argunov 40-49 - Третьяковская галерея

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ
МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА
Том Бирченоф
Группа «Глазго Бойз»:
на родине и за рубежом
В середине января 2011 года в лондонской Королевской академии искусств завершилась
выставка «Художники-новаторы: “Глазго Бойз”, 1880–1900» – первая за прошедшие 40 лет
экспозиция, посвященная этой группе. Ее участники были обязаны своей популярностью
довольно авантюрному покровительству второго по величине города Великобритании.
«Глазго Бойз» выступали против традиционного академизма. На них, как и на художников северной Европы, в том числе России, большое влияние оказал французский импрессионизм.
последние три десятилетия XIX столетия Британская империя находилась на вершине своего могущества,
а ее центр судостроительной промышленности Глазго к 1900 году стал пятым
по величине городом в Европе. На волне его новой экономической мощи поднялись магнаты, критерием богатства
для которых становилось покровительство искусству. Об этом свидетельствуют роскошные здания в центре Глазго,
пригородные частные виллы и особняки, а также неповторимый архитектурный стиль, основоположниками которого стали известные мастера, в том
числе Чарльз Ренни Макинтош, значительно опередивший свое время. Покупая произведения изобразительного
и прикладного искусства для своих коллекций, меценаты из Глазго были менее
консервативными, чем их современники в Лондоне, и гораздо более восприимчивыми к новым явлениям в живописи континентальной Европы.
«Глазго Бойз» («парни из Глазго») –
обобщенное название группы, включавшей около 20 молодых художников.
Некоторые из них дружили еще со времен учебы в школе (колледже) или познакомились, когда занимались живописью в 1870-х годах во Франции.
Далеко не все из них родились в Глазго, хотя в большинстве своем это были
шотландцы. Представители группы протестовали против «двойного» консерватизма – не только лондонской Королевской академии искусств, но и Королевской шотландской академии в Эдинбурге (любопытно, что противостояние
двух крупнейших городов Шотландии –
«аристократического» Эдинбурга и бо-
В
3 Джеймс ГАТРИ
Дочь батрака. 1883
Холст, масло
91,5 × 76,2
Национальная галерея
Шотландии
3 James GUTHRIE
A Hind's Daughter. 1883
Oil on canvas
91.5 × 76.2 cm
National Gallery of Scotland
лее «приземленного» Глазго – продолжается по сей день). С точки зрения живописи группа выступала против тяжеловесного викторианского академизма,
изобиловавшего историческими и литературными сюжетами. Созданным в его
русле произведениям нередко сопутствовал такой декоративный элемент, как
тяжелый покрывной лак, за что впоследствии это направление будет непочтительно прозвано «искусством из
клееварки» (“glue-pot” art). Изображения шотландских сюжетов также грешили стереотипами и сентиментальностью – начиная со сцен из романов
сэра Вальтера Скотта и заканчивая знаменитым «портретом» оленя «Король
Глена» (1851) кисти сэра Эдвина Генри
Ландсира.
«Глазго Бойз» стали наиболее заметным явлением художественной жизни
Великобритании XIX века, приняв эстафету от прерафаэлитов. И хотя «Братству прерафаэлитов» первоначально
был близок подход к реалистическому
изображению природы, постепенно
он сменился возрастающим интересом
к античным, средневековым и библейским сюжетам, что и привело к развитию особого стиля и эстетических принципов, наиболее ярко реализовавшихся
в Движении искусств и ремесел, возглавляемом Уильямом Моррисом.
Свойственный «Парням из Глазго»
натурализм, граничивший с социальным реализмом, возник в противовес
существовавшим тенденциям. Молодые
художники стремились запечатлеть
шотландские пейзажи, часто холодные
и мрачные, дополняя их изображениями людей («Дочь батрака» Джеймса
Гатри) и сохраняя присущее им настроение. Вдохновляющим стимулом для
нового направления стали работы французских художников барбизонской
школы, в частности, Жана-Франсуа
Милле, чьи сюжеты из жизни крестьян
лишены сентиментальности. Появившаяся чуть позднее гаагская школа была
еще одним преимущественно реалистическим объединением, представители
которого предпочитали запечатлевать
сцены из сельской жизни Голландии.
