Гуляницкая Наталья Сергеевна доктор искусствоведения профессор кафедры теории музыки

Гуляницкая Н.С. Алексею Ларину – 60…
Гуляницкая Наталья Сергеевна
доктор искусствоведения
профессор кафедры теории музыки
Российской академии музыки им. Гнесиных (г. Москва)
АЛЕКСЕЮ ЛАРИНУ – 60...
Алексей Львович ЛАРИН – заслуженный деятель искусств России,
лауреат международных конкурсов композиторов ("Musica Mundi",
Германия, 1997; «Классическое наследие», Россия, 1999;"Jihlava", Чехия,
2000; "Klang der Welt", Германия, 2007. Родился в 1954 году в Саратове.
Окончил Московскую капеллу мальчиков (1971), ГМПИ
им. Гнесиных (1976, класс композиции Н. Пейко), ассистентурустажировку ГМПИ (1979). В настоящее время – профессор Российской
академии музыки им. Гнесиных, почетный приглашенный профессор
Университета Кореи (Сеул).
...Не хотелось бы писать о сочинениях А.Ларина в хронологическом
модусе, отражающем ход времени; не хотелось бы писать о Каталоге его
творчества, включающем массу разножанровых произведений; не хотелось
бы писать и о наградах, фактах признания, концертах, – об этом хорошо сказано и хорошо известно из разных источников 1. Хотелось бы поблагодарить
А.Л.Ларина – от лица слушателей его произведений – за ощутимый вклад в
русскую музыку, за неослабевающую энергию творчества, за талант, совмещающий
музыканта-композитора,
музыканта-исполнителя,
музыканта-
педагога (а к тому же и литератора, автора глубоких высказываний об искусстве).
Подводить итоги созданного – несвоевременно, а взглянуть на артпродукцию сегодняшнего дня – всегда небезынтересно и полезно. Вот это и
См.,
например:
http://www.gnesin-academy.ru/node/6277,
http://www.muzcentrum.ru/orfeus/programs/issue2163/,
http://архив.радиоблаговещение.рф/?s=ларин. Фонограммы сочинений А.Ларина находятся на: «Classical Archives»
(http://www.classicalarchives.com/composer/2868.html), «Piano» (http://piano.ru/larin.html) и др. Основные произведения: http://союзмосковскихкомпозиторов.рф/biography/larin.htm.
1
1
Гуляницкая Н.С. Алексею Ларину – 60…
будет предметом нашего краткого очерка, написанного во дни юбилейной
даты композитора.
В современном музыкальном пространстве-времени, когда «всё смешалось в доме...», Алексей Ларин, как и ряд композиторов его поколения (и не
только), трудится на поприще национальной традиции, не примыкая к манифестантным акциям и развивая основные художественно-эстетические принципы. Имея ясно выраженные творческие установки, композитор создает
свой «идиостиль» – его содержательные и конструктивные модели. Жанровая панорама, включающая произведения сценические, симфонические, камерно-оркестровые, вокально-симфонические, как и сочинения для русских
народных инструментов, обработки народных песен, музыку для кинофильмов, – выявляет, тем не менее, большую роль хоровой музыки, особенно значимой и дорогой композитору. «...Самым важным для меня жанром остаются
крупные хоровые работы, или, во всяком случае, сочинения с участием хора.
Это то, что мне наиболее близко», – отвечает композитор на вопросы об основных тенденциях своего творчества2.
Востребованное и исполняемое известными коллективами, хоровое
творчество Ларина радует многогранностью художественных образов и выразительных средств. Крупные и малые формы, программные и непрограммные сочинения, – все жанры демонстрируют всестороннее мастерство композитора. Имея за плечами многолетний опыт создания больших хоровых произведений, например: «Песня про купца Калашникова» (поэма-кантата для
солистов и хора на стихи М.Лермонтова, 1984); «Солдатские песни» (кантата
для народных голосов, академического хора, двух фортепиано и ударных,
1985), «Русские страсти» (оратория для солистов, хора и ударных..., 19931994) и др., – композитор продолжает творить в этом направлении. Хоровой
театр Бориса Певзнера представил на «Московской осени-2012» оригиналь-
2
Ларин А. Интервью с Н.Гуляницкой // Слово композитора: Мысли о музыке. М., 2011. С.120.
2
Гуляницкая Н.С. Алексею Ларину – 60…
ную композицию Алексея Ларина – «Новый ковчег», концерт в лицах (для
ансамбля солистов, фортепиано, блок-флейт и ударных).
