МІЖНАРОДНИЙ ФЕСТИВАЛЬ МУЗИЧНОГО МИСТЕЦТВА

№ 1 (22)
31 березня 2011 р.
М І Ж Н А Р О Д Н И Й Ф Е С Т И ВА Л Ь М У З И Ч Н О Г О М И С Т Е Ц Т ВА
музыканты впервые в Украине исполнили Квинтет
для 2-х скрипок, альта и 2-х виолончелей № 4 c-moll
Дж. М. Камбини, а также Квинтет для 2-х скрипок, альта и
2-х виолончелей C-dur, ор. 28 Л. Боккерини. Романтически
взволнованным,
с
выразительной
фразировкой
в
полифоническом взаимодействии широких мелодических
линий был представлен слушателям Квартет № 2 d-moll,
op. 22 П.И. Чайковского.
Кульминацией интернационального праздника музыки
стал третий фестивальный день. Ряд мастер-классов
выдающихся
педагогов,
блистательных
музыкантов
современности, навсегда вошёл в летопись музыкальной
культуры
Днепропетровска.
Профессиональные
тонкости исполнительского мастерства со студентами
Днепропетровской консерватории им. М. Глинки исследовали
Народный артист России, кандидат искусствоведения,
профессор Московской государственной консерватории
им. П.И. Чайковского Александр Бондурянский (фортепиано);
Народный артист России, профессор, заведующий кафедрой
скрипки, декан оркестрового факультета Московской
государственной консерватории им. П.И. Чайковского
Музыка без границ
Вот уже в четвертый раз один из крупнейших городов
Украины – Днепропетровск – принял выдающихся
мастеров современности на ІV Международном фестивале
музыкального искусства „Музыка без границ”, который
состоялся 9 – 11 марта 2011 года в Днепропетровской
консерватории им. М. Глинки. Предыдущие три
фестиваля, посвященные фортепианному искусству, ярко
засвидетельствовали глубокое понимание участниками
мероприятия его главной идеи – единения человечества
на принципах добра, любви, милосердия, мира – именно
тех качеств, которые веками отображались в классической
музыке. Четвертый интернациональный праздник музыки не
только сберег идейную суть предшествующих фестивалей,
но и расширил возможности специализаций, представив
шедевры классического искусства для струнно-смычковых
инструментов.
Романтически
возвышенно
открыла
фестиваль
Концертная увертюра „Гебриды, или Фингалова пещера”
h-moll, ор. 26 Ф. Мендельсона-Бартольди в исполнении
Днепропетровского камерного оркестра „Времена года”
(дирижер – Заслуженный деятель искусств Украины Дмитрий
Денис Северин (виолончель)
Логвин), создав в большом зале консерватории им. М. Глинки
особую атмосферу для общения на языке великого искусства
– музыки. Символичным в своем значении, призывающим
к осознанию истоков жизнеутверждающей энергии,
предстал Концерт d-moll для 2-х скрипок с оркестром
И.С. Баха (солисты – Тарас Яропуд и Кирилл Шарапов).
Неугасаемое
динамическое
развитие,
достигаемое
активной внутренней пульсацией, раскрывало глубинные
пути познания мироздания. Ярким контрастом явились
Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, ор. 33
П.И. Чайковского, в исполнении выпускника Московской
государственной консерватории им. П.И. Чайковского
(класс проф. Д.Г. Миллера), а ныне профессора Женевской
консерватории и Высшей школы музыки Берна (Швейцария)
Дениса Северина. Блистательное виртуозно-техническое
совершенство игры эффектно отобразило изысканную
декоративность музыки с её грациозным, орнаментальным
ритмом. В ярких драматургических контрастах цикла
гениального русского композитора каждый слушатель мог
увидеть витиеватый земной путь собственной судьбы.
В завершение торжественного вечера, посвященного
открытию фестиваля, прозвучал один из шедевров
классической музыки для струнных инструментов – Концерт
для скрипки с оркестром e-moll, op. 64 Ф. МендельсонаБартольди, в исполнении выпускника Московской
государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс
проф. М.С. Глезаровой), а ныне концертирующего скрипача
Бориса Бровцына (Великобритания). Эмоциональная
насыщенность исполнения, романтическая экспрессия
оставили неизгладимое впечатление в сердцах слушателей,
переполняя их восторгом и радостью в предвкушении
последующих дней фестиваля.