Однако наиболее сильное влияние на
«Глазго Бойз» оказали работы Жюля
Бастьена-Лепажа, чей «широкий» мазок
и работа с пространством, несомненно, нравились некоторым участникам
шотландского движения (впрочем, как
и отказ в целом от яркого цвета, сопровождаемый упрощением формы).
Произведения зарубежных художников довольно часто экспонировались
на публичных выставках в Шотландии
и Англии и встречались в частных собраниях того времени в Глазго.
Обращение к природе привнесло
в картины «Глазго Бойз» более легкие
цвета и ощущение воздуха. В годы, предшествовавшие их первой крупной коллективной выставке в Королевском институте изящных искусств Глазго (1885),
небольшие группы художников (на
нынешней выставке их произведения
заняли центральное место) летом работали вместе в сельских областях Шотландии, часто на взморье или недалеко
от моря в таких населенных пунктах,
как Сент-Эндрюс, Нэрн и Стоунхейвен,
Бриг O’Турк и Кокбернспат (на картине «Не покладая рук» 1883 года Гатри
изобразил своего коллегу за работой на
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011
99
THE TRETYAKOV GALLERY
INTERNATIONAL PANORAMA
INTERNATIONAL PANORAMA
Tom Birchenough
The Glasgow Boys:
Artists at Home and Abroad
Джеймс ГАТРИ
Не покладая рук. 1883
Бумага, акварель
Художественная галерея
и музей Келвингроув
James GUTHRIE
Hard at It. 1883
Watercolour on paper
Kelvingrove Art Gallery
and Museum
The exhibition “Pioneering Painters: The Glasgow Boys. 18801900”, which closed in the middle of January 2011 at Londonʼs
Royal Academy, was the first show dedicated to the Scottish
artistic movement to be held in more than 40 years. It brought
attention back to a group that by around 1900 had become the
most internationally-known direction in British art, one that
flourished thanks to the adventurous patronage of Britainʼs second city, and rebelled against the traditional academicism that
had preceded it. As with other artistic movements of the time in
northern European countries, including Russia, the impact of
France and Impressionism proved crucial.
he last three decades of the 19th century saw the British empire at the
height of its power, with Glasgow, the
centre of its ship-building industry, by
1900 the fifth largest city in Europe. Its
new economic strength saw the rise of
magnates who marked their wealth
through patronage of the arts – witness
Glasgow’s grand city centre buildings, as
well as suburban private villas and man-
T
100
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011
sions, and the vibrant architectural style
initiated by the likes of Charles Rennie
Mackintosh that was at the forefront of
the time. As they acquired their collections of the visual and applied arts, Glasgow’s patrons were considerably less
hidebound than their contemporaries in
London, and more open, in particular, to
the exploration of new developments in
continental art.
The term “Glasgow Boys” is a loose
enough one, describing a group of around
20 young artists, some friends from school
or college, some of whom met one another while pursuing their artistic studies in
France in the 1870s; by no means were all
from Glasgow itself, although the great
majority were Scottish. They were reacting against a double conservatism, not
only that of the Royal Academy in London, but also the Royal Scottish Academy
in Edinburgh (the opposition between
Scotland’s two great cities, “aristocratic”
Edinburgh and the more “down-toearth” Glasgow, continues to this day). In
painterly terms they were rebelling against
a heavy Victorian academicism replete
with historical and narrative subjects,
often sentimental, frequently combined
with decorative elements like heavy varnish that would later come to be known,
derogatively, as “glue-pot” art. Depictions
of Scottish subjects were similarly stereotypical and sentimental, from scenes from
the novels of Sir Walter Scott to Sir Edwin
Landseer’s celebrated 1851 picture of a
stag “Monarch of the Glen”.
In doing so they became one of the
most significant British art movements of
the 19th century, following on from the
slightly earlier Pre-Raphaelite Brotherhood, whose artists were at the height of
their fame some 25 years before the Glasgow Boys emerged; however, the PreRaphaelites’ initial devotion to a more
realistic depiction of nature would gradually develop into a more medievalist style,
culminating later in the aestheticism of
the Arts and Crafts movement led by William Morris.