Заметный след в сознании исполнителей и слушателей оставляют и
малые формы разных жанров.
Так, удивительный «хорик» «Звонят ко Всенощной» на стихи
И.Аксакова, поражает глубиной содержания и изяществом формы. Первая
премия на конкурсе «Роман Сладкопевец» (Санкт-Петербург, 2012) отметила
его как лучшее сочинение из присланных 298. (Напомним: там были две номинации – крупная форма и миниатюра, но из общего числа работ, 1-ую премию дали только в «младшей» номинации.)
Означает ли это, что сакрально ориентированные темы являются значимыми в творчестве А.Ларина? Если взглянуть на известный сайт «church
composer», то окажется, что среди поименованных там современных композиторов, имени А.Ларина нет. Хотя и возможно было бы указание на его внелитургические композиции – такие, как «Рождественские колядки» (кантата
для солистов, хора и ударных, 1992), «Рождественский диптих» (для детского
хора и фортепиано, 1999), «Русские страсти» (оратория для солистов, хора и
ударных... на евангельские, православные канонические и народные тексты
1993-94), «Благовестье» (три женских хора на народные слова, 2005) и др.
Духовное начало, проникая в содержание многих произведений Ларина, не
является в жанровом отношении «видообразующим» и не занимает в Каталоге творчества особой позиции.
Весьма существенным видом хоровых произведений следует считать
композиции с участием детского хора (от 1976 года – по сей день). «Lin Da
Laj» (Лин Да Лай) – одно из недавних (2013) оригинальных сочинений,
нашедших живой отклик у молодых исполнителей. Внимание к сфере детского музыкального репертуара – особая проблема, решая которую важно
учитывать многие факторы. Ребята, поглощая современную интонацию и манеру исполнения из социальных сетей, вряд ли будут удовлетворены традиционной песенностью, пронизанной массово-бодряческой мелодикой и рит3
Гуляницкая Н.С. Алексею Ларину – 60…
микой. И композитор нашел свой подход к этой неувядаемой области артдеятельности.
Творчество А.Ларина богато фольклорной тематикой, многоликость и
многообразие которой продолжает впечатлять и радовать. Под натиском
постмодернистских инноваций этот древний пласт культуры не сдает своих
позиций. «Сущностное ядро» образуют обработки народных песен, отличающиеся жанровым и тематическими многообразием, популярными и малоизвестными текстами. А.Ларин так охарактеризовал свое музыкальное кредо:
«...Одним из высших этических и эстетических камертонов для меня был и
остается фольклор – и родной русский, и многих других стран <...> И уже не
важно, цитирует ли автор или просто говорит на своем языке, который, с охраняя национальную принадлежность, становится понятным для всех, способных слышать. Не так ли творили мастера далекого прошлого?» 3.
Судя по сочинениям сегодняшнего дня, А.Ларин продолжает интересоваться как национальной, так и интернациональной интонационностью. Уже
упомянутый выше, концерт «Новый Ковчег» сочинен по мотивам европейского и латиноамериканского фольклора. Композитор замечал по поводу этого «хорового театра», что «его основу составляют транскрипции народных
песен стран стран Европы и Латинской Америки, многие из которых звучат
на языке оригинала». Свою задачу автор воспринимал как попытку «поднять
достаточно серьезные вопросы – сохранения подлинного культурного наследия» 4.
«Фольклорное многоцветье» становится еще красочнее, если в этот венок вплести и другую народнопесенность, как-то: «Дрома романэ» (кантата
для солистов, смешанного хора и фортепианного квинтета по мотивам фольклора российских цыган, 2001-2002); «Ash-Wednesday («Пепельная среда») –
хор на текст Т.С.Элиота – добавляет новый звуковой эффект, английскую
фонетику. Можно вспомнить и такие композиции, как: «Греческий диптих»
3
4
Цит. по тексту интервью // Слово композитора: Мысли о музыке. М., 2011. С.121.
Буклет «Московская осень, 2012». С.96.
4
Гуляницкая Н.С. Алексею Ларину – 60…
для ансамбля виолончелей (1996-1999), «Из японских сказок» – сюита для
арфы соло (1998) , «Африка победит» для смешанного хора и ударных инструментов (1982), «Две пьесы на японские темы» для русского народного
оркестра (2002), Anima на латинский текст (Я.Коменского) и др.
