.
Нащокина М. Русские сады. Вторая половина XIX – начало XX
века. – М.: Родник, 2007.
9.
Русский графический дизайн 1880-1917 / Черневич Е., Аникст М.,
Бабурина Н. – М.: Внешсигма, 1997.
10.
Фар-Беккер Габриэле Искусство модерна. – Кельн, 2000.
11.
Харди У. Путеводитель по стилю «Ар Нуво». - М.: Радуга, 1998.
Тема 4.
1.
Баухауз. Подборка статей // Курьер Юнеско. 1980. № 5.
2.
Гольштейн А. Франк Ллойд Райт. – М., 1973.
3.
Гропиус В. Границы архитектуры. - М., 1971.
4.
Кандинский В. Точка и линия на плоскости. – СПб.: Азбукаклассика, 2004.
5.
Ле Корбузье Модулор. - М.: Стройиздат, 1976.
6.
Стерноу Сюзанна А. Арт Деко. Полеты художественной фантазии.
– Нью-Йорк, 1977.
7.
Фусско Р. Де Ле Корбузье – дизайнер. Мебель. – М., 1996.
8.
Шатин Ю. Баухауз и Вхутемас. Сравнительный анализ // дизайн в
высшей школе. - М.: ВНИИТЭ, 1994.
9.
Шедлих, Кристиан Баухауз 1919-1933 Дессау. 1985.
Тема 5.
1.
Александров П.А., Хан-Магомедов С. Иван Леонидов. – М., 1971.
2.
Блашлевич Р., ИвановаВ. СГХМ-ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН-АРФАК
- 1918-1930 // Архитектурные школы Москвы. Исторические данные. 1794 - 1995:
Сборник 1. - М.: Издательство Мол.,Сл. России, 1995.
10
3.
Лаврентьев А., Шатин Ю. Вхутемас – Вхутеин // Дизайн в высшей
школе. – М.: ВНИИТЭ, 1994.
4.
Лаврентьев А. Лаборатория конструктивизма. – М.: Грань, 2000.
5.
Сарабьянов Д., Автономова И. Василий Кандинский. – М.: Галарт,
1994.
6.
Хан-Магомедов С. Архитектура советского авангарда. – М., 1996.
7.
Хан-Магомедов С. Константин Мельников. - М., 1990.
8.
Хан-Магомедов С. ВХУТЕМАС – 1920-1930. Архитектура. Дерево.
Металл. Керамика. Графика. Живопись. Скульптура. Текстиль. 1кн. – М., 1995; 2 кн.
- М., 2000.
9.
Хан-Магомедов С. Конструктивизм-концепция формообразования.
– М.: Стройиздат, 2003.
10.
Чинякова А. Братья Веснины. - М.: Изд-во литературы по
строительству. 1970.
Тема 6.
1.
Алвар Аалто Архитектура и гуманизм. – М., 1978.
2.
Иконников А. Новая архитектура Финляндии. – М., 1972.
3.
Иконников А. Архитектура США – М., 1973.
4.
Иконников А. Зарубежная архитектура: от «новой архитектуры до
постмодернизма». - М., 1982.
5.
Курьерова Г. Итальянская модель дизайна. – М., 1993.
6.
Материалы по истории дизайна: Сборник-хрестоматия. – М., 1969.
7.
Мачульский Г. Мисс Ван дер Роэ. – М., 1969
8.
Мачульский Г. Неоклассицизм 60-х годов // сб. Архитектура
Запада. Мастера и течения Т.1 – М., 1972.
9.
Райт Ф. Будущее архитектуры.
10.
Тимофеева М. Дизайн в Швеции. История концепции и эволюция
форм. – М.: Российский государственный гуманитарный университет. 2006.
11.
Эрн И. Последние работы Ле Корбузье. – М., 1975.
Тема 7.
1.
Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. - М.: Строиздат,
1985.
2.
Иконниеов А. Архитектура ХХ века. Утопия и реальность т.т.1-2.
– М., 2001.
3.
Проблемы стиля в современном дизайне. – М., 1998.
4.
