Театр. Актёр. Режиссёр Выставка книжных новинок по театральному искусству «Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь». Константин Станиславский Театроведение. Теория и история театра. Барбой, Ю. М. К теории театра [Текст] : учеб. пособие / Ю. М. Барбой ; Санкт-Петерб. гос. акад. театр. искусства. – Санкт-Петербург : Изд-во СПбГАТИ, 2008. – 240 с. – ISBN 978-5-88689-048-8. Это исследование - первая за долгое время попытка предложить для обсуждения целостную теоретическую концепцию театрального искусства, каким оно предстало, с одной стороны, в свете открытий режиссуры XX века и, с другой, в контексте рожденных этим веком паратеатральных форм и соответствующих им идей. Если соображения автора вызовут дискуссию, это, по его мнению, будет только полезно: поскольку книга адресована театроведам, режиссерам, актерам и другим людям, для которых собственная позиция по фундаментальным вопросам театра не роскошь, а профессиональная необходимость, режим диалога может помочь выработать такую позицию или утвердиться в своей. Театр. Актер. Режиссер [Текст] : краткий словарь терминов и понятий / авт.-сост. А. Савина. – СанктПетербург : Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010. – 352 с. – (Мир культуры, истории и философии). – ISBN 978-5-81140952-5. В словарь включено более 1200 статей, посвященных самым различным сферам и понятиям, относящимся к театральному искусству. Словарь содержит основные термины из области театральной постановки, декораторского искусства, актерского мастерства, направлений народных национальных театров всего мира, истории театра, драматургии, театральной архитектуры, а также ряд смежных понятий из области музыки, балета и литературы. Издание предназначено как для студентов театральных училищ, студий и академий, так и для широкого круга любителей театра. Станиславский, К. С. Этика [Текст] / К. С. Станиславский; предисл. А. Д. Попова. – Москва : ГИТИС, 2013. – 48 с. – ISBN 978-591328-136-4. В книге рассматриваются вопросы театральной этики, тех нравственных основ, на которых строятся взаимоотношения в театральном коллективе. Гуревич, Л. Я. История русского театрального быта: от середины XVII до начала XIX века [Текст] / Л. Я. Гуревич. – Изд. 2-е. – Москва : Книж. дом «ЛИБРОКОМ», 2012. – 304 с. – (Школа сценического мастерства). – ISBN 978-5-397-02266-8. Предлагаемая читателю книга известного русского литературного и театрального критика, переводчика и публициста Л.Я.Гуревич (1866--1940) рассказывает об истории театрального искусства в России середины XVII -- начала XIX века --- важного периода становления русского театра и формирования его быта. Автор ставит перед собой задачу показать различные стороны театральной жизни той эпохи и их связь с ходом истории, с ее отдельными событиями. В работе исследуются социальные, политические и культурные условия, в которых развивался русский театр, художественные запросы общества, различные организационные формы театра в разных социальных слоях и в разные периоды времени. Рассматриваются такие вопросы, как влияние на рост театра представителей государственной власти и театральной администрации, театральные финансы и театральные порядки, характер театральной публики. Наконец, анализируется социальный состав, материальное и правовое положение главных работников театра --- актеров. Данная книга в оригинале составляла первый том большого труда о русском театральном быте, задуманного автором в трех томах, но так и не оконченного; вместе с тем она вполне может рассматриваться как самостоятельное произведение. Книга будет интересна историкам театра, искусствоведам и культурологам, профессиональным актерам и студентам театральных вузов, а также всем любителям театра. Режиссёрское искусство Станиславский, К. С. Моя жизнь в искусстве [Текст] / К. С. Станиславский. – Санкт-Петербург : Азбука, 2013. – 605 с. – (Азбука-классика). – ISBN 978-5-389-05370-0. Автобиография Станиславского – одна из самых увлекательных и необыкновенных книг, написанных о театре. Читатель найдет в ней множество забавных и удивительных историй, описания спектаклей и процесса их создания, портреты легендарных деятелей искусства, рассуждения и размышления о жизни и театре, а также многое другое, что поможет ближе узнать этого великого человека, прошедшего долгий путь от актера-любителя до мировой славы создателя МХАТа и реформатора театрального искусства. Станиславский, К. С. О различных направлениях театральном искусстве [Текст] / К. С. Станиславский. – Изд. 2-е. – Москва : Книж. дом «ЛИБРОКОМ», 2011. – 136 с. – ISBN 978-5-397-01798-5. в Перед читателями – книга выдающегося отечественного театрального режиссера и педагога К.