Обратим особое внимание на то, что А.Ларина интересует не только
музыкальная составляющая, но и то, что лингвисты называют «фоностилистикой» текста – его звуковой организацией5. (И может быть, наглядной иллюстрацией этого является «Испанское сольфеджио» для женского или детского хора, 1999, где в качестве текста даны названия нот и слоги испанских
народных песен.) «Фонизм» русской речи, сохраняющей традиционный диалект, – яркая стилистическая черта недавних (2012) обработок народных песен, среди них: «Славим Платова героя», «Вспомним, братцы, Русь и славу»,
«Что не соколы крылаты», «То не пыль курится» и др., как и «Рыбацкая фантазия» (2014) на темы народных песен Астраханской области (для смешанного народного хора). Эти сочинения поддерживают и развивают творческие
тенденции, найденные и разработанные прежде, но в новом модусе.
Таким образом, мастерство обработок А.Ларина – это владение всей
палитрой выразительных средств, сосредоточенных в характерной вербальномузыкальной интонационности. Слово «обработка», надо сказать, теряет
свой привычный смысл при восприятии работ такого рода. И дело не только
в источнике – мелодии, ее «цитации», «напеве» или «стилизации»; смысл – в
творческом результате, обретающем характер «произведения», художественной композиции, живущей своей особой жизнью. Вспоминаются слова
В.В.Кандинского: «Истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом "из художника". Отделившись от него, оно получает самостоятельную жизнь, становится личностью, самосто ятельным, духовно дышащим субъектом, ведущим также и материально реальную жизнь; оно является существом. Итак, оно не есть безразлично и слуВекшин Г. Очерк фоностилистики текста: звуковой повтор в перспективе смыслообразования.
М., 2006.
5
5
Гуляницкая Н.С. Алексею Ларину – 60…
чайно возникшее явление, пребывающее безразлично в духовной жизни: оно,
как каждое существо, обладает дальнейшими созидательными, активными
силами. Оно живет, действует и участвует в созидании духовной атмосферы,
о которой мы говорили»6.
Работа с «чужой» мелодией – непростой процесс, не сводящийся с гармонизации, наподобие импровизации многоголосия народными певцами.
А.Ларин, как он сам признается, может поступать по-разному: использовать
всю мелодию со словами, может выделить мелодически-структурное ядро и
работать с ним, но может просто опереться на народные слова и создать на
них свой музыкальный образ (например, в хоровом цикле «Благовестье»).
Тем более, ощутимыми оказываются песни-композиции, решенные каждый
раз индивидуально. Эта манера письма сложилась постепенно, она расцвела
и преобразилась ныне, о чем свидетельствуют сочинения последнего времени.
Искусство хорового (и не только!) письма, которым владеет А.Ларин,
может быть описано и раскрыто с помощью понятия, которое, будучи введенным еще в начале ХХ века, не было, к сожалению, актуализировано в музыковедении. «Тембризация, согласно А.В.Никольскому, – это «богатейший
ансамбль, содержащий в себе до полутора десятка тембров, имеющих каждый свой особый яркий колорит» 7. Композитор рассматривал каждую партию как «семейство» голосов, темброво расчлененных, обладающих специфическим звучанием (например: «сопрано лирическое и драматическое»,
«контральто с его благородным и величавым нижним регистром», или басы
– «cantante», «profundo»). Создавая концепцию тембризации и творчески ее
реализуя, А.Никольский полагал: «Это влило бы в хоровую сущность новые
живительные соки и открылись бы перспективы, сколь крайне желатель-
6
http://lib.ru/CULTURE/KANDINSKIJ/kandinskij.txt#BM8.
Никольский А. К вопросу о новых путях в области хоровой композиции// Музыкальная новь.
1924. №№ 6-7. Цит. по архивной копии, предоставленной автору статьи, Н. Гуляницкой, сыном
композитора – Л.А. Никольским.
7
6
Гуляницкая Н.С. Алексею Ларину – 60…
ные, столь же и легко достижимые» 8. А.Ларин, на наш взгляд, мыслит свою
хоровую композицию именно как партитуру, сходную с симфонической, –
когда «хор поднимается во весь свой богатейший рост» (там же).
Но вернемся к обработкам народных песен... Какие принципы можно
было бы извлечь из «структурной модели», виртуально заложенной в произведение?
 Конструирование целого на основе взаимосвязанных частей,
формирование музыкально-художественного образа как результата взаимодействия отдельных приемов, сочетающих высотные,
ритмические, темповые, динамические, артикуляционные параметры.