Серов С. Стиль в графическом дизайне 60 - 80-х годов. – М.:
ВНИИТЭ, 1991.
5.
Сокольников Ю. Товарные знаки // Энциклопедические издания.
Издательский дом «Тигра», 2000.
6.
Соловьев Н., Турчин В., Фирсанов В. Современная архитектура
Франции. – М., 1981.
7.
Творческие направления в современном зарубежном дизайне. – М.,
1990.
8.
Хайт В. Оскар Нимейер. – М., 1986.
11
3.2. Темы контрольных работ
1. «Веркбунд», «Баухауз», «Ульмская школа» - дизайнерские учебные
заведения. Структура. Методы обучения. Опыт сопоставления.
2. Японский графический дизайн эпохи постмодернизма.
3. Новые тенденции в итальянском дизайне второй половины XX века.
4. Дизайн Швеции XX века. Концепция и эволюция форм.
5. Графический фирменный стиль. Основные художественные решения во
второй половине XX века (на примере конкретных фирм Санкт-Петербурга).
6. Фотомонтаж как художественный прием в творчестве мастеров XX века.
7. Творчество современного российского дизайнера (по выбору студент).
8. Анализ рекламы в Санкт - Петербурге последнего десятилетия.
9. Средовой дизайн. Концепции на примере различных объектов (по
выбору студента).
10. Творчество современного дизайнера графика (по выбору студента).
11. Ландшафтный дизайн в Санкт – Петербурге в современном
художественно-проектном творчестве.
12. Интерьеры офисов: дизайнерские решения ведущих мастеров второй
половины XX века.
13. Основные дизайнерские концепции в средовом дизайне, последнего
исторического этапа (виды средового дизайна и типы объектов по выбору студента).
14. Анализ дизайнерского творчества в исторической динамике в крупных
фирмах и концернах в Европе, Америке, Японии и России (аспекты исследования
выбираются студентом).
3.3. Список вопросов для подготовки к экзамену
Вопросы даны в крупных блоках, поэтому каждый из них может быть
преобразован в отдельные, локальные темы, числом от 3-х до 5.
1. Определение
понятия
дизайна.
Зарождение
дизайна,
как
самостоятельной творческой деятельности. Виды дизайна.
2. Теоретическая и практическая деятельность мастерских и учебных
заведений нового типа в Европе и России в 80-х годах XIX века – начала XX века.
«Агенство Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко», «Гильдия работников искусств» и др.
3. Ведущие тенденции в художественном и техническом творчестве в
эпоху модерна. Ведущие мастера и дизайнерские фирмы модерна в Европе и
России.
4. Основные этапы развития дизайна в художественном процессе со второй
половины XIX века – первой половины XX века.
5. Основные вехи развития дизайна второй половины XIX – начала XXI
века.
6. Главные тенденции в дизайнерском творчестве, закрепленные в
терминах: постмодернизм, функционализм, хай-тек, стайлинг, футуродизайн, артдизайн, экодизайн, эргономический дизайн, ленд-арт, синектика.
12
7. Становление дизайна после первой мировой войны (1910-е - 1930-е
годы) в Западной Европе и Америке. Веркбунд – школа дизайнеров в Германии.
8. Практическая и теоретическая деятельность Баухауза (1919-1930).
9. Специфика художественного процесса в Советской России в 20-30-е
годы XX века. Реформы в художественном образовании. Воспитание дизайнеров во
ВХУТЕМАСе, ВХУТЕИНе, ВХТУЗе.
10. Развитие дизайна в середине XX века (40-е – 60-е годы) в Западной
Европе и Америке.
11. Дизайн во второй половине XX века в Европе, Америке, Японии, СССР России.
12. Ведущие мастера дизайна конца XIX – первой трети XX века: У.
Моррис, Ч.Р. Макинтош, Хенри ван дер Вельде, Г. Гимар, Э. Галле, Э. Сааринен, Ф.
Шехтель, Ф. Лидваль, Алешин и др. (по выбору студента).
