К 65-ЛЕТИЮ В. В. БЫЧКОВА В. Д. Путилов КОНЦЕРТИНО ДЛЯ БАЯНА
реклама
К 65-ЛЕТИЮ В. В. БЫЧКОВА В. Д. Путилов КОНЦЕРТИНО ДЛЯ БАЯНА С ОРКЕСТРОМ РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ: РОЛЬ В КОМПОЗИТОРСКОМ ТВОРЧЕСТВЕ В. В. БЫЧКОВА пьесы для баяна с оркестром русских народных инструментов – возникла у В. В. Бычкова еще при работе над первым исполнением Концертной пьесы В. Веккера для баяна с оркестром русских народных инструментов (солист В. В. Бычков, дирижер В. П. Веккер, 1967 г.). Именно тогда начали закладываться концептуальные основы и общая драматургия будущей пьесы, которая должна была соединить блестящее мастерство солиста и относительную простоту оркестровой партии. Кроме того, одночастная форма, сжатая и емкая, способствовала бы лучшему восприятию пьесы слушателями и тем самым ее востребованности в концертном репертуаре различных оркестров русских народных инструментов. Однако работа была надолго прервана более сложной и масштабной задачей создания трехчастного Первого концерта для баяна с симфоническим оркестром, который стал для автора первой ступенью к овладению основами академического композиторского мастерства. Кроме того, поиски средств выразительности для воплощения авторского замысла потребовали обращения к творческому наследию и анализа произведений ряда крупнейших отечественных композиторов, развивших традиции инструментального концерта. Также возникла необходимость в серьезном изучении симфонического инструментария, законов оркестровки и приемов музыкальносимфонической драматургии. В результате произведение осталось незавершенным, но существенно обогатило творческий арсенал автора, а также, возможно, способствовало позже, при создании Концертино, обращению не к симфоническому оркестру, а к бо- Владимир Васильевич Бычков, доктор искусствоведения, профессор, профессор Челябинской государственной академии культуры и искусств, заслуженный деятель искусств РФ Создание этого произведения датировано 1972 г. и относится к периоду блестящего завершения В. В. Бычковым учебы в Горьковской (ныне Нижегородской) консерватории, в классе Н. Я. Чайкина. К этому времени В. В. Бычков уже являлся автором нескольких музыкальных произведений, в том числе крупной формы, однако именно Концертино для баяна с оркестром русских народных инструментов (далее Концертино), по нашему мнению, знаменует собой начало профессионального периода композиторского творчества В. В. Бычкова, что требует его более углубленного изучения. Впервые мысль о создании Концертино – яркой и выразительной одночастной 171 Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2014 / 4 (40) Научный профиль Отмеченное выше мастерство инструментовки, а также своеобразная «симфонизация» музыкального мышления отразились и на драматургии, и на инструментальном составе оркестра Концертино, обогащенного включением флейты, литавр и гуслей, а совершенная техника владения баяном позволила автору в полной мере реализовать художественно-выразительные и технические возможности современного концертного инструмента, придать его звучанию подлинную яркость, выразительность и глубину. Особенно важным стал для автора Концертино глубокий анализ и практика концертного исполнения многих произведений своего учителя, Н. Я. Чайкина, существенно обогатившего и расширившего художественно-выразительный и технический диапазон современного концертного баяна. Это нашло свое отражение в сольной партии Концертино, а также способствовало формированию собственного исполнительского стиля, постоянному поиску автором новых выразительных средств и технических приемов. В подтверждение этому можно отметить и тщательно проработанную мелодическую линию баса, и тонкое использование специфики аккордового комплекса в партии левой руки, и углубленную осмысленность сольной партии, соединившей в себе блеск и искрящуюся виртуозность с продуманностью изложения, обоснованностью технических решений. Лишь успешное завершение учебы в консерватории дало возможность В. В. Бычкову продолжить работу над Концертино и завершить ее в том же 1972 г., ставшем началом профессионального этапа разностороннего творчества автора, успешно совмещающего напряженную педагогическую и исполнительскую деятельность с занятиями композицией, которая все больше привлекала В. В. Бычкова, позволяя ему полнее реализовать многогранный творче- лее доступному в концертной практике оркестру русских народных инструментов. Напряженная учеба в консерватории на исполнительском факультете не оставляла времени для углубленных занятий композицией, но на предварительном, теоретическом уровне эта работа продолжалась (в том числе и над Концертино), основанная на упорстве и трудолюбии, широте музыкальных интересов В. В. Бычкова, требовавших постоянного роста, совершенствования, углубления теоретических знаний, самообразования и саморазвития. Связано это и с тем, что В. В. Бычков, помимо исполнительского опыта и концертной практики, к этому времени уже испытал радость собственного композиторского творчества, являясь, как упоминалось выше, автором нескольких произведений для баяна, в том числе крупной формы. Во время учебы он закрепил, расширил и систематизировал свои