Изучение родственных инструментов

Министерство культуры Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образовательного образования
"Северо-Кавказский государственный институт искусств»
Колледж культуры и искусств
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
учебной дисциплины
МДК.01.03
«Изучение родственных инструментов»
для специальности
53.02.03 Инструментальное исполнительство
(по видам инструментов)
Оркестровые струнные инструменты
Нальчик,2015
Рабочая программа МДК 01.03 «Изучение родственных инструментов»
одобрена предметно-цикловой комиссией 53.02.03 Инструментальное
исполнительство (по видам инструментов) «Оркестровые струнные
инструменты».
Протокол №__3___
От «_16__» февраля 2015г
Председатель ПЦК _______________________Каширгова М.Л
Рабочая программа «Изучение родственных инструментов» разработана на
основе Федерального государственного образовательного стандарта для
специальности 53.02.03 Инструментальное исполнительство (по видам
инструментов) «Оркестровые струнные инструменты».
Разработчик
Жилач С.М. преподаватель ККИ СКГИИ
Эксперт
Цалиев В.М доцент СКГИИ
Содержание
I. Цели и задачи курса.
II. Требования к уровню освоения содержания курса.
III. Объём курса, виды учебной работы и отчётности.
IV. Содержание курса и требования к формам и содержанию текущего,
промежуточного, итогового контроля и выпускной квалификационной работы
(программный минимум, зачётно- экзаменационные требования, приёмные
требования).
V. Учебно - методическое и информационное обеспечение курса.
VI. Материально-техническое обеспечение курса.
VII. Методические рекомендации преподавателям.
VIII. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы
студентов.
IX.Перечень основной учебной, методической и нотной литературы.
1.Цели и задачи освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины «Изучение родственного инструмента»
являются: расширение художественно-музыкального кругозора и общего
теоретического и практического багажа студента-струнника; ознакомление с
группой родственных инструментов, а также исполнение на них несложных
музыкальных произведений в разнообразных составах на различных
сценических площадках; применение на практике своих знаний и умений в
качестве преподавателя игры на музыкальном инструменте.
Задачи дисциплины: художественное и выразительное донесение содержания
музыкального произведения до слушательской аудитории; воспитание
музыканта-исполнителя с развитым художественным и интеллектуальным
потенциалом; обучение техническому мастерству игры на родственном
музыкальном инструменте; подготовка обучающегося к самостоятельной
деятельности в области исполнительства и педагогики музыкальной
деятельности; развитие ОК, ПК будущих музыкантов.
1.1 Место дисциплины в структуре ППССЗ
Дисциплина «Изучение родственного инструмента» адресована студентаммузыкантам, обучающимся по специальности 53.02.03 Инструментальное
исполнительство (по видам инструментов) «Оркестровые струнные
инструменты», и входит в состав МДК 01.03, вариативной части учебных
циклов ППССЗ, Учебной практики. Она непосредственно связана с такими
дисциплинами как «Работа с оркестровыми партиями», «Инструментоведение».
Изучение данной дисциплины позволяет сформировать у студента- музыканта
систему знаний и представлений об игре на различных родственных
инструментах; быть готовым использовать свои профессиональные умения и
навыки в педагогике музыкальной деятельности.
1.2 Для изучения данной учебной дисциплины необходимы знания, умения и
навыки, формируемые предшествующими дисциплинами: - общее фортепиано;
- элементарная теория музыки; - гармония; - анализ музыкальных форм; история исполнительского искусства ; - сольфеджио; - инструментов
симфонического оркестра .
1.3 Перечень последующих учебных дисциплин, для которых необходимы
знания, умения и навыки, формируемые данной учебной дисциплиной: методика обучения игре на инструменте; - музыкальное исполнительство и
педагогика; - история исполнительского искусства; - изучение концертного
репертуара; - камерный ансамбль; инструментальный ансамбль; специальность.
II. Требования к уровню освоения содержания курса.
Артист, преподаватель должен обладать общими и профессиональными
компетенциями, включающими в себя способность:
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей
профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и
способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективност
и качество.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в
нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для
постановки и решения профессиональных задач, профессионального и
личностного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для
совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 6. Работать в коллективе, эффективно общаться с коллегами,
руководством.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных,
организовывать и контролировать их работу с принятием на себя
ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного
развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение
квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях
профессиональной деятельности.
