Надежда Миронова СЕВЕРНЫЙ ХОР В НАЧАЛЕ XXI ВЕКА

УДК 398; 908(470+571)
ББК 82.3(2Рос=Рус); 71.04; 71.05; 71.4(2)
Надежда Миронова∗
СЕВЕРНЫЙ ХОР В НАЧАЛЕ XXI ВЕКА
Аннотация: В статье обозначены основные вехи истории государственного академического Северного
русского народного хора, освещены основные направления деятельности коллектива, названо его «творческое
кредо». Дана краткая характеристика последних работ хора, намечены ближайшие перспективы и приоритеты
деятельности.
Ключевые слова: государственный академический Северный русский народный хор, искусство,
Колотилова А.Я., Мешко Н.К., многоголосое пение, песенницы, постановка, распев, репертуар, Северо-запад
России, стиль, фольклорная традиция, хор, ценности.
Архангельская область представляет собой уникальный район России, в котором богатые
фольклорные традиции прошлого сохраняются до сих пор в первозданном виде. Огромную роль в
сохранении культуры Поморского Севера и Северо-западных районов России играет лауреат
международных, всероссийских конкурсов, участник многих фестивалей народных искусств,
обладатель золотых медалей государственный академический Северный русский народный хор,
которому в 2006 году исполнилось 80 лет.
Северный хор – единственный высокопрофессиональный художественный коллектив на Северозападе России, чья многолетняя просветительская деятельность способствует приобщению зрителей
и слушателей к традиционной русской хоровой культуре.
Новое время ставит перед коллективом новые задачи и требования. Одна из задач – сохранение
русской фольклорной традиции, что связано с деформацией основ фольклорного процесса. Причины
этого явления лежат в урбанизации общества, несостоятельности национальной и социальной
политики в стране, раскрестьянивании и изведении тысяч деревень. В этих условиях национальный
фольклор стремительно забывается.
По мнению художественного руководителя Северного хора, профессора Российской академии
музыки имени Гнесиных Нины Константиновны Мешко, художественное кредо хора состоит в
- сохранении главных признаков диалекта и фонетики, стилевых признаков;
- высоком уровне профессионального мастерства;
- содержательности репертуара и его соответствии глубинным запросам времени, отличным от
штампов моды;
- передаче традиции от поколения к поколению.
В песнях наших предков заложены те вечные ценности, которые всегда будут созвучны времени,
поскольку человек, со всей своей сложной и таинственной системой остается неизменным.
На протяжении своей долгой жизни хор вбирал в себя искусство самых талантливых
исполнителей русской народной песни и пляски. Это были мастера северного пения, знаменитые
сказительницы, плясуны-импровизаторы, в которых жила школа поколений. Именно из них
формировался стиль Северного хора, его самобытное лицо. И по сей день певицы Северного хора
отличаются северной характерностью, высокой культурой, обаянием и одухотворенностью. А все
потому, что в хоре до сих пор живут, хранятся и ценятся исконные русские традиции северного
многоголосного пения. Оно поднимает человека над обыденностью и делает его благородным.
Основанный в 1926 году в Великом Устюге Антониной Яковлевной Колотиловой, Северный хор
образовался из небольшого ансамбля певиц, мастеров северного распева.
В середине 1930-х годов хор разделился на две песенные группы. Первая группа являлась
исполнительницей песен разных районов Северного края, вторая группа – пинежские песенницы,
имевшие в своем репертуаре исключительно песни Пинежского района Архангельской области и
Поморья. Пинежские певицы составили половину всего состава Северного хора. Поэтому для
дальнейшего становления стиля хора была выбрана пинежская традиция распева с тонкими голосами
и развитым многоголосием.
∗
Миронова Надежда Львовна – главный хормейстер государственного учреждения культуры «Государственный
академический Северный русский народный хор».
Работая в хоре, мастера северного распева передавали свое искусство изустно. Так, например,
артистка хора Полина Степановна Пугачева до сих пор помнит, как ей, только пришедшей в хор,
напевали песни старейшие артистки – мастера; как при этом свободно, импровизационно лился голос
исполнительниц.
В 1940-е годы происходит поворот к авторскому творчеству. На старинные напевы стали
накладываться современные тексты. Сказительницы рассказывали былины, где главным героем была
Красная армия. Поскольку в эти годы шла война, то потребовались авторские сочинения на военные
темы. Так были созданы песнь Отечественной войны «За родную Москву» сл. А.Суховерковой,
обр. В.А.Поликина, «Цвела черемуха» сл. М.Голубковой, обр. С.А.Богуславского. Особенно
любимой в эти годы стала песня «Вьется, вьется дальняя дороженька». Долгих 4 с половиной
военных года коллектив уже государственного Северного хора (этот статус коллективу был присвоен
в конце 1940 года) провел на фронтах Великой Отечественной войны. 1100 концертов на суше и в
море, на судах Беломорской флотилии было дано артистами хора.
Послевоенные годы – особая страница в деятельности коллектива. Он участвует во всех
фестивалях народного творчества СССР, а после победы на Всемирном фестивале молодежи и
студентов в Москве в 1957 году коллективу была открыта дорога за рубеж. За многие годы гастрольных
поездок народы 25 стран получили возможность познакомиться с фольклорным искусством
Поморского Севера.
В 1960-е годы происходит смена руководящего состава хора и формирование новых стилевых
черт. Художественным руководителем становится Н.К.Мешко (1960). В 1966 в хор приглашается
поющим хормейстером Д.Д.Широкая, в 1967 балетмейстером-постановщиком – И.З.Меркулов, на
должность главного хормейстера – А.К.Носков. С 1957 года в хоре работает руководителем оркестра
Б.К.Туровник.
