Музыкальный инструмент» (скрипка)

Автономное учреждение
«Образовательное учреждение дополнительного образования детей
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» муниципального образования
Ханты-Мансийского автономного округа – Югры
городской округ город Радужный
Утверждено
Приказом № 44/1
от «10» марта 2015 года
Директор АУ «ОУ ДОД «ДШИ»
А.Л. Мазуркевич
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
«Музыкальный инструмент»
(скрипка)
срок реализации программы – 7 лет
(для учащихся, поступающих в школу в 7-8 лет)
г. Радужный
2015 год
1
ОГЛАВЛЕНИЕ
1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
2. УЧЕБНЫЙ ПЛАН
3. ГОДОВЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
4. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
2
Пояснительная записка.
Программа по предмету «Музыкальный инструмент» (скрипка) с уровнем
реализации полного курса 7 лет для обучения детей на оркестровом
отделении.
Актуальность.
Музыкальное воспитание является одной из форм эстетического воспитания.
Школа искусств, в системе музыкального образования, призвана
способствовать развитию музыкальной культуры в городе, прививать
учащимся практические навыки и знания, необходимые для участия в
коллективах художественной самодеятельности, для музицирования в быту.
Одновременно школа должна выявить наиболее одаренных в музыкальном
отношении детей и готовить их к поступлению в музыкальные училища.
В соответствии со статьей 9 Закона Российской Федерации «Об образовании»
образовательная
программа
определяет
содержание
образования
определенного уровня и направленности. Дополнительная образовательная
программа по предмету «Музыкальный инструмент» (скрипка)» направлена
на решения задач формирования общей культуры личности к жизни в
обществе, на создание основы для осознанного выбора и освоения
профессиональных образовательных программ (из письма Департамента
молодежной политики воспитания и социальной поддержки детей
министерство образования и науки Российской Федерации от 11.12.2006 №
06-1844). В соответствии с этими задачами музыкальные занятия по классу
скрипки в первую очередь призваны формировать и развивать эстетические
воззрения и художественные вкусы детей, приобщать их к миру музыки и
обучать искусству исполнения на инструменте. Курс образовательной
программы по скрипке направлен на всемерное расширение музыкального и
культурного кругозора юных музыкантов, развитие их интеллекта,
музыкального мышления, эстетических вкусов и художественной инициативы.
Программа направлена на решение задач формирования общей культуры
личности, адаптации личности к жизни в обществе. Общение учащихся с
музыкой должно стать процессом открытым, направленным на понимание
роли музыки в жизни конкретного человека, общества в целом, процессом,
направленным на диалог, как с прошлым, так и с настоящим, и с будущим.
Педагогическая мысль должна быть направлена на то, чтобы все было
доступно ученику, вызывало у него интерес к работе, стремление активно и
самостоятельно знакомиться с музыкальным материалом.
3
Цели программы:
1. Развитие музыкально-творческих способностей учащихся, образного и
ассоциативного мышления, фантазии, музыкальной памяти, эмоциональноэстетического восприятия действительности до уровня самореализации,
самовыражения посредством игры на скрипке.
2. Освоение знаний о музыке как виде искусства, о выразительных средствах,
особенностях музыкального языка и образности, позволяющих выпускнику
самостоятельно ориентироваться в ценностях музыкального культурного
пространства.
3. Овладение практическими умениями и навыками в инструментальном
музицировании, воспитание музыкального вкуса учащихся; потребности к
самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и
музыкальному самообразованию: слушательской и исполнительской культуры
учащихся.
Задачи программы:
1. Учебные:
• Уметь использовать навыки выразительного исполнения: через чистоту
интонирования, расширения тембровых красок, тонкость динамических
оттенков, чувство фразировки;
• Выразительно исполнять соло, уметь слышать и контролировать качество
звука, исполнение своей партии в соответствии с художественной трактовкой
произведения в целом, формировать эстетические отношения к качеству
звучания;
• Овладеть знаниями, умениями, навыками, необходимыми для
исполнительской деятельности на виолончели, уметь самостоятельно
разучивать и грамотно, выразительно исполнять произведения разных жанров
и направлений.
2. Развивающие:
• Развить художественный вкус на лучших образцах народногомузыкального
творчества, классиков русской и зарубежной музыки, советских и
современных композиторов;
• Развивать и выявлять наиболее одаренных в музыкальном отношении детей
и готовить их к поступлению в музыкальные училища.
3. Воспитательные:
• Воспитать у учащихся эмоционально-ценного отношения к музыке,
устойчивого интереса к ней, музыкального вкуса учащихся, потребности к
самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и
музыкальному самообразованию: слушательской и исполнительской культуры
учащихся;
4
• Создать на занятиях атмосферу творческого сотрудничества ученика и
педагога; укрепить чувство ответственности за результат работы; участие в
активной концертной деятельности;
• Создать среду, способствующую расширенному воспроизводству знаний,
включение учащихся в социально полезную деятельность, организация
содержательного досуга и занятости, адаптации их жизни в обществе.