Единением педагогических методов, творческих
подходов, сложившихся в лоне разных исполнительских
школах, был отмечен второй фестивальный день. Студенты,
педагоги,
гости
Днепропетровской
консерватории
Борис Бровцын (скрипка)
дирижер Дмитрий Логвин
им. М. Глинки сполна насладились творческим общением –
в рамках мастер-классов – с Денисом Севериным, Борисом
Бровцыным, а также с Народным артистом Украины,
Лауреатом Государственной премии им. Т. Шевченко
Анатолием Баженовым (скрипка, Украина).
Дневной концерт второго дня фестиваля стал
незабываемым подарком не только для многочисленных
меломанов, но и, прежде всего, для исполнителей на
струнных инструментах. В интерпретации Заслуженного
артиста Российской Федерации, доцента кафедры
скрипки Московской государственной консерватории
им. П.И. Чайковского Александра Тростянского и лауреата
международных
конкурсов,
аспиранта
Московской
государственной консерватории им. П.И. Чайковского
(класс проф. В.В. Горностаевой) Вадима Холоденко
(фортепиано) прозвучали редко исполняемые произведения:
Сюита, ор. 6 Б. Бриттена; Романтические пьесы, ор. 75
А. Дворжака; Испанская народная сюита М. де Фалья;
Канцона и Танец, ор. 43 Н. Метнера; Ноктюрн и Тарантелла
К. Шимановского, Ноктюрн и Серенада А. Копленда. Дуэт
блистательных мастеров отличался поистине небывалым
масштабом взаимопонимания, превратившись в изысканный
диалог с необычайно трепетным, проникновенным пиано.
Музыканты также исполнили одно из самых известных
произведений – Второе скрипичное соло и Русский танец из
балета „Лебединое озеро” П.И. Чайковского. Калейдоскоп
Александр Тростянский (скрипка)
Вадим Холоденко (фортепиано)
художественных образов, созданный с выразительной
рельефностью, явился взору многочисленной публики
концертного зала консерватории, оставив неизгладимый
эмоционально-возвышенный след.
Подлинным открытием ІV Международного фестиваля
музыкального искусства „Музыка без границ” можно
назвать концерт струнного квартета „Collegium” – Кирилл
Шарапов (1-я скрипка), Тарас Яропуд (2-я скрипка), Игорь
Завгородний (альт), Юрий Погорецкий (виолончель) с
участием Дениса Северина (виолончель). На сцене большого
зала Днепропетровской консерватории им. М. Глинки
«Московское трио»
Александр Бондурянский (фортепиано),
Владимир Иванов (скрипка),
Михаил Уткин (виолончель)
Владимир Иванов (скрипка); Народный артист России
Михаил Уткин (виолончель), а также Заслуженный артист
Российской Федерации, доцент кафедры скрипки Московской
государственной консерватории им. П.И. Чайковского
Александр Тростянский (скрипка).
Вершиной в концертных программах фестиваля стало
выступление всемирно известного камерного ансамбля
„Московское трио” – Александр Бондурянский (фортепиано),
Владимир Иванов (скрипка), Михаил Уткин (виолончель).
Один из старейших и уникальных коллективов России (создан
в 1968 году), прочно вошедший в элиту камерных ансамблей
мира, представил слушателям поистине королевский
подарок, исполнив шедевры камерной музыки трёх эпох –
Трио C-dur Hoboken XV/27 Й. Гайдна; Трио H-dur, op. 8 (2-я
редакция) Й. Брамса; Трио e-moll, op. 67 Д. Шостаковича.
Высочайшее профессиональное мастерство в сочетании
с безукоризненной ансамблевой культурой исполнения
ретроспективно раскрыло многообразие трансформаций
музыкального языка, тонко передающего образный строй
художественного содержания произведений.
В концерте торжественного закрытия фестиваля
приняли участие молодые музыканты Днепропетровска –
учащиеся музыкальных школ, студенты Днепропетровской
консерватории им. М. Глинки, таким образом, представляя
слушателям и гостям фестиваля взгляд в будущее
музыкальной культуры Днепропетровска.
Грандиозную значимость ІV Международного фестиваля
музыкального искусства „Музыка без границ” не только
для юго-восточного региона, но и для всей Украины трудно
переоценить. И хочется пожелать фестивалю долгих,
счастливых лет, а днепропетровским меломанам – новых
незабываемых встреч с выдающимися музыкантами
современности.
В.В. Громченко
Проректор по научной работе
кандидат искусствоведения, доцент
кафедры „Исполнительское искусство”
В.И. Скуратовский
Старший преподаватель кафедры
„История и теория музыки”
2 СТОР.
МУЗИЧНИЙ ВІСНИК
КОНФЕРЕНЦІЯ
Плідність наукового
спілкування
24 – 25 березня 2011 року в Дніпропетровській
консерваторії ім. М. Глінки відбулась ІІІ Всеукраїнська
науково-практична педагогічна конференція „Музичне
мистецтво у світлі сучасних наукових досліджень”. Викладачі
різних кафедр консерваторії та доповідачі з Києва, Луганська,
Сімферополя, Запоріжжя, Кривого Рогу здійснили апробації
власних науково-методичних розвідок, пов’язаних з багатьма
актуальними питаннями музичного мистецтва.
Вже традиційно, конференцію відкрили доповіді
присвячені музичній культурі Дніпропетровщини. Кандидат
мистецтвознавства, завідувач кафедри „Історія та теорія музики”
Дніпропетровської консерваторії ім. М. Глінки С.А. Щитова
на прикладі творчості композиторів Придніпровського регіону
досліджувала проблеми первічного і вторичного в мистецтві
у процесі аранжування, ремінісценції та стилізації. Постать
Зинаїди Малютіної – фундатора Катеринославської гілки
української вокальної школи – яскраво представила слухачам
викладач кафедри „Історія та теорія музики” І.М. Рябцева.
Вагому роль у культуротворчому процесі регіону книг серії
„Видатні музиканти Дніпропетровщини” означив кандидат
мистецтвознавства, доцент кафедри „Історія та теорія музики”
А.А. Тулянцев.
Секцію „Музичне виконавство та педагогіка” відкрила
доповідь кандидата мистецтвознавства, доцента кафедри
„Виконавське мистецтво” Дніпропетровської консерваторії
ім. М. Глінки В.В. Громченка – „Особливості музичного
мовлення в інструментальній творчості Л. Дичко (на
прикладі Поеми для флейти соло)”. Специфіку хорового
театру як закономірного етапу у розвитку хорового
мистецтва досліджувала викладач кафедри „Виконавське
мистецтво” Я.О. Кириленко. Педагог відділу „Фортепіано”
Криворізького музичного училища Н.В. Волченкова
розкрила деякі аспекти вивчення поліфонічних творів
російських композиторів (на прикладі творчості М. Глінки та
М. Мясковського). Питанням музичної символіки Й.С. Баха
у курсі ДМШ була присвячена доповідь викладача музичнотеоретичних дисциплін Симферопольської районної ДМШ
О.О. Антошкіної. Яскравими практичними ілюстраціями
позначився виступ О.В. Скуратовської (Дніпропетровська
ДМШ № 6) на тему: „Велика музика – маленьким слухачам”.
Музичний компонент вистави „Легенда про Фауста” у
постановці Національного академічного драматичного
театру ім. І. Франка досліджувала викладач Київської
ДМШ № 16 О.О. Мацепура. З’ясуванню перешкод
на шляху розвитку творчого потенціалу особистості
був присвячений доклад аспірантки Запорізького
класичного приватного університету Н.В. Катрич. У
завершенні першого дня конференції прозвучала доповідь
„Неокласичні риси в художніх течіях західноєвропейського
мистецтва другої половини ХІХ століття” у представлені
аспірантки Національної музичної академії України
ім. П.І. Чайковського М.О. Рябоконєвої.
Другий день конференції розпочався роботою секції
„Теоретичні, історичні та культурологічні проблеми
музичного мистецтва”. Викладач кафедри „Історія
та теорія музики” Дніпропетровської консерваторії
ім. М. Глінки Л.В. Гонтова досліджувала багатовекторні
процеси позамузичного впливу у сучасній композиторській
творчості (на прикладі „Живопису” Е. Дєнісова).
Кандидат мистецтвознавства, викладач Луганського
інституту культури і мистецтв О.М. Якимчук окреслила
культуротворчі процеси Луганщини першої половини
ХХ століття. Інноваційним тенденціям у галузі
сучасної музичної освіти була присвячена доповідь
О.А. Москаленка (Дніпропетровський педагогічний
коледж ДНУ ім. О. Гончара). Про музичні інструменти
нового покоління, створені нанотехнологами йшлося у
виступі викладача кафедри „Виконавське мистецтво”
Дніпропетровської консерваторії ім. М. Глінки Є. С. Тітової.
У завершені наукового спілкування відбувся круглий
стіл, на якому були означені здобутки цьогорічної
конференції та окреслені питання перспективного
розвитку наукової сфери Дніпропетровської консерваторії
ім. М. Глінки.
Головними досягненнями ІІІ Всеукраїнської науковопрактичної педагогічної конференції є наступне:
усвідомлення дискусії між доповідачем та слухачами як
головного критерію якості апробації наукового дослідження
(полеміка виступає рушійною силою для подальших
наукових розвідок); суттєве зменшення кількості доповідей
які не містять проблемності (постановка проблеми,
шляхи її розв’язання); збільшення практичної складової у
наукових виступах (музичні, художні ілюстрації). Поряд із
цим відбувається складний процес входження викладачів
кафедри „Виконавське мистецтво” у сферу наукової
діяльності консерваторії, в якому визначальну роль
зіграють терпіння та його величність час.
В.В. Громченко
Проректор з наукової роботи,
кандидат мистецтвознавства, доцент
кафедри „Виконавське мистецтво”
МІЖНАРОДНІ
Майстер-клас
італійської
примадонни
Оперна студія Дніпропетровської консерваторії
ім. М. Глінки запросила провести майстер-клас відому
оперну співачку, примадонну театру „Аrena di Verona”,
Народну артистку Республіки Молдова Наталю МаргаретФронтоліні.
Ця виконавиця активно підтримує творчі контакти з
Дніпропетровським академічним театром опери та балету,
на сцені якого вона вже проспівала такі партії, як „Аїда” в
однойменній опері Дж. Верді, „Турандот” в однойменній
ЗВ’ЯЗКИ
опері Дж. Пуччіні, виступала у багатьох концертах.
Майстер-клас, який відбувся 28 лютого 2011
року в малій залі Дніпропетровської консерваторії
ім. М. Глінки, пройшов у формі інтенсивного музичнопедагогічного діалогу між примадонною та студентами.
Першою взяла участь у майстер-класі студентка
V курсу факультету Фаузія Єрьоменко. Спочатку Наталя
Маргарет-Фронтоліні розспівала молоду співачку, а
потім зробила зауваження щодо її вокальної манери
та виконавсько-технологічних особливостей співу.
У виконанні Ф. Єрьоменко численна публіка почула арію
„Донни Анни” з опери „Дон Жуан” В.А. Моцарта.
Наступною виконавицею була також студентка
V курсу факультету Анна Архіпова. Після цілої низки
спеціальних вокальних вправ юна співачка виконала
„Adagio” Т. Альбіноні. Далі студентка ІІІ курсу
факультету Алія Ахмадєєва представила речитатив
та арію Джульєтти з опери „Монтеккі та Капулетті”
В. Белліні.
Під час зустрічі з ректором Дніпропетровської
консерваторії ім. М. Глінки, Заслуженим діячем
мистецтв України Ю.М. Новіковим Наталя МаргаретФронтоліні високо оцінила виконавський потенціал
студентів-вокалістів. У творчій зустрічі з італійською
примадонною взяли участь й викладачі консерваторії,
серед яких Народні артисти України Юрій Чайка та
Володимир Гаркуша, завідувач кафедри „Виконавське
мистецтво”, Народна артистка СРСР, лауреат Державної
премії ім. Т. Шевченка Нонна Суржина. Звучали прохання
до Наталі Маргарет-Фронтоліні провести серію майстеркласів зі студентами та взяти участь у концертних заходах,
які відбуваються в Дніпропетровській консерваторії
ім. М. Глінки.
А.А. Тулянцев
Кандидат мистецтвознавства,
доцент кафедри „Історія та теорія музики”
О СО Б И СТ І СТ Ь
Повернення
з забуття…
24 лютого 2011 року викладачі та студенти
Дніпропетровської консерваторії ім. М. Глінки
стали учасниками творчого проекту, присвяченого
130-річчю від дня народження талановитої співачки,
викладача, першого декана вокального факультету
Катеринославської консерваторії (1919–1923) –
Зинаїди Никифорівни Малютіної.
З.Н. Малютіна
Багато фактів з біографії З. Малютіної були
несподіваними для багатьох слухачів. З. Малютіна
(Бахмутова) закінчила Московську консерваторію
ім. П.І. Чайковського (клас викладача І. Мазетті).
Співачка вела активну концертну діяльність (м. Курськ,
Полтава, Катеринослав, Варшава). Пані Малютіну
називали „професором співу”. Вона виховала таких
уславлених вокалістів як І. Паторжинський, М. Сокіл.
Ця дивовижна жінка вражала своєю творчою
невтомністю. Крім того, що З. Малютіна вела
активну концертну та викладацьку діяльність, вона
вивчала методику викладання співу в Німеччині, а
також є автором багатьох статей з питань вокального
мистецтва.
На початку творчого заходу відбулась презентація
фонду з нотного зібрання З. Малютіної, яка пройшла
в
бібліотеці
Дніпропетровської
консерваторії
ім. М. Глінки. У 1962 році наша бібліотека отримала
цю визначну колекцію. Цінність нотного фонду
полягає у тому, що збереглися раритетні екземпляри,
видані ще за життя багатьох композиторів (Дж. Верді,
Дж. Пучіні, Р. Вагнер, А. Рубінштейн та ін.).
Далі звучала музика – концерт, в якому взяли участь
викладачі та студенти спеціалізації „Академічний
спів”: Д. Косорукова (учениця ІІ класу ЦМШ, клас
викл. А.С. Гаркуші, конц. М.В. Гаркуша), Р. Бабіч
(студент ІІ курсу училища, клас доц. Н.А. Суржиної,
конц. О.О. Павлухіна), О. Пасєка (студент ІІІ курсу
музичного факультету, клас викл. В.А. Гаркуші, конц.
М.В. Гаркуша), Ю. Борисова (студентка V курсу
музичного факультету, клас доц. Н.А. Суржиної,
конц. О.О. Павлухіна), К. Антихевич (студент ІV
курсу музичного факультету, клас викл. В.А. Гаркуші,
конц. М.В. Гаркуша), О. Клименко (студент ІV курсу
музичного факультету, клас доц. Н.А. Суржиної, конц.
О.О. Павлухіна), А. Архіпова (студентка V курсу
музичного факультету, клас викл. Е.М. Сребницького,
конц. Ю.П. Самара), М. Козолуп (викладач кафедри
„Виконавське мистецтво”, конц. В.М. Мартинюк),
Ф. Єрьоменко (студентка V курсу музичного
факультету, клас викл. Е.М. Сребницького, конц.
Ю.П. Самара).
Ведучою концерту була автор проекту Ірина
Михайлівна Рябцева. У ґрунтовній доповіді вона
ознайомила слухачів з творчістю та життєвим шляхом
З. Малютіної.
За словами І.М. Рябцевої цей проект повинен
мати продовження для подальшого вивчення історії
нашого навчального закладу, адже багато історичних
матеріалів ще не досліджено.
Без минулого – нема майбутнього. Тому побажаємо
Ірині Михайлівні наснаги на шляху відродження
славетної історичної пам’яті музичної культури
Дніпропетровщини.
Я.О. Лисенко
Декан факультету,
кандидат мистецтвознавства
3 СТОР.
МУЗИЧНИЙ ВІСНИК
Т ВОР Ч І
ЗУ СТРІ Ч І
міжнародні
З В’ЯЗ КИ
Концерт Павла Фенюка
Диалог композиторов
Чи не найкращою похвалою музикантові-інструменталісту є слова: „Грає – немов
співає”? Саме так можна охарактеризувати гру лауреата багатьох міжнародних
конкурсів, Заслуженого артиста України, професора кафедри „Народні інструменти”
Національної музичної академії України ім. П.І. Чайковського, баяніста Павла
Віталійовича Фенюка, концерт якого відбувся 22 лютого 2011 року у великій залі
Дніпропетровської консерваторії ім. М. Глінки.
Они встретились в общежитии Московской консерватории им. П.И. Чайковского в 1984
году, Владимир Скуратовский – выпускник теоретического отдела музыкального училища
при Московской консерватории и студент ІІІ курса композиторского факультета Московской
консерватории Анатолий Селезнёв. Их дружба – творческая и мужская, столь значимая для
их обоих – началась сразу и давно стала фактом в творческой и личной биографии каждого
из них.
21 февраля 2011 года в Днепропетровской консерватории им. М. Глинки состоялась
встреча с Заслуженным деятелем искусств Кубани, членом союза композиторов России
Анатолием Селезнёвым (Краснодар). Главной особенностью мероприятия явилась
необычность формы творческого „свидания”, которую в целом было представлено как
„Диалог композиторов” (А. Селезнёв – В. Скуратовский).
Рассказывая об атмосфере, царившей в Московской консерватории тех лет, о друзьях,
сокурсниках, педагогах В. Скуратовский и А. Селезнёв вспоминали прежде всего о тех, кто
определил их профессиональное будущее – в первую очередь о выдающемся музыканте,
профессоре Ю.А. Фортунатове. Общение с такой личностью было необходимо как воздух:
оно оказывало мощное стимулирующее воздействие – интеллектуальное и творческое,
способствовало взрослению и духовному росту. Здесь можно говорить об абсолютной
незаменимости в их жизни Фортуны (так друзья называют между собой Ю. Фортунатова).
И это не пафосное преувеличение. В. Скуратовский мог бы процитировать слова признания
Д. Шостаковича, адресованные И. Соллертинскому: „Всем своим развитием я обязан ему”.
Програма виступу включала твори різних епох та жанрів, яскраво контрастних
за стильовими ознаками виконання: Фуга d-moll М. Регера, Партита № 2 c-moll
Й.С. Баха, Угорський танок № 1 Й. Брамса, Попурі на теми з опери „Запорожець
за Дунаєм” С. Гулака-Артемовського, романс „Очі чорні” та ін. Такий репертуар
зробив концерт цікавим та доступним для сприйняття студентством та численними
учнями дитячих музичних шкіл Дніпропетровська. У виступі П. Фенюка вражала
творча досконалість художнього перевтілення, за допомогою якого музикант виразно
розкривав полярно різні όбрази.
Безумовно, така образно-художня гнучкість можлива лише за умови високої
професійно-технічної майстерності музиканта, в якій особливо відзначимо техніку
звуковедення. Виконавський прийом вібрато у поєднанні зі зменшенням гучності
звуку створював надзвичайно плавні переходи між звуками, наближаючи гру на баяні
(механічний духовий інструмент) до характеристик найдосконалішого музичного
інструменту – людського голосу.
Після концерту відбувся майстер-клас П. Фенюка зі студентами консерваторії.
У занятті взяли участь Дмитро Танько (І курс, факультет), Станіслав Ткачук (І
курс, факультет), Дмитро Демчук (ІV курс, училище) та інші. Відомий баяніст
високо оцінив професійну майстерність студентів та викладачів Дніпропетровської
консерваторії ім. М. Глінки.
В.В. Громченко
Проректор з наукової роботи,
кандидат мистецтвознавства, доцент кафедри „Виконавське мистецтво”
Р Е Ц Е Н З І Я
Неделя духовой музыки
„Спасибо за организацию и тёплый приём, а особенно, за ваше выступление” – такие
слова благодарности звучали из уст дирижеров и музыкантов – участников областного
фестиваля духовой музыки „Дніпровські сурми – 2011”, который состоялся 19-20 марта
2011 года в Днепропетровской консерватории им. М. Глинки. Восторгу и признательности
детей не было предела и это чувствовалось не только в настроении зрителей, но и всего
коллектива оркестра. На таком творческом подъёме началась концертная неделя для
Т В О Р Ч і
Нужно заметить, что легкость, ироничность, простота общения двух музыкантов на
сцене малого зала Днепропетровской консерватории им. М. Глинки сочеталась с глубиной,
серьёзностью, когда диалог касался „больных” тем: жизненных коллизий, современного
состояния культуры и образования; востребованности музыканта и в Украине, и в России;
судьбы тех сочинений, которые звучали (в потрясающем авторском исполнении) в
концерте. Это была музыка, созданная в разные годы и в разных композиционных техниках:
Вариации для фортепиано, написанные А. Селезнёвым ещё на І курсе консерватории в
классе профессора А.С. Лемана (у которого впоследствии стал заниматься композицией
В. Скуратовский), „Сюита в старинном стиле” (которую сам автор квалифицировал как
„кражу со взломом”), фортепианная соната и два цикла: из Пяти пьес („Силуэты”) и из Трёх
пьес („Тарантелла”, „Воспоминание”, „Ярмарка”), которые могли бы стать украшением
концертных программ студентов Днепропетровской консерватории им. М. Глинки.
Впервые был исполнен и вокальный цикл В. Скуратовского „Память о солнце” на стихи
А. Ахматовой (солистка – О. Школа, партия фортепиано – автор), сочинение, вызывающее
неповторимое ощущение творческой радости. Б. Акунин писал о том, что на свете нет
ничего более интересного, чем смотреть и слушать, как достойный и мудрый человек
откровенно рассказывает свою жизнь.
Т.Н. Мартинек
Преподаватель кафедры „История и теория музыки”
духового оркестра консерватории под управлением И.О. Грузина.
Высокий резонанс и восторженные отклики вызвало выступление оркестра 23 марта
2011 года в большом зале консерватории перед работниками культуры Днепропетровской
области в день их профессионального праздника. Многие отмечали, что не подозревали о
существовании такого творческого коллектива.
24 марта 2011 года в концертном зале Днепропетровской консерватории им. М. Глинки
состоялся ещё один концерт духового оркестра, который прошёл в рамках творческого
проекта „Молодые таланты Днепропетровской консерватории им. М. Глинки – для молодёжи
города”. Заслуживает внимания объёмный, разнообразный по степени исполнения и
характеру, репертуар (К. Вебер, П. Чайковский, Ж. Бизе, И. Штраус и др.).
Многообразие в художественную палитру исполнения внесли дирижеры С.М. Петросян,
В.П. Кравченко, А.В. Серёгин принимавшие участие в концерте. Особые слова
признательности заслуживает руководитель оркестра, дирижер И.О. Грузин. Благодаря
его кропотливой, целеустремлённой работе и максимальной, при этом, отдаче, оркестр
значительно вырос в исполнительском мастерстве. Такие сложные произведения как
Увертюра „Гора Эверест” К. Блака, „Йоркширская увертюра” Ф. Спарка, „Попурри на темы
латино-американских песен” А. Балина прозвучали на высоком профессиональном уровне.
В целом концерт прошел на большом эмоциональном подъёме. И хотя логическим
завершением выступления прозвучало „Прощание славянки” Н. Агапкина (дирижер
С.М. Петросян), публика не отпускала оркестр. Музыканты исполнили „Ватру” В. Матвийчука
с блестящим солистом Юрием Бедником и „Пустячок” Л. Андерсона, где вокальный отрывок
исполняющийся музыкантами оркестра, был дружно поддержан публикой в зале.
В.П. Кравченко
Преподаватель кафедры „Исполнительское искусство”
З В ’ Я З К и
Горячий донецкий джаз
Ни снег, ни холод не смогли воспрепятствовать тёплому приёму музыкантов из Донецка
в стенах Днепропетровской консерватории им. М. Глинки. 25 февраля 2011 года в большом
зале консерватории состоялся концерт донецкого джазового трио, в составе: Алексей
Терехов (фортепиано), Виталий Иванченко (бас), Артур Фролов (барабаны). Молодые
джазмены – студенты и выпускники Донецкой музыкальной академии им. С.С. Прокофьева.
Исполнители представили слушателям высококачественный современный джаз, в его
самых различных направлениях – свинг, страйд, би-боп, джаз-рок, фанк, фьюжн, рэг-тайм
и др. Программу концерта составили как известные джазовые композиции, так и авторские
произведения лидера джазового трио Алексея Терехова. Его блестящие профессиональнотехнологические качества в сочетании с яркой музыкальной одарённостью позволили
молодому музыканту стать обладателем Гран-при на І Всеукраинском конкурсе джазовых
пианистов, который состоялся 27 ноября 2010 года в Днепропетровской консерватории
им. М. Глинки.
При всей изысканности и необычайной выразительности исполнения, в котором
значительно преобладал импровизационный характер подачи современных произведений,
музыканты демонстрировали высокий уровень ансамблевой культуры. Эмоциональная,
ритмическая, композиционная слаженность в исполнении создавала ощущение восприятия
коллектива как единого, идеально сбалансированного организма. Именно это качество в
джазовой музыке является одним из главных критериев определяющих профессиональный
уровень джазового ансамбля.
Пожелаем молодым музыкантам ярких творческих свершений, блистательных побед и,
конечно-же, новых встреч с днепропетровскими меломанами.
В.В. Щепетнов
Преподаватель кафедры „Исполнительское искусство”
4 СТОР.
МУЗИЧНИЙ ВІСНИК
Т В О Р Ч И Й
П Р О Е К Т
Вечер джаза
18 февраля 2011 года в большом зале Днепропетровской консерватории им. М. Глинки, в рамках творческого проекта
„Молодые таланты Днепропетровской консерватории им. М. Глинки – для молодежи города”, состоялся концерт джазовой
музыки. Открыл программу фортепианный дуэт (Ольга Жукова и Екатерина Линговская) произведением Н. РимскогоКорсакова „Полёт шмеля” в джазовой обработке Е. Черноусовой. Также прозвучала Фантазия Ю. Маевского на темы песен
Дж. Гершвина для фортепианного дуэта и джазового оркестра (дирижер Ю. Паламарчук).
тВОРЧІСТЬ СТУДЕНТІВ
КОНСЕРВАТОРІЇ
Он музыкант
душой и телом
Он вышел молча. Странный лик,
Есть что-то в облике девичье.
На голове смешной парик,
Костюм и галстук, как обычно.
Он поклонился головой,
По-детски робко, неуклюже.
А в зале шум, как будто рой,
Пчелиный рой по залу кружит.
Он подошел к роялю. Сел.
Закрыл глаза, чуть-чуть сутулясь…
И в мир волшебный улетел,
Душой, глазами сильно жмурясь.
Яркой выразительностью выделялось выступление квартета саксофонистов „Sax friend(ы)” (Денис Черкасов, Виталий
Рожков, Сергей Банченко, Данил Винариков). Их программа была интересной и разнообразной (Ф. Марилиа „Crazy Fifth”
фрагмент Симфонии № 5 Л. Бетховена в джазовой аранжировке).
