История Димитровградского театра драмы - fedotova
реклама
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение Средняя общеобразовательная школа № 23. Исследовательская работа « История димитровградского театра драмы имени А.Н.Островского». Выполнил ученицr 5 Б МБОУ СОШ № 23 Кечайкин Алексей. Научный руководитель Учитель истории МБОУ СОШ № 23 Федотова Е.В. г.Димитровград 2013 г. 1 Оглавление: Введение 1. Зарождение театральных традиций в Мелекессе и Симбирской губернии. 2. «Народный Дом с театром». История здания театра 3. Рождение театра 4. История театра 1944- 2011 г 5. Репертуар театра 6. Театральная труппа Заключение Список используемых источников 2 3 4 4-6 6 6-8 8 8-9 10-11 12 Введение. Театр – это особый мир, призванный прикоснуться к чутким струнам души человеческой, стремящийся возвысить ум и сердце зрителя до вечных и незыблемых духовно-нравственных ценностей, – С.И. Морозов, Губернатор, Председатель Правительства Ульяновской области. Димитровградский театра драмы имени А.Н.Островского является на протяжении всего времени своего существования, культурным центром нашего небольшого города. Это место где живет искусство, несмотря на все жизненные трудности. Так в 90-х годах XXстолетия, когда наша страна находилась в глубоком кризисе, а население было поставлено на грань выживания, театр продолжал работать, нести светлое и доброе людям. Изучение истории театра актуально и с точки зрения изучения истории родного края, так как его история является составной частью истории нашего города. Театр является предметом гордости жителей города Димитровграда. В России около полутора тысяч городов, подобных Димитровграду, но свои театры имеют единицы из них. В 2013 году нашему театру исполниться 70 лет. При написании работы, я опирался на материалы димитровградского краеведческого музея и архивные фонды Димитровградского театра драмы им. А.Н. Островского. Содействие и помощь, в исследовании мне оказали работники театра, предоставив фотографии, буклеты, программки, прайс листы. Мне удалось также лично познакомиться и побеседовать с ведущим артистом театра Олегом Николаевичем Козовниковым. Олег Николаевич подробно рассказал мне об артистах и репертуаре тетра. Монографий посвященных данной проблеме нет. В работе использованы материалы неопубликованного исследования ученого секретаря ДКМ Шамигуловаой И.А. «История Димитровградского театра драмы имени А.Н. Островского». Не менее важным источником по истории театра являются городские газеты. Газета «Знамя коммунизма» от 24 декабря 1988 года содержит статью «За занавесом времени» посвященную 45 – летию театра. В статье рассказывается об истории создания театра, о первых актерах и репертуаре. Существуют газетные издания, посвященные выдающимся актерам нашего города. Газета «Власть Советов» от 15 сентября 1982 года рассказывает о замечательной артистке Л.Тирской. В газете «Знамя коммунизма » в статье «Актеры об актерах» 26 марта 1983 года говорится о Н.Бродской, Ю. Мордвинове, А.Шкалове. 26 марта 2005 года вышла статья «Все дороги ведут в театр» в Димитровград – панораме об актере и директоре тетра Г.Миллере. Часть газетных изданий повествуют о ярких спектаклях, полюбившихся жителям нашего города. Это статьи: «Спектакль на ферме» опубликованная в газете «Власть Советов» 19 апреля 1982, «Театр – сельским труженикам» изданная в 17 июня 1982 года в газете «Коммунистическая Новь». Современная газета Димитровград – панорама так же часто рассказывает читателям о театре. Это статья «Не сотвори себе кумира» от 28 февраль 2006 года. В газете «Местное время» были опубликованы следующие статьи: «Гроза в драме» 14 февраля 2003, «Театр драмы выдает витамины радости» от 28 февраля 2006 г, «Дневник директора театра» 4 марта 2004 г. История драматического театра мало изучена. Нет четкой хронологии событий истории театра. Сложно добыть информацию об актерах, проблемой является также изучение репертуара. Исходя из этого, можно выделить основную цель исследовательской работы – изучить историю театра. Задачи исследования: Систематически изложить историю создания театра. Вскрыть особенности деятельности театра, дать общее представление о репертуаре. Показать роль актеров, режиссеров в работе театра. Выявить роль театра в развитии культуры нашего города. 