частой
смены
технологий
в
ПК 1.1. Целостно и грамотно воспринимать и исполнять музыкальные
произведения, самостоятельно осваивать сольный, оркестровый и ансамблевый
репертуар.
ПК 1.2. Осуществлять исполнительскую деятельность и репетиционную
работу в условиях концертной организации, в оркестровых и ансамблевых
коллективах.
ПК 1.3. Осваивать сольный, ансамблевый, оркестровый исполнительский
репертуар.
ПК 1.4. Выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального
произведения, применять базовые теоретические знания в процессе поиска
интерпретаторских решений.
ПК 1.5. Применять в исполнительской деятельности технические средства
звукозаписи, вести репетиционную работу и запись в условиях студии.
ПК 1.6. Применять базовые знания по устройству, ремонту и настройке
своего инструмента для решения музыкально-исполнительских задач.
ПК 1.7. Исполнять обязанности музыкального руководителя творческого
коллектива, включающие организацию репетиционной и концертной работы,
планирование и анализ результатов деятельности.
ПК 1.8. Создавать концертно-тематические программы с учетом специфики
восприятия слушателей различных возрастных групп.
В результате изучения профессионального модуля обучающийся должен:
иметь практический опыт:
чтения с листа музыкальных произведений разных жанров и форм;
репетиционно-концертной работы в качестве солиста, концертмейстера в
составе камерного ансамбля, квартета, оркестра;
исполнения партий в различных камерно-инструментальных составах, в
оркестре;
уметь:
читать с листа и транспонировать музыкальные произведения в соответствии
с программными требованиями;
использовать технические навыки и приемы, средства исполнительской
выразительности для грамотной интерпретации нотного текста;
психофизиологически владеть собой в процессе репетиционной и
концертной работы;
использовать слуховой контроль для управления процессом исполнения;
применять теоретические знания в исполнительской практике;
пользоваться специальной литературой;
слышать все партии в ансамблях различных составов;
согласовывать свои исполнительские намерения и находить совместные
работать в составе различных видов оркестров:
симфонического оркестра, камерного оркестра;
знать:
сольный репертуар, включающий произведения основных жанров (сонаты,
концерты, вариации), виртуозные пьесы, этюды, инструментальные
миниатюры;
ансамблевый репертуар для различных камерных составов, квартета;
оркестровые сложности для данного инструмента;
художественно-исполнительские возможности инструмента;
основные этапы истории и развития теории исполнительства на данном
инструменте;
закономерности развития выразительных и технических возможностей
инструмента;
выразительные и технические возможности родственных инструментов, их
роли в оркестре;
базовый репертуар оркестровых инструментов и переложений;
профессиональную терминологию;
особенности работы в качестве артиста ансамбля и оркестра, специфику
репетиционной работы по группам и общих репетиций.
Наряду с практическим обучением игре на родственных инструментах,
изучением их выразительных и технических возможностей в задачи данной
дисциплины входит ознакомление студентов с произведениями, специально
написанными или переложенными для определенного родственного
инструмента, а также с сольными фрагментами из симфонической, оперной и
балетной музыки русских, зарубежных и современных композиторов.
В методике обучения игре на родственном инструменте учитывается его
видовая общность с основным инструментом, сходство аппликатур, приемов
звукоизвлечения и т.д. Поэтому занятия проводит, как правило, преподаватель
специального класса основного инструмента. Для более полного изучения
особенностей родственных инструментов необходимо, чтобы студент знал
историю возникновения, технического совершенствования родственного
инструмента и развития исполнительских приемов на нем.
На основании программных требований преподаватель составляет рабочий
план студента на семестр. Рабочий план студента включает: - обоснование задач
обучения игре на родственном инструменте; - инструктивно-тренировочный
материал, 4-5 этюдов; - 2-3 сольных или камерно-инструментальных
произведений, специально написанных для исполнения на данном инструменте
или в переложении для него; - 3-5 сольных фрагментов из симфонической,
оперной и балетной литературы; - материал для чтения нот с листа Процесс
работы над произведением в классе изучения родственных инструментов
можно условно разделить на несколько этапов:
1. Выбор репертуара. Репертуар должен соответствовать возможностям
исполнителей, развивать их профессиональные качества и вызывать творческий
интерес.
