52.09.04 Сценическая пластика и танец

Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего образования
«Московский государственный институт культуры»
ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ
ПО СПЕЦИАЛЬНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ
Специальность
52.09.04 Сценическая пластика и танец
Москва, 2016
Утверждена
на
заседании
Ученого
совета
Московского
государственного института культуры 28 марта 2016 года, протокол №9.
Автор-составитель
Жаркова А.А.
–
доктор
педагогических
наук,
профессор
2
Составитель:
доктор педагогических наук,
профессор А.А. Жаркова
Введение
Программа вступительного экзамена по программе ассистентурыстажировки по творческо-исполнительской специальности «Сценическая
пластика
и
танец
52.09.04»
специализация
«Постановка
пластико-
хореографических программ».
Поступающий на данную программу должен:
- иметь подготовку в любых пластико-хореографических жанров
(классический, народный, джаз-модерн танец, брэйк, хип-хоп, капуэйро,
аргентинское танго, рок-н-ролл и т.д.).
- уметь анализировать особенности и свойства воздействия пластикой и
хореографией;
- уметь анализировать литературные источники,
-
правильно
определить
тему,
идею
танца
или
пластико-
по
творческо-
хореографического образа, музыкального материала.
Форма
проведения
вступительного
испытания
исполнительской специальности «Сценическая пластика и танец 52.09.04»
специализация
«Постановка
пластико-хореографических
программ»
проходит в два этапа: представление творческой программы (проекта) и
собеседование (коллоквиум).
1-й этап экзамена – защита творческой работы, поступающий
демонстрирует своѐ исполнительское мастерство. Поступающий может
продемонстрировать свои способности в различных видах искусства, показав
танцевальный номер (соло, дуэт или массовый) на основе лексики танца с
использованием основ актѐрского мастерства и драматургии (5-7 мин).
3
2-й этап экзамена – собеседование (коллоквиум) - имеет своей целью
выявить объем и глубину знаний поступающего в области основных понятий
пластико-хореографических программ.
Группа вопросов, раскрывающая личностные профессионально
направленные качества поступающего, раскрывающего общие положения
технологий
организации
хореографических
драматургической
программ,
сценарной
композиции
пластико-
драматургии
пластико-
хореографической программы.
Основные темы программы
Тема 1. Сценическое движение, пластика, хореография: понятия и
дифференциация
Основные ключевые понятия.
Сцена:
1)
специальная
площадка,
на
которой
происходит
представление; 2) отдельная часть действия, эпизод.
Сценическое
движение
–
пригодное
для
сцены
перемещение
действующих лиц во времени и пространстве.
Пластика - (от греч. – скульптура) – в танце, сценическом искусстве –
общая гармония, согласованность движений и жестов, основанная на
согласованном и оправданном положении всех частей тела, при котором
неподвижность ощущается как один из моментов «прерванного движения».
Хореография - (от греч. – пляска, танец): 1) искусство сочинения
танцев, танцевальных композиций и представлений; 2) Искусство танца. В
этом понимании термин «хореография» получил применение в русской
искусствоведческой литературе в конце 19 начале 20 веков.
Тема 2. История зарождения и развитие пластико-хореографических
искусств
4
Обрядовый характер танцев в языческие времена. Возникновение и
развитие искусства скоморохов на Руси в средние века, деление его на жанры.
Отделение
сценического
танца
от
бытового.
Первые
сценические
представления, становление сценического танца на Руси (XIV век). Разделение
танца на мужской и женский. Появление мимов в Европе, искусство
пантомимы.
Светский характер танца, спектакли дивертисментного характера (XVII
век). Подъѐм танцевального искусства в эпоху Петра I, ассамблеи и публичные
балы. Европейские бальные танцы в России. Придворный этикет, смена танцев.
Создание придворных хореографических школ. Формирование эстетических
особенностей русской танцевальной школы под влиянием европейской.
Основы
танцевальной
лексики:
деление
танца
на
основные
виды,
терминология танца, знаковая запись, основные позиции ног и рук.
Эстетическая характеристика танца XVIII века. Танцевальная техника светских
бальных танцев (полонез, вальс, полька, галоп).
Развитие русского народного танца как отражение особенностей быта,
традиций, обычаев. Хороводные танцы, пляски и т.д. Западноевропейские
бытовые танцы (бранль, фарандола, гальярда). Историко-бытовые танцы
XVII – XIX веков.
Тема 3. Драматургия культурно досуговых (пластико –
хореографических) программ.
Специфические особенности. Композиция сценария: экспозиция,
основное действие, нарастание действия, законченность каждого отдельного
эпизода. Основные направления в драматургии культурно – досуговых
(пластико – хореографических) программ.
Тема 4. Музыкальный материал — важнейшая основа работы над
пластико-хореографическим произведением
5
Музыка не только первооснова искусства пластики и хореографии, но и
помощник в развитии артистизма, художественной выразительности. Понятия:
вступление,
части,
музыкальная
фраза.