С.Станиславского (18631938), в которой содержатся его работы, опубликованные более полувека назад и никогда ранее не выходившие отдельным изданием. В книге представлены важнейшие труды, касающиеся вопросов актерского ремесла, артистической этики, театральной критики и др. Затрагиваются проблемы необходимости постоянного расширения артистического горизонта, непрерывности исканий, мнимой и подлинной свободы творчества. Чехов, М. А. Путь актера: жизнь и встречи [Текст] / М. А. Чехов. – Москва : АСТ, 2009. – 557 с. – ISBN 978-5-17-043665-1. Имя Михаила Александровича Чехова по праву стоит в ряду имен, определивших развитие актерского искусства XX века. Могущество искусства Михаила Чехова было в его огромной, необъяснимой интуиции, с помощью которой он проникал в глубины человеческих сердец, со сказочной легкостью перевоплощаясь в полярные образы. Вдохновение и путь к нему – вот что интересовало М. Чехова на продолжении всей его жизни. В этой книге подобран бесценный материал о тайнах актерского мастерства, глубине внутреннего перевоплощения и, конечно, о системе К. С. Станиславского, ставшей золотым фондом русского театра. Мицкевич, С. С. Авторское право режиссера: постановка проблем [Текст] / С. С. Мицкевич ; Санкт-Петерб. гос. акад. театр. искусства. – Санкт-Петербург : Изд-во СПбГАТИ, 2006. – 200 с. – ISBN 5-88689-026-2. Автор монографии принимает за исходную точку своих рассуждений хорошо известные театроведам, но не закрепленные, игнорируемые действующим законодательством Российской Федерации утверждения: "Спектакль - произведение искусства", "Театральный режиссер - автор спектакля", и ищет доказательства данным тезисам в разных областях знания, привлекая методологию различных наук (философии, семиотики, структурализма в частности). При этом одной из своих важнейших задач исследователь полагает общетеоретическое моделирование: построение теоретической модели "спектакля вообще". Эти усилия позволяют автору прийти к выводам об изначальной неделимости спектакля как произведения режиссерского искусства - и тем самым подводят научную базу для творческой полемики с российскими правоведами, вплоть до 2006 года не признавшими театрального режиссера художником в широком смысле слова. Выразительный язык исследования, широкая эрудиция автора делают книгу не только полезной для узкого круга специалистов, но и занимательной для широкого круга читателей – любителей театрального искусства. Макаров, С. М. Режиссер цирка: очерки истории цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы [Текст] / С. М. Макаров ; Гос. ин-т искусствознания ; Академия циркового искусства. – Москва : Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2012. – 416 с. – ISBN 978-5-397-02499-0. В настоящей книге исследуется искусство режиссеров отечественного цирка в 40-80-е годы двадцатого столетия. Главным героем монографии является Марк Соломонович Местечкин - народный артист РСФСР, профессор, кандидат искусствоведения, главный режиссер Московского цирка на Цветном бульваре, художественный руководитель кафедры циркового искусства в ГИТИСе им. А.В.Луначарского (ныне РАТИ), актер театра и кино, театральный и цирковой режиссер. Его творческий путь начинался на сцене театра в спектаклях великих театральных деятелей К.А.Марджанова и В.Э.Мейерхольда. Судьба не всегда благоволила Местечкину - ему довелось испытать горечь гонения как ученику "врага народа". Однако он не отрекся и не осудил своего великого Учителя - Всеволода Эмильевича Мейерхольда. В книге подробно рассказывается о деятельности М.С.Местечкина, педагога выдающихся клоунов Карандаша, Ю.В.Никулина, М.И.Шуйдина, О.К.Попова и других. Уникальные спектакли "Карнавал на Кубе", "Лечение смехом" и цирковые номера, в том числе "Вторая рапсодия Листа", зарождались и создавались под руководством и при участии главного режиссера Московского цирка на Цветном бульваре Местечкина. В 1975 г. М.С.Местечкин осуществил мечту многих поколений цирковых деятелей, открыв кафедру циркового искусства в ГИТИСе. Талантливый педагог, он воспитал целую плеяду одаренных режиссеров, успешно работающих как на родине, так и за рубежом. В монографии также исследуются творческие поиски и постановки номеров, аттракционов, спектаклей талантливых режиссеров А.