2. Общее ознакомление с произведением. Определение в общих чертах
исполнительского
плана:
характера,
темпа
произведения,
выбор
соответствующих художественному замыслу выразительных средств.
3. Работа над текстом. Она заключается в уточнении штрихов, динамики,
фразировки, определении технических трудностей и способов овладения ими.
4. Основной этап. Окончательное определение художественного замысла
произведения. Уточнение всех деталей интерпретации, место и роль каждого в
общей исполнительской концепции.
5. Заключительный этап. На заключительном этапе особое внимание должно
быть уделено охвату формы произведения. Одним из важных
формообразующих элементов исполнения является правильно выбранный темп,
который всегда находится в непосредственной зависимости от характера
произведения. Немаловажное значение придаётся уравновешенности во
времени различных разделов формы, пониманию динамической и смысловой
сопряжённости элементов структуры. Большое значение для целостного
ощущения формы имеют правильно расставленные смысловые цезуры,
моменты дыхания, определение основных и локальных кульминаций.
III.
Объём курса, виды учебной работы и отчётности.
Дисциплина Профессионального модуля МДК 01.03 «Изучение
родственных инструментов» и Вариативной части учебных циклов ППССЗ
«Изучение родственных инструментов» рассчитана на 6 семестров (I-VI) с
различными нормативами еженедельной аудиторной нагрузки в режиме
групповых занятий с преподавателем и бюджетом часов для самостоятельной
работы студента:
Курс Трудоемкость
Групповые
Самостоятельная
МДК/Вариативная (аудиторные)
работа студента
часть
МДК/Вариативная
МДК/Вариативная
часть
часть
I
30/84
20/56
10/28
II
24/78
16/52
8/26
III
54
36
18
Итого:
270
180
90
Продолжительностью обучения — 6 семестров. Занятия групповые; виды
отчетности: контрольные уроки (I, II, IV, V), зачеты (III, VI).
IV. Содержание курса и требования к формам и содержанию текущего,
промежуточного, итогового контроля и выпускной квалификационной
работы (программный минимум, зачётно- экзаменационные требования,
приёмные требования).
Требования к вступительным испытаниям абитуриентов
Прием на
ППССЗ по специальности 53.02.03 Инструментальное
исполнительство (по видам инструментов) «Оркестровые струнные
инструменты» осуществляется при наличии у абитуриента документа об
основном общем образовании или документа об образовании более высокого
уровня (среднем (полном) общем образовании, среднем профессиональном
образовании или высшем профессиональном образовании). При приеме
абитуриентов на подготовку по данной ППССЗ образовательное учреждение
проводит
вступительные
испытания
творческой
профессиональной
направленности.
Перечень вступительных испытаний творческой направленности
включает задания, позволяющие определить уровень подготовленности
абитуриента в области исполнительства на инструменте и музыкальнотеоретической области.
Прием на ППССЗ по специальности 53.02.03 Инструментальное
исполнительство (по видам инструментов) осуществляется при условии
владения абитуриентом объемом знаний и умений в соответствии с
требованиями к выпускникам детских школ искусств, детских музыкальных
школ.
При приеме на данную специальность учебное заведение проводит
следующие вступительные испытания творческой направленности:
1. исполнение сольной программы,
2. сольфеджио (письменно),
3. сольфеджио (устно).
Требования к содержанию и объему вступительных испытаний
определяются средним специальным учебным заведением и по уровню не
должны быть ниже требований к выпускникам ДМШ и ДШИ, освоивших
дополнительные предпрофессиональные образовательные программы.
Уровень
требований
вступительных
испытаний
творческой
направленности: по виду инструментов «Инструменты народного оркестра»
Исполнение сольной программы
Поступающий должен исполнить:
6. программу, состоящую из трех разнохарактерных пьес на различные
виды исполнительской техники.
Сольфеджио (письменно).
Письменный экзамен предполагает запись одноголосного музыкального
диктанта в форме периода протяженностью 7-9 тактов. Размеры: 2/4, 3/4, 4/4.
Интонационные и ритмические трудности:
7. различные виды мажора и минора;
8. ритмические группы с шестнадцатыми.
Перед проигрыванием диктанта объявляется тональность и дается
настройка в этой тональности. Диктант проигрывается 12-14 раз в течение 2530 минут.
