В. ГАВРИЛИН: МУЗЫКАЛЬНЫЕ КРАСКИ СЕВЕРА Е. А

В. ГАВРИЛИН: МУЗЫКАЛЬНЫЕ КРАСКИ СЕВЕРА
Е. А. Крехалева
Институт социально-гуманитарных и политических наук,
г. Архангельск, Россия
Summary. The article is devoted to the creativity of the russian composer of
the 2nd half of XX century Valeriy Gavrilin. The main idea is paid to the folk roots of
the composer who was born and grown in Vologodskaya Oblast'. He carried images of
his motherland through his creative way.
Key words: folk; Russian North; music; composer; «Chimes»; V. Gavrilin;
G. Sviridov; V. Vakhrushev.
Валерий Гаврилин (1939–1999) – талантливый отечественный
композитор второй половины ХХ века. Определяя место Валерия
Гаврилина в музыке, его обычно сближают с Георгием Свиридовым.
Г. Свиридов так отзывался о своѐм молодом последователе: «Гаврилин – композитор народный, как были народны композиторыклассики. И эта народность в самом высоком понимании, как народно творчество Пушкина или Кольцова, Некрасова и Есенина» [1].
Валерий Александрович родился и провѐл юные годы в Вологодской области. По признанию самого Гаврилина, композитором
он стал лишь благодаря своему родному краю: «В какой-то нелѐгкий
период творческих поисков я ощутил, как из глубины души стали,
сначала робко, потом всѐ явственней, всплывать мелодии, звуки,
краски родной Вологодчины. Ведь в детстве я застал в деревне и посиделки, и старинные обряды и песни, и даже хорошие кулачные
бои! И вдруг всѐ это ожило, стало заполнять меня, волновать, радовать настолько остро, что я неожиданно почуял, что твѐрдо стою на
вологодской земле, как то дерево, что корнями врастает в почву русскую. И вот тогда я написал первое, на мой взгляд, настоящее произведение – «Русскую тетрадь» [2].
Первые детские впечатления от музыки были связаны у Валерия с проводами солдат на фронт: бабы рыдали, и плач, вой их переходил в пение-причитание. С тех пор музыка и боль были для него неразделимы. «Город дал мне образование, но в музыке я остался
деревенским. Моя любовь к пению – из деревни. Всѐ, что касалось
глубоких и серьѐзных чувств в деревне изливалось в пении», – писал В. А. Гаврилин [3].
Тема Родины – большой и малой – красной нитью проходит
как в музыкальном творчестве композитора, так и в его литературных трудах. В сборнике статей, эссе и интервью В. Гаврилина «Слушая сердцем» прослеживается его позиция, утверждающая высокую
миссию искусства в сохранении культурной традиции, духовности и
нравственности народа. Творческое кредо композитора выражено в
книге «О музыке и не только…», представляющей собой сборник за115
писей композитора, сделанных в течение жизни. Главная задача
национального композитора, пишет он, состоит в объяснении «в
любви к Родине». «Национальный художник оставляет нации знак
любви – произведение, становящееся любимым украшением нации,
душой нации, талисманом…» [4].
Отношение Гаврилина к фольклору формировалось в условиях
так называемой «новой фольклорной волны» (Г. Свиридов, Р. Щедрин, С. Слонимский и др.). В литературе Русского Севера это направление представляли Ф. Абрамов, В. Белов, Н. Жернаков. Суть
«новой фольклорной волны» состояла не только в пробуждении национального самосознания, поисках своих исторических корней, но
и в определѐнном протесте против официальных стереотипов. Гаврилин совмещал авторское отношение к фольклору с исследовательским. Его фольклоризм, отмечают музыковеды, – это, прежде
всего, психологичность, глубина подтекста. Полемизируя, возможно, в мыслях со своими оппонентами в искусстве, он напишет: «Вам
нужна среда обитания, а мне отечество. Для творчества. Для вас отчество – костюм, а для меня – кожа» [5].
Одним из ключевых произведений композитора являются «Перезвоны», которые можно назвать энциклопедией национального
стиля, северного фольклора. Эта масштабная хоровая симфониядейство длится полтора часа. Она написана композитором уже в зрелом возрасте и является итогом его творческих и духовных исканий.
Уже само название сочинения вызывает ассоциации, связанные с миром русской истории, в том числе Русского Севера, словно
наполненной перезвоном колоколов. Колокольность являлась корневой национальной темой для целой плеяды русских композиторов: Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова,
Прокофьева, Г. Свиридова, Р. Щедрина. Сочинение В. Гаврилина,
таким образом, соответствует традициям народной жизни и отечественного искусства.
