Сценическое движение

АННОТАЦИЯ
к рабочей программе дисциплины «Сценическое движение»
(ФГОС ВПО по направлению подготовки(специальности)
070301Актёрское искусство (квалификация(степень) «специалист»)
Учебный предмет «Сценическое движение» является обязательным
предметом в образовательной программе «Актерское искусство», и
рассматривается в тесной связи с другими образовательными дисциплинами,
позволяющими комплексно овладеть мастерством актера.
Сценическое движение – одно из важнейших составляющих в цепи
воспитания квалифицированного специалиста, актера. Важнейшей стороной
мастерства актера является гармоническое единство внутренней и внешней
техники. Это во многом зависит от уровня общей пластической культуры,
наличия активного запаса сценических навыков, которыми актер умеет
свободно пользоваться.
Владение своим телом позволяет не только соответствовать высокому
уровню исполнителя, но и увеличивает палитру выразительных средств,
которыми актер ведет диалог со своим зрителем. Актер должен владеть
знаниями и навыками для того, чтобы в производственной работе они могли
создавать верные схемы физического поведения. Существует целый ряд
таких навыков, необходимых для исполнения различных ролей, но
совершенно незнакомых нам по повседневной жизненной практике, таких
как: приемы безопасной техники сценической борьбы, разные способы
сценических падений и переносок, сценическое фехтование и стилевое
поведение в разные исторические эпохи. Актеру необходимо умение
пользоваться историческим костюмом, отдельными его элементами, такими
как плащ, платье, шляпа, цилиндр и др., а также предметами обихода —
тростью, шпагой, веером, лорнетом и др. Этой техникой актер должен
владеть свободно, выполняя приемы так же легко, как это сделал бы его
герой.
Систематическая работа по совершенствованию телесного аппарата всегда
играет важную роль — не только техническую, но и воспитательную, она
дисциплинирует, прививает трудолюбие, развивает силу воли, формирует
чувство ответственности за себя и партнера.
Изучение дисциплины заканчивается творческими заданиями, которые
позволяют студенту показать уровень освоения не только теоретических
знаний, но и практических технических навыков. На контрольных уроках
синтезируются все умения и навыки, которые были освоены, в том числе и на
«параллельных» предметах. Будущий актер обязан знать, как наиболее точно
использовать пластическую образность в той или иной постановке. Для этого
актер должен обладать профессиональными навыками движения,
пластической культурой, уметь правильно применять их в постановке.
Изучение дисциплины идет параллельно по всем разделам, усложняясь по
мере усвоения навыков.
Предмет «Сценическое движение» предполагает понимание и освоение
движения как структуры; его терминология основана не только на
театральной лексике, но и на понятиях точных наук (центр тяжести, статика,
динамика., инерция, импульс, энергия, амплитуда, скорость и т. д.). Однак,
результаты творческих опытов могут быть зафиксированы лишь
впечатлениями, ощущениями, эмоциональной и мышечной памятью актера,
то есть чувствами, а не какими-то универсальными знаками.
Каждое занятие состоит из разминки (комплекс упражнений ЛФК,
гимнастика по методу профессора Ю.А. Афанасьева) основной части по
теме занятия, и завершающих упражнений направленных на снятие нервномышечного напряжения и релаксации.
Цель курса «Сценического движение» – научить учащихся через
осознанную работу с телом прийти к целостному включению личности в
эмоциональное креативное действие, а также развитие и совершенствование
у обучающихся ряда основных психических и двигательных качеств, которые
необходимы в их будущей профессиональной деятельности, такие как:
внимание, память, воля, сила, гибкость, быстрота, ловкость и выносливость.
Задачи курса:
- Свободно владеть собственным телом (снятие физических зажимов,
свободное перевоплощение в образ). Воспитание общей пластической
культуры, развитие внутреннего мира студента
- устранению индивидуальных физических и психофизических недостатков
студентов
- Использовать свое тело, как одно из средств выразительности актера,
расширение диапазона двигательных возможностей
- Конкретность и точность движений, правильное распределение мышечных
усилий, музыкальность и ритмичность.
- Учить извлекать пластические образы из жизни и собственной фантазии.
- Изменить ранее обретённые телесные стереотипы.
- Развития образно-пластического мышления
- Развивать гибкость и пластичность не только тела, но и мышления,
воображения.
- Развивать координацию и внимание
- Воспитание творческого мышления: наблюдательности, фантазии,
изобретательности и творческой инициативы в области движения.
Количество зачётных единиц: 8. Общее количество часов - 288.
Компетенции обучающихся, формируемые в результате освоения
дисциплины.