Сольфеджио (устно)
2. Сольфеджирование. Чтение с листа одноголосного музыкального
примера с предварительным анализом его структуры (Калмыков,
Фридкин «Сольфеджио», часть 1, №№ 331, 335).
3. Слуховой анализ:
Ступени лада. Определение ступеней натурального, гармонического,
мелодического мажора и минора. Устный диктант. Пример проигрывается два
раза.
Определение интервалов вне лада: чистых, больших, малых, тритонов.
Интервалы в ладу: все названные интервалы на основных ступенях лада,
тритоны на VII (в миноре на VII#), на II, на IV, на VI (в мажоре – на VIb
ступени), характерные интервалы гармонического мажора и минора.
Интервальные
последовательности,
включающие
5-7
интервалов.
Последовательность проигрывается два раза. Необходимо точно определить
интервал и ступень, на которой он находится.
Аккорды вне лада: трезвучия (мажорные и минорные с обращениями,
увеличенное и уменьшенное трезвучия в основном виде), септаккорды (малый
мажорный с обращениями, малый минорный, малый с уменьшенной квинтой,
уменьшенный в основном виде).
Аккорды в ладу: тоническое, доминантовое, субдоминантовое трезвучия с
обращениями, уменьшенные трезвучия на VII и II ступенях мажора, VII#
ступени и II ступени минора, увеличенные трезвучия на VIb ступени
гармонического мажора и III ступени гармонического минора в основном виде.
Доминантсептаккорд с обращениями. Септаккорды II и VII ступеней в
основном виде. Аккордовые последовательности, включающие 5-7 аккордов.
Последовательность проигрывается два раза. В последовательности могут
встретиться неполные аккорды (например, тоническое и доминантовое
трезвучия без квинтового тона).
Интонационные упражнения вне лада и в ладу на уровне требований,
предъявляемых к слуховому анализу. Интонирование ступеней натурального,
гармонического, мелодического мажора и минора. Пение интервалов и аккордов
от данного звука вверх и вниз от звука, с последующим разрешением в
тональности мажора и минора, а также пение указанных интервалов и аккордов
в ладу с разрешением.
Устная форма экзамена по сольфеджио предполагает устные задания по
музыкальной грамоте по следующим темам: «Кварто-квинтовый круг
тональностей»; «Хроматизм»; «Альтерация»; «Энгармонизм звуков и
интервалов»;
«Тональности первой степени родства»; «Наиболее употребительные
музыкальные термины».
Для осуществления последовательного, гармоничного развития студента
на протяжении всего периода обучения предлагаются «Требования по
дисциплине «Изучение родственного инструмента»», цель которых приобретение необходимого комплекса профессиональных знаний и умений в
исполнении музыкальных произведений разных стилей и жанров, а также
обеспечение
соответствующего
уровня
технической
подготовки.
Немаловажную роль в исполнительстве играет правильный психологический
настрой музыканта. На уроках необходимо моделировать сценическую или
концертную ситуацию, при которой бы формировались навыки публичного
музицирования.
В основу «Требования по дисциплине «Изучение родственного
инструмента»» положен принцип сочетания регламентации и свободы выбора.
Однако введение регламентации не устанавливает жесткую схему и
предполагает изменения и дополнения. Устанавливаемые педагогом по
специальности «Требования» могут периодически пересматриваться, в связи с
изменением уровня подготовки поступающих в колледж, а также с изменением
ППССЗ и учебных планов.
Студент должен освоить программы в рамках требований,
предложенных ниже. Совершенствуя технологию музицирования на
родственном инструменте, он должен следить за согласованностью
исполнительских намерений с авторским замыслом. Нарушения авторского
текста, сбои во время игры, стилистические, технические и иные неточности
рассматриваются как недостатки исполнения и соответствующим образом
сказываются на оценке.
КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ:
оценка «отлично» выставляется студенту, за технически качественное и
художественно осмысленное исполнение, выразительную динамику, текст
сыгран безукоризненно. Использован богатый арсенал выразительных средств,
продемонстрировано свободное владение техническими приемами а так же
качественное звукоизвлечение. Проявлено индивидуальное отношение к
исполняемому произведению, исполнено ярко и выразительно, убедительно и
закончено по форме;
- оценка «хорошо» выставляется за техническую свободу, осмысленную и
выразительную игру, в том случае, когда учеником демонстрируется
достаточное понимание характера и содержание исполняемого произведения,
проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению, однако
допущены
небольшие
технические
и
стилистические
неточности.