For the Glasgow Boys, naturalism,
bordering on social realism, emerged as a
corrective to such previous tendencies, as
they sought to catch Scottish scenes that
were often cold and bleak, with accompanying human subjects, whether in portraiture (James Guthrie’s “Old Willie”) or as
portrait figures in a landscape (in the same
artist’s “A Hind’s Daughter”) that had a
similar mood. One clear inspiration for
their new direction came from the work of
the Barbizon school painters in France,
and artists like Jean-François Millet
(1814-1875), whose subjects of workers in
the countryside escaped any such sentimentality; the slightly later Hague School
was another predominantly naturalistic
movement that recorded Dutch rural life
in similar ways. However, the prime influence on the group was the French artist
Jules Bastien-Lepage (1848-1884), whose
“square” brush strokes and handling of
space clearly attracted some of the movement’s painters, as did his general avoidance of bright colour and accompanying
simplification of form. Works by all such
foreign artists were shown frequently
enough at public exhibitions in Scotland
and England, and could be found in Glasgow private collections of the time.
For the artists, escaping into nature
brought a lightening of colours and a greater
sense of air. In the years before their first
major collective exhibition at the Glasgow
Institute of Fine Arts opened in 1885, small
groups of the painters who would form its
core would work together over the summers
at artists’ colonies in rural locations in Scotland, often on or near the sea, such as St.
Andrews, Nairn and Stonehaven, Brig
O’Turk and Cockburnspath (James
Guthrie’s “Hard at It” from 1883 shows an
artist companion painting on the beach at
Cockburnspath). The Scottish artists may
not have fully followed the example of the
French Impressionists by completing works
en plein air, but sketches made there, often
in oil, would then form the background for
later finished compositions. At Brig O’Turk,
Arthur Melville painted the light landscape
of hills “Brig”, while E.A. Walton’s “Seaside Cottages with Dovecote” catches a
summer lightness with a sense of the sea in
the distance. As they lived and worked
together, a sense of shared approaches to art
developed, including development of fine
variations in quality of light. Even a much
more posed painting – surely with some
allegorical overtones – “To Pastures New”
(1882-1883) by the 23-year-old Guthrie
shows the fruit of the artist’s experience of
working out of doors.
For some of the Glasgow Boys, such
group activities were already familiar from
their time in France in the 1870s. The village of Grez-sur-Loing to the southeast of
Paris (itself not far from Barbizon) started to
attract artists in the middle of that decade,
and by the end of the century had played a
role in the careers of figures from as far away
as America, Scandinavia and Japan. Five of
the Glasgow Boys worked there at different
Джеймс ГАТРИ
К пажитям злачным
1882–1883
Холст, масло
92 × 152,3
Художественная галерея
Абердина
James GUTHRIE
To Pastures New
1882-83
Oil on canvas
92 × 152.3 cm
Aberdeen Art Gallery &
Museums Collections
points – Arthur Melville, John Lavery, William Kennedy, Thomas Millie Dow and
Alexander Roche. All had studied in Paris,
many at the Académie Julian, a school popular with foreign students. The favourite
topics of Lavey and others in Paris in the
1880s were described by one contemporary
as “Bastien-Lepage and plein air”. Another
Scottish visitor to Grez, the writer Robert
Louis Stevenson, famously described it as:
“a pretty and very melancholy village on the
plain. A low bridge of many arches choked
with sedge; great fields of white and yellow
waterlilies … and about it all such an atmosphere of sadness and slackness.” Though
the palettes with which the Scottish artists
depicted the village were certainly
restrained, Stevenson’s description seems
considerably bleaker than the atmosphere
depicted in their works.
Back at home in Scotland the main
event of the decade for Glasgow was the
city’s International Exhibition of 1888
(following two years after a similar event
in its rival, Edinburgh); running for six
months from May 1888 in Glasgow’s
Kelvingrove Park, it attracted almost six
million visitors. It covered industry and
fine art (housed in an extravagant Moorish
pavilion) and Scottish antiquities (accommodated in a reconstructed medieval castle) – a juxtaposition of architectural
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011
101
INTERNATIONAL PANORAMA
Артур МЕЛВИЛЛ
Бриг О'Турк. 1893
Бумага, акварель
60,8 × 86,4
Arthur MELVILLE
Brig o'Turk. 1893
Watercolour on paper
60.8 × 86.4 cm
Эдвард Артур
УОЛТОН
Деревенские дома
с голубятней у моря
До 1883
Бумага, акварель
34 × 52,7
E.A.WALTON
Seaside Cottages
with Dovecote
c.1883
Watercolour on paper
34 × 52.7 cm
Музей Робертсона,
Оркнейские острова
Художественная галерея
и музей Келвингроув
102
The Robertson Collection,
Orkney
Kelvingrove Art Gallery
and Museum
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011
styles that looked, appropriately for its
time, both back into Scotland’s past and
towards the exoticism of abroad. A number of the Glasgow Boys artists contributed work to the ensemble, from a
depiction of the domestic (by Lavery) of
“The Dutch Cocoa House”, one of the
fair’s refreshment pavilions, to allegorical
panels showing Industry, Science, Art and
Architecture by George Henry, Walton,
Guthrie and Lavery. Profits from the
International Exhibition went towards
construction of the Kelvingrove Art
Gallery and Museum, an enormous grand
Victorian structure that opened its doors
in 1901; fittingly, the “Pioneering Painters” exhibition ran at Kelvingrove
through the summer of 2010 before its
transfer to London’s Royal Academy,
attracting a record (for that venue)
120,000 viewers over almost six months.
Already a broadening of artistic horizons was becoming apparent among
members of the group. Some were experimenting in watercolour, gouache and pastel; Arthur Meville developed his interest
in Oriental themes in a brilliant series of
watercolours from his travels in Spain,
North Africa and the Middle East. Others
back at home turned to depicting the
leisure habits of the growing middle
classes, like lawn tennis and bicycling –
imagery that seemed an attempt to cater
for the tastes of their potential clients.
The 1890s saw the group’s fame
flowering, especially internationally, even
as thematically the artists began to move
in different directions. The first Glasgow
Boys group show outside Scotland, at
London’s Grosvenor Gallery in 1890, was
much acclaimed, with a number of works
moving almost immediately to Munich’s
annual International Exhibition. Over the
following years their art went on to be
shown widely in Europe, then in America
in 1895 and 1896, with pictures by some of
the artists shown by Sergei Diaghilev in
his first show as curator, “German and
English Watercolourists”, in St. Petersburg in 1897.
Alexander Benois wrote in his
“Memoirs” of the impressions made on
him by the work shown there: “…this exhibition set Diaghilev the relatively modest
task of collecting characteristic works of
German and English watercolourists. I was
able to see its contents [before the exhibition opened], as the crates with the works
had arrived, and we … observed their
unpacking with great interest. I even took
part in the sorting of the art and the decision
on where to hang them in the premises that
Seryezha had rented. For his first exhibition
our energetic friend had managed to obtain
the main two-storey halls of the recently
completed museum named after Baron
Stiglits. Although it couldn’t be said that it
was an ideal location for an art exhibition –
it was too luxurious and ‘pretentious’ … I
already knew the German part well … but
the English part was absolutely new to me,
dominated by the ‘Boys of Glasgow’.
берегу моря в деревне Кокбернспат).
Шотландские живописцы, возможно,
не в полной мере следовали примеру
французских импрессионистов, но этюды, написанные ими на пленэре (часто маслом), служили фоном для завершаемых позднее композиций. В Бриг
О’Турк Артур Мелвилл написал пейзаж
с видом «парящих» холмов, а Эдвард
Артур Уолтон в картине «Деревенские
дома с голубятней у моря» передал ощущение летнего солнца и плещущегося
вдалеке моря. В ходе совместной работы у участников «Глазго Бойз» росло
ощущение общности художественных
принципов, в том числе в вопросе тончайших вариаций светопередачи. Даже
гораздо более «постановочная» картина 23-летнего Гатри «К пажитям злачным» (1882–1883), несомненно, содержащая некий аллегорический подтекст
(имеется в виду аллюзия к Псалму 23.