4. Мотивационные:
• Мотивировать школьника на получение музыкального образования,
позволяющее ему приобрести устойчивую потребность в познании и
творчестве, максимально реализовать себя, самоопределиться предметно,
социально, профессионально, личностно;
• Способствовать созданию внутреннего комфорта для делового общения,
поддерживать, укреплять и развивать положительную мотивацию;
• Обеспечить формирование и совершенствование учебных умений по
переработке информации и самоорганизации практической деятельности и
развитие волевой сферы по достижению учебно-познавательных целей,
самооценку действия.
Данная образовательная программа является адаптированной для учащихся
класса скрипки. Возраст обучающихся от 7-8 лет до 16 лет. Программа
апробирована, рассчитана на 7 лет обучения. Образовательная программа по
классу
скрипка
составлена
на
основе
типовых
программ:
• Министерство культуры СССР «Скрипка» для детских музыкальных школ,
изданной методическим кабинетом по учебным заведениям искусств (г.
Москва, 1970г.)
• Министерство культуры СССР «Музыкальный инструмент» (скрипка, альт,
виолончель) для детских музыкальных школ (музыкальных отделений детских
школ искусств), изданной Всесоюзным методическим кабинетом по учебным
заведениям искусств и культуры (г.Москва, 1989г.)
Программа построена на принципах:
1. Принцип индивидуального подхода – максимально развить присущих
каждому ученику черт, свойств и особенностей, составляющих
творческую музыкальную индивидуальность.
2. Технической и художественной доступности учебного материала с
учетом возрастного фактора и степени «продвинутости» учащихся.
3. Последовательности и постепенности (от простого – к сложному).
4. Наглядности обучения – показ (иллюстрация) и объяснение.
5. Активности – максимальное участие ученика в учебной деятельности.
6. Дифференцированный – группировка учащихся на основе их
способностей.
5
Новизна программы.
Цели и задачи предлагаемой программы совпадают с типовой программой, а
изменения коснулись содержательной части в соответствии с уровнем
учащихся. С этой целью сохранен порядок нарастания методических
трудностей, расширены, дополнены и несколько перегруппированы отдельные
разделы программы. В программу вошли произведения современных авторов,
переработаны требования к академическим концертам и техническим зачетам,
а также новые упражнения с определенной методической направленностью.
На сегодняшний день возникает необходимость введения вариативности в
процесс обучения, изменения подхода к существующим программам. Переход
ребенка в первом классе от игровой деятельности к учебной работе, которая
требует больших психических и физических усилий, предполагает
акцентировать внимание на двух уровнях сложности учебного репертуара, в
зависимости от музыкальных данных учащихся и уровня восприятия детей.
Это востребовано детьми, родителями, педагогами, так как позволяет
удовлетворять в современных условиях разнообразные познавательные
интересы личности.
Данная программа создает равные «стартовые» возможности каждому
ребенку, четко реагируя на быстро меняющиеся потребности детей и их
родителей, оказывает помощь и поддержку одаренным и талантливым
обучающимся, поднимая их на качественно новый уровень индивидуального
развития.
Рассматриваемый период обучения скрипки в школе искусств условно
разделен на два этапа.
Первый этап – с 1 по 4 классы – младшие классы.
Этап обучения в младших классах заключает в себе задачу:
• Совместить развитие двигательных навыков учащегося со слуховым
восприятием результата движения, добиваясь создания качественно нового
для ребенка слухо-двигательного навыка;
• Добиться максимального развития начальных навыков учащегося, создавая
«фундамент»
исполнительского
мастерства
будущего
музыканта;
• Научить учащихся грамотному и осмысленному чтению нотного текста;
• Прививать ученику интерес к занятиям и любовь к музыке и инструменту.
Второй этап – с 5 по 7 классы – старшие классы.
Задачи обучения в старших классах:
 Внимательно следить, чтобы интерес к музыке, музицированию в
процессе занятий возрастал;
6
 Научить учащихся представлять себе характерные черты важнейших
жанров и особенности стиля композиторов разных творческих
направлений;
 Осуществить интегрированный подход к освоению музыкального
репертуара в классе скрипки, добиться, чтобы качество исполнения
оставалось на высоком художественном уровне;
 Ввести учащихся в мир большого музыкального искусства.
Музыкальный материал подобран специально с учетом минимальных
умений и адаптирован так, чтобы приблизить его к техническим
возможностям учащихся. Реализовать принцип технической и
художественной доступности учебного материала.
Сроки реализации программы.
Данная программа по предмету «Музыкальный инструмент» (скрипка)» для
обучения детей на отделении струнных инструментов рассчитана на 7летний срок обучения для учащихся, поступающих в школу в 7-8 лет.
Режим занятий.
Занятия по предмету музыкальный инструмент (скрипка) проводятся в
соответствии с действующим учебным планом, в следующем объеме:
 1- 4 классы – 2 часа в неделю «Музыкальный инструмент» (скрипка) и
0,5 час в неделю «Музыкальный инструмент» (скрипка) (предмет по
выбору); 0,5 часа в неделю «Музицирование» (чтение с листа);
всего 3 часа в неделю.