Демонстрирует применение художественно оправданных
технических
приемов, свободу и пластичность игрового аппарата, но допуская небольшие
погрешности, не разрушающие целостность исполняемого произведения;
- оценка «удовлетворительно» выставляется за игру с большим количеством
недочетов, в которой студент демонстрирует ограниченность своих
возможностей, неяркое и не образное исполнение программы с неточностями и
ошибками, слабо проявляется осмысленное и индивидуальное отношение к
исполняемому произведению.
Показывает недостаточное владение
техническими приемами, отсутствие свободы и пластичности игрового
аппарата, допущены погрешности в звукоизвлечении;
- оценка «неудовлетворительно» выставляется за исполнение программы с
частыми остановками, однообразной динамикой, без элементов фразировки,
интонирования за грубые
технические ошибки и плохое владение
инструментом;
оценка «зачтено» выставляется студенту, если отражает достаточный уровень
подготовки и исполнения на данном этапе обучения;
оценка «не зачтено» выставляется за исполнение программы с частыми
остановками, однообразной динамикой, без элементов фразировки,
интонирования без личного участия самого студента в процессе музицирования.
V.
2. №
Учебно - методическое и информационное обеспечение курса.
3. Автор
4.
п/
пе
6. 1
Наименован
ие
7. Ауэр Л
8.
Моя школа
игры на
5. Место и год
издания
9. С-Пб., 2006г
скрипке / пер. с
англ. И.
Гинзбург
10.2
11.Григорьев, В.Ю.
12. Методика
обучения игре
на скрипке
13.М., 2006
14.3
15.Раабен Л.Н
16. Скрипичные
концерты
барокко и
классицизма
17.С-Пб., 2000г.
18.4
19.Янкелевич Ю.И
20. Педагогичес
кое наследие
21.М., 2009г
22.5
23.Менухин И
24. Шесть
уроков с
Иегуди
Менухиным
25.М., 2009г
26.6
27.Мазель Л.А.
28. Скрипач и
его руки
29.С-Пб., 2006г
30.7
31.Раков Л
32. Учиться,
знать, уметь
33.М., 2010г
34.8
35.Гинзбург Л. С
36. История
виолончельного
исполнительств
а. Кн. 1 - 4
37.М., 19501978
Примерные репертуарные списки для всех курсов
Студенту предоставляется возможность использовать библиортечный фонд
ККИ, а также студент имеет возможность сканировать или ксерокопировать
любой
библиотечный материал.
Скрипка
Крупная форма
Виотти Концерт №22
Шпор Концерт №2, №9, Iч
Вьетан Концерт №2, Баллада и полонез
Венявский Концерт №2
Мендельсон Концерт e-moll, Iч.
Пьесы
Компаньоли 7 дивертисментов
Телеман
12 фантазий для скрипки соло
Форе
Колыбельная
Фролов
Вивальди
Венявский
Новачек
Романс, Скерцо
Адажио
Легенда, Мазурки
Непрерывное движение
Инструктивный материал.
Крейцер
Этюды
Роде
24 каприса
Данкля
Этюды
Гавинье
Этюды
Альт
Крупная форма
Бах И. С Сюиты № 1, 2 для виолончели соло
Бах И. Х Концерт c-moll, I ч
Бах К. Ф. Э Концерт D-dur Соната D-dur
Пьесы
Александров Ария, Рондо
Бах В.Ф.
Весна
Бах И.С.
Жига
Барток Б.
Вечер в деревне
Венявский Г. Грезы
Инструктивный материал
Упражнения и гаммы в двойных нотах для альта. //Ред.-сост. Ваксман А.
Избранные упражнения для альта. //Сост. Гущина Л.
Избранные этюды для альта. //Ред.-сост. Гущина Л.,
Безруков Ознобищев К. Гаммы и арпеджио для альта
Г. Шрадик Школа скрипичной техники I ч.