13. Творчество русских художников А. Родченко, О. Поповой, В. Татлина,
К. Лепорской, Э. Лисицкого, А. Ладовского, В. Кандинского, А. Экстер, И. Чашника
и др. и их роль в области формообразования и дизайнерской деятельности в 20-50-е
годы XX века.
14. Творчество ведущих дизайнеров второй половины XX века: А. СантЭлиа, Н. Белль Гедз, Б. Фулер, У.Д. Тиг, Р. Лоуи, А. Аалто, Э. Сааринен, Р. Роджерс,
П. Райли, Д. Гуэррьера, Р. Пиано, Э. Соттсас, К. Танге, К. Курокава, Дж. Коломбо,
Ю.А. Долматовский, Ю.Б. Соловьев, А. Тадео и др. (по выбору студента).
15. Теоретики дизайна XX века: Р. Вентури, Ч. Дженкс, Ю.А.
Долматовский, Й. Йоханнес, Г.Б. Минервин, М.Э. Шевроль, К.А. Кондратьева, Ж.Ф. Ланкло, М. Маклюэн, И.В. Назаров, А. Пулос, Ф.К. Эшфорд.
4. Методические указания студенту
а) Перечень вопросов и методические указания для подготовки к семинарам
для студентов дневного отделения в программе «История дизайна, науки и техники»
- составитель Чаговец Т.П;
б) Перечень тем для контрольных работ и методические указания по
изучению дисциплины для студентов вечернего отделения - составитель Чаговец
Т.П. ;
в) Список рекомендуемой литературы в настоящем издании УМК;
г) Перечень терминов по изучаемой дисциплине приведен в настоящем
издании;
д) Методические рекомендации по созданию картотеки и презентации в
УМК «История культуры и искусства» - составитель Чаговец Т.П.
Более подробно: Н.А.Яковлева, Т.П.Чаговец, Т.Ю.Дегтярева «Практикум по
истории изобразительного искусства» - М.: Высшая школа, 2004. С. 102-116.
4.1. Методические указания по изучению дисциплины
13
Основными формами обучения студентов являются лекции, практические
занятия, самостоятельная работа, выполнение контрольной (курсовой) работы и
консультации.
Общие и утвердившиеся в практике
правила и приемы конспектирования лекций
1.
Конспектирование лекций ведется в специально отведенной для этого
тетради, каждый лист которой должен иметь поля (4-5 см) для дополнительных записей.
2.
Необходимо записывать тему и план лекций, рекомендуемую
литературу к теме. Записи разделов лекции должны иметь заголовки, подзаголовки,
красные строки. Для выделения разделов, выводов, определений, основных идей можно
использовать цветные карандаши и фломастеры.
3.
Названные в лекции ссылки на первоисточники надо пометить на
полях, чтобы при самостоятельной работе найти и вписать их.
4.
В конспекте дословно записываются определения понятий,
категорий и законов. Остальное должно быть записано своими словами.
5.
Каждому студенту необходимо выработать и использовать
допустимые сокращения наиболее распространенных терминов и понятий.
Однако чрезмерное увлечение сокращениями может привести к тому, что со
временем в них будет трудно разобраться.
В конспект следует заносить всё, что преподаватель пишет на доске, а
также рекомендуемые схемы, таблицы, диаграммы и т.д. Надо иметь в виду, что
изучение и отработка прослушанных лекций без промедления значительно
экономит время и способствует лучшему усвоению материала.
Эффективными формами контроля за изучением курса студентами
являются консультации. Они используются для оказания помощи студентам при их
подготовке к семинарским занятиям, для бесед по дискуссионным проблемам и со
студентами, пропустившими семинарские занятия, а также индивидуальной работы
преподавателя с отстающими студентами.
4.2. Методические указания по выполнению контрольной работы
для студентов
Для студентов изучающих историю дизайна, как правило после того, как
они уже освоили курс по истории искусства рекомендуется выполнять учебные
задания, как ставшие для них традиционными, так и новыми.