3 1. Зарождение театральных традиций в Мелекессе и Симбирской губернии. В конце 18 века на территории Симбирской губернии появились первые театры. Это были театры крепостных актёров, обучавшихся актёрскому мастерству у лучших российских актёров Москвы, Петербурга и даже за границей, в лучших европейских театрах. В соседнем селе Никольском на Черемшане у помещика Дурасова был крепостной театр, который описал в повести «Детские годы Багрова внука» русский писатель 19-ого века Сергей Тимофеевич Аксаков. Мы и сегодня во всех красках можем представить, как этот театр выглядел, и как хороши были его актёры, благодаря детским впечатлениям будущего писателя. В губернском центре Симбирске в конце 18 века появился театр профессиональных актёров. Симбирские дворяне очень любили свой театр. Зимой, когда из дворянских гнёзд симбирские дворяне собирались в губернском центре, они шумно и весело проводили время на балах в здании Дворянского собрания, на приёмах друг у друга, в клубах, катаниях по городу в санях, и, конечно, в театре. В Мелекессе и Симбирске театральные традиции, любовь к зрелищам формировались также и благодаря ярмаркам. Оба города были в середине 19-ого века центрами ярмарочной торговли. Являясь центром торговли Заволжья, Мелекесс стал в первой половине 19-ого века центром ярмарочной торговли Заволжья. Зимняя Никольскоя ярмарка, проходившая в Мелекессе с 1844 года регулярно с 1 по 8 декабря, была не только местом купли-продажи, но и долгожданным красочным, шумным, порой разухабистым театрализованным представлением: балаганы, скоморохи, цирк с акробатами и клоунами, разноцветные карусели, развесёлые гармонисты, разудалые плясуны.Таким образом, театральные традиции имеют в нашей области и городе глубокие корни и солидный возраст[1]. 2. «Народный Дом с театром». История здания театра. Появлению театра в Мелекессе в начале 20-ого века способствовали те самые театральные и ярмарочные традиции, о которых сказано, а также строительство по инициативе посадской Думы во главе с его головой К.Г. Марковым, одного из самых красивых зданий в посаде Мелекесс – здания «Народного Дома с театром», как он тогда именовался. Под «театром» понимали только сцену и зрительный зал, так как театральной труппы, ни любительской, ни профессиональной, тогда ещё в Мелекессе не было[2]. Позднее у жителей Мелекесса появилось новое увлечение – любительский театр. Обратим наш взор на здание театра, которому в этом году исполняется 102 года. Нарядное, в смешанном архитектурном стиле здание, авторами проекта которого были самарские архитекторы А.А. Волошинов и И.М. Крестников, построено было в 1908 году. Удобный зрительный зал, сцена, подсобные помещения, всё располагало к тому, чтобы в этом здании расположился театр. Для постановок любительских спектаклей арендовался зал со сценой, в котором режиссёры-любители ставили спектакли. Актёрами был и взрослый народ и гимназисты. Репертуар любительского театра составляли, в основном, пьесы В. Шекспира и А. Островского. Спектакли ставились и благотворительные, и платные. Зал всегда был полон, публика всегда валом валила и успех артистов, и спектаклей в целом, как правило, был шумный. Если бы стены старинного театра умели бы говорить, как много интересного можно было бы от них услышать и об актёрах, и о зрителях разных лет. До нас дошли воспоминания В.А. Плисова, сторожила Мелекесса-Димитровграда, родившегося в Мелекессе в 1900 году. Будучи учеником начальной школы, в 1912 году он впервые посетил Народный дом. Вместе с другими учащимися из его класса он пришёл на просмотр спектакля. Вот как В.А. Плисов вспоминает свои впечатления того времени: «Самые яркие воспоминания связаны с Народным домом. Впервые я посетил его в 1912 году, когда наш класс вместе с другими учащимися направили на просмотр спектакля.... Помню, меня удивило множество дверей, через которые мы, наконец-то, вошли в главный зад. Там я был очарован видом, нарисованным на занавесе сцены: церковь, пожарная каланча, другие 4 знакомые строения. Это же панорама нашего посада! Впоследствии, от взрослых товарищей я слышал, что это работа художника Лифанова, который жил на Песочной улице...» [3]. Театр, построенный в эклектическом (смешанном) архитектурном стиле и сегодня не изменил своей внутренней планировки, сохранил свои внешние архитектурные формы. Двухэтажное краснокирпичное здание на невысоком цоколе, рельефной кладки, облицовано фигурным кирпичом. Фасад оформлен двумя ризалитами с готическими башенками на верхних прямоугольных выступах, с высокими узкими спаренными арочными окнами. Ризалиты соединены балконом. Стены первого этажа прорезаны прямоугольными окнами, второго – арочными. И сегодня те же готического стиля башенки устремляются в небо на его крыше, те же узкие готические окна второго этажа подчеркивают красоту здания и зрительно делают его выше и стройнее. Бывший Народный дом – одно из красивейших по архитектурному оформлению из сохранившихся историко-архитектурных памятников, посада конца 19-ого начала 20-ого века [4]. Со времени своего открытия в 1908 году и по сей день, Народный дом всегда был прибежищем Мельпомены. По воспоминаниям В.