Г. Стоклицкая Этюды,Вып.1
Е. Кампаньоли Каприсы для альта, соч. 22
Б. Крейцер Этюды
Р. Роде 24 каприса
П. Тэриан М. Шесть этюдов для альта
Виолончель
Крупная форма
Экклс Соната g-moll
Саммартини Соната G-dur
Боккерини Сонаты C-dur, G-dur
Капорале Соната d-moll
И.Х. Бах Концерт c-moll
Гольтерман Концерт h-moll,
Гайдн – Поппер Концерт C-dur
Ромберг I ч. Концерт №2
Пьесы
Александров Ария
Боккерини Рондо
Вивальди Лярго
Глазунов Испанская серенада
Рахманинов Прелюдия
Рубинштейн Мелодия
Форе Элегия, Пробуждение
Чайковский Ноктюрн
Глазунов Песнь менестреля
Де Фалья Танец огня
Мендельсон Песня без слов
Инструктивный материал
Грюцмахер Этюды
Избранные этюды / сост . Ю .Челкаускас.
Мерк Т. 20 этюдов ор . 11
Нельк Этюды
Поппер Этюды
Ростропович Этюды
Контрабас
Крупная форма
Корелли Соната G- d ur
Вивальди Концерты a- moll, C- dur
И .С. Бах Концерт для виолончели c- moll, 1ч .
Ариости Соната
Пихль Концерт для контрабаса с орк., 1ч
Эрвелуа Сюита
Марчелло Сонаты a- moll, F- d ur
Пьесы
Кабалевский Раков Диттер сдорф Шуман Бакланова Моцарт Перголези Шуберт
Люли Корелли Давыдов Арутюнян Сен- Санс Айвазян Вальс Марш Мелодия
Немецкий танец Мелодия Марш Хоровод Мазурка Аллегретто Майская песня
Песня Медленный вальс Менуэт Сарабанда Адажио Романс Экспромт «Слон»
из цикла «Карнавал животных» Грузинский танец
Инструктивный материал
Раков Л. Лёгкие этюды,
Мардеровский Л. Этюды,
Куммер Ф. Давыдов Этюды,
К. Крейцер Этюды,
Р. Боттезини Этюды
(обр. Ф.Симандла), Этюды.
VI. Материально-техническое обеспечение курса.
Студентам предоставляются классы учебного корпуса для
самостоятельных занятий. Индивидуальные занятия по специальности ведутся
в учебном корпусе. Академические концерты, экзамены проводится в большом
и камерном зале главного корпуса. Студенты имеют возможность пользоваться
фондами библиотеки, фонотеки, а также могут пользоваться ресурсами сети
Интернет.
VII. Методические рекомендации преподавателям.
Основной формой учебной и воспитательной работы в классе по
специальности является урок, где рассматриваются творческие вопросы
исполнительства: анализируются музыкальное содержание и форма произведения,
определяются оптимальные средства их воплощения, в частности – аппликатура,
приемы игры, артикуляция и штрихи, динамическая палитра, а при
необходимости – исполнительская редакция и т.д.
Формирование художественного мышления студента и его
исполнительской техники достигается в процессе работы над музыкальными
сочинениями различных стилей, жанров и форм – как оригинальных, так и
аранжированных.
В период обучения в колледже существенное значение имеет организация
самостоятельной работы студента. С этой целью, начиная со второго курса, в
индивидуальный план включаются соответствующие пьесы для
самостоятельного изучения.
Работу над музыкальным произведением в классе и дома необходимо
проводить поэтапно. На этапе первоначального ознакомления с нотным
текстом, реализуемого посредством чтения с листа, для более эффективного
осознания характера сочинения, его художественных образов следует
осуществлять:
анализ формы и выразительных средств в неразрывной связи с
содержательными особенностями, а также с учетом стилевой атрибутики
автора, эпохи создания и т.п.; расстановку аппликатуры.
Успешность прохождения следующего этапа – детального освоения
текста – обеспечивается при соблюдении основных условий его разучивания:
исполнение в медленном темпе;
мысленное членение музыкальной ткани как по вертикали (с
последующей работой по голосам, каждой рукой отдельно), так и по
горизонтали – с целью постижения структуры целого (мотивов, фраз,
предложений, периодов и пр.);
активизация слухового контроля посредством вариативного
воспроизведения каждого разучиваемого эпизода с использованием различных
штриховых, ритмических, динамических, тембровых и т.д. приемов
исполнения.
В воспитании будущего исполнителя и педагога, в формировании его
творческой индивидуальности и формировании мастерства решающую роль
играет репертуар. В работе со студентами необходимо использовать все
богатство композиторских стилей, включая в учебные программы русскую и
зарубежную классику. Обращение к отечественной музыке и музыке народов
Северного Кавказа воспитывает у молодых музыкантов чувство патриотизма,
помогает им по достоинству оценить вклад российских и местных
композиторов в сокровищницу мировой музыкальной культуры.