 5 класс – 2 часа в неделю «Музыкальный инструмент» (скрипка) и 0,5
часа в неделю «Музыкальный инструмент» (скрипка) (предмет по
выбору); 1 час в неделю «Музицирование» (чтение с листа);
всего 3,5 часа в неделю.
 6-7 классы – 3 часа в неделю «Музыкальный инструмент» (скрипка) и 1
час в неделю «Музыкальный инструмент» (скрипка) (предмет по выбору);
всего 4 часа в неделю.
Формы занятий. Основной формой учебной и воспитательной работы в
классе скрипки является урок, проводимый как индивидуальное занятие
педагога с учеником. Продолжительность урока 40 минут.
Методы, используемые на уроке: словесные, наглядные, практические.
Сочетание показа на инструменте со словесным объяснением является
наилучшей формой классной работы, стимулирующей интерес, внимание и
активность учащегося. Постоянной заботой педагога на уроках специальности
является организация правильных игровых движений ученика, контроль за
правильной, естественной посадкой. Работа над выразительностью
исполнения, качеством звука, интонацией, ритмом и динамикой должна
7
последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения учащихся в
школе, и быть предметом постоянного внимания. Важна не количественная
сторона, а качественная, с постоянным совершенствованием исполнения, как в
техническом, так и в музыкальном отношении. Работа над овладением
различными штрихами должна осуществляться постепенно; успешные
результаты могут быть достигнуты при условии, если учащийся будут ясно
представлять себе музыкальное своеобразие звучания каждого штриха и знать
приемы, которыми это достигается.
Методическое обеспечение.
В программе используются методические разработки авторов Гутникова Б.,
Шальмана С., Тагиева М., Гинзбруга Л., Мостраса К., Погожевой Т.
Основные требования к организации учебного процесса:
1) Четко определять объем знаний и навыков, обязательных для овладения
учениками игрой на инструменте в каждом классе;
2) Наиболее продуктивно использовать время на уроке;
3) Заранее планировать внутри-межпредметные связи в учебном процессе.
Репертуарный список каждого класса состоит из следующих разделов:
1. Инструктивный материал – гаммы, этюды, упражнения.
2. Произведения крупной формы – концерты, сонаты, вариации.
3. Отдельные пьесы – народные песни, пьесы русских, советских и
зарубежных композиторов.
4. Авторские сборники.
5. Сборники пьес.
6. Хрестоматии.
7. Школы.
Прогнозируемый результат.
Реализация программы обеспечивает следующие ожидаемые результаты:
• Умение самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно,
технически свободно исполнять произведения основных жанров и
стилевых направлений из репертуара школы.
• Быть подготовленным слушателем классической музыки, обладать
общим музыкальным развитием.
• Желание продолжить обучение.
• Формирование личности учащегося как индивидуума.
• Умение передавать выразительность музыки и ее содержание, проявить
творческое начало в передаче характера произведения.
В ходе реализации программы дети участвуют в различных концертах,
лекциях для общественных организаций города, для учащихся
общеобразовательных школ, воспитанников детских садов города.
8
Проделывая эту работу, учащиеся приобретают навыки не только
исполнительской, но и музыкально-просветительской деятельности. Они
выступают перед аудиторией своих сверстников с беседами и сообщениями на
различные музыкальные темы. Это положительно сказывается на поведении,
внешнем виде, в манере общения, речи и формирует самосознание учащихся.
Учащиеся используют приобретенные знания и умения в практической
деятельности и повседневной жизни для:
 инструментального музицирования дома, в кругу друзейи сверстников;
 размышляя о музыке и ее анализа, выражения собственной
 позиции относительно прослушанной музыки;
 определения
своего
отношения
к
музыкальнымявлениям
действительности;
 музыкального самообразования: знакомства с литературой для скрипки,
слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов,
музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радиопередач и др.).
Данная программа суммирует многолетний опыт работы преподавателя с
детьми разного уровня одаренности, прошла апробацию и имеет
положительные результаты в приобщении учащихся к лучшим образцам
классической музыки, приобретении навыков коллективного музицирования,
чтения с листа.
В результате осуществления программы увеличивается число любителей
музыки, грамотных слушателей концертных аудиторий, участников
международных, краевых, районных, городских фестивалей и конкурсов.
Формы контроля над результатами обучения.
Контроль знаний предусматривается осуществлять через технические зачеты –
1 раз в полугодие, контрольные уроки – 1 раз в полугодие, академические
концерты – 1 раз в полугодие, а также по результатам проведения переводных
и выпускных экзаменов.
Технический зачет – это проверка технической подготовки учащихся, а также
их умения читать ноты с листа, музыкально грамотно рассказать об
исполняемом произведении, выполнить задание по подбору по слуху, знание
терминов, исполнение этюдов и гамм со штрихами.
Переводной экзамен – экзамен при переходе из 4-го класса (младший) в 5-ый
класс (старший). Исполняется программа за полугодие по техническим
возможностям учащегося.