Характер
музыкального
произведения, его темп, динамические оттенки. Различие динамических
оттенков музыки (тихо, умеренно, громко). Понятия о длительностях (целые,
половинные, четверти и восьмые), о ритмическом рисунке как сочетании
различных длительностей. Понятие об акценте, метрической пульсации
(периодически повторяющихся ударениях в музыке), сильных и слабых
долях.
Вступительные вопросы
1. Понятие сцена, сценическое движение, пластика, хореография.
2. Обрядовый характер танцев в языческие времена.
3. Понятия: вступление, части, музыкальная фраза.
4. Основные танцевальные позиции.
5. Жанровые разновидности пантомимы.
6. Способ построения упражнений на пластическую композицию.
7. Схемы распределения точек в сценическом пространстве.
8. Последовательность построения композиции этюда.
9. Основа школы классического танца.
10. Название основных позиций классического экзерсиса.
11. Бытовые танцы XIX века.
12. Название основных позиций историко-бытового экзерсиса.
13. Разнообразие мировой народной хореографии.
14. Терминология народно-сценического танца.
15. Последовательность построения этюдов народного танца.
16. Развитие джазового танца.
17. Основные законы джаз-модерн танца.
18. Понятие «социальный танец».
6
Критерии оценки экзамена по программе ассистентуры-стажировки по
творческо-исполнительской специальности «Искусство театральной
режиссуры (по видам) 52.09.05»
специализация «Постановка эстрадного номера»
Примерные критерии 1 этапа:
1. Выразительность, артистизм;
2. Навык актерского мастерства;
3. Творческие способности;
4. Креативно мыслить;
5. Склонность к педагогической, постановочной деятельности.
Примерные критерии 2 этапа:
1. Эрудиция в области пластико-хореографического искусства;
2. Знание различных танцевальных жанров;
3. Знание основных понятий в культурно-досуговой деятельности;
4. Знания в области истории танцевального искусства и организации
конкурсов.
Уровень знаний поступающего оценивается комиссией по балльной
системе (исполнение творческой программы и собеседование оценивается по
10 – балльной системе).
9-10 баллов
выставляется за полный глубокий ответ на теоретические
вопросы, а также творческую работу, отличающуюся оригинальностью
замысла,
высоким
уровнем
творческого
мастерства
и
безупречным
7
техническим исполнением.
7-8 баллов выставляется за полный, но недостаточно глубокий ответ на
теоретические вопросы, а также, творческую работу, отличающуюся
оригинальностью замысла, но выполненную на недостаточном техническом
уровне.
5-6 баллов выставляется за правильный, но недостаточно полный ответ на
теоретические вопросы и творческую работу не в полной мере отвечающую
приемным требованиям
Менее 5 баллов является неудовлетворительной оценкой и
выставляется
абитуриентам, показавшим недостаточный уровень знаний и навыков,
определенных настоящими приемными требованиями.
Список рекомендуемой литературы для поступления на творческоисполнительскую специальность «Сценическая пластика и танец
52.09.04» специализация «Постановка пластико-хореографических
программ» (ассистентура-стажировка)
Рекомендуемая литература (основная):
1. Жарков А.Д. Теория, методика и организация социально-культурной
деятельности. Учебник. – М., МГУКИ, 2012.
2.
Жарков
А.Д.
Теория
и
технология
культурно-досуговой
деятельности. Учебник. – М.: МГУКИ, 2007.
3. Корякина Г.М. Технологические основы постановки пластикохореографических программ. Курс лекций. – М.: МГУКИ, 2011.
Рекомендуемая литература (дополнительная):
1. Андрачников С. Г. Сценическая пластика. – М., 1990.
2. Бахрушин Н.А. История русского балета. – М., 1997.
3. Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец. – М., 1963.
8
4. Голубовский Б. Г. Пластика в искусстве актера. – М.: Искусство, 1986.
5. Грэхем М. Искусство создания танца/Пер. с англ. – М., 1983.
6. Дубник И. О. Специфика художественной образности в хореографическом
искусстве. Дис. …канд. филос. наук. – М., 1984.
7. Климов А. А. Основы русского народного танца. – М.: МГИК., 1994.
8. Лопухов А., Шыряев А., Бочаров Ф. Основы характерного танца. – Л. –М.,
1939.
9. Маркова Е. В. Марсель Марсо. – СПб.: Искусство, 1996.
10.Немеровский А.
Б. Пластическая
выразительность
актера. –
Искусство, 1977.
11.Смирнов И. В. Искусство балетмейстера. – М.: Просвещение, 1986.
12.Тарасов Н. Классический танец. – М., 1981.
13.Ткаченко Т. Народные танцы. – М., 1975.
14.Чехов М. А. Об искусстве актера. – М.: Искусство, 1986.
М.: