Многофункциональная театрально

Многофункциональная театрально-концертная площадка «СКОРОХОД»
при поддержке
швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в России
18 – 24 сентября 2014
в Санкт-Петербурге
фестиваль современного танцевального искусства Швейцарии
SKOROHOD SWISS WEEK
В сентябре 2014 года в Санкт-Петербурге пройдет фестиваль современного
танцевального искусства «Skorohod Swiss Week», посвященный самым авангардным
работам в области современного танца Швейцарии. Организатором фестиваля
является площадка «Скороход», которая на несколько осенних дней с 18 по 24
сентября станет домом для участников фестиваля. Событие состоится при поддержке
швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» в России в рамках программы
«Swiss Made in Russia». Проект направлен на развитие сотрудничества в сфере
современной культуры между Россией и Швейцарией.
«Theater and Public Space» / «театр и общественные пространства» - такова
концепция, объединяющая события фестиваля. Идея поиска и новаторства, на которой
строится процесс создания произведений современного искусства, в том числе
танцевального и перформативного, определяет желание хореографов «выйти в люди».
Все чаще современные творцы расширяют пределы сцены, осваивая общественные
пространства. Они исследуют городскую среду и социум в ней, отражая увиденное в
своих работах, или с легкостью трансформируют городское пространство в
сценическое, чтобы зритель мог встретиться с искусством в самом неожиданном
месте: кафе, библиотеке, супермаркете или прямо на улице.
В рамках фестиваля современного танцевального искусства Швейцарии «Skorohod
Swiss Week» в сентябре 2014 года будет представлено несколько работ швейцарских
хореографов, как в театральном пространстве, так и вне такового.
«Small explosion with glass and repeat echo» / «Маленький взрыв стекла и гулкого
эха »
Хореограф: Nicole Seiler / Николь Сейлер
Звук. Музыка. Изображение. Именно эти три элемента – ключ к любому
произведению, которое Николь Сейлер вскрывает и разбирает на составляющие путем
концептуального исследования, точного, скрупулезного, хирургического. Иногда
обрывая звук, или погружая пространства в темноту, хореограф вынуждает зрителей
увидеть танец ушами, фокусирует внимание на самой сути танца: движении и его
отношении к звуку.
Абстрактный диалог тел с конкретными звуковыми образами. Как всегда вовлекая
зрителя в происходящее, она предлагает неоднозначный спектакль. Спектакль –
зеркало интерпретаций, в результате которых рождается физическое действие,
происходит воскрешение и визуализация социального взаимодействия. Спектакль –
свидетельство когнитивных образов, которые мы, зрители, таим в себе. Работа для
двух танцовщиков «Маленький взрыв стекла и гулкого эха» – это сопоставление
абстрактного движения и конкретных звуков. Звуковые эффекты придают движениям
смысл, и наоборот. Абстрактный танец вдруг рождает точные образы благодаря
звуковому коллажу. Но Николь Сейлер здесь не останавливается: некоторые звуковые
картины вызывают в сознании таинственную алхимию подсознания, неподдающуюся
описанию.
О хореографе:
Николь Сейлер – хореограф, танцовщица
Изучала танцевальное и театральное искусства в «Scuola Teatro Dimitri», Швейцария,
«Vlaamse Dansacademie», Бельгия, и «Rudra Bejart», Швейцария. Как танцовщица
работала с такими компаниями как: «Cie Buissonniere», «Teatro Malandro», «Alias
Compagnie», «Cie Philippe Saire » и «Massimo Furlan». Стала основателем
танцевальной компании в 2002 году.
В ее работах главные роли играют образ и видео. Ее исследование мультимедиа,
объединяющее танец и видео, служит основой неоднозначным танцевальным
спектаклям, фильмам и хореографическим инсталляциям. Последние несколько лет
создает работы, основанные на изучении взаимодействия образов и звуков.
Проекты, созданные Николь Сейлер и ее танцевальной компанией:
«Small explosion with glass and repeat echo», «Un acte serieux», «Installation pour En
Corps», «Amauros», «Tinizong», «Playback», «Living-room dancers» и многие другие.
«NEONS Never Ever, Oh! Noisy Shadows» / «НЕОНЫ Никогда, О! Шумные тени»
Хореограф: Philippe Saire / Филипп Сер
Расставание не имеет пола
Спектакль для двух танцовщиков, почти обнаженных, где LED дисплеи и неоновые
огни – единственные источники света. Практически становясь произведением
изобразительного искусства, «НЕОНЫ» рассказывают о близости и расставании,
повествуют историю двух людей, о которых мы ничего не знаем, но которые
переживают трудное время в своих отношениях. Их история – это история про нас. Их
расставание не имеет пола: такая же пара, как и любая другая.
Движения изящны, интенсивны, порой агрессивны. Непривычная хореография в
сопровождении голоса Марии Каллас. Борьба контрастов: власть и близость,
расстояние и сила, преданность и ирония.
О хореографе:
Филипп Сер – хореограф, танцовщик
Изучал современный танец в Швейцарии и Франции. В 1986 стал основателем
танцевальной компании в Швейцарии, а также в 1995 основал театральное
пространство «Sevelin 36», которые существуют до сих пор.
С 2003 преподает искусство движения.
К настоящему моменту создал 29 спектаклей, которые были показаны более 1000 раз в
170 различных городах мира. Его танцевальная компания также постоянно выступает
на выставках, в художественных галереях, парках, садах, общественных
пространствах, на улицах.
С 2002 по 2012 создавал работы в рамках проекта «Cartographies», который объединяет
танец и видео. Проект ярко продемонстрировал постоянное желание хореографа выйти
за пределы сценического пространства.
Участник множества танцевальных фестивалей и призер многих конкурсов в сфере
современной хореографии.
«Monoloog» / «Монолог»
Хореограф: Cindy Van Acker / Синди Ван Акер
Что такое «монолог»?
Написать монолог без слов,
говорить сокровенное из самой глубины себя,
делать то, что возможно сделать только с самим собой.
Прислушайтесь к тому, что можно ощутить только внутри себя.
Сокровеннее, чем танец, монолог рождается из глубины и прорастает наружу, слой за
слоем, преодолевая свою оболочку.
Принимая форму, монолог обретает себя вначале, затем покидает свои пределы и
становится доступен другим.
Менее уловимо, чем слово, движение тянется к смыслу без доказательств и создает
пространство двойственности.
Самый сокровенный смысл кроется в свободном толковании.
«Helder»
Хореограф: Cindy Van Acker / Синди Ван Акер
Линии в линию.
Существует вкус к механическим силам организма внутри танца Синди Ван Акер. В
основе ее работ – всегда синхронность ритмов, точность углов, очевидность прямых
линий, подлинность параллельности, рождаемых телом. Головой, туловищем, руками,
ногами. Таким образом, тело становится семафором, давая очень точные сигналы,
вовлекая танцовщика в действие так проникновенно, так целенаправленно, что это,
несомненно, обретает смысл. Даже если смысл остается неразгаданным, возможно
разглядеть руны древнего алфавита, вырезанные в плоти, азбуку Морзе, забытую на
сцене. И тогда медленная точность этого почти неуловимого кода вызовет радость
открытия линий, поршней, игл, рычагов, палок, приводимых в действие обычными
механизмами артикуляции человеческого организма.
Мы видим этот механизм-машину, наблюдая за Стефани Бейль (Stéphanie Bayle),
танцующей «Helder» так безупречно. 30 минут в сопровождении треска музыки
Франциско Мерино (Francisco Meirino), написанной в стиле минимализма, однако
навязчивой. Звук и движение замирают дважды, как в стоп-кадре, и появляется другой
человек, чтобы нарисовать несколько линий на теле танцовщицы. Телесная история
окончена.
На сцене появляются яркие символы: горящие всплески красного, затем синего, чтобы,
наконец, погаснуть черным. Танец начинается вновь и вновь взмахом кисти,
оставляющей след на теле: руке, ноге, щеке. Как ни странно, именно этот акт
живописи возвращает тело в человеческую реальность. Этот новый наряд,
наброшенный небрежно, полностью меняет качество движения, притягивая
хореографию в зону несовершенства, буквально зачеркивая ее каплями цвета.
Свидетельство этому - липкие яркие пятна, оставленные на полу хореографией самых
прямых линий. Именно здесь таится красота «Helder». Кисть и краски перемещают
ультра контролируемое тело в абсолютно неконтролируемый диапазон, менее
механический. Кисть и краски изменяют личность танцовщика, с помощью простой
операции – вплетая красочные линии слой за слоем небрежно в линию танца.
О хореографе:
Синди Ван Акер – хореограф, танцовщица
Профессиональная артистка балета, была танцовщицей «Flanders Royal Ballet»,
Бельгия, и «Geneva Grand Theatre», Швейцария. Затем стала развиваться в сфере
современного танца. Создает спектакли с 1994 года. В 2002 стала основателем
танцевальной компании «Cie Greffe».
Среди ее работ, которые приобрели международное признание: «Corps 00:00»,
«Fractie», «Balk 00:49», «Pneuma 02:05», «Puits», «Lanx», «Nixe», «Obtus», «Obvie»,
«Antre», «Nodal», «Diffraction», «Magnitude», «Drift» и другие.
Была участником многочисленных фестивалей, таких как «Venice Biennale», «Avignon
Festival», «Electron Festival», «Batie-Festival de Geneve» и других.
Имеет награды за свои хореографические постановки.
«Hit me hard» / «Удары в самое сердце»
Хореограф: Young Soon Cho Jaquet / Ян Сун Чо Жаке
Копродукция: Россия-Швейцария
Удары сердца в унисон барабанному ритму, танцовщики, искрящие электричеством,
схватка. Взрывоопасный дух рока, нарастающее настроение. Хореограф из Лозанны
Ян Сун Чо Жаке совершенно неожиданно оказалась «бунтаркой».