9
Академический концерт – итоговое выступление учащихся за полугодие. В
подготовке этой программы учитывается дифференцированный подход к
каждому ученику, исходя из его музыкальных данных.
Выпускной экзамен – итоговая программа выпускника музыкальной школы.
Перед выпускным экзаменом проходят три прослушивания (декабрь, март,
апрель), на которых наблюдается подготовка учащихся к выпускному
экзамену. На выпускные экзамены выносятся четыре произведения различных
жанров и форм.
При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:
1. Оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;
2. Оценка ученика за выступления на академическом концерте или экзамене;
3. Другие выступления ученика в течение учебного года.
План сдачи зачетов, экзаменов и академических концертов класса
скрипки.
Октябрь: технический зачет
Декабрь: 1 прослушивание выпускников: крупная форма, этюд.
Академический концерт (2 – 7 классы):
2 разнохарактерные пьесы или пьеса + крупная форма
Февраль: технический зачет
Март: II прослушивание выпускников
Апрель: II академический, II прослушивание выпускников
Май: Академический концерт, переводной экзамен – крупная форма, пьеса;
Государственный экзамен.
К началу первого и второго полугодия преподаватель обязан составлять
индивидуальные планы на каждого учащегося, а в конце каждого полугодия
указать
изменении,
внесенные
в
ранее
репертуарные
списки.
В конце года преподавателю следует дать развернутую характеристику
музыкальных данных, работоспособности и успеваемости учащихся.
При выставлении отметки осуществляется дифференцированный подход к
каждому ученику в зависимости от его исходных возможностей и отношения к
работе. Успеваемость учащихся во многом зависит от правильной
организации домашних занятий и режима дня. Преподаватель специального
класса постоянно наблюдает за поведением ученика в школе, поддерживает
тесный контакт как с преподавателями музыкально-теоретических дисциплин,
так и с родителями учащегося. Искусство и мастерство обучения заключаются
в том, чтобы раскрыв силы и возможности каждого ученика, дать ему
почувствовать радость успеха в своем труде. Учитывая индивидуальность
ребенка, подготовить его к самостоятельным творческим поискам.
Педагогическая мысль всегда направлена на то, чтобы эмоциональная
10
выразительность музыки побуждала учащегося к мобилизации всех духовных
сил, творческого интереса на уроках специальности. Чувствуя себя
исполнителем музыкального произведения, учащийся испытывает не только
эстетическое удовольствие, но и моральное удовлетворение. Появляется
желание выступать на концертах, творить, самовыражаться.
Содержание учебного курса.
За учебный год преподаватель должен подготовить с учеником 4-5
произведений, различных по жанру и форме (в том числе возможны
ансамблевые),
для
показа
на
академических
концертах.
На протяжении всех лет обучения при работе над инструктивным материалом
(гаммы,
арпеджио,
упражнения,
этюды)
необходимо
добиваться
интонационной точности, ровности звучания, устойчивого ритма, плавности
движения смычка при чередовании струн и равномерного его распределения,
свободной
и
уверенной
смены
позиций,
пальцевой
четкости.
Постоянное внимание следует уделять точной интонации и качеству
звукоизвлечения. Для выработки точной интонации, необходимо развивать
музыкальный слух ученик, чувство самоконтроля. Большое значение для
музыкального развития учащегося имеет работа с концертмейстером.
Исполнение учеником произведений с аккомпанементом обогащает
музыкальные представления учащихся, помогает лучше понять и усвоить
содержание произведений, укрепляет и совершенствует интонацию и
ритмическую организацию учащихся, заставляет добиваться согласованного
ансамблевого звучания. Репертуар ученика должен быть разнообразным по
содержанию, форме, стилю, фактуре. Для расширения музыкального
кругозора учащихся, помимо произведений детально изучаемых в классе,
следует знакомить их с целым рядом разнообразных пьес, не требуя
обязательного заучивания наизусть. При подборе репертуара необходимо
руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения.
Разбирая в классе новое музыкальное произведение, педагог должен обращать
внимание ученика на ладовую и метроритмическую основу произведения,
штрихи, аппликатуру и т.п. В процессе разбора музыкального произведения
учащиеся не должны менять взятого темпа, а также научиться просматривать
текст на такт или несколько тактов вперед.
Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для
изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Предполагается, что
преподаватель в работе над репертуаром будет добиваться различной степени
завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть
подготовлены для публичного исполнения, другие для показа в условиях
11
класса, третьи – с целью ознакомления. Все это обязательно фиксируется в
индивидуальном плане ученика.
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
УЧЕБНЫЙ ПЛАН
Первый класс
Тема
Количество часов
Всего теор. прак.
музыкально10
3
7
Постановка
аппарата,
теоретическая подготовка
История музыкального искусства
Учебно-техническая работа
Учебно-художественная работа
Чтение с листа
Подбор по слуху, игра в ансамбле
Резерв часов (репетиции, подготовка к
академконцертам)
Итого:
4
20
28
17
17
6
2
5
6
4
4
4
2
15
22
13
13
2
102
28
74
Второй класс
№
Тема
1.