Г.Арнольда, Б.А.Шахета, Г.С.Венецианова, А.Б.Аронова, С.Д.Морозова, Н.Н.Зиновьева, Е.А.Рябчукова, способствовавших расцвету циркового искусства в нашей стране. Когорта выдающихся отечественных режиссеров разработала и утвердила новые художественные принципы создания цирковых представлений, драматических пантомим, феерий, фономим. Это благотворно повлияло на развитие отечественного и зарубежного цирка, а также становление "театров-цирков" конца ХХ - начала ХХI вв. Искусство актёра Новицкая, Л. П. Элементы психотехники актерского мастерства: тренинг и муштра [Текст] / Л. П. Новицкая. – Изд. 4-е. – Москва : Книж. дом «ЛИБРИКОМ», 2013. – 184 с. – (Школа сценического мастерства). – ISBN 978-5-397-03713-6. Книга театрального педагога и режиссера Л.П. Новицкой представляет собой практическое пособие по системе К.С.Станиславского, в котором содержится большое количество упражнений по овладению актерской психотехникой. Автор ставит перед собой задачу передать методику практического изучения системы Станиславского, изложить методику воспитания мастерства актера. Издание содержит множество иллюстрирующих предлагаемые в книге упражнения. фотографий, Рождественская, Н. В. «Быть или казаться»: истоки современного театра и психотехника актёра [Текст] : учеб. пособие / Н. В. Рождественская ; Санкт-Петерб. гос. акад. театр. искусства. – 2-е изд. – Санкт-Петербург : Изд-во СПбГАТИ, 2011. – 96 с. – ISBN 978-5-88689-0761. В учебном пособии «Быть или казаться» речь идет о двух разных способах сценического существования, лежащих в основе психологического (Станиславский) и игрового (Мейерхольд) театра. Предметом анализа является психотехника актера. Быть или казаться? Лицо или обличье? Просвещать или развлекать? – вот точки пересечения спора, продолжавшегося с начала прошлого века и остающегося актуальным для современного театра. В работе широко используются материалы из архивов Вс. Э. Мейерхольда и театра его имени. Пособие предназначено для студентов и аспирантов театральных вузов. Тышлер, Д. А. Сценическое фехтование. Техника ведения боев, пластика движений и батальная режиссура [Текст] : учеб. пособие для вузов / Д. А. Тышлер, А. Д. Мовшович. – Москва : Академ. проект : Культура, 2011. – 239 с. – (Gaudeamus. Учебное пособие для вузов). – ISBN 978-5-8291-1279-0. В учебном пособии широко известных педагогов и ученых в области фехтования, профессора Д. Тышлера и профессора А. Мовшовича, обобщен опыт постановки батальных сцен в театрах и кинофильмах, массовых представлениях, а также обучения студентов театральных учебных заведений. Использованы достижения в развитии теории и методики фехтования в России за последние 50 лет. Описана техника фехтования на колющих и рубяще-колющих шпагах французской и итальянской школ XVIXVII веков, ведения поединков на шпагах и дагах, мечах с применением щита, двуручных мечах и алебардах и др., представлены исторические персонажи сражений, воинских ритуалов и дуэлей. Впервые проанализированы исторические предпосылки возникновения систем ведения рукопашных боев, выделены педагогические установки на обучение фехтованию, разработана методика формирования умений, необходимых для безопасности актеров. Систематизирован состав приемов для применения в сценических боях и основные термины, предложен практикум для овладения фехтованием на различных видах оружия. Пособие предназначено для студентов и преподавателей театральных студий и вузов, а также участвующих в постановках батальных сцен в театрах и кинематографе. Бельская, Е. В. Вокальная подготовка студентов театральной специализации [Текст] : учеб. пособие для студентов вузов. – Санкт-Петербург : Лань ; Планета музыки, 2013. – 160 с. – (Учебники для вузов. Специальная литература). – ISBN 978-5-8114-1546-5.- ISBN 978-5-91938099-3. Учебное пособие помогает расширить музыкальный кругозор студентов, обучающихся режиссуре и актёрскому мастерству. Пособие включает историю развития вокального искусства в странах Западной Европы и России, освещает основные вопросы постановки голоса, даёт краткий анализ работы К. С. Станиславского с учащимися Оперной студии, раскрывает специфику процесса вокальной подготовки специалистов. Пособие предназначено для студентов театральной специализации. Глубоковский, М. Н. Гигиена голоса [Текст] : для артистов, учителей, любителей пения, ораторов и проповедников / М. Н. Глубоковский. – Изд. 3-е. – Москва: Книж. дом «ЛИБРОКОМ», 2013. – 128 с. – (Музыка: искусство, наука, мастерство). – ISBN 978-5-397-03801-0. Предлагаемая читателю книга, написанная журналистом, издателем, врачом М.