ПЯТНАДЦАТЬ ЛЕТ «ЗВЕЗДАМ БЕЛЫХ НОЧЕЙ»

122
М. Н. Дробышева
Terra Humana
ПЯТНАДЦАТЬ ЛЕТ «ЗВЕЗДАМ БЕЛЫХ НОЧЕЙ»
С 15 мая по 18 июля 2007 г. в Петербурге проходил XV международный фестиваль искусств «Звезды белых ночей». В этом году помимо
прославленной сцены Мариинского театра программы фестиваля были
представлены и на сцене нового Концертного зала. В дни фестиваля прозвучали все девять симфоний Густава Малера. Выдающийся композитор
был еще и великим дирижером. Валерий Гергиев, дирижер, художественный руководитель фестиваля, обратился к произведениям Малера,
чтобы познакомить слушателей с эстетикой симфоний композитора и
при этом освоить уникальную художественную практику его дирижирования. Исполнение симфоний оркестром Мариинского театра стало истинным подарком для слушателей. Каждая симфония композитора – это
осознание внешнего мира и мира духовного, мира человеческих страстей
и попытка философского осмысления жизни. Драматические коллизии
своих симфоний композитор сам остро переживал, ведь он писал свои
произведения «кровью сердца». Малер был провидцем своего времени и
часто повторял: «Мое время придет». И маэстро Валерий Гергиев, избрав
для программы фестиваля грандиозные симфонии композитора, доказал это. Если первая симфония обращена к человеческому титанизму, то
вторая, симфония Воскресения, как и другие, – к вечной теме творческого бессмертия: «Умру, чтобы жить». Именно в этой симфонии Малер
впервые обращается к Слову, выражающему «сокровенный смысл симфонии». Красив момент, когда оркестр замирает, и лишь звучание трубы
сценического оркестра заставляет слушателя ощутить себя, свое присутствие в реальности. Валерий Гергиев во время исполнения малеровских
симфоний не старается перевоплотиться в Малера-дирижера, а пытается
понять процесс строительства музыкальных форм композитора, представить слушателям сложный, порой дисгармоничный, мир, полный
противоречий. Симфонии Малера в исполнении оркестра Мариинского
театра в прочтении Валерия Гергиева покорили слушателей тем, что маэстро стремился донести самое сокровенное, передать таинство жизни,
погрузить нас в жизненную стихию, осознать вместе с композитором, что
мир состоит из земных страданий и небесных радостей.
В рамках фестиваля на сцене Концертного зала Мариинского театра впервые прозвучала опера Гектора Берлиоза «Бенвенуто Челлини» в
123
Íîâîñòè
постановке режиссера Василия Бархатова, главные партии исполнили
Сергей Семишкур, Анастасия Калагина, Геннадий Беззубинков, Николай Гассиев. Перед слушателями предстал ювелирный салон B’Cellini,
где среди стеклянных витрин и развертывалось действие. Постановщик
В. Бархатов в сцене светского приема даже использовал мастерство фокусника, словно стремился подчеркнуть, что главной для Г. Берлиоза
была стихия карнавала, праздника без правил. Сергей Семишкур талантливо исполнил партию флорентийского скульптора и ювелира. Хотелось бы отметить, что «полусценическое» исполнение (semi-stage) не могло не повлиять на замысел режиссера. Думается, что финальная сцена
будет более верна, когда опера со временем перейдет на большую сцену
Мариинского театра, хотя подобная новация органично вписалась в атмосферу концертного зала.
Одним из ярких событий фестиваля стала российская премьера оперы Родиона Щедрина «Очарованный странник» по повести Николая
Лескова (ее мировая премьера состоялась в 2002 г. в Нью-Йорке, дирижером был Лори Маазель). На российской премьере оперы присутствовала супруга композитора Майя Плисецкая, которой рукоплескал весь
зал. Опера «Очарованный странник» Р. Щедрина подобна оратории: помимо солистов, которые исполняют партии цыганки Груши, рассказчика, монаха, князя, главным действующим лицом является хор. Особенно
потрясает финал оперы-притчи – сцена Плача. Заданный театральный
аскетизм оперы сменяется глубоким эмоционально напряженным состоянием, сопровождающимся звучанием старинных деревенских плачей.