А. Плисова летом 1917 года на его сцене выступали певцы столичного оперного театра. Артисты оказались проездом по дороге в хлебный Ташкент из голодной Москвы в Мелекессе, и задержались здесь с гастролями на целый месяц. Ежедневно при переполненном зале ставили спектакли. Для участия в массовых сценах администрация театра привлекала учащихся местных учебных заведений. В.А. Плисов в 1917 году учился в ремесленной школе, принимал участие в таких массовках и просмотрел весь репертуар театра. Благодаря воспоминаниям о такой «артистической деятельности» местной молодёжи, у нас с вами есть возможность не только узнать, как жил театральный Мелекесс летом 1917 года, но и познакомиться с репертуаром московского театра. Первой на сцене шла опера С. Монюшко «Галька», затем Д. Верди «Аида»... Большой симфонический оркестр, красочные декорации, яркие костюмы, прекрасные голоса и игра актёров, всё это было очень привлекательно, необыкновенно, захватывающе. Своим вниманием не обделял «славный Мелекесс» и Самарский театр драмы. Свой летний сезон 1927 года Самарский театр открыл спектаклем «Любовь Яровая» в Мелекессе. Пресса 20-30-х годов сообщала о гастролях многих театров в Мелекессе. В 1928 году в Мелекесс с гастролями приехали украинские актёры. Театральная труппа «Промень» поставила на сцене Народного Дома спектакли «Грицю», «Маруся Богуславна», «Мазепа», «Вий» и другие. Жители города Мелекесса любили театр. Приезд на гастроли известных театральных коллективов проходил в основном во время театральных сезонов, в остальное время потребности в театре выполнялись за счёт любительских театров, которые появились при клубах местных предприятий. Это были клубы «Текстильщик», «Пищевик», при учреждениях – клуб «Совторгслужащих», объединённый Межсоюзный клуб. В 1927 году один из таких любительских театров пытались разместить в Александро-Невской церкви. В 30-е годы город Мелекесс входил в состав Куйбышевского края, новой административной территориальной единицы СССР. Вот почему при бывшем Народном доме города Мелекесса разместился профессиональный колхозно-совхозный театр Куйбышевского края [5]. Пожелтевшие от времени страницы газет, буклета, выпущенного Мелекесским издательством «Власть труда» в 1935 году, свидетельствуют об успешной работе первого колхозно-совхозного театра, базировавшегося тогда в Мелекессе. Обслуживал он, как говорит название, колхозы и совхозы всего Куйбышевского края [6]. В старой хрупкой от времени программе того времени сохранились имена актеров тех времен – Александров, Сорохтина, Самойлова, Фокина, Розанов, Беленев, режиссеры Велижев, Самойлов, художники Куринков, композитор Рославцев, парики – Рогозов, костюмы – Фрикэ, 5 реквизит – Киселева, машинист сцены Дормидонтов, рабочий сцены Сачков, ведет спектакль Раковский. А шел в тот далекий вечер 1935 года спектакль по пьесе А. Н. Островского «Свои люди – сочтемся». К сожалению, о дальнейшей судьбе этого театра сведений нет. Сохранилась, правда в нашем краеведческом музее сводная репертуарная афиша за 1938 год: Тур «Губернатор провинции», Афиногенов «Машенька», «Глубокие корни» Островский [7]. Таким образом, сцена Народного дома Мелекесса всегда была занята актёрами профессионалами или любителями. 3. Рождение театра. В годы Великой Отечественной войны, когда Мелекесс превратился в тыловой город, принявший эвакуированных жителей прифронтовой полосы, промышленные предприятия и учреждения из западных территорий Советского Союза, сцену Народного дома в 1941-1943 годах занял театр музыкальной комедии, эвакуированный из города Житомира. По воспоминаниям современников это был талантливый коллектив. Спектакли в театре, концерты в госпиталях, клубах, сёлах Мелекесского района вносили луч радости, надежды, светлые и радостные чувства и мысли, которых так не хватало в военное время. После освобождения города Житомира от фашистов театр вернулся на родину. В Мелекессе осталась сцена, зрительный зал и страстные поклонники театра, город без театра просто не мог жить полноценной жизнью. Жители города стали обращаться с просьбами к руководству города и Ульяновской области об организации собственного профессионального театра в Мелекессе. В октябре 1943 года из рабочего поселка Карсун был переведен театр в Мелекесс. 