Н.Глубоковским (1857-1903), посвящена гигиене голоса и предназначена всем, кто использует голос в качестве инструмента. В книге излагается механизм образования голоса, рассматривается путь воздуха при дыхании, устройство органов дыхания; описываются два главных регистра человеческого голоса - головной и грудной, освещается понятие тембра, объясняется отличие речи от пения. Рассматриваются пороки речи, такие как заикание, косноязычие, картавость и т.д., и болезни органов голоса. Излагаются особенности дыхания артистов и певцов, освещается важность положения тела при пении, необходимость правильной одежды, а также соблюдения диеты, отказа от табака и спиртного. Отдельное внимание уделено развитию голоса у ораторов и проповедников; представлены правила для ораторов и проповедников, касающиеся произношения, выговора, а также осанки, мимики и жестикуляции. Написанная более века назад (первое издание вышло в 1889 г.), книга и сегодня будет полезна профессиональным артистам и певцам, ораторам, преподавателям, студентам музыкальных и театральных факультетов вузов. Васильев, Ю. А. Уроки сценической речи: народные скороговорки [Текст] : из собр. Вл. Даля : учеб. пособие / Ю. А. Васильев ; Санкт-Петерб. гос. акад. театр. искусства. – Санкт-Петербург : Изд-во СПбГАТИ, 2011. – 136 с. : ил. – ISBN 978-5-88689-078-5. Кто не знает о том, что скороговорки помогают улучшать дикцию, исправлять речевые недостатки?! Слышали об этом все! Но вот о том, какие на самом деле возможности таит в себе применение скороговорок в тренинге сценической речи - никто обычно не задумывается. Бесконечное проговаривание скороговорок в различных темпах совсем не означает возникновения творческого процесса овладения речью. Настоящая книжка содержит оригинальные приемы воспитания голоса и дикции в театральной школе с использованием русских народных скороговорок. Абитуриенты, мечтающие учиться в актерских классах, обнаружат для себя много полезного в этом издании. Открывайте эту книжку с улыбкой и надеждой, вникайте в дикционно-голосовой тренинг, представленный на ее страницах, устремляйтесь к овладению живой и выразительной сценической речью. Сценарное мастерство ЧТО ДОЛЖЕН УМЕТЬ СЦЕНАРИСТ: школа и мастерская Шилов, Н. П. Что должен уметь сценарист: школа и мастерская [Текст] : метод. рек. по выполнению тренинговых и практических работ курса «Теория драмы и основы сценарного мастерства» / Н. П. Шилов ; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – Челябинск: ЧГАКИ, 2008. – 158 с. Курс «Теория драмы и основы сценарного мастерства» является одним из основных в профессиональной подготовке режиссёров театрализованных представлений и праздников. Изучение его длится на протяжении всего срока обучения. Главные теоретические вопросы выносятся на госэкзамены, а полученные навыки реализуются в дипломной постановке. Цель данной работы – предложить содержание для Школы и Мастерской, сопроводив его оговорками, которые, может быть, помогут и тем, кто учит, и тем, кого учат. Пантомима ХХ века: сценарии и описания [Текст] : учеб. пособие / Санкт-Петерб. гос. акад. театр. искусства. – Санкт-Петербург : Изд-во СПбГАТИ, 2006. – 160 с. – ISBN 5-88689-031-9. Сборник "Пантомима XX века. Сценарии и описания" рекомендуется в качестве учебного пособия для студентов как драматического, театроведческого факультетов, так и для актеров и режиссеров факультета театра кукол. Будущие актеры и режиссеры смогут наглядно убедиться в правоте и преимуществах метода действенного анализа, т. к. в пантомиме сценический текст строится, опираясь исключительно на игру актера, на действие, выраженное в движении. Кроме того, постижение примеров "чистой", то есть протекающей вне всяких синтетических сращиваний с другими искусствами актерской игры, способствует развитию творческой фантазии студентов, побуждая их становиться авторами сценического текста. Одной из приоритетных задач учебного пособия является стремление продемонстрировать читателю, что возможности пантомимы необычайно велики и разнообразны. Они могут быть реализованы в сольной миниатюре, в полнометражном спектакле, став основой и учебного этюда, и коллективного номера, где число участников сколь угодно мало или велико. И самое главное – пантомимической игре подвластен любой из жанров сценического искусства. Сост. Лелеткина М. В., Сафина Н. Р., Ажигова А. А.