Песнь Давида. – Прим. пер.), представляет собой плод работы вне стен мастерской.
Некоторым из «парней из Глазго»
такая групповая работа была знакома
со времен учебы во Франции. Деревня
Грез-сюр-Луан к юго-востоку от Парижа впервые привлекла художников в середине 1870-х годов, а к концу века уже
сыграла свою роль в карьере известных
мастеров из Америки, Скандинавии,
Японии. Пятеро «парней из Глазго» –
Артур Мелвилл, Джон Лавери, Уильям
Кеннеди, Томас Милли Доу и Александр
Роше – в разное время работали в этой
расположенной недалеко от Барбизона деревне. Все они учились в Париже,
многие в Académie Julian, популярной
среди иностранных студентов (основана Родольфом Жюлианом. – Прим.
пер.). Излюбленными темами для Лавери и остальной компании в Париже
в 1880-х, по выражению одного из их
современников, были «Бастьен-Лепаж
и пленэр». Другой шотландец, побывавший в местечке Грез-сюр-Луан, – прославленный романист Роберт Льюис
Стивенсон характеризовал его как «прелестное и очень унылое село на равнине. Низкий мост с множеством арок,
заросший осокой, целые поля белых
и желтых кувшинок... и везде ощущение
печали и застоя». Хотя палитра шотландских художников, изображавших
эту деревню, была, безусловно, сдержанной, описание Стивенсона выглядит значительно более мрачным, чем
атмосфера, переданная в их работах.
На родине художников главным
событием десятилетия для Глазго стала
Международная выставка (спустя два
года после аналогичного события в городе-конкуренте Эдинбурге), проходившая в течение шести месяцев, начиная
с мая 1888 года, в Парке Келвингроув.
Экспозицию посетили шесть миллионов зрителей. На выставке демонстрировались произведения прикладных
и изящных искусств (размещенные в экстравагантном Мавританском павильо-
Джордж ГЕНРИ
Японская дама
с веером. 1894
Холст, масло
61 × 40,6
МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА
Художественная галерея
и музей Келвингроув
George HENRY
Japanese Lady
with a Fan. 1894
Oil on canvas
61 × 40.6 cm
Kelvingrove Art Gallery
and Museum
не) и шотландские древности (представленные в реконструированном средневековом замке). Такое экспонирование
задумывалось, как противопоставление
архитектурных стилей, подразумевавшее
уместное для того времени возвращение к прошлому страны и вместе с тем
устремление к зарубежной экзотике. Некоторые «парни из Глазго» участвовали
в создании ансамбля выставки – от изображения интерьера одного из павильонов («Голландская кофейня» Лавери)
до аллегорических панно, олицетворявших Промышленность, Науку, Искусство и Архитектуру, над созданием которых работали Джордж Генри, Эдвард
Артур Уолтон, Джеймс Гатри и Джон Лавери. Прибыль, полученная от проведения международной выставки, была
направлена на строительство Художественной галереи и музея Келвингроув –
грандиозного здания в викторианском
стиле, открывшегося в 1901 году. Выставка «Художники-новаторы», проходившая первоначально (летом 2010-го)
в галерее Келвингроув, привлекла рекордное (для этой галереи) число посетителей – 120 000 человек в течение
чуть менее шести месяцев.
Становилось все более очевидным
расширение художественных горизонтов членов группы. Некоторые из них
экспериментировали в технике акварели, гуаши и пастели. Артур Мелвилл
разрабатывал ориентальную тематику
в блестящей серии акварелей, основанной на впечатлениях от путешествия
в Испанию, Северную Африку и страны
Ближнего Востока. Другие, возвратившись на родину, обратились к изображению привычного досуга представителей
растущего среднего класса. Эти сюжеты (например, игра в лаун-теннис, велосипедные прогулки) выглядят, как попытка угодить вкусам потенциальных
клиентов.
