Б3.ДВ.6.1 Мастерство актера

8. Фонд оценочных средств для проведения промежуточной аттестации обучающихся по
дисциплине:
Общие сведения
1.
Кафедра
искусств и дизайна
2.
Направление подготовки
071800.62 Социально-культурная деятельность
Профиль – Менеджмент социально-культурной
деятельности
3.
Дисциплина (модуль)
Б3.ДВ6.1 Мастерство актера
4.
Тип заданий
показ
5.
Количество этапов
12
формирования компетенций
(ДЕ, разделов, тем и т.д.)
Перечень компетенций:
быть готовым к преподаванию теоретических и практических дисциплин в области
социально-культурной деятельности в образовательных учреждениях среднего
профессионального и дополнительного профессионального образования и переподготовки
кадров в сфере культуры и искусства, а также историко-культурных и культурологических
дисциплин в образовательных учреждениях дополнительного образования детей,
общеобразовательных учреждениях (ПК:27);
быть способным к художественному руководству клубным учреждением, парком культуры
и отдыха, научно-методическим центром, центром досуга и другими аналогичными
организациями (ПК:14)
быть готовым к организации творческо-производственной деятельности работников
учреждений культуры (ПК:12)
Критерии и показатели оценивания компетенций:
Знания:
Специфика актерского искусства;
Основные понятия мастерства актера;
Этапы работы над ролью;
Основы работы режиссера с актером;
Особенности процесса создания роли;
Методы работы над этюдом.
Умения:
Работать над созданием роли самостоятельно и с режиссером в процессе репетиций;
Опыт деятельности: Воплощать имеющиеся знания и навыки в работе над проектом
(этюдом, ролью в сценарии КДП).
Этапы формирования компетенций (ДЕ, разделов, тем и т.д.):
1. Специфика актерского искусства.
2. Театральные системы XX века и приемы сценической игры.
3. Единство физического и психического, объективного и субъективного в
актерском творчестве. Природа сценических переживаний актер
4. Сценическое внимание актера
5. Понятие «атмосферы»
6. Сценическая свобода.
7. Сценическая вера.
8. Сценическое отношение и оценка факта
9. Сценическое действие
10. Словесное действие
11. Работа актера над ролью
12. Работа режиссера с актером










1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Шкала оценивания (по каждому критерию дается от 1 до 10 баллов):
«2» - 60% и менее
«3» - 61-80%
«4» -81-90%
«5» - 91-100%
Критерии оценивания:
Целостность и законченность этюда – от 1-10 баллов
Присутствие конфликта и его раскрытие - от 1-10 баллов
Проработка характеристики героя (внешняя и внутренняя) - от 1-10 баллов
Вскрытие подтекста - от 1-10 баллов
Проработка пред истории роли от 1-10 баллов
Верная логика словесных, психических и физических действий - от 1-10 баллов
Сценическое оправдание и мотивированность действий от 1-10 баллов
Верное существование с партнером по сцене - от 1-10 баллов
Проработка мизансцен, продумывание реквизита от 1-10 баллов
Создание верной атмосферы на сцене - от 1-10 баллов
Типовое контрольное задание:
Показ этюда.
Методические материалы, определяющие процедуры оценивания знаний:
Требования к выполнению этюда:
Этюд должен представлять собой целостное, законченное произведение.
Этюд должен содержать конфликт.
Характеристики героев должны быть глубоко проработаны.
Показывающий должен уметь раскрыть суть роли, вскрыть подтекст, отработать
внешнюю характерность, разработать для себя историю роли.
В этюде должна быть отражена логика словесных, психических и физических
действий.
Показывающий должен уметь использовать сценическое оправдание, логично
мотивировать свои действия.
Показывающий должен органично существовать на сцене, устанавливать верные
отношения с партнером, правдоподобно оценивать происходящее на сцене.
Показывающий должен установить нужную атмосферу между собой и зрителем во
время показа.
Вопросы к зачету/экзамену:
Специфика актерского искусства.
Актерские способности. Профессиональные качества актера.
Возникновение драматического искусства и искусства актера?
Отличия детской игры от игры актера на сцене?
Феномен двойственности существования актера в спектакле.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7. Театр Мейерхольда.
8. Раздвоение сознания актера в процессе сценической игры как основа эпического
театра Б.Брехта.
9. Западный театр и идеи А.Арто.
10.
11. Психология зрительского восприятия и психология актерского творчества.
12. Театр сопереживания.
13. Театр представления.
14. Тенденция к сочетанию различных приемов игры и или использованию тех или
иных приемов в зависимости от драматургии и жанровой природы спектакля в
современном театре.
15. Сущность сценической игры.
16. Природа сценических переживаний актера.
17. Эмоциональная память, сценическое чувство.
18. Действие — основной материал актерского искусства.
19. Понятие «сценическое внимание».Виды внимания.
20. Сценическое внимание и фантазия. Внимание в жизни и на сцене.
21. Понятие «атмосферы». Задачи атмосферы.
22. Атмосфера как связь актера со зрителем.
23. Влияние атмосферы на поведение персонажей.
24. Атмосфера и содержание спектакля.
25. Внешняя (физическая) и внутренняя (психическая) сценическая свобода.
26. Мускульная свобода.
27. Внутренняя свобода.
28. Понятие «сценическая вера».Театральная условность.
29. Сценическое оправдание — путь к вере.Мотивировка действий.
30. Случайности на сцене и их оправдание.
31. Бессловесные элементы действия.
32.
Действие с воображаемым предметом.
33. Сценическое отношение и оценка факта
34. Сценическое действие
35. Значение простейших, физических действий в творчестве актера.
36. «Метод физических действий» К.С. Станиславского и «биомеханика» В.
Мейерхольда.
37.
Импровизация.
38. Словесное действие. Логика и образность речи. Текст и подтекст.
39. Способы словесного воздействия на партнера.Сценическое общение.
40. Психологический жест.
41. Пристройки.
42.
Логика действий в паузе и монологе.
43. Работа актера над ролью
44. Сверхзадача роли.
45. Индивидуальная работа режиссера с актером.
46. Работа режиссера с коллективом.