Постановка
аппарата,
теоретическая подготовка
История музыкального искусства
Учебно-техническая работа
Учебно-художественная работа
Чтение с листа
Подбор по слуху, игра в ансамбле
Резерв часов (репетиции, подготовка к
академконцертам)
Итого:
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Количество часов
Всего теор. прак.
музыкально10
3
7
4
20
28
17
17
6
2
5
6
4
4
4
2
15
22
13
13
2
102
28
74
Третий класс
№
1.
2.
Тема
Количество часов
Всего теор. прак.
Интеллектуальное развитие, музыкально10
3
7
теоретическая подготовка
История музыкального искусства
4
2
2
12
3.
4.
5.
6.
7.
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Учебно-техническая работа
Учебно-художественная работа
Чтение с листа
Подбор по слуху, игра в ансамбле
Резерв часов (репетиции, подготовка к
академконцертам)
Итого:
20
28
17
17
6
5
6
4
4
4
15
22
13
13
2
102
28
74
Четвертый класс
Тема
Количество часов
Всего теор. прак.
Интеллектуальное развитие, музыкально10
3
7
теоретическая подготовка
История музыкального искусства
4
2
2
Учебно-техническая работа
20
5
15
Учебно-художественная работа
28
6
22
Чтение с листа
17
4
13
Музицирование, подбор по слуху, игра в
17
4
13
ансамбле
Резерв часов (репетиции, подготовка к
6
4
2
академконцертам)
28
74
Итого: 102
Пятый класс
№
Тема
1.
Интеллектуальное развитие, музыкальнотеоретическая подготовка
История
музыкального
искусства
и
исполнительства
Учебно-техническая работа
Учебно-художественная работа
Чтение с листа
Музицирование
Резерв часов (репетиции, подготовка к
академконцертам)
Итого:
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Количество часов
Всего теор. прак.
10
3
7
4
2
2
20
28
34
17
6
5
6
3
4
4
15
22
31
13
2
119
27
92
13
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Шестой класс
Тема
Интеллектуальное развитие, музыкальнотеоретическая подготовка
История музыкального искусства и
исполнительства
Учебно-техническая работа
Учебно-художественная работа
Музицирование
Резерв часов (репетиции, подготовка к
академконцертам)
Итого:
Седьмой класс
Тема
Интеллектуальное развитие, музыкальнотеоретическая подготовка
История музыкального искусства и
исполнительства
Учебно-техническая работа
Учебно-художественная работа
Музицирование
Резерв часов (репетиции, подготовка к
прослушиваниям и выпускному экзамену)
Итого:
Кол-во часов
Всего теор. прак.
11
6
5
10
8
2
36
36
34
9
3
3
4
2
33
33
30
7
136
26
110
Кол-во часов
Всего теор. прак.
11
6
5
10
8
2
36
36
34
9
3
3
4
2
33
33
30
7
136
26
110
Годовые требования по классам
ПЕРВЫЙ КЛАСС
Дальнейшая работа над постановкой, интонацией, звукоизвлечением и
ритмом. Изучение штрихов - деташе, легато (по 4 и 8 нот) и их чередование.
Начало работы над мартле. Динамика звучания. Простейшие двойные ноты.
В течение года необходимо пройти:
5-6 гамм и арпеджио (2-х октавные со штрихами), 8-10 этюдов, 7-8 пьес, 1крупную форму.
Примерный репертуарный список:
Григорян Гаммы в первой позиции
Избранные этюды Первый выпуск
Родионов «Начальные уроки» Этюды
Пьесы
14
Гайдн «Песенка»
Украинская народная песня «Веселые гуси»
Украинская народная песня «Зайчик»
Англ.народная песня «Спи малыш»
Шведская народная песня
Бетховен «Сурок»
Лысенко «Колыбельная»
Брамс «Петрушка»
Перселл «Ария»
Глюк «Веселый танец»
Рамо «Ригодон»
Шуберт «Лендлер»; «Экосез»
Бакланова «Романс»; «Хоровод»; «Мазурка»; «Марш»
Бекман «Елочка»
Моцарт «Вальс»
Кюи «Майский день»
Гендель «Гавот с вариациями»
Ридинг «Концерт Си минор» 1 часть
Примерные программы для учащихся с различными способностями,
разным уровнем музыкальной одаренности для перехода во второй класс:
1. Гаммы и арпеджио в 1 позиции 2-х окт.
Родионов Этюд №46
Лысенко «Колыбельная»
Шведская народная песня
2. Гаммы и арпеджио в 1 позиции 2-х окт.
Комаровский Этюд № 19 (Избр.эт.Iвып.)
Рамо «Ригодон»
Бакланова «Мазурка»
3. Гаммы и арпеджио в 1 позиции 2-х окт.
КомаровскийЭтюд № 47(Избр. это 1 вып.)