Системная картотека по истории дизайна, науки и техники по структуре
существенно не отличается от той, которую студенты уже делали ранее по истории
искусств. А вот содержание картотеки обучающиеся сами разрабатывают в
зависимости от своих профессиональных интересов. Именно поэтому у каждого из
них будут различаться разделы о художниках и объектах или проектах дизайнеров.
Сходными будут только типологический и исторические разделы, а также
терминологические.
Некоторые из студентов уже овладели такой формой контрольной работы,
как подготовка презентации на электронных носителях по предлагаемым темам в
настоящем издании, но возможна их модификация в индивидуальном порядке. При
14
этом учитывается сфера профессиональных интересов и практический творческий
опыт студента. В связи с тем, что история дизайнерского творчества, особенно на
последнем этапе развития изучена недостаточно полно, то обучающимся
представляется возможность научного поиска.
Тестирование также проводится по-разному: с вариантами ответов,
письменная контрольная работа, предполагающая развернутые ответы на
поставленные вопросы; проверка знаний фактологии на основе визуального
тестирования.
В качестве зачетного занятия может быть проведение коллоквиума, на
котором обсуждаются дискуссионные проблемы. Студентам предварительно
предлагаются темы и список литературы. Каждая из учебных групп доказывает
свою точку зрения, при условии, что одна из них - «за», другая - «против», конечно,
по условиям учебной игры.
Наряду уже с апробированными формами самостоятельной учебной работы
студенты могут выбрать другие учебные задания, например, исследовательского
характера; рецензирование выставок современных дизайнеров; искусствоведческая
экспертиза дизайнерских объектов последнего десятилетия.
4.3. Методические указания по работе с литературой
Особое место среди видов самостоятельной работы занимает работа с
литературой, являющаяся основным методом самостоятельного овладения знаниями.
Изучение литературы - процесс сложный, требующий выработки определенных
навыков. Поэтому важно научится работать с книгой. Перечень и объем литературы,
необходимой для изучения дисциплины «Конфликтология», определяется
программой курса и другими методическими рекомендациями.
Всю литературу можно разделить на учебники и учебные пособия,
оригинальные научные монографические источники, научные публикации в
периодической печати. Из них можно выделить литературу основную
(рекомендуемую), дополнительную и литературу для углубленного изучения
дисциплины.
Изучение дисциплины следует начинать с учебника, поскольку учебник –
это книга, в которой изложены основы научных знаний по определенному предмету
в соответствии с целями и задачами обучения, установленными программой и
требованиями дидактики.
При работе с литературой следует учитывать, что имеются различные
виды чтения, и каждый из них используется на определенных этапах освоения
материала.
Предварительное чтение направлено на выявление в тексте незнакомых
терминов и поиск их значения в справочной литературе. В частности, при
чтении
указанной
литературы
необходимо
подробнейшим
образом
анализировать понятия «конфликт», «инцидент», «переговоры», «медиация».
Сквозное чтение предполагает прочтение материала от начала до конца.
Сквозное чтение литературы из приведенного списка дает возможность студенту
15
сформировать тезаурус основных понятий из изучаемой области и свободно
владеть ими.
Выборочное – наоборот, имеет целью поиск и отбор материала. В рамках
данного курса выборочное чтение, как способ освоения содержания курса,
должно использоваться при подготовке к практическим занятиям по
соответствующим темам.
Аналитическое чтение – это критический разбор текста с последующим
его конспектированием. Освоение указанных понятий будет наиболее
эффективным в том случае, если при чтении текстов студент будет задавать к
этим текстам вопросы. Часть из этих вопросов сформулирована в приведенном
ниже списке контрольных вопросов и заданий. Список этих вопросов по
понятным причинам ограничен, поэтому важно не только содержание вопросов,
но сам принцип освоения литературы с помощью вопросов к текстам.
Целью изучающего чтения является глубокое и всестороннее понимание
учебной информации.
Есть несколько приемов изучающего чтения:
1. Чтение по алгоритму предполагает разбиение информации на блоки:
название; автор; источник; основная идея текста; фактический материал; анализ
текста путем сопоставления имеющихся точек зрения по рассматриваемым
вопросам; новизна.
2. Прием постановки вопросов к тексту имеет следующий алгоритм:
- медленно прочитать текст, стараясь понять смысл изложенного;
- выделить ключевые слова в тексте;
- постараться понять основные идеи, подтекст и общий замысел автора.
3. Прием тезирования заключается в формулировании тезисов в виде
положений, утверждений, выводов.
К этому можно добавить и иные приемы: прием реферирования, прием
комментирования.
При работе с литературой по данной дисциплине необходимо иметь в
виду, что вся предметная область данной дисциплины имела свою историю
развития. Поэтому при чтении текстов необходимо отмечать хронологию
текстов. Такое сопоставление дает не только лучшее понимание смысла текстов,
но и способствует лучшей организации материала в памяти.
Важной составляющей любого солидного научного издания является
список литературы, на которую ссылается автор. При возникновении интереса к
какой-то обсуждаемой в тексте проблеме всегда есть возможность обратиться к
списку относящейся к ней литературы. В этом случае вся проблема как бы
разбивается на составляющие части, каждая из которых может изучаться
отдельно от других. При этом важно не терять из вида общий контекст и не
погружаться чрезмерно в детали, потому что таким образом можно «за
деревьями не увидеть леса».
В решении всех учебных задач немаловажную роль играют записи,
сделанные в процессе чтения книги. Они являются серьезным подспорьем в
подготовке к экзаменам, т.к. позволяют включать глубинную память и
16
воспроизводить содержание ранее прочитанной книги. Можно выделить три
основных способа записи:
а) запись интересных, важных для запоминания или последующего
использования положений и фактов;
б) последовательная запись мыслей автора, по разделам, главам, параграфам
книги. Такая запись требует творческой переработки прочитанного, что
способствует прочному усвоению содержания книги;
в) краткое изложение прочитанного: содержание страниц укладывается в
несколько фраз, содержание глав - в несколько страниц связного текста. Этот вид
записи проще, ближе к первоисточнику, но при этом творческая мысль читателя
пассивнее, а поэтому усвоение материала слабее.
Сформулируем основные рекомендации для проведения самостоятельной
работы:
- при проведении аудиторных занятий неукоснительно выполняйте
самостоятельные работы, а для преуспевающих студентов - усложненные задания.
Если необходимы консультации преподавателя, которые обеспечивают
педагогическое общение и позволяют наладить регулярный контроль, обращайтесь
с просьбой или за пояснением;
- просите четких методических указаний по выполнению самостоятельных
работ, сроков и графиков контроля и самоконтроля;
- в начале семестра целесообразно проходите «входную диагностику», что
позволит выявить и устранить пробелы в знаниях;
задания для самостоятельной работы могут содержать две части:
обязательную и факультативную, рассчитанные на более сильных студентов,
выполнение которых учитывается при итоговом контроле;
- принимайте участие в НИРС.
Самостоятельная работа носит деятельностный характер, в связи с чем
можно выделить условия, обеспечивающие успешное выполнение самостоятельной
работы:
1.
Мотивированность учебного задания. Зачем Вам необходимо
выполнение каждого домашнего задания? Что это может Вам дать в теоретическом
и практическом плане для повышения профессиональной компетентности и
реализации жизненных целей?
2.
Четкая постановка познавательных задач. На что направлен раздел
данного курса? С какими разделами связан?
3.
Алгоритм выполнения работы студентом. Как выполнить задание
эффективно и быстро?
4. Определение форм отчетности и сроков ее представления.
5. Консультативная помощь преподавателя. «Что мне не понятно? Какая
помощь мне нужна?»
6. Оценочный компонент.
17
4.4. Методические указания по организации самостоятельной работы
Самостоятельная работа (по В.И. Далю «самостоятельный – человек,
имеющий свои твердые убеждения) осуществляется при всех формах обучения:
очной, очно-заочной и заочной.
Самостоятельная работа студентов является неотъемлемой частью процесса
обучения.
Самостоятельная работа является специфическим педагогическим
средством организации и управления самостоятельной деятельностью студентов в
учебном процессе.
