альфа и омега

Экспресс-учебник
24
Этимологический словарь
музыкальных символов
АЛЬФА
И ОМЕГА
С
ГАВОТ
Сколько существует человечество, столько оно танцует. Доподлинно известно, что еще неандертальцы – наши древнейшие
предки – очень любили танцевать и
делали это мастерски: наскальные
рисунки, датированные VIII–IV тысячелетием до нашей эры, изображают весьма сложные хореографические композиции ритуальных танцев.
В те далекие времена сюжеты танцев возникали на основе наблюдений за животными – танцевальные
движения образно и выразительно
передавали повадки зверей и птиц.
Так, североамериканские индейцы знают, как передать в танце
движения бизона, китайская хореографическая традиция бережно
хранит танец павлина, а танцорыякуты помнят, как их пра-прадеды
изображали под музыку медведя.
Ж.-А. Ватто. Сельский танец
Удивительно, но на копировании
поведения животных первоначально строились и многие европейские
бальные танцы. Cреди них – гавот,
танец, с которым мы сегодня познакомимся поближе.
Трудно поверить, но основной
шаг строгого старинного гавота
на самом деле подражает походке
журавля! В свое время гавот польПродолжение.
Начало в №№ 9–12/2010, 3, 7–12/2011
Бранль
зовался бешеной популярностью. Неужели людям так нравилось изображать журавлей?
Гавотами называли жителей
французской провинции Прованс.
Испокон веков гавоты любили танцевать. Вечером, после тяжелого дня,
проведенного в поле или мастерской, крестьяне и ремесленники, собирались вместе, чтобы отдохнуть и
поплясать под звуки волынки, а если
волынщик был занят – то под собственное пение. Гавоты разделялись
на пары и становились в круг. В центре этого своеобразного хоровода
оказывалась пара лучших танцоров.
Эта пара играла роль ведущей: показывала разнообразные движения,
виденные когда-либо ранее или выдуманные на ходу. Остальные пары,
стоящие в хороводе, должны были
эти движения повторять. Когда соло
заканчивалось, кавалер ведущей
пары дарил своей даме букет цветов. Затем участники танца выбирали
из своего числа следующую лучшую
пару, и танец возобновлялся.
Жители Прованса называли этот
простой и жизнерадостный танец
бранлем. Во Франции XVI века
такой танец был распространен
повсеместно, имел множество разновидностей и носил различные
названия: в Бретани он назывался
пасспье, в Пуату – менуэт. Танцевальные па бранля воспроизводили
ежедневный быт крестьян. Например, существовал бранль прачек,
движения которого напоминали
работу с вальком – плоским деревянным бруском, использовавшимся для стирки белья. Очень часто
танцующие крестьяне изображали
животных; большой популярностью
пользовался «конский» бранль, исполнители которого кружились на
месте и притоптывали, как лошади
в загоне.
И вот однажды в Провансе во
время исполнения бранля одной из
ведущих пар вздумалось изобразить элегантную походку журавля.
Получился изящный поклон с неглубоким приседанием. Это движение
так всем понравилось, что со временем па под названием «кривые
ноги журавля» стало основным
в провансальской разновидности
бранля. А сам танец стал называться гавотом по имени жителей
Оверни, где было изобретено новое па.
Д. Тениерс. Крестьянский танец
РАДОСТЬ № 1 (215) 2012
Экспресс-учебник
Веселый крестьянский гавот
был довольно быстро забыт. Тем
более неожиданным стало его появление на пышных балах французских королей XVII–XVIII веков.
Пожалуй, нигде так не увлекались танцами, так тщательно их не
изучали, как во Франции в конце
XVII века. При Людовике XIV балы
достигли необыкновенного блеска. Они поражали роскошью костюмов и парадностью обстановки.
Здесь правила придворного этике-
25
Этот маленький балет являлся
частью большого балетного спектакля – такой развлекательный жанр был
чрезвычайно популярен при французском королевском дворе. Принять
участие в балете тогда мог каждый
желающий; выступить в роли Аполлона или Юпитера любил сам Людовик XIV, а иногда среди танцующих
можно было заметить даже легендарного кардинала Мазарини! Каждый
исполнитель вел свою роль так, как
он сам желал, поэтому костюмированные представления-маскарады
подчас бывали довольно бессвязными. Положение дел изменилось лишь
когда постановку балетов стали поручать профессиональным деятелям
Ж.-Ф. Рамо
Гавот
та соблюдались особенно строго,
ведь аристократия, посещая балы,
стремилась прежде всего блеснуть
манерами и хорошим вкусом. Подобранные
церемониймейстером
пары, по одной выходили на паркет,
исполняя шаги танцев, как можно
более аккуратно под пристальными
взглядами остальных гостей. Среди церемонных придворных танцев
свое место занял и гавот, очень полюбившийся королю Людовику XIV.
Попав в королевский дворец,
гавот существенно изменил первоначальный характер. Теперь это
галантный, жеманный и манерный
танец – воплощение в хореографии витиеватого и прихотливого
стиля рококо. Энергия и веселость
гавота остаются в прошлом: танец
приобретает торжественный, степенный характер, в нем появляются
частые реверансы дам и поклоны
кавалеров. Изменился и сам стиль
движений: темпераментные прыжки, выбрасывание ног, непринужденные повороты корпуса уступили
место медленным, важным, скользящим шагам. Пышная придворная
одежда придала танцу чопорность.
Как отмечали современники, гавот
напоминал маленький балетный
спектакль для двух исполнителей.
РАДОСТЬ № 1 (215) 2012
Ж.-Б. Люлли
искусств, таким как величайший композитор того времени Жан Батист
Люлли, ставший «отцом» бального
гавота, и его последователь Жан Филипп Рамо, создавший множество
изящнейших образцов этого танца.
Н. Ланкре. Гавот
Стараниями композиторов и
учителей танцев гавот быстро распространился по Европе. Помимо
музыкантов и танцоров, его пропагандировали самые известные художники того времени: пары, исполняющие гавот, перешли на полотна
Никола Ланкре, Антуана Ватто.
В XVIII веке гавот входит в крупные инструментальные сочинения и
становится постоянной составной
частью танцевальной сюиты, где
обычно следует за сарабандой, изредка – наоборот, предваряет ее.
Многие композиторы барокко отдали дань этому замечательному танцу, среди них – И.-С. Бах, Г.-Ф. Гендель, И.-Я. Фробергер.
Стремительно добившись популярности, гавот так же быстро потерял ее и к середине XIX века совсем
исчез из танцевальной практики – в
это время веселились совсем не
так, как полвека назад. Но церемонный элегантный танец навсегда
полюбили композиторы. В музыке
П. И. Чайковского гавот звучит в
Сюите для симфонического оркестра, в балете А. К. Глазунова
«Барышня-служанка, или Испытание Дамиса» этот танец исполняет Изабелла, главная героиня.
Встречается гавот и среди произведений норвежского композитора
Э. Грига. Более других композиторов любил гавот С. С. Прокофьев:
эпизоды в жанре этого танца есть в
его «Классической симфонии» и
двух известнейших балетах – «Ромео и Джульетте» и «Золушке». В
творчестве великих композиторов
жизнь старинного гавота продолжается по сей день.
Т. ЩЕПАТОВА