РидингКонцерт си минор III часть
Польская народная песня «Висла»
Вебер «Хор охотников»
ВТОРОЙ КЛАСС
Дальнейшая работа интонацией, ритмом, звучанием. Изучение штрихов,
деташе, легато, мартле и их чередование. Гаммы и арпеджио в I, II, III
позициях. Упражнения на переходы. Подготовительные упражнения по
усвоению навыков вибрации.
15
В течение года необходимо пройти 5-6 мажорных и минорных гамм и
арпеджио в I, II, III позициях, 8- 10 этюдов, 6-8 пьес, 1-2 крупные формы
Примерный репертуарный список:
Григорян «Гаммы и арпеджио»
Избранные этюды 1-3 кл. I в.
Избранные этюды 1-3 кл. II в.
Кайзер соч.20 Этюды
Пьесы u проuзведенuя крупной формы
Багиров «Романс»
Кабалевский «Полька»
Глинка «Песня Вани»
Римский-Корсаков «Песня»
Моцарт «Песня пастушка»
Штайбельт «Мяч»
Рубинштейн «Вечное движение»
Тартини «Сарабанда»
Польская народная песня «Висла»
Гассе «Буре и менуэт»
Вебер «Хор охотников»
Чайковский «Итальянская песенка»
Ридинг Концерт си минор 2, 3 ч.
Ридинг Концерт Соль мажор 1 ч.
Бакланова «Сонатина» «Концертино»
Примерные программы для перехода в третий класс:
1. Гаммы и арпеджио в 1 поз. (2х октавные)
Дулов Этюд №31 (Избр.эт.I в.)
Бакланова «Романс»
Бакланова «Хоровод»
2. Гаммы и арпеджио в III поз. (2х окт.)
Данкля Этюд №44
Ридинг Концерт Си минор
Багиров «Романс»
3. Гаммы и арпеджио в I-III поз. (2Х окт.)
Кайзер Соч. 20 Этюд №19
Зейц Концерт № 1 Соль мажор
Тартини «Сарабанда»
Рубинштейн «Прялка»
16
ТРЕТИЙ КЛАСС
Дальнейшая работа над интонацией, динамикой звучания, ритмом.
Изучение штрихов: деташе, легато, мартле, стаккато. Закрепление изучения
позиций I, II,IIIи переходов в позиции, изучение этюдов на двойные ноты (в 1
позиции). Ознакомление с 3х октавными гаммами. Развитие навыков
вибрации.
В течение года необходимо пройти: 5-6 мажорных и минорных гамм и
арпеджио (тонические трезвучия, квартсекстаккорды) в I-III поз. с
переходами, 8-10 этюдов, 6-8 пьес, 1-2 произведения крупной формы
Примерный репертуарный список:
Григорян «Гаммы и арпеджио»
Избранные этюды 2 выпуск
Кайзер Соч. 20 Этюды
Конюс Маленькие этюды и упражнения в двойных нотах
Шрадик Упражнения. 1 тетрадь
Пьесы u проuзведенuя крупной формы
Бах «Марш»
Гречанинов «Весельчак»
Жилин «Вальс»
Ган «Раздумье»
Глиэр «Русская песня»
Глюк «Буре»
Ильина «На качелях»
Комаровский «Тропинка»
Раков «Рассказ»
Караев «Задумчивость»
Гайдн «Менуэт»
Раков «Прогулка»
Дженкинсон «Танец»
Чайковский «Старинная французская песенка»; «Шарманщик поет»; «Игра в
лошадки»
Перголези «Ария»
.
Брамс «Колыбельная»
Рубинштейн «Прялка»
Перголези «Сицилиана»
Косенко «Скерцино»
Леви «Тарантелла»
Шольц «Непрерывное движение»
17
Комаровский Вариации на тему украинской народной песни «Вышли в поле
косари»
Яньшинов «Концертино»
Зейц Концерт №21первая часть; Концерт №22первая часть
Губер «Концертино» Фа мажор
Данкля Вариации (на тему Пачини)
Примерные программы для перехода в четвертый класс:
1. Гамма и арпеджио (2-хокт. в I-Ш поз.)
Комаровский Этюд №21 (Избр. эт. 2 в.)
Чайковский «Старинная французская песенка»
Зейц Концерт №1 первая часть
2. Гамма и арпеджио (2-х окт. в I-Ш поз.)
Данкля Этюд №34 (Избр. эт. 2в.)
Вивальди Концерт Соль мажор
Перголези «Ария»
3.Гамма и арпеджио (3-х окт.)
Комаровский Этюд №18 (Избр.эт. 2 в.)
Губер Концертино Фа мажор
Брамс «Колыбельная»
Дженкинсон «Танец»
4. Гаммы и арпеджио (3-х окт.)
Гаммы в двойных нотах в первой позиции
Мазас Этюд №3
Данкля Вариации (на тему Вейгля)
Вивальди Концерт ля минор 1 ч.
Шер «Бабочки»
ЧЕТВЕРТЫЙ КЛАСС
Дальнейшая работа над интонацией, динамикой, звуком, вибрацией.