«Перезвоны» были задуманы как театральное действо для хора с оркестром. Это развѐрнутое историческое полотно – многоплановое, как и сама жизнь. Тема произведения – история человеческой души, духовное становление личности. Музыкальная ткань
«Перезвонов» пропитана множеством шуток, прибауток, пословиц,
поговорок, считалочек, фантастических небылиц, которые остались
ярким следом в детской памяти композитора. Применяет он также
подлинные фольклорные поэтические тексты («Весело на душе»,
«Смерть разбойника», «Посиделки»). Например, в «Посиделках»:
«С неба звѐздочка упала, а другая упадѐт. По сватам уехал дролечка,
а может, дура попадѐт. Говорил: «Не плачь, милая, а ты не плачь и
не скучай. Я не думал тебя бросить, а подошѐл такой случай».
Для «омузыкаливания» этих текстов композитор использует
не готовые цитаты из музыкального фольклора, а лишь народную
116
интонацию, интонационные зѐрна. Он не подражает фольклору, а
творит по законам народной музыки, с помощью тех красок, которые запомнил с детских лет. Это проявляется не только в «Посиделках», но и «Ерунде», «Ти - ри - ри», «Страшенной бабе». Композитор использует такие жанры народного творчества, как причѐт
(«Белы - белы снеги»), плач («Скажи, скажи, голубчик»), частушка
и страдания («Посиделки», «Ти-ри–ри»).
Если для некоторых коллег Гаврилина народная интонация
была чем-то извне привнесѐнным, то для него народная музыкальная речь была естественным собственным языком. «Примитивные»
текст и интонация предстают в качестве обобщения.
Творчество Валерия Гаврилина преемственно связано с творчеством Георгия Свиридова. Однако, по мнению Андрея Петрова,
линия «Свиридов – Гаврилин» сейчас оборвалась: «Я не знаю композитора, кто бы ярко, интересно работал в этом направлении». [6]
С моей точки зрения, ещѐ рано утверждать, что эта линия утрачена. В качестве примера продолжения линии «Свиридова – Гаврилина» можно привести творчество северного композитора
В. Л. Вахрушева. Родился Владимир Леонидович в 1948 году. Проживает в г. Котласе Архангельской области. Окончил Петрозаводскую консерваторию. Член Союза композиторов России. Работает на
материале северного фольклора с применением современных видов
композиторской техники. Основные жанры: вокальная музыка преимущественно на стихи поэтов Севера (Н. Рубцова, Н. Тряпкина,
В. Беднова), хоровая музыка (Н. Рубцов, Н. Клюев). В числе его основных произведений можно назвать оперу «Пелагея» (Ф. Абрамов), балет «Яблоневое семечко», симфонию.
С Гаврилиным Вахрушев был знаком лично. Творчество Валерия Александровича он оценивает очень высоко.
– Свиридов и Гаврилин – для России это два больших таланта, – говорит Владимир Леонидович. – Считаю, что их линия по музыкальному языку действительно идѐт назад, но по духовности –
вперѐд. У Гаврилина самые лучшие произведения – «Русская тетрадь» и «Перезвоны». Себя я считаю фольклорным композитором.
В душе – фольклорные корни. Если же говорить о продолжении гаврилинского в моѐм творчестве, то оно больше проявляется в песенном жанре. А вот в камерной музыке мой путь – полистилистика [7].
Перед каждым художником рано или поздно встаѐт задача
прорыва в новую сферу. Толчок к этому прорыву даѐт направление,
представленное самобытным творчеством Гаврилина. И особенно
важно для нашего общества, стремящегося к культурному возрождению и развитию духовности, является то, что это направление
имеет национальные корни. «Изменилось всѐ – социальная система,
нравственные ценности. Даже слово! И человек растерялся. Он родные берега потерял, а другие найти не смог» [8].
117
Музыка Гаврилина поможет нам обрести родные берега. Как
говорил сам Валерий Александрович о национальной музыке, «она
поможет нам не потеряться, быть интересными и узнаваемыми среди многочисленных народов, населяющих землю, …внести свою немалую и ценную лепту в сокровищницу мирового искусства» [9].
Библиографический список
1. Этот удивительный Гаврилин. – СПб., 2002. – С. 11.
2. Гаврилин Валерий. Слушая сердцем... – СПб., 2005. – С. 292.
3. Гладкова О. И. Валерий Гаврилин и его хоровая симфония-действо «Перезвоны». – СПб., 2002. – С. 12.
4. Гаврилин В. О музыке и не только…Записи разных лет / сост. Н. Е. Гаврилина и В. Г. Максимов. – СПб., 2003. – С. 259.
5. Там же. – С. 258.
6. Петров А. Гаврилинская исповедальность // Труд. – 1999. – 13 апр. – С. 8.
7. Крехалева Е. А. Фольклорные корни композитора // Правда Севера. –
2008. – № 92 – С. 5.
8. Распутин В. Без деревни мы осиротеем // Аргументы и факты. – 2006. – № 16. –
С. 3.
9. Гаврилин В. А. Слушая сердцем… – СПб., 2005. – С. 74.
118