Необходимо отметить особую роль ударных и русских народных инструментов, таких как балалайка, гусли, пила, используемых композитором.
В опере «Очарованный странник» Р. Щедрин попытался прикоснуться к
тайне русской души и именно через повесть Лескова показать ее суть.
Среди премьер фестиваля была опера Джакомо Пуччини «Тоска»,
режисер Пол Каран, выпускник факультета режиссуры Национального
драматического искусства Сиднея, автор более 50 оперных постановок.
Главную партию исполняла Мария Гулегина, дирижером и музыкальным руководителем был Валерий Гергиев. Опера Сергея Прокофьева
«Игрок» стала значительным событием фестиваля, постановку осуществил Т. Чхеидзе, главные партии исполнили Владимир Галузин и Татьяна Павловская. Балетная труппа Мариинского театра показала премьеру
спектакля «Прерванная ария» на музыку Симфонии in C Игоря Стравинского, хореограф – Питер Кванц, исполнители главных партий – Викторя Терешкина, Илья Кузнецов, Александр Сергиев, Антон Пиманов. За
дирижерским пультом во время премьеры на дневном и вечернем спектаклях был В. Гергиев.
В рамках фестиваля были показаны премьеры сезона «Любовь к трем
апельсинам», «Енуфа», «Электра», «Пробуждение Флоры» и «Как старый
шарманщик», а также балеты М. Фокина «Шопениана», «Шахерезада»,
«Жар-птица» и балеты Джорджа Баланчина «Драгоценности». Диана
Вишнева покорила зрителей в партии Джульетты в балете «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Ульяна Лопаткина еще раз продемонстрировала безукоризненную технику в сочетании с утонченным психологизмом, станцевав в балете «Бриллианты».
Terra Humana
124
Фестиваль этого года открыла Ольга Бородина, обладательница редчайшего голоса, нечасто встречающегося в оперном искусстве, исполнив
партию Марфы в опере М. Мусоргского «Хованщина».
На фестивале было представлено и классическое наследие балета
Мариинского театра, а выступление хора состоялось в храме Спаса на
Крови, где прозвучало произведение Сергея Рахманинова «Всенощное
бдение», под управлением главного хормейстера театра Андрея Петренко. По традиции, сложившейся в Мариинском театре, прошел концерт в
фойе бельэтажа. На этот раз на суд слушателей была представлена сюита
великого русского композитора С. С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»,
под руководством дирижера Алексея Репникова. Сценический оркестр
Мариинского театра создал свою собственную сюиту, в которой прозвучали как номера из балетной партитуры, так и фрагменты первой и второй
симфонических сюит композитора. Драматургия данной сюиты связана с сюжетной линией трагедии Шекспира и разворачивается благодаря
особенностям звучания инструментов оркестра. Концерт был посвящен
памяти руководителя сценического оркестра Георгия Страутмана.
Особый интерес у слушателей вызвало посещение города Выборга и
Ивангорода, где среди уникальных старинных строений была показана опера «Мазепа» П. И. Чайковского. Спектаклю не мог помешать даже
внезапно начавшийся дождь. Зрители только раскрыли свои зонты, а
артисты продолжали петь, не прерывая действия оперы. На этот раз
среди зрителей были директор Российской Национальной библиотеки
Владимир Зайцев, директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский. Режиссером этой постановки был Константин Лаптев, дирижером – Александ Поляничко. Исполнители: Мазепа – Виктор Черноморцев и Владимир Ванеев, Кочубей – Александр Морозов и Михаил Кит,
Мария – Татьяна Павловская и Виктория Ястребова, Любовь – Любовь
Соколова и Ольга Савова. Спектакль «Мазепа» в данной постановке получился сценически ярким.
В фестивале приняли участие Лондонский симфонический оркестр,
главным дирижером которого с января 2007 года является Валерий Гергиев, Бамбергский симфонический оркестр, а также солисты Венского
филармонического оркестра.