Происходит изменение в осмыслении певческих и постановочных традиций, сложившихся в
хоре, формирование нового стиля хора, что стало поворотным моментом в жизни коллектива. По
словам Н.К.Мешко, сложилось «творческое лицо хора», характерными чертами которого стали
самобытность, строгость, эпичность, полифоничность, высокий уровень художественной
интерпретации и исполнительской культуры, органичность слияния всех групп в народносценической драматургии. В обновленном репертуаре хора зазвучали хоровые сюиты А.Абрамского
«Я иду по земле доброй» и Т.Чудовой «Гремела когда-то война», «Величальная Архангельску» и
пролог к народной опере «Сказ о Братанне» (муз. Т.Смирновой и стихи Б.Шергина), народные
представления «Приезжайте к нам на Север», вокально-хореографическая сюита на тему трудовых
народных песен «А на Севере у нас» (обработка народных мелодий А.В.Мосолова), вокальнохореографическая композиция на тему современного народного праздника «Проводы белых ночей»
(муз. А.Мосолова). В основу этих концертных программ вошли художественные композиции с
элементами народной драматургии. Ряд новаторств, которые произошли в хоре в 1960–1970 гг. с
приходом нового руководства, сформировали стиль хора, который сохраняется по сей день и
соблюдается приглашаемыми для постановок режиссерами-постановщиками.
В годы «перестройки» хор испытывал огромные трудности: концертная деятельность коллектива
постепенно ослабевала и практически прекратилась. Но, несмотря на все трудности, артисты хора,
как энтузиасты своего дела не прекращали работу.
В XXI век Северный хор вошел с двумя новыми постановками, по масштабам и драматургии
затмившими все предыдущие. Это «Северная свадьба» и «Собирайтесь-ко, братцы-ребятушки» по
мотивам рекрутчины.
«Северная свадьба» – самый развитый и самобытный из жанров Севера. Современная постановка
– вторая в большой истории Северного хора. Весь свадебный обряд в своем первозданном виде был
поставлен при А.Я.Колотиловой и шел до 1948 года. Постановка длилась около двух с половиной
часов – это был свадебный обряд в первоисточнике. Нынешняя построена на подлинном песенном
материале, но с более ярко выраженной драматургией и режиссурой. Для осуществления этой идеи
был приглашен режиссер-постановщик Игорь Терехов. В хоре началась долгая кропотливая и
творчески интересная работа. Из воспоминаний артистки Татьяны Геннадьевны Паховой: «“Свадьба”
ставилась долго, первое выступление было в областном драмтеатре, затем в зале Чайковского в
Москве. В сокращенном варианте показывали в Норвегии. Номер со свечами с трудом разрешили изза возможности пожара. На репетицию И.Терехов не пускал посторонних, – только участники
номера. Премьера прошла с успехом, зал был полон. С И.Тереховым интересно было работать».
Созданием и обработкой песенного материала занимался руководитель фольклорной группы
В.Попиков и главный хормейстер Г.Даренских, обработкой народных песен, для оркестра –
руководитель оркестра Б.Туровник и Скороходов.
В создании хороводных сцен, образов героев, в понимании северного стиля приглашенному
режиссеру И.Терехову активно помогали артисты хора, балета и руководители коллектива.
В 2001 году И.Тереховым осуществлена вторая постановка по мотивам рекрутчины
«Собирайтесь-ко, братцы-ребятушки». В ней воплотилась высокая храбрость и патриотизм русских
доблестных воинов, глубочайшая материнская скорбь и молитва за своих сыновей и любимых,
уходящих на воинскую службу. Туда вошли рекрутские песни и некоторые духовные произведения,
такие как «В церкви» П.Чайковского, «К тебе, о Матерь Пресвятая». Принцип построения постановки
такой же, как и в «Северной свадьбе», – непрерывное драматургическое развитие в постоянно
меняющимся песенном материале.
Все годы в коллективе ведется работа над созданием авторского репертуара. В 1992 году
Н.К.Мешко создает поэму для хора, оркестра и солиста «Сказание о земле Русской» на слова
М.Волошина.
В репертуаре Северного хора насчитывается более сотни авторских произведений.
В настоящее время идет работа по созданию цикла календарных праздников, подготовка
музыкального материала для постановки Масленицы. За основу берется экспериментальная идея
создания народной оперы. Кроме Масленицы готовится программа, посвященная Троицким
гуляниям. В ее основу лягут горочные Усть-Цилемские песни, распетые в Пинежской традиции,
привычной для хора, с добавлением тонких голосов. Будет исполняться пинежская архаичная песня
«Полно ле солнышко» и «Что не нов монастырь становился», распетые пинежской группой под
управлением А.Булановой (1944), которой реализуется попытка восстановить северное подлинное
импровизационное голосоведение и стиль.
В репертуаре современного хора есть программа, посвященная празднику Святой Пасхи. С этой
программой хор успешно принял участие в Пасхальном фестивале (г. Москва, 2004).
Одно из успешных начинаний современного коллектива – детские концертные программы.
Приобщая детей к восприятию и пониманию народного национального искусства, хор приступил к
подготовке своего будущего слушателя XXI века. Целевые просветительские детские программы
ведутся по трем основным программам: хоровой, оркестровой, танцевальной и совмещаются с
посещением музея Северного хора.
Государственный академический Северный русский народный хор продолжает работу,
связанную с участием в формировании национальной идеи, воспитании патриотизма, возрождении
народного духа, выработке нового национального самосознания.