навыки владения оркестром на занятиях в классе дирижирования А. Я. Войскунского, практически освоив премудрости оркестрового дирижирования и познакомившись со многими партитурами симфонического репертуара [1, с. 10]. В результате у В. В. Бычкова сформировался авторский оркестровый стиль композиторского мышления, характеризующийся богатством, широтой и масштабностью, а также выработалось бережное отношение к тембрам оркестровых групп, к их строгому и логически оправданному использованию, образующему своеобразную тембровую драматургию. Заметно это и в Концертино, где партии домровой и балалаечной групп уже четко дифференцированы, их использование закономерно и оправданно, обусловлено колористическими особенностями и тесситурными возможностями инструментов. Осторожное и эпизодическое использование группы баянов подчеркивает стремление автора выделить и темброво отграничить партию солирующего инструмента. 172 Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2014 / 4 (40) Научный профиль чании домровой группы, что тематически, темброво и фактурно противопоставляет ее главной партии. Заключительная партия вновь возвращает слушателя к образам главной с ее скачками и быстрыми восходящими пассажами солиста. Разработка обеспечивает сквозное развитие, вносит изменение и преобразование материала экспозиции, создавая общую неустойчивость, структурную разомкнутость и усиливая напряженность за счет противопоставления партий оркестра и солиста, как бы разрывающего музыкальную ткань оркестра быстрыми фигурациями на основе элементов октавной и аккордовой техники. Постепенное нарастание противостояния, драматизирующее развитие тематики, усиление динамики и напряженности наконец переходит в репризу, построенную на материале экспозиции и переходящую в лирико-драматический заключительный раздел и в коду, демонстрирующую виртуозность солиста и логично завершающую сквозное музыкальное развитие пьесы. Искрящаяся выразительность Концертино обусловлена широким динамическим диапазоном, развитием тонального плана, богатством и разнообразием технических и художественно-образных приемов исполнения в партии солиста с обилием быстрых пассажей, коротких октавных и аккордовых структур, богатым ритмическим наполнением. Партия оркестра, наоборот, раскрывает светлую лиричность и задушевность русских народных инструментов. Она имеет кантиленный, подчеркнуто светлый характер и в диалоге с солистом как бы сдерживает его стремительность, противопоставляя ей собственную стройность, напевность и широту. В целом же во взаимоотношениях солиста и оркестра ощущаются такие формы, как диалог и функциональная независимость, а также иногда дублирование. Однако в оркестре сбалансированность и равновесие достигаются не столько дубли- ский потенциал, давая подлинную радость и ощущение полноты жизни. Эти чувства ярко проявились в музыкальном материале Концертино, написанного в форме сонатного аллегро (D-dur), включающей как основные разделы (экспозиция, разработка, реприза), так и дополнительные (вступление и кода). Пьеса начинается ярким и кратким вступлением, основанным на мелодических фигурациях солиста, с использованием элементов главной партии, стремительно перенося слушателя в мир ярких музыкальных образов. Острые синкопы и паузы в оркестровой партии вступления, начинающегося в тональности двойной доминанты, подчеркивают неустойчивость и стремление к разрешению через доминанту в основную тональность экспозиции. Двухтактовое расширение и crescendo оркестра еще более усиливает эту неустойчивость, делая последующую тему главной партии как-то особенно ожидаемой и органичной на фоне пульсирующего ритма оркестрового сопровождения. Главная партия, несущая функцию установления главной тональности и проведения главной темы, основана на стремительных пассажах солиста, придающих музыке яркую концертность, юношескую энергию и эмоциональную взволнованность. Форма главной партии представляет собой гармонически замкнутое предложение. Двухчетвертной размер усиливает яркость и полетность музыки. В то же время она не обладает чертами танцевальности, оставаясь по-настоящему академически высокой и самодостаточной. Роль оркестровой партии здесь сводится к ритмичному аккомпанементу, обеспечивающему поддержку и непрерывность развития. Связующая партия – тональная и тематическая подготовка темы побочной партии – поручена оркестру, как и сама побочная партия, написанная в тональности однотерцового родства (Fis-dur) и четырехчетвертном размере. Она кантиленного характера, основанная на лирическом и светлом зву- 173 Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2014 / 4 (40) Научный профиль ская формула краткого и энергичного вступления получила дальнейшее осмысление и преломление в материале вступления Второго концерта в 3 частях для готововыборного баяна с оркестром русских народных инструментов (1982). Кроме того, богатая мелодика, интонационно связанная с русскими народными мелодическими оборотами, эпическая широта и напевность, органично вплетенная В. В. Бычковым в академическую строгость формы Концертино, позже окончательно сформировавшаяся, не раз отмечалась критиками во многих его сочинениях крупной