1890-е годы были периодом расцвета популярности «Глазго Бойз»,
особенно на международном уровне,
даже тогда, когдак художники начали
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011
103
Джордж ГЕНРИ
и Эдвард Аткинсон
ХОРНЕЛ
Друиды – срезание
омелы. 1890
Холст, масло
152,4 × 152,4
INTERNATIONAL PANORAMA
Художественная галерея
и музей Келвингроув
George HENRY &
E.A.HORNEL
The Druids – Bringing
in the Mistletoe. 1890
Oil on canvas
152.4 × 152.4 cm
Kelvingrove Art Gallery
and Museum
“Seryezha, by then already beginning to give in to the ‘latest sensation’ (or
what he often, in his youthful inexperience, took as such), had this time been in
London, and believed in the exclusive
merits of all these Guthries, AustinBrowns, Laverys, Patersons, and others.
He was caught by their smoke-coloured
yet lush manner, their special colourfulness, while their inner emptiness could
not put him off, as our friend was generally indifferent enough to the ‘poetical
beginning’ in art … he had a tendency (it
then seemed as part of his youth, but later
it seemed that this was something organic
in him) to take such trumpery as good,
and interpret what was pleasant or ‘fashionable’ as beauty.”1
But the group’s artistic directions
were changing, away from the general naturalism that had inspired the artists a
decade earlier. Society portraiture entered
the repertoire of many around the turn of
the century, and figures like Guthrie,
104
Henry and others would later join the
ranks of London’s Royal Academy, the
institution against which they had rebelled
at the start of their careers.
Most intriguingly – though quite
naturally for the time – elements of symbolism appeared, connected often with
the then fashionable Japonisme that itself
had first appeared in France, before being
filtered into England through the works of
British artists like James McNeill
Whistler, another influence on the Glasgow Boys. In 1893-1894 the artists Henry
and E.A. Hornel went on a trip to Japan,
financed by, among others, the prominent
Glasgow shipowner William Burrrell.
Burrell’s enormous art collection was typical of his time, encompassing everything
from medieval art, furniture, weapons and
armour, Islamic art, artefacts from ancient
Egypt and China, through to works of
Impressionism and modern sculpture;
Burrell gifted it to the city of Glasgow in
1944, though it was only opened to the
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011
public, in an internationally acclaimed
contemporary building, in 1983.
The exoticism of the East, with its
sense of flattened pictorial space and formal simplification, is evident in works
such as Henry’s “Japanese Lady with a
Fan” (1894), but such stylization had
entered Henry and Hornel’s work well
before their visit to Japan. Their huge
painting “The Druids – Bringing in the
Mistletoe” from 1890 is a formalized
depiction of Celtic mythology showing
priests processing through a sacred grove,
their garments and headgear highlighted
in gold leaf (this was a decade or so before
Viennese symbolist Gustav Klimt became
famous for that technique). “The Druids”
was the largest work in the “Pioneering
Painters” show, and was chosen for its
poster; arguably, it was not the best choice
for an exhibition of a movement the bestknown work of which comprises images of
a far smaller, simpler and more naturalistic character.
1
Alexander Benois.
My Memoirs. In 5 books.
[Volume 2]. Books IV-V.
Moscow, 1990. Pp. 162-163.
двигаться в разных тематических направлениях. Первая групповая выставка «Глазго Бойз» за пределами Шотландии состоялась в лондонской галерее Гроувнор в 1890-м и имела громкий
успех, причем ряд работ почти сразу
же был направлен для участия в ежегодной Мюнхенской международной
выставке. В последующие годы произведения художников группы продолжали широко выставляться в Европе,
а затем (в 1895 и 1896 годах) в Америке.
В 1897-м картины некоторых участников «Глазго Бойз» демонстрировались
на выставке «Немецкие и английские
акварелисты» в Санкт-Петербурге, в роли куратора которой выступил Сергей
Дягилев.