Самостоятельная работа может быть представлена как средство
организации самообразования и воспитания самостоятельности как личностного
качества. Как явление самовоспитания и самообразования самостоятельная работа
студентов обеспечивается комплексом профессиональных умений студентов, в
частности умением осуществлять планирование деятельности, искать ответ на
непонятное, неясное, рационально организовывать свое рабочее место и время.
Самостоятельная работа приводит студента к получению нового знания,
упорядочению и углублению имеющихся знаний, формированию у него
профессиональных навыков и умений.
Самостоятельная работа выполняет ряд функций:
- развивающую;
-информационно-обучающую (аудиторные занятия, не подкрепленные
самостоятельной работой, становятся малорезультативными);
- ориентирующую и стимулирующую;
- воспитывающую;
- исследовательскую.
Виды самостоятельной работы, выполняемые в рамках данного курса:
1.
Конспектирование первоисточников и другой учебной литературы;
2.
Проработка учебного материала (по конспектам учебной и научной
литературе) и подготовка докладов на семинарах и практических занятиях, к
участию в тематических дискуссиях и деловых играх;
3.
Выполнение контрольных работ;
4.
Решение задач, упражнений;
5.
Работа с тестами и вопросами для самопроверки;
6.
Моделирование или анализ конкретной ситуации;
Студентам рекомендуется с самого начала освоения данного курса работать
с литературой и предлагаемыми заданиями в форме подготовки к очередному
аудиторному занятию. При этом актуализируются имеющиеся знания, а также
создается база для усвоения нового материала, возникают вопросы, ответы на
которые студент получает в аудитории.
Можно отметить, что некоторые задания для самостоятельной работы по
данному курсу имеют определенную специфику. Она заключается в том, что для
выполнения некоторых заданий студенту необходимо отвлечься от собственных
взглядов на различные психологические явления и встать на точку зрения другого
человека. Такая транспозиция бывает нелегкой для некоторых личностей. Однако
18
для того, чтобы стать хорошим психологом, эта операция необходима. Каждое
задание имеет свою специфику, которую нужно учитывать при его выполнении.
Именно такое внимательное отношение к выполнению предложенных заданий
может обеспечить понимание им внутреннего мира другого человека.
В ряде заданий от студента требуется определенная наблюдательность.
Наблюдая за поведением людей в различных ситуациях, вспоминая свой опыт
взаимодействия с людьми, студент глубже проникает в суть тех психологических
процессов, которые управляют такого рода взаимодействиями. Именно посредством
наблюдения и сопоставления получаемых при этом данных со сведениями,
полученными в рамках данного курса студент оказывается в состоянии
диагностировать типы личности и уровни личностной организации.
При освоении данного курса студент может пользоваться библиотекой вуза,
которая в полной мере обеспечена соответствующей литературой. Значительную
помощь в подготовке к очередному занятию может оказать имеющийся в данном
комплексе краткий конспект лекций. Он же может использоваться и для
закрепления полученного в аудитории материала.
19
Контрольные задания
Тесты контроля знаний студентов
Тема 1
1. Какие ключевые слова пропущены в следующих определениях?
А. Дизайн-специфическая сфера деятельности по разработке
(проектированию) ……………, а также жизненных ситуаций с целью придания
результатам проектирования высоких……………….., оптимизации и гармонизации
их взаимодействия с человеком и обществом.
Б. ………- художественно-проектная деятельность, направленная на
формирование коммерчески выгодного внешнего решения объекта, но не затрагивая
его технологических качеств. Из всех видов формообразующего творчества ………..
наиболее тесно связан с модой, и как следствие этого, его течения, как правило
недолговечно.
В. ……… вид искусства, в котором материалом художественного
творчества являются по преимуществу материалы самой природы: земля,
пространство ландшафта, камень, вода, воздух, визуально организованные в
определенные средовые ситуации.
2. Назовите основные виды дизайна.
А. Промышленный, графический, средовой;
Б. Промышленный, арт-дизайн, футуродизайн;
В. Транспортный, графический, ландшафтный.
3. Какие виды современного дизайна получили в настоящее время
актуализацию?
А. Экологический дизайн, эргономический, компьютерный, арт-дизайн;
Б. Ленд-арт, футуродизайн, графический, маргинальный.
В. Транспортный, графический, средовой, рекламный.
Тема 2
1. В какой исторический период возникает профессия дизайнера?
А. В середине XVIII века;
Б. В конце XVI века;
В. В середине XIX века.
2. Кто автор архитектурного проекта «Ред Хауза» ( или «Красного
дома»)?
А. Филипп Уэбб;
Б. Уильям Моррис;
В. Михаель Тонет.
3. Назовите прославленные произведения М. Тонета.
А. Керамическая посуда;
Б. Стулья из гнутого дерева;
В. Светильники.
Тема 3
1. Кто из художников –дизайнеров входил в группу «Венский
Сецессион»?
А. У. Макинтош, Ч. Эшби, А. Ван де-Вельде, В. Гропиус;
20
Б. О. Вагнер, Й. Ольбрих, Л. Бауер, К. Мозер;
В. Э. Галле, Г. Гимар, Ф. Соваж, Ф. Шехтель.
2. Кто является автором собора «Саграда да Фамилия» (или собор св.
Семейства) в Барселоне?
А. Э. Сааринен;
Б. Л. Сонк;
В. А. Гауди.
3. Какие принципы легли в основу деятельности «Веркбунда»?
А. Принципы эстетического функционализма;
Б. Принципы органического дизайна;
В. Принципы исторического ретроспективизма.
Тема 4
1. Кто был организатором и первым директором «БАУХАУЗА»?
А. В. Кандинский;
Б. Д. Иттен;
В. В. Гропиус.
2. Кому принадлежит это определение: «дом машина для жилья»?
А. М. Бройер;
Б. П. Беренс;
В. Ле Корбюзье.
3. Кто автор этого дизайнерского объекта (воспроизводится кресло
«Василий» 1926 года)?
А. В. Гропиус;
Б. М. Бройер;
В. О. Шлеммер.
Тема 5
1. Что такое проун?
А. Художественный прием;
Б. Объемный супрематизм;
В. Название фирмы.
2. Кто автор проекта 40 метрового памятника III Интернационала?
А. Э. Лисицкий;
Б. В. Татлин;
В. А. Родченко.
3. Расшифруйте аббревиатуру ВХУТЕМАС.
А. Высшие художественные технические мастерские;
Б. Внутриведомостный художественно-тематический сборник;
В. Всемирный художественный техническо-математический союз.
Тема 6
1. Как называется направление в архитектуре и дизайне, воплощенное
в знаменитом «Доме над водопадом» ( Дом Э. Кауфмана в Беар-Ране) в 1963
году - Ф.Л. Райт?
А. Конструктивизм;
Б. Органическая архитектура;
21
В. Брутализм.
2. Назовите представителей скандинавской школы дизайна 30-х – 60-х
годов XX века.
А. Алвар Аалто, Тапио Вирккала, Тимо Тапани;
Б. Ганс Гугелот, Чарльз Имз, Джордж Нельсон;
В. Ээро Сааринен, Теренс Конрад, Э. Соттсаса.
3. Кто из советских дизайнеров проектировал интерьеры и средства
визуальной коммуникации в 30-е - 60-е года XX века?
А. К. Мельников, И. Леонидов, Жолтовский;
Б. Л. Раппопорт, И. Фомин, А. Душкин;
В. Н. Троцкий, Н. Боров, Л. Савельев.
Тема 7
1. В какой художественной стилистике решен центр Помпиду в
Париже?
А. Неоконструктивизм;
Б. Фристайл;
В. Хай-тек.
2. Расшифруйте аббревиатуру ВНИИТЭ.
А. Всесоюзный научно исследовательский институт технической эстетики;
Б. Всемирный научно исследовательский институт термоядерной
энергетики;
В. Всесоюзный научно исследовательский институт типологической
экономики.
3. В начале XXI века вновь стала актуальной концепция:
А. Экологического дизайна;
Б. Функционального минимализма;
В. «Интернационального стиля».
22
23