 Индивидуализация функции каждой партии при наличии общих
средств – имитации, «вторы», протяжные («педальные») тоны,
ритмические фигуры, etc. – при господстве ГАРМОНИИ как фактора согласования и красоты целостного звучания.
 Создание «партитуры человеческих голосов», выявляющей тончайшие особенности хорового колорита (в данном случае – мужских голосов).
Подобная стилистика наблюдается, например, в таких недавних сочинениях, как: «Меж крутых бережков» для мужского хора, 2011;
«Утес Степана Разина» для баритона и мужского хора, 2011; «Ой,
ты Волга-матушка», для мужского хора, 2011).
Особый интерес в этом отношении представляет «Рыбацкая фантазия»
(2014) на темы народных песен Астраханской области (для смешанного
народного хора). Приемы тембризации, найденные Лариным на протяжении
предшествующего времени, развиваются в направлении пространственновременной театрализации. Партитура «фантазии» предполагает деление
мужских голосов на два хора (Coro I – T, B; Coro II – T,B), располагающихся
8
Цит. по : Гуляницкая Н. Поэтика музыкальной композиции...». М., 2002. С.105.
7
Гуляницкая Н.С. Алексею Ларину – 60…
на сцене слева и справа от женских голосов (S, A), занимающих центральное
место. Однако эта диспозиция, согласно замыслу, не стабильна: сценография
постепенно меняется, и «мужские голоса двух хоров объединяются в теноровую и басовую партии, занимая обычное положение на сцене».
Искусство тембризации в заданных параметрах позволяет создавать
своеобразную певческую драматургию, которая последовательно выстраивается, проходя логические стадии развертывания музыкального материала – I:
M: T. Эта «симфония человеческих голосов» есть искусство стилевого конструирования: тонко дифференцируя тембровые нюансы и плотность хор овой текстуры, композитор применяет разные формы звукоизвлечения, сольные и туттийные формы, напевные мелодии и краткие попевки, протянутые
звуки и шепот, гармонию и полифонию, ритмы и темпы, динамику и артикуляцию... Поистине – «фантазия», звучащая как самостоятельная «опусмузыка», интертекстуальность которой отражает новейшие тенденции. При
такого рода подходе, позволяющем воспринимать хоровые «обработки» как
специфические музыкальные произведения, большой интерес будет представлять многое из каталога хоровой музыки Алексей Ларина. Но это – уже специальное исследование...
8
Гуляницкая Н.С. Алексею Ларину – 60…
Пример 1: «Рыбацкая фантазия»
Наша задача – напомним, – прислушаться к современным сочинениям
Алексея Ларина, т.е. «здесь и сейчас» написанным, исполненным и звучащим
композициям.
9
Гуляницкая Н.С. Алексею Ларину – 60…
Продолжая линию инструментальных сочинений для разных составов,9
А.Ларин пишет пьесу для кларнета и фортепиано The Girl of Shonai и «Безответную серенаду» для фортепиано (в 2012 г.), композицию «Всякому на земле...» для меццо-сопрано, тенора и фортепиано (на стихи Т.Аккуратовой), а
также Dialogo Virtuale tra Kublai Kan e Marco Polo для мандолины и гитары
(2013) и пьесу Little Irish Music для струнного оркестра (2013)10. В этих опусах Ларин предстает в непривычном свете, несколько ином стилевом и стилистическом ракурсах. Композитор четко разграничивает стилистику музыкального языка, направленную на реализацию того или иного содержания.
Отсюда вряд ли можно утверждать, что А.Ларин един в своих музыкальных
высказываниях. И дело здесь не в периодах творчества, как это нередко случается у ряда композиторов: многое зависит от жанровой ориентации и «художественного задания», прежде всего.
Впечатляет «Виртуальный диалог между Кубла-ханом и Марко Поло»
для мандолины и гитары (2013) – произведение своеобразного жанра, созданное А.Лариным по прочтении известной книги Итало Кальвино «Невидимые города» (2010 – на русском языке)11. Что заинтересовало композитора
в этой книге – сами азиатские путешествия Марко Поло, исторически толкуемые по-разному, или их интерпретация писателем-постмодернистом, в оригинальной форме книги новелл? «Книга-загадка, книга-игра, правила в которой выбирает сам читатель, изучая новеллы в произвольном порядке и выстраивая свою собственную картину волшебного мира – абсурдного, иллюзорного, но вместе с тем столь похожего на безумную жизнь современных
мегаполисов» 12.
Новое сочинение А.Ларина по мотивам Кальвино так же есть «пьесазагадка», своего рода инструментальный театр, где выстраивается своя
9
http://www.piano.ru/larin.html
Сведения предоставлены композитором.
11
Аннотация:
«Невидимые города» — воображаемые беседы Марко Поло и хана Кублая о фантастических
путешествиях, городах и землях. http://royallib.ru/book/kalvino_italo/nevidimie_goroda.html.
12
http://www.livelib.ru/book/1000442685.
10
10
Гуляницкая Н.С. Алексею Ларину – 60…
версия виртуального путешествия и рассказа о нем. Жанр инструментального
дуэта-диалога, не впервые применяется композитором. Мы имеем в виду, в
частности, «Диалог с внутренним голосом» для двух валторн (2001, редакция
для двух валторн и струнного оркестра, 2006). Но Dialogo Virtuale – диалог
не с внутренним, а с внешним голосом, что создает ситуацию беседы разных
лиц, имеющих разные национальности, говорящих на разных языках. Чтобы
уяснить черты этого виртуального жанра, а отсюда, и музыкального содержания как необходимого компонента стиля, следует вникнуть в художественную задачу, извлеченную композитором из литературного текста « Незримых городов». Драматургия, скрытая в музыкальном тексте, воспринимается как процесс, исходящий из вербального текста (от Марко): «Каждый
раз, описывая тот или иной город, я что-то беру от Венеции».
11
Гуляницкая Н.С. Алексею Ларину – 60…
Пример 2: «Виртуальный диалог…»
Как поступает композитор, реализуя свой замысел? Во-первых, он персонифицирует героев (Кубла-хана и Марко Поло), наделив их голоса разными тембрами, условно ассоциируемыми с их национальной принадлежностью. Образуется красочный дуэт, через соло и тутти характеризующий музыкальный дискурс. При этом интонационная сфера каждого индивидуали-
12
Гуляницкая Н.С. Алексею Ларину – 60…
зирована: Ch – с оттенком восточности (модальность, кварто-квинтовость,
пентатоника), M – дух «европеизма» (квази-серийный хроматизм).
Пример 3: «Виртуальный диалог…»
Этот блистательный диалог мандолины и гитары, кроме мастерской детализации приемов игры на каждом инструменте, содержит «игру» со звукоэлементами этого загадочного мира. В центре – итальянская песня, олицетворяющая родной город, о котором Марко замалчивал, но виртуальное (и
13
Гуляницкая Н.С. Алексею Ларину – 60…
интонационное) присутствие которого постоянно ощущалось, – Венеция.
(Вспомним «Итальянское каприччио» П.И.Чайковского!).
Пример 4: «Виртуальный диалог…»
Играя с тональностью и политональностью, ведущей терцовой мелодией и причудливыми подголосками и «брейками», Ларин создает иллюзорный
мир грез, абсурдный театр, вовлекая персонажей в фантастический круговорот, уходящий в виртуальную бесконечность... Похоже, что не только клас14
Гуляницкая Н.С. Алексею Ларину – 60…
сическая, но неклассическая эстетика находит отражение в современных
композициях композитора, что совершенно оправдано в культурной ситуации сегодняшнего дня.
Завершая свои заметки на «злобу дня», 13 то есть, привлекая внимание к
тому, что происходит в музыкальном мире, рискнем обобщить свои впечатления. Музыкальная вселенная Алексея Ларина многообра́зна и многоо́бразна: композитор одновременно, реально и виртуально, пишет её многоцветьем красок и звуков, вовлекая благодарных слушателей вглубь художественных событий.
Многие лета... многих сочинений... многих новых впечатлений...
«Выражение "на злобу дня" стало широко известно из речи журналистов и публицистов, употреблявших такое словосочетание о том, что волнует сейчас читающую публику, привлекает всеобщее внимание и волнует общественность... Это словосочетание "злоби дневы" стали употреблять в своей речи знатоки церковнославянского языка, на котором написано Евангелие, сначала в
шутливом смысле. А потом это выражение приобрело свой современный смысл: на злобу дня –
это о том, что волнует всех и всем интересно в данный момент, сегодня».
http://www.bolshoyvopros.ru/questions/731946-chto-oznachaet-vyrazhenie-na-zlobu-dnja.html.
13
15