В своих мемуарах Александр Бенуа писал о том впечатлении, которое
произвели на него экспонируемые
произведения: «…эта выставка Дягилева задавалась сравнительно скромной задачей собрать характерные произведения современных немецких и английских акварелистов. С ее составом
я смог ознакомиться еще до моего отъезда в Париж, так как ящики с экспонатами уже прибыли из-за границы,
и мы… с великим интересом следили
за их распаковкой. Я даже принял участие в окончательной сортировке прибывшего и наметил самое их распределение по снятому Сережей помещению. Под эту свою первую выставку
нашему энергичному другу удалось получить средний парадный двухэтажный зал только что законченного постройкою нового музея имени барона
Штиглица, и, хоть нельзя было сказать,
чтобы это было идеальным помещением для выставки картин – уже слишком оно было роскошным и “пестрым”... Немецкая часть этой выставки
была мне хорошо знакома… зато полной новинкой оказалась английская
часть, в которой доминировали так называемые “Мальчики из Глазго” –
Boys of Glasgow.
Сережа, тогда уже начавший поддаваться “последнему крику” (или тому, что он часто, по тогдашней неопытности, принимал за таковой), побывав
на сей раз в Лондоне, поверил в исключительные достоинства всех этих
Guthrie, Austin-Brown, Lavery, Paterson
и др. Его пленила их дымчатая и все же
сочная манера, их особенная красочность, тогда как их внутренняя пустота
не могла не огорчать, так как наш друг
был вообще довольно индифферентным к “поэтическому началу” в искусстве… При этом он был склонен (тогда казалось, что это по молодости лет,
но дальнейшее показало, что в нем эта
склонность была чем-то органически
ему свойственным) принимать мишуру за золото, а приятность или “модность” за красоту»1.
1
Бенуа А.Н. Мои воспоминания. В 5 кн. [Т. 2]. Кн. IV–V. М.,
1990. С. 162–163.
Джеймс ГАТРИ
Старик Вилли. 1886
Холст, масло
60,8 × 50,8
МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА
Художественная галерея
и музей Келвингроув
James GUTHRIE
Old Willie. 1886
Oil on canvas
60.8 × 50.8 cm
Kelvingrove Art Gallery
and Museum
Однако художественные предпочтения группы постепенно изменялись:
ее участники отходили от полного натурализма, так вдохновлявшего их 10 лет
назад. На рубеже XIX–XX веков в репертуар многих из них вошел светский
портрет. Гатри, Генри и другие художники позднее вступили в ряды лондонской Королевской академии искусств –
того самого учреждения, против которого они восставали в начале своей
карьеры.
Самое удивительное, что в творчестве «парней из Глазго» появились
элементы символизма, часто связанные
с модным тогда японизмом, впервые
заявившим о себе во Франции (Англия
«познакомилась» с ним через работы таких британских художников, как, например, Джеймс Уистлер). В 1893–1894 годах Джордж Генри и Эдвард Аткинсон
Хорнел отправились в поездку в Японию, которую финансировал, в частности, известный в Глазго судовладелец
Уильям Баррелл. Собранная им огромная коллекция была типичной для того времени и включала все: артефакты
из древнего Египта и Китая, произведения исламской художественной культуры, европейского средневекового искусства, работы импрессионистов и современную скульптуру. В 1944 году Баррелл
передал коллекцию в дар городу Глазго, однако широкая публика получила
возможность увидеть ee только в 1983-м
на выставке в выстроенном на его деньги и носящем его имя музее.
Экзотика искусства Востока со
свойственным ему уплощенным живописным пространством и формальным
упрощением очевидна в таких работах,
как «Японская дама с веером» (1894)
Генри, хотя подобная стилизация наблюдалась в произведениях Генри и Хорнела задолго до путешествия в Японию.
Их совместная огромная картина «Друиды – срезание омелы» (1890) представляет собой формализованное изображение сюжета из кельтской мифологии – шествующую через священную
рощу процессию жрецов, детали одежд
и головных уборов которых украшены
сусальным золотом. (Картина была создана лет за 10 до того, как прославился, используя подобную технику, венский символист Густав Климт.)
Выставка «Художники-новаторы:
“Глазго Бойз”, 1880–1900», проходившая в галерее Келвингроув и в лондонской Королевской академии искусств,
напомнила о группе авторов, творчество которых в начале ХХ века стало
наиболее известным в мире направлением британского искусства.
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #1’2011
105