формы. В частности, она получила свое дальнейшее развитие в таких сочинениях автора, как Второй концерт для балалайки с оркестром народных инструментов (1983), «Героическая сюита» для оркестра русских народных инструментов (1985), «Уральский концерт для домры с народным оркестром» (1988) и др. Отголоски тембрового, мелодического и фактурного противопоставления главной и побочной темы слышатся и в контрастности образов сюиты «Романтические настроения» (1983), и в тематике Концерта для баяна и духового оркестра. Таким образом, в композиторском творчестве В. В. Бычкова создание Концертино для баяна с оркестром русских народных инструментов сыграло свою особую роль, ознаменовав начало зрелого периода творчества, связанного с профессиональным становлением как композитора, дирижера и солиста-инструменталиста, став настоящей творческой лабораторией. Работа над Концертино способствовала формированию собственного композиторского мышления, в котором органично сочетаются яркость музыкальных образов, выразительность и логическая осмысленность формы, академичность музыкальных традиций и элементы новизны, своеобразный симфонизм широких оркестровых полотен и тонкий минимализм некоторых инструментальных пьес. рованием, сколько самим расположением нотного текста, а также вниманием автора к динамическим и тесситурным особенностям инструментов, что обеспечивает оркестровую выразительность и колористичность изложения. В этом проявилось мастерство В. В. Бычова – аранжировщика, сумевшего обеспечить оркестровой партии не только требуемую глубину и масштабность, но и необходимую ясность, простоту и техническую доступность для исполнителей. По свидетельству автора, при первом исполнении пьесы всего двух репетиций оказалось достаточно для овладения музыкантами нотным материалом. Партия солиста, напротив, изобилует элементами как мелкой, так и октавной, а также широкой аккордовой техники, представляя во всем блеске и совершенстве и сам инструмент, и мастерство исполнителя. Однако она вполне доступна подготовленному концертирующему баянисту-профессионалу. Так, в результате соединения таланта, обширных профессиональных знаний и опыта родилась концертная пьеса, органично соединившая богатое и насыщенное красками содержание и компактную форму одночастного произведения, академичного и оригинального одновременно. Без сомнения, работа над Концертино стала для В. В. Бычкова настоящей школой профессионального мастерства. Во-первых, это обусловлено тем, что при концертном исполнении пьесы в разные годы он осуществлял роль и солиста-инструменталиста, и дирижера Концертино [1, с. 19]. Вовторых, ряд творческих идей, впервые опробованных в музыкальном материале пьесы, позже получили свое развитие в других сочинениях автора. Так, элементы атональной додекафонной техники в партии солиста, обогатившие и усложнившие звуковую ткань разработки, нашли свое закономерное развитие в Сонате-фантазии in G для баяна-аккордеона (1998), ладово-гармоническая и ритмиче- 174 Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2014 / 4 (40) Научный профиль следнее исполнение состоялось в рамках фестиваля «Уральские зори» (солист – лауреат международных конкурсов В. Голубничий, дирижер Б. С. Ворон, 1979) [3]. Именно тогда Концертино обрело подлинное признание широкой аудитории и многочисленные положительные отзывы как критиков, так и музыкальной общественности. В настоящее время готовится к публикации новая авторская редакция Концертино, что поможет произведению обрести вторую жизнь, подарив слушателям яркую красочность, праздничность и насыщенность чувств, природную широту и искрящуюся красоту музыки. . Как же сложилась сценическая судьба самого Концертино? Поначалу она была удачной. Первое исполнение, состоявшееся на сцене челябинского Дворца железнодорожников (солист В. А. Вольфович, дирижер В. В. Бычков, 1973), вызвало интерес и положительные отзывы слушателей. Следующее исполнение, в котором солировал автор, прошло в Челябинском музыкальном училище в дни празднования его сорокалетия и еще более способствовало интересу к пьесе, а также получило заслуженное признание критиков и многочисленных любителей музыки (солист В. В. Бычков, дирижер Л. Шкарупа, 1976) [2]. И, наконец, третье, по- 1. Мирек, А. М. Владимир Бычков. Музыкант, ученый, педагог / А. М. Мирек. – Челябинск: Изд-во Т. Лурье, 2004. – 116 с., ил. 2. Оркестр, который всегда молод // Челябинский рабочий. – 1976. – 2 апр. 3. Черкасова, Е. Музыка, рожденная на Урале / Е. Черкасова // Челябинский рабочий. – 1979. – 11 апр. Редакция научного журнала «Вестник челябинской государственной академии культуры и искусств» приглашает авторов и читателей принять участие в подписной кампании Подписной индекс журнала в объединенном каталоге «Пресса России» 48677 По вопросам подписки и приобретения журналаɨɛɪɚɳɚɬɶɫɹ: 454091, г. Челябинск, ул. Орджоникидзе, 36а, Научная библиотека; тел. / факс (351) 263-87-73, тел. (351) 265-22-51; е-mail: [email protected] URL: http://chgik.ru/sectr_raspr_izdat_prod Светлана Анатольевна Ульянова, зав. сектором распространения издательской продукции ЧГАКИ 175 Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. 2014 / 4 (40)