Работа над развитием техники, свободной сменой позиций. Работа над
штрихами стаккато, сотийе. Работа над двойными гаммами в первой позиции
и ознакомление с терциями, секстами и октавами. В течение года пройти: 6-8
гамм и арпеджио, 8-10 этюдов, 6-8 пьес, 2 крупные формы.
Примерный репертуарный список:
Григорян «Гаммы и арпеджио»
Избранные этюды 2 выпуск
Мазас Этюды 1 тетрадь
Кайзер 36 этюдов, соч. 20
Пьесы u проuзведенuя крупной формы
18
Алябьев «Соловей»
Габриэль «Ария в старинном стиле»
Дварионас «Вальс»
Караев «Маленький вальс»
Косенко «Мазурка»
Люли «Гавот»
Мясковский «Мазурка»
Чайковский «Вальс»; «Неаполитанская песенка»
Баккерини «Менуэт»
Бом «Непрерывное движение»
Ребиков «Характерный танец»
Шер «Бабочки»
Чайковский «Мазурка»; «Грустная песенка»
Спендиаров «Колыбельная»
Глинка «Простодушие»
Мусоргский «Слеза»
Глиэр «Ария»
Обер «Тамбурин»
Комаровский «Концерт №2» 1 часть
Комаровский. Вариации на тему русской народной песни «Пойду ль я, выйду
ль я»
Вивальди - Концерт соль минор, 1 часть
Данкля - Вариации (на тему Пачини)
Вивальди- Концерт ля минор
Зейц Концерт №3, 1 часть
Примерные программы для перехода в пятый класс:
1. Трехоктавные гаммы и арпеджио
МазасЭтюд № 2
Вивальди Концерт Соль мажор, 1 часть
Караев «Маленький вальс»
2. Трехоктавные гаммы и арпеджио
МазасЭтюд №6
ЗейцКонцерт №3, 1 часть Спендиаров. «Колыбельная»
Бом «Непрерывное движение»
ПЯТЫЙ КЛАСС
Дальнейшая работа над развитием музыкально-исполнительских
навыков. Изучение штрихов; деташе, легато, мартле, стаккато, сотийе.
Развитие левой руки: беглости, трели, различные виды соединения позиций,
19
двойные ноты. Аккорды. Флажолеты. Трехоктавные гаммы и арпеджио
(трезвучия с обращениями, секстаккорды, квартсекстаккорды, септаккорды).
Гаммы в двойных нотах (терции, сексты, октавы). Хроматическая гамма.
В течение года необходимо пройти 5-6 гамм и арпеджио, 2 гаммы в
двойных нотах, 7-8 этюдов, шесть пьес, 2 крупные формы.
Примерный репертуарный список:
Григорян Гаммы и арпеджио
ШрадикУпражнения
Мазас Этюды, 1 тетрадь
Донт Этюды, соч.37
КрейцерЭтюды
Пьесы u проuзведенuя крупной формы
Бакланова «Этюд-стаккато»
Бетховен «Менуэт»
Бом «Непрерывное движение»
Гайдн «Менуэт быка»
Глинка «Чувство»
Глиэр «Романс» до минор
Мусоргский «Слеза»
Обер «Престо»
Попатенко « «Скерцо»
Раков «Тарантелла»; «Веселая игра»
Ипполитов- Иванов «Мелодия»
Ребиков «Песня без слов»
Чайковский «Ната-вальс»; «Колыбельная»
Яньшинов «Прялка»
Шостакович «Романс» Ре мажор
Данкля «Вариации на тему Беллини»
Акколаи «Концерт»
Вивальди «Концерт ля минор» 2, 3 части
Комаровский «Концерт № 2» 2,3 части
Корелли «Соната ми минор»; «Соната ре минор»; «Соната Ля мажор»
Примерные программы для перехода в шестой класс:
1. Трехоктавные гаммы и арпеджио
Мазас Этюд №5
Данкля Вариации на тему Беллини Мусоргский. «Слеза»
Гайдн«Менуэт быка»
2. Трехоктавные гамма и арпеджио
Мазас Этюд №17
20
Вивальди - Концерт ля минор 2,3 части
Глинка «Чувство»
Бом «Непрерывное движение»
3. Трехоктавные гаммы и арпеджио
Двойная гамма в терциях, секстах, октавах
Мазас Этюд №28
Акколай Концерт
Бах-Гуно «Аве Maria»
Яньшинов «Прялка»
ШЕСТОЙ КЛАСС
Дальнейшее усвоение и развитие музыкально-исполнительских
навыков. Работа над гаммами и арпеджио (в подвижном темпе по 12, 24
легато, арпеджио до 9 нот легато). Хроматические гаммы. Работа над штрихом
стаккато и сочетанием различных штрихов.
Этюды на двойные ноты.
В течение года пройти: 5-6 гамм и арпеджио, 2-3 двойные гаммы, 6
этюдов, 5-6 пьес, 2 крупные формы, сонаты.