VIII. Методические рекомендации по организации самостоятельной
работы студентов.
Самостоятельная
работа
является
важнейшим
компонентом
образовательного процесса, формирующим личность студента, развивающим
его способности к самообучению и повышению своего профессионального
уровня. Целью самостоятельной работы является формирование способностей к
самостоятельному поиску информации, литературы, обобщению, оформлению
и представлению полученных результатов, их критическому анализу,
аргументированному отстаиванию своих предложений, умений подготовки
выступлений и созданию собственной интерпретации музыкального материала.
В самостоятельную работу студентов, изучающих дисциплину «Изучение
родственных инструментов», мы считаем необходимым внедрить практику
подготовки аннотаций к исполняемым музыкальным произведениям и по
тематике курса.
В планировании самостоятельной работы студентов важно уметь
максимально точно спрогнозировать и помочь реализовать потенциальные
возможности студента на конкретный период, учесть не только
профессиональные, но и личностные моменты (свойства характера,
особенности психики, дисциплинированность, трудолюбие и т.д.). Все это
позволит более гибко и точно, оставаясь в рамках требований, подобрать
репертуарные произведения для конкретного учащегося. При этом важно
соблюсти необходимый баланс в отношении свободы выбора учащегося и
необходимости его поступательного профессионального движения вперед. В то
же время, представляется нецелесообразным ограничиваться в выборе
произведений только требованиями к зачету, поскольку в них отражен лишь
необходимый
минимум,
позволяющий
выполнить
Федеральный
Государственный образовательный стандарт. Конечной целью в данном случае
должно являться накопление богатого и разнообразного репертуара,
позволяющего участвовать в конкурсах, фестивалях, тематических концертах.
Большое внимание в классе изучения родственных инструментов уделяется
самостоятельной работе. Она может осуществляться в форме индивидуальных
занятий и совместных репетиций. Индивидуальные занятия по содержанию
практически не отличаются от самостоятельных занятий в классе по
специальности и направлены на преодоление технических трудностей, работу
над штрихами, фразировкой, динамикой, звуковой палитрой и т. д.
В процессе изучения дисциплины используются традиционные и
интерактивные образовательные технологии, из них занятия в классе по
специальности проводятся в индивидуальной форме под руководством
преподавателя и самостоятельной работы студента. В данном процессе
основной задачей преподавателя является научить студента самостоятельно
пользоваться теми знаниями, умениями и навыками, которые он получил в
предшествующие годы обучения. Урок - индивидуальное занятие со студентом,
являющееся основной формой работы в классе струнных инструментов.
Занятия проводятся на основе индивидуального плана в соответствии с
программными требованиями. Индивидуальный план в процессе работы может
корректироваться.
Урок может иметь разнообразные формы: прослушивание исполнения
студента и работа над программой, прослушивание аудиозаписей и просмотр
видеофильмов, показ, тренинг самостоятельной работы студента, другие
формы. Традиционные технологии: практические занятия (индивидуальные);
репетиции,
творческие
выступления.
Инновационные
технологии:
интерактивные технологии, информационные технологии (с использованием
компьютерной техники). Интерактивные технологии: эвристическая беседа;
использование средств мультимедиа (компьютерные классы); технология
моделирования или метод творческих проектов.
IX.Перечень основной учебной, методической и нотной литературы.
№№
Наименование
разделов и тем
Задания для
СРС
Основная и
дополнительная
литература с
указанием №№
Форма
текущего
контроля
СРС
глав и параграфо
в
1
2
3
4
1
1.Технические
особенности строения
родственного
инструмента,
классификация
инструментов
2. Особенности игры
на родственном
инструменте, его
исполнительские
возможности
3Педагогический
репертуар
«Традиционные
упражнения»;
«Ознакомление
с оркестровыми
соло из
симфонических
, оперных и
балетных
произведений»;
«Работа над
концертнокамерными
произведениям
и»
7; 1
5
Дисциплина «Изучение родственных инструментов» по специальности
53.02.03 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов)
«Оркестровые струнные инструменты»
обеспечена нотной литературой,
основной методической литературой, аудиоматериалами.