17 декабря ему был официально присвоен статус городского, а уже 25 числа Мелекесский городской драматический театр открыл занавес. А. Н. Островский «Поздняя любовь» – первая премьера нового театра. Следующие спектакли: «Забавный случай» Гольдони, «Женитьба Белугина» А.Н. Островского в постановке А.Н. Врубеля [8]. Первый директор театра и его организатор А.С. Кальницкая, первый художественный руководитель А. Суходольский. Первые актёры театра: Н.А. Дикая, СБ. Геёнце, Ю.Г. Гилев, М.А. Суходольский, И.И. Мещерякова, Н.П. Колпаков. Таким был творческий коллектив театра на заре своего рождения и его первые постановки. 18 декабря короткая заметка в той же газете отметила, что 16 декабря в театре с большим успехом прошёл закрытый просмотр спектакля «Поздняя любовь», а 21 декабря была напечатана рецензия на этот спектакль. Так в газете появилась постоянная рубрика «Театр», а мелекессцы к Новому 1944 военному году получили замечательный подарок – свой профессиональный постоянный театр[9]. 4. История театра 1944- 2011г. Первое десятилетие театр возглавляла Анна Сергеевна Кальницкая. Одновременно ей приходилось быть и художественным руководителем и режиссёром-постановщиком. Она была актрисой, сыгравшей главных героинь в пьесах «Светит, да не греет», «Без вины виноватые», «Ревизор», «Любовь Яровая» и других. Родом А.С. Кальницкая была из города Коврова, что в Подмосковье, в Мелекесс приехала с мужем М.С. Нейманом, который заведовал музыкальной частью театра и преподавал в детской музыкальной школе. Празднуя первую годовщину своего существования, театр отметил, что актёров стало уже 20 человек, что репертуар стал разнообразен, кроме спектаклей на основной сцене актёры сумели дать 100 концертов в госпиталях и сёлах Ульяновской области. А.С. Кальницкой приходилось не легко в работе по становлению профессионального театра. Необходимо было решать вопросы с кадрами, найти хорошего актёра всегда было непросто. Нужны были хорошие художники, парикмахеры, костюмеры, бутафоры. В военное время такие профессии, также как и актёрская профессия, были редкостью, все те, кто имел силы и здоровье, защищали родину от врагов и находились на фронте. А.С. Кальницкая искала профессионалов для театра на бирже труда, приглашала работать находившихся в Мелекессе по несчастью в эвакуации работников искусств, уговаривала актёров других театров. В личном архиве актёра А.А. Коновалова-Радина (1888-1972 г.г.), 6 часть которого передала музею его дочь С. Николова, сохранилась записка администратора Мелекесского драматического театра В.И. Званского такого содержания: «Александр Арсенич! Кальницкая усиленно приглашая Вас на работу, пошла на следующее. После того, как вы получите деньги от Драмы (театр в Саранске), да отпуск, амортизацию и зарплату, распродадите часть огорода, дайте телеграмму содержания: «Вышлите человека. Выеду Саранска немедленно». За Вами приедут, привезут командировочные, подъёмные 900 руб. и аванс 500 руб. Оденут Вас, костюм и обувь в Мелекессе. Ждём Вашей телеграммы». Актёр Коновалов-Радин, человек большой доброты, высокой культуры, блестящий актёр, как в драме, так и в комедии, покорял своей игрой зрителей во многих спектаклях сезонов 194549 годов. Не оставил он театр и после ухода на пенсию. В 1947 году в театр прибыл семейный дуэт. Драматический актёр Ф.И. Самсонов и его жена А.Г. Голубева, которая начала свою театральную карьеру с изготовления театральных костюмов, а позже на мелекесской сцене в ней проявился великолепный актёрский талант. Почти 15 лет она играла в нашем театре, имела массу поклонников своей игры. В Димитровграде-Мелекессе до сих пор старейшие театралы помнят талантливых актёров первых десятилетий театра: И.И. Мещерякову, В.М. Степанову, Д.С. Лосика, Ю.Г. Гилева, Н.И. Борель, П.К. Дарьялова, режиссёров П.Н. Колпакова, В.П. Кузнецова, Г.И. Лунца. Первые пять лет бутафором театра был житель города Мелекесса В.Н. Казаков (1921-1972 г.г.). Он автор скульптурного портрета М.Ф. Мусоровой, который установлен на постамент в сквере у театра на улице III Интернационала в 1958 году. В.Н. Казаков был талантливым декоратором и скульптором. Он умел сделать, например, вазу с фруктами или букет цветов так, чтобы они казались зрителю настоящими. Его талант проявился в спектаклях «Поздняя любовь», «Женитьба Белугина», «Забавный случай», где он выступал в качестве художника и постановщика. Жаль, что по состоянию здоровья он ушёл из театра в 26 лет [10]. Сохранившиеся архивные документы 1953-1963 годов свидетельствуют о нелегких буднях, можно сказать, подвижнической работе городского театра. В штатном расписании – всего 20 единиц (10 актеров, 10 административно-обслуживающий персонал), «фантастические» ставки: «молодая героиня» – 85 руб., «молодая актриса», она же «суфлер» – 50 руб.… Как же нужно было любить своё дело, чтобы выжить и выстоять [11]. С 1955 года в коллективом театра начал руководить новый директор. Это был Георгий Фёдорович Миллер. Он был профессиональным актёром. Играл центральные роли в театрах Горького, Уральска, Ульяновска. В мелекесском театре драмы он проработал до 1979 года, до ухода на пенсию. В течении нескольких последующих лет он не терял связи с театром и его долго ещё приглашали на разные роли. Георгий Фёдорович Миллер – актёр старой закалки, очень любил классику, особенно пьесы А.Н. Островского. При нём репертуар театра был богат именно такими спектаклями. В памяти горожан остаются имена руководителей и режиссеров, которые в разные годы отдавали все свои силы для того, чтобы театр был очагом культуры, сохраняющим чистоту человеческой души: О.В. Сидорин, В.Н. Раев, К.С. Коваль, А.И. Шкалов, А.Г. Восканян, Н.А. Терешенков, И.В. Белова, А.Э. Мельников [12]. Для полноценного творческого развития театру необходимы гастроли, и они были: Вольск, Самара, Ярославль. Весной 2003 года «Малышка Пиаф» Легентова была приглашена на сцену Центрального Дома работников искусств города Москвы. В спектакле играли Ольга Панченкова, Людмила Баженова, Наталья Щербинина, Сергей Буркин, Рустам Шайдулов, Олег Козовников, режиссер – постановщик Георгий Макаров. Замечательная постановка и игра актеров были отмечены в благодарственном письме от председателя Союза театральных деятелей РФ Калягина А.А. В 2003 году на базе драматического театра прошел первый театральный фестиваль «Театр МУ», в котором приняли участие театры Ульяновска, Костромы, Москвы. 7 В мае 2004 года город Димитровград стал Культурной столицей Поволжья. Немалую роль сыграл в получении нашим городом столь высокого и почетного звания театр, став организатором и участником открытия Арбата на улице Гагарина. В этом же году театр – участник и дипломант пятого Всероссийского театрального фестиваля малых городов России в городе Лысьва. Спектакль «За закрытыми дверями» по пьесе Сартра в постановке Г. Макарова, в исполнении артистов О.Козовникова, Т. Меркуловой, Р. Шайдулова, покорил зрителя и жюри фестиваля. С ежегодно театр принимает участие в фестивале театров Ульяновской области «Лицедей». Впервые фестиваль проходил на сцене Ульяновского областного театра драмы с 19 по 25 марта 2007 года под патронатом губернатора области Сергея Морозова. По итогам фестиваля «Лицедей 2007» актеры театра стали лауреатами премий: Премия Комитета по делам молодёжи области – Мария Артемьева ; Премия «Лучший актёр театрального сезона 20062007г.г.» – Елена Кочетова ; Премия «За верность сцене» -Дина Лихачёва; Премия мэрии Димитровграда «Вдохновение» – Григорьва Н.Б. , Шайдуллов Р.А. В 2010 году 24 марта по 10 апреля прошел IV Фестиваль театров Ульяновской области «Лицедей-2010» под патронатом Губернатора – Председателя Правительства Ульяновской области С.И. Морозова. Шесть театров области представили на суд зрителей последние премьеры театрального сезона. Фестивальные спектакли проходили на шести театральных площадках области. Димитровградский драматический театр имени А.Н. Островского выставил на конкурс спектакль «Семейные истории» Б.Срблянович. Открытие фестиваля состоялось 24 марта на основной сцене Ульяновского драматического театра имени И.А.Гончарова, в котором приняли участие все театры области. Программа Фестиваля показана на площадке двух театров Димировграда. Каждый из ульяновских театральных коллективов с 7 по 10 апреля показывал премьерные спектакли для димитровградских зрителей. Кроме того, в рамках Фестиваля «Лицедей-2010» 28 марта прошла творческая встреча с Народной артисткой РСФСР И.П.Мирошниченко (проект Ульяновского театра драмы «Встречи для талантливых зрителей), а с 1 по 4 апреля прошли гастроли Московского Камерного театра под руководством народного артиста РФ В.И.Якунина. Гости из столицы показали 4 спектакля для взрослых и 2 для детей. Закрытие Фестиваля прошло 10 апреля 2010 года на сцене Димитровградского драматического театра им. А.Н.Островского в 17.00. В 2011 году на сцене Димитровградского драматического театра имени А.Н.Островского прошел межрегиональный фестиваль «Театральный АтомГрад». В 2013 году фестиваль будет проводиться во второй раз. 5. Репертуар театра. За 65 лет существования в драматическом театре было поставлено огромное количество пьес и спектаклей. В театральном репертуаре 50-х годов XX столетия: «Любовь Яровая» Тренева, «Платон Кречет» Корнейчука, «Русский вопрос» Симонова и конечно русская классика, в первую очередь – Островский[13]. В памяти театралов – спектакли: поставленные в конце 60-х О.В.Сидориным, главным режиссером Димитровградского театра 80 -х. Это «Бег» М. Булгакова, «Тартюф» Ж.-Б. Мольера, «Варшавская мелодия» Л. Зорина, «Божественная комедия» И.Штока и другие. Изобретательное оформление к этим и многим другим спектаклям придумал и осуществил главный художник театра тех лет М. Н. Мельников [14]. 70-е годы (главный режиссер В. Н. Раев) памятны спектаклями «Дело которому ты служишь» Ю. Германа, «С любовью не шутят» П. Кальдерона, «Солдатская вдова» Н. Анкилова, «Замок Броуди» А. Кронина и другими. В 80-х годах сменилось несколько главных режиссеров, но в памяти у актеров остался К.С. Коваль(«Сычиха» Н. Глазовой, 8 «Последний посетитель» Н. Дозорцева и сказка «Фенист-ясный сокол» В. Шестакова, «Жестокие игры» А. Арбузова, «Ловушка» Р. Тома, «По соседству мы живем» С. Лобозерова. Русская классика представлена комедией А. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского». Премьеры: «Жанна» А. Галина, «Трагический поединок» А. Ставицкого, «И был день» А. Дударева. Для детей поставлена сказка О. Табакова и Л. Устинова «Белоснежка и семь гномов». Один из известнейших спектаклей драматического театра «Иван Буданцев». В роли Буданцева артист Борис Антонов. Он играл с удивительно-непосредственной внутренней свободой и горячей верой в поступки своего героя. И эти качества делали фигуру Буданцева живой, весомой, достаточно близкой каждому сидящему в зрительном зале. [15]. 82 год был отмечен гастролями по району, в честь 100-летия рождения Георгия Димитрова. Особым успехом у сельских тружеников пользовался спектакль «Тревога» [16]. Театральный сезон 2002 года открылся спектаклем «Прибалтийская кадриль» это комедия в двух действиях. Автор пьесы Владимир Гуркин – заведующий литературной частью МХАТа. Прибайкальская кадриль» в Димитровграде была принята весело и тепло. После спектакля публика приветствовала актеров стоя. Цветы, овации, слова благодарности. А это значит, что диалог театра со зрителем состоялся. «Театр живет в нелегкое время, – отметил Сергей Иванович Морозов. – Но он продолжает быть верен городу, а зритель остается верным своему театру. Отрадно, что у нас появился талантливый режиссер Макаров, способный объединить коллектив и направить в нужное русло его усилия. Благодаря Макарову о нашем театре заговорили и в других городах России»[17]. 2002 году в середине мая труппа театра драмы отправилась на гастроли со знаменитым спектаклем «Малыш Пиаф» [18]. Юбилей Александра Островского в и своё собственное 60-летие мелекесская труппа отметила премьерой. Был поставлен спектакль «Гроза». 24 февраля 2006 года городской театр имени Островского представил вниманию зрителей новую работу «Вечерние розы» по пьесе испанского драматурга Александро Кисоны «Деревья умирают стоя». [19]. 27 февраля 2007 года в драматическом театре им. Островского состоялась премьера музыкальной комедии Шердина «Дуэнья». Художник театра Олег Белов следил за всем приготовлении к репетиции, тут же внося коррективы. На Татьяне Меркуловой было бордовой платье. Костюм главной героини Дуэньи подразделялся на три платья, т. к. эту роль играли сразу три актрисы: Ольга Кукушкина, Елена Кочетова, Любовь Тирская[20]. В ноябре 2008 года состоялась премьера спектакля «Вишневый сад» Чехова. Режиссер спектакля Г. Макаров, художник постановщик – Д. Аксенов, музыкальное оформление Е. Майорова, роли исполняли: Раевская – Т. Меркулова, Аня – С. Мошкова, Варя – Щербинина, Гаев – О. Козовников, Лопахин – С.Буркин, Трофимов – Л. Генилевич, Симеонов –Пищик – А.Афиногенов, Шарлотта Ивановна – Н. Шкалова, Епиходов – Р.Шайдуллов, Дуняша – М.Новоселкина, Фирс – А.Попукалов, Яша- И.Шайдуллов. 29 ноября 2009 года Драматический театр представил зрителю спектакль «Семейные истории» и драму «Эквус». В рамках фестиваля «Лицедей- 2010», 24 марта 2010 года спектакль «Семейные истории» был представлен на малой сцене Ульяновского драматического театра имени И.А. Гончарова 10 апреля 2010 года на сцене Димитровградского театра драмы имени А.Н. Островского прошла церемония закрытия фестиваля и вручение премии «Лицедей – 2010». В этот вечер в театре зритель мог увидеть спектакль «Случайная встреча». Так же в репертуаре театра в 2010 году были представлены спектакли: музыкальная комедия «Мамуля», детективная комедия «8 любящих женщин», «Оранжевый ежик», «Зимняя сказка». В последние годы в театре реализуется проект «Прощание со спектаклем». Так театр, артисты и зрители прощаются с самыми любимыми спектаклями, такими как «Дуэнья» и «Ханума». 9 6. Театральная труппа. Труппа драматического театра имени А.Н. Островского сегодня насчитывает 25 артистов. Геннадий Артемьев и Любовь Тирская – заслуженные артисты РФ. Одна из известных актрис Димитровградского драматического театра Любовь Васильевна Тирская, еще с детства она мечтала стать артисткой. Свой долгий путь в искусстве Любовь Васильевна начала очень рано, еще в заводской самодеятельности в рабочем городе Ирбите Свердловской области. Музыкальные и вокальные данные, природный артистизм, умение держаться на сцене заметил режиссер Ирбитского театра Н. Галин, который пригласил ее работать в труппу. В 1959 году впервые она сыграла в пьесе «Заводские ребята» большую роль комсорга Гали. В то время она сыграла роли: Вальку в «Иркутской истории» А. Арбузова, Полину в «Мачехе» О. Бальзака, Эмилию в «Испанцах» М. Лермонтова. В 21 год сыграла роль Джульетты. «Я очень любила эту роль, – говорила Любовь Васильевна. – Мне казалось, что я очень хороша в ней». Простота, искренность, правдивость исполнения – вот основа творческих поисков артистки. Шли годы. Менялись спектакли, роли. Сколько разных образов! Сколько вложено души, сердца, воли. Нелегкий и без конца радостный труд. На этом пути осуществлялись ее мечты, рождалось ее счастье [21]. В 1960 году актриса сыграла Катерину в «Грозе» Островского. Такой репертуар украсит биографию любой актрисы. В сентябре 1970 года Любовь Васильевна Тирская вышла на сцену Мелекесского драматического театра. И с тех пор вот уже 40 лет – её судьба связана с этим театром. Среди любимых ролей Клава в «Солдатской вдове» Н. Анкилова., Прасковья в «Грешнице» М.Сторожевой, Сычиху в одноименной пьеса Н.Глазовой, Екатерина II в спектакле «Капитанская дочка» Любовь Васильевана и по сей день играет в театре только характерные роли. А характерная роль – это такая роль, которая требует создания характера, очень отличного от индивидуальных данных самого актера[22]. Ведущие артисты театра: Сергей Буркин, Татьяна Меркулова, Наталья Щербинина, Олег Козовников, Рустам Шайдулов, Елена Кочетова, Александр Афиногенов, Анатолий Попукалов. Более 40 лет своей жизни отдали драматическому театру Раиса Кошкина, Дина Лихачева, Нина Шкалова, Владимир Кукушкин. В театре работают Наталья Григоренко, Ольга Кукушкина, Наталья Фролова. Есть в театре и молодые перспективные артисты: Светлана Мошкова, Мария Новоселкина, Евгений Генилевич, Леонид Генилевич, Ильдар Шайдулов. Большинство актеров закончили Ярославский театральный институт или Самарскую Академию искусств. Режиссером постановщиком многих спектаклей является Георгий Макаров. Алексея Эдуардовича Мельникова Димитровградцы в свое время знали как главного режиссера городского драмтеатра, творческой жизнью которого он руководил два года. Затем судьба на столько лет «развела» А. Мельникова с театром, но в 2006 году он вновь возвращается в театр [23]. Сегодня директором театра является замечательный артист Андрей Иванович Шкалов. Тяга к искусству у Андрея Шкалова появилась со школьных лет, когда он участвовал в художественной самодеятельности, занимался в драм. коллективах дома учителя и ДК «Строитель». Учился в Карельском культурно-посвятительном училище на театральном отделении. С Димитровградским драматическим театром у Андрея связаны первые театральные впечатления. Им сыграны роли: Жадов в «Доходном месте», Бори «Тревога», Альдемаро в «Учителя танцев». Очень любил Андрей играть в Сказках – они дают простор для фантазии, импровизации. Вообще в Шкалове главное – увлеченность, граничащая с одержимостью. Актеру все интересно в процессе создания спектакля. Он охотно помогал записывать фонограммы, монтировать декорации[24]. 10 Георгий Миллер. Георгий Миллер родился в 1919 году. Работать пошел после семи классов. Был фрезеровщиком, токарем. И уже тогда начал заниматься в клубном театральном кружке. Молодого участника самодеятельности заметили, профессиональны – в 1937 году художественный руководитель Кировского театра Лиина Семенова Самборская пригласила Георгия в театральную студию. Это были первые его шаги на пути, с которого Миллер уже никогда не свернет. Поначалу он очень скучал по прежней работе. А станки ему даже ночью снились. Между прочим, он был передовиком, настоящим стахановцем, работал на трех станках и зарабатывал до 500 рублей в месяц. В 1939 году 13 сентября Г. Миллер был призван в армию. Попал на Дальний восток в 7-ю отдельную ремонтно-восстановительною роту 59-й стрелковой дивизии. С дальневосточным городом Комсомольском-на-Амуре связано несколько важнейших событий его жизни. В 1943 году на новогоднем вечере он и познакомился с Инной Ивановной своей будущей супругой. Здесь родился их первый ребенок – дочь Таня. Инна Ивановна в прошлом была педагогом первой музыкальной школы по классу фортепиано. В ночь на 1 января 1944 года она познакомилась с Георгием Федоровичем в Доме офицеров. По словам Инны Ивановны, она ни разу в жизни не пожалела о своем выборе, хотя от кавалеров у нее отбою не было. Миллер хорошо помнит пленных японских солдат, которых он постоянно ставил в пример своими старшинам. А когда пришла пора отправлять японцев домой, специально для них поставили спектакль. Разумеется, на русском языке, но зрителям помогал переводчик, и они все прекрасно понимали. Демобилизовался Миллер только в 1946 году, через год после капитуляции Японии. И его вновь пригласили в театр, в котором нашлась работа и для жены. На Дальнем Востоке жили до 1950 года. Затем последовали Горький, Уральск, Ульяновск… Работа в Горьковском ТЮЗе не могла удовлетворить актера. С его амплуа Георгий Миллер всегда играл центральные роли. Фернандо («Испанцы»), Незнамов («Без вины виноватые») и многие другие. Ему следовала прямая дорога в республиканский театр, который, который был его целью. Но вдруг пришло письмо от друга-режиссера Уральского театра Анатолия Титкова, который приглашал Георгия в свой театр. Все складывалось хорошо: работой супруги были довольны, в Уральске родился сын Федор.…Уехал из города заставил трагический случай – погибла мама Георгия Миллера, приехавшая в гости к сыну. В 1955-го, Миллер был переведен директором Мелекесского драматического театра, в котором и прослужил до самой пенсии, до 1979 года. С 1955 года Георгий Федорович вел записные книжки. Содержимое этих маленьких ежедневников – уникальные свидетельства времени, это – история театра в годах, днях, часах. Как только Миллер пришел в театр, он отправлялся на гастроли. В семейном «театральном альбоме семьи Миллер, множество снимков, говорящим о разнообразии и богатстве нашего театре в разные годы» это сцены из Мольеровского «Тартюфа», спектаклей «Приведения» Г. Ибсена, «Разлом» Б. Лавренева, «Бег» М. Булгаков, «Щит и меч» В. Кожевникова [24]. Заключение. Изучение истории родного города не возможно без изучения его культурной жизни. Димитровградский театр драмы имени А.Н.Островского по праву может считать себя важнейшим культурным центром нашего города. Здесь работали и работают выдающиеся актеры, мастера своего дела. На протяжении 67 лет были поставлены многочисленные спектакли, пьесы известнейших авторов. Неоднократно театр удостаивался правительственных наград. Понимают всю важность театра для нашего города и работники городской администрации. В 2007 году был поведен капитальный ремонт здания театра. Театр – это сказочное место, куда легко попасть, но откуда трудно выбраться, место, где жизнь кажется иллюзией, а иллюзия- жизнью. Место, где рядом уживаются глубокая правда и беспросветная ложь, игривая фальш и природное естество. 11 Список использованных источников. 1-5. И.А. Шамигулова. История Димитровградского театра драмы имени А.Н. Островского// Фонды Димитровградского театра драмы имени А.Н. Островского. С1-5. 6. «За занавесом времени» //Знамя коммунизма. 24 декабря 1988 г. С.5. 7-9. И.А. Шамигулова. История Димитровградского театра драмы имени А.Н. Островского// Фонды Димитровградского театра драмы имени А.Н. Островского. С5-6. 10. «За занавесом времени» // Знамя коммунизма. 24 декабря 1988 г. С.5. 11. «Спектакль на ферме» // Власть Советов 19 апреля 1982 г. С.3. 12. «Театр – сельским труженикам» //Коммунистическая Новь 17 июня 1982. С.6. 13. «Спектакль на ферме» //Власть Советов. 15 сентября 1982 г. С.3. 14. Местное время 4 марта 2002 г. С.9. 15. «Театр драмы выдает витамины радости»//Димитровград – панорама 28 февраля 2006. С.4. 16. «Дневник директора театра» Димитровград – панорама4 марта 2004 г С.6. 17-18 . «Спектакль на ферме» //Власть Советов от 15 сентября 1982 г. С.7. 19-20. Димитровград – панорама 28 февраль 2006 г. С.3. 21-23. «Актеры об актерах» // Знамя коммунизма. 26 марта 1983 г. С.4. 24. «Все дороги ведут в театр» // Димитровград – панорама 26 марта 2005 г. С.5. 12