Примерный репертуарный список:
Григорян Гаммы и арпеджио
Мазас Этюды, 2 тетрадь
КрейцерЭтюды
Пьесы u проuзведенuя крупной формы
Аренский «Незабудка»
Бах «Сицилиана»
Бенда «Граве»
Корчмарев «Испанский танец»
Куперен «Ветряные мельницы»
Лядов «Прелюдия»
Мострас «Хоровод»
Прокофьев «Гавот»
Рубинштейн «Мелодия»
Попатенко «Романс»
Александров «Ария»
Глиэр «Анданте»; «У ручья»; «Вальс»
Рафф «Каватина»
Чайковский «Песенка без слов»
Шуберт «Пчелка»; «Аvе Maria»
Гайдн «Менуэт»
21
Шуман «Грезы»
Кюи «Непрерывное движение»
Бах Концерт ля минор , 1 часть
Берио Вариации ре минор
Вивальди Концерт Ля мажор
Виттии Концерт № 23, 1 часть
Гендель. Соната №2- 1,2 части; Соната №6-1,2 части; Соната №4-3, 4 части
Данкля Концертное соло Соль мажор
Роде Концерт №6, №8-1 часть
Берио Концерт № 9-1 часть
Кабалевский Концерт 1 часть
Комаровский Вариации соль минор
Примерные программы для перехода в седьмой класс:
1. 2 трехоктавные гаммы и арпеджио
Гаммы в двойных нотах
Мазас Этюд №17
Виотти Концерт №23-1 часть
Александров «Ария»
Яньшинов «Прялка»
2. 2 трехоктавные гаммы и арпеджио
Гаммы в двойных нотах
Мазас Этюд №36
БахКонцерт ля минор - 1 часть
Гендель Соната №4- 3, 4 части
Аренский«Незабудка»
Шуберт «Пчелка»
3. 2 трехоктавные гаммы и арпеджио
Гамма в двойных нотах
Крейцер Этюд №17
Берио Концерт №7- 1 часть
Шуберт «Аvе Maria»
Комаровский «Тарантелла»
Гендель Соната №6ми минор- 1,2 части
СЕДЬМОЙ КЛАСС
Дальнейшее развитие музыкально-образного мышления. Работа над
гаммами и арпеджио в более быстром темпе. Гаммы в двойных нотах.
Примерный репертуарный список:
Григорян. Гаммы и арпеджио
22
Мазас Этюды, 2 тетрадь
КрейцерЭтюды
Роде 24 Каприса
Фиорилло 36 этюдов
Пьесы u проuзведенuя крупной формы
Дакен «Кукушка»
Деплан «Интрада»
Комаровский «Тарантелла»
Крейслер «Сицилиана и Ригодон»
Львов «Народная мелодия»
Мострас Этюд ля минор, «Хоровод»
Пуньяни- Крейслер «Анданте и Аллегро»
Сен-Санс «Лебедь»
Глюк «Мелодия»
Хачатурян» «Ноктюрн»
Чайковский «Песня без слов»
Глиэр «Романс» Ре мажор
Глазунов «Размышление»
Верачини «Ларго»
Алябьев - Вьетан «Соловей»
Берио Концерт №7,1 часть
Виотти Концерт №22- 1 часть
Гендель Соната №4- 1,2 части
Кабалевский Концерт №7, 1 часть
Роде Концерт №7, 1 часть
Шпор Концерт №2- 1 часть;
Концерт №9- 1 часть
Примерные выпускные программы:
1. Крейцер Этюд №8
Гендель Соната №6- 1,2 части
Берио Концерт №9- 1часть. Шуберт. «AveМаria»
Эллертон «Тарантелла»
2. Мазас Этюд №53
Гендель Соната №2- 1,2 части
Шпор Концерт №2- 1 часть
Глиэр Романс Ре мажор
Рис «Непрерывное движение»
3. Роде Каприс №22
Венявский Этюд Ре мажор
23
Бах Партита Ре минор; Аллеманда и Куранта
Брух Концерт 1,2 часть
Паганини «Кантабиле»
Сарасате «Интродукция и Тарантелла»
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Брейтбург Ю. «Йозеф Иоахим - педагог и исполнитель» М., Музыка, 1966.
2. Григорьев В.Ю. «Методика обучения игре на скрипке» М., Классика XXI,
2006.
3. Гутников Б. «Об искусстве скрипичной игры» Л., Музыка, 1988.
4. Камиларов Е. «О технике левой руки скрипача» Л., 1961.
5. Переверзев П. «Исполнительская интонация» М., Музыка, 1989.
6. Погожева Т.В. «Вопросы методики обучения игре на скрипке» М., Музыка,
1966.
7. Сапожников С. «Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики»
Сборник статей. М., Музыка, 1968.
8. Семенцов - Ожевский К.М. «Искусство скрипичных смен» М., Наука, 1996.
9. Учебно-воспитательная работа в струнно-смычковых классах ДМШ.
Методическое пособие для преподавателей. М., Музыка, 1975.
10. Ширинский А. «Штриховая техника скрипача» М., Музыка, 1985.
11. Янкелевич Ю.И. «Педагогическое наследие» М., Музыка, 1983.
24