Обучающиеся дисциплине Сценическое движение» должны обладать:
1. способностью ориентироваться в ценностях бытия, жизни, культуры
(ОК-1);
2. способностью к анализу социально-значимых процессов и явлений, к
ответственному участию в общественно-политической жизни (ОК-2);
3. способностью к осуществлению просветительской и воспитательной
деятельности в сфере публичной и частной жизни, владеет методами
пропаганды научных достижений (ОК-3);
4. умением демонстрировать гражданскую позицию, интегрированность в
современное общество, нацеленность на его совершенствование на
принципах гуманизма и демократии (ОК-4);
5. способностью к социальному взаимодействию на основе принятых
моральных и правовых норм, демонстрируя уважение к историческому
наследию и культурным традициям, толерантность к другой культуре,
способностью создавать в коллективе отношения сотрудничества,
владеет методами конструктивного разрешения конфликтных ситуаций
(ОК-7);
6. способностью находить организационно-управленческие решения в
нестандартных ситуациях (ОК-10);
общепрофессиональными компетенциями:
7. способность к работе в многонациональном коллективе, в том числе и
над междисциплинарными, инновационными проектами, способностью в
качестве руководителя подразделения, лидера группы сотрудников
формировать цели команды, принимать решения в ситуациях риска,
учитывая цену ошибки, вести обучение и оказывать помощь
сотрудникам (ПК-2);
8. способность на научной основе организовать свой труд, самостоятельно
оценить результаты своей деятельности, владением навыками
самостоятельной работы, в том числе в сфере проведения научных
исследований и художественно-творческой деятельности (ПК-3);
9. готовностью демонстрировать понимание значимости своей будущей
специальности, стремление к ответственному отношению к своей
трудовой деятельности (ПК-4);
10.способностью самостоятельно или в составе группы вести творческий
поиск, реализуя специальные средства и методы получения сценических
навыков (ПК-5);
11.готовностью к саморазвитию, повышению своей квалификации и
мастерства (ПК-9);
в художественно-творческой деятельности:
12.готовностью к созданию художественных образов актерскими
средствами (ПК-10);
13.умением общаться со зрительской аудиторией в условиях сценического
представления(ПК-11);
14.способностью работать в творческом коллективе в рамках единого
художественного замысла (ПК-13);
15.умением использовать при подготовке и исполнении ролей свой
развитый телесный аппарат, легко выполнять двигательные задачи.
Требующие сочетания высокого уровня координации движений,
пластичности, гибкости, выразительности, силы, чувства равновесия,
включая базовые элементы индивидуальной и парной акробатики,
сценического боя без оружия и с оружием, манеры и этикет основных
культурно-исторических эпох(ПК-17);
16.умением актёрски существовать в танце, воплощать при этом самые
различные состояния, мысли, чувства человека и его взаимоотношения с
окружающим миром в заданных обстоятельствах, быть в танце
органичным, предельно музыкальным, убедительным, раскованным и
эмоционально заразительным, следуя воле режиссёра, быстро
переключаться из одного танцевального жанра в другой(ПК-18);
17.умением с помощью освоенного актёрского тренинга поддерживать свою
внешнюю форму и необходимое для творчества психофизическое
состояние(ПК-21);
18.готовностью к созданию художественных образов актёрскими
средствами на основе замысла постановщиков(ПСК-1.1);
19.владением теорией и практикой актёрского анализа и сценического
воплощения произведений художественной литературы – драматургии,
прозы, поэзии(ПСК-1.3);
20.умением свободно ориентироваться в творческом наследии выдающихся
мастеров отечественного и зарубежного драматического театра(ПСК1.4);
в педагогической деятельности:
21.умением работать с искусствоведческой литературой, анализировать
произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными
понятиями и терминологией (ПК-25).
Требования к уровню усвоения дисциплины
В результате освоения дисциплины студент должен:
Знать:
- основы сценического движения
- базовый набор тренинговых упражнений (индивидуальных и парных)
- элементы поддержки
- всевозможные виды перемещения в пространстве, переносок партнеров,
падений
- элементы акробатических упражнений
- специальные навыки, формирующие выразительное движение актера на
сцене
Уметь:
- органично соединять в сценическом движении музыкальный материал и
пластику
- свободно выполнять двигательные задачи, требующие сочетания высокого
уровня координации движений, пластичности, гибкости, выразительности,
силы, чувства равновесия, включая базовые элементы индивидуальной и
парной акробатики
- поставить пластический этюд
Владеть:
- комплексом тренировочно-технологических и профессиональноприкладных навыков и умений, обеспечивающих точность, конкретность и
выразительность пластики будущего актера
- координацией сценического движения
- чувством времени и пространства
-навыками работы в историческом костюме, разнообразными по характеру
музыки и пластики
- навыками в совершенствовании воли, внимания, памяти, силы, ловкости,
ритмичности, а также в технике специальных сценических действий
- быстро ориентироваться в пространстве сцены, манипулируя окружающими
его предметами (декорация, реквизит, элементы костюма)