Прекрасное впечатление о себе оставил студенческий Биг Бенд Днепропетровской консерватории им. М. Глинки под
управлением Ю. Паламарчука. Несмотря на то, что половина исполнителей впервые вышла на сцену в составе оркестра,
коллектив продемонстрировал отличное чувство стиля, сбалансированное мягкое, интонационно чистое звучание и много
интересных, разнообразных соло-импровизаций.
В концерте успешно дебютировала джаз группа „Art Line” (руководитель В. Щепетнов). Молодые музыканты показали
хорошее владение импровизацией, исполнив разнообразные в стилевом отношении композиции Д. Гиллеспи и М. Камило.
С большим успехом выступили лучшие представители эстрадного вокала – студенты класса Юлии Писаренко (Вадим
Кочетков, Диана Ватиян, Ольга Ищенко, Татьяна Прядко).
Также в концерте принял участие Днепропетровский джазовый оркестр (худ. руководитель и дирижер Ю. Паламарчук).
Все произведения, прозвучавшие в этом вечере джаза, исполнялись оркестром впервые.
В.В. Громченко
Проректор по научной работе
кандидат искусствоведения, доцент кафедры „Исполнительское искусство”
Р Е Ц Е Н З І Я
Концерт виолончельной музыки
16 февраля 2011 года в Днепропетровской консерватории им. М. Глинки состоялся концерт виолончельной музыки.
Студентами класса старшего преподавателя В.В. Яценко были исполнены виолончельные произведения различных форм.
Интересной была драматургия концерта. Перед каждым произведением звучало стихотворение, поэтический образ которого,
способствовал восприятию образа музыкального. Ведущая концерта, студентка ІІІ курса Анастасия Шевчук выразительно
исполнила стихи Н. Гумилёва, Р. Костенко, Лопе де Вега, Гарсия Лорки.
Открыло концерт „Adagio and Rondo” К. Вебера в исполнении студентки ІІІ курса Юлии Шевченко. Контрастное
сопоставление строгого, возвышенного Adagio с лёгким игривым Rondo прозвучало убедительно и было донесено до
слушателей с бережным вниманием к авторскому замыслу. Галантную художественную миниатюру „Реквиеброс” Г. Кассадо
исполнила студентка V курса Олеся Ошурок. Импровизационность, богатство фантазии, разнообразие тембровых и
динамических красок, каталонские интонации и ритмы были исполнены профессионально, точно, с чувством. „Адажио
с вариациями” О. Респиги в исполнении студентки V курса Екатерины Черновой ввело слушателей в иной образный мир.
Широкое, задушевное пение виолончели, тонкая градация динамических оттенков, убедительное техническое решение
каждой вариации напомнило слова Пабло Казальса: „техника и есть музыка”.
Ещё одну грань возможностей виолончели и своё мастерство продемонстрировала студентка ІV курса Елена Яценко,
исполнив два ярких произведения: „Кадриль” Р. Щедрина из оперы „Не только любовь” и „Маленький белый ослик”
Ж. Ибера. От шутливого, изящного до гротескного; от пения до танца – всё было выполнено точно, со вкусом, чувством
меры. В завершении концерта ансамбль виолончелистов в составе ст. преподавателя В.В. Яценко, О. Ошурок, Е. Черновой,
Е. Яценко, Я. Приходько и Ю. Шевченко исполнил „Мелодию” А. Власова в переложении для ансамбля виолончелей и
регтайм „Лопоухий ослик” современного саратовского композитора Владимира Мишле.
И извивался звукоряд
В плену магических звучаний,
Летел он, не боясь преград,
Смертей, обид, непониманий.
Так некрасивы пальцы рук,
Они корявы, словно палки.
Но звук! Вы слышите, но звук
Приятней запаха фиалки!!!
Играл, играл он словно маг,
Из шляпы чудо доставая,
Надежды яркий, белый флаг
Во мрак другой души вселяя.
И над планетой он кружил,
Своей свободой упиваясь.
Он музыкальной жизнью жил,
Её дыханьем наполняясь!
Он в ноты сердцем попадал,
Ласкал их звук своей душою,
И с ними плакал и страдал,
И веселился до упою.
Вновь вольных рук высокий взмах,
И пальцы быстро побежали,
Бетховен, Моцарт, Гендель, Бах
В звучанье дивном оживали.
Он утопил весь зал в слезах,
И холод камня он расплавил
В душе озябшей. И в сердцах
Кусочек рая он оставил.
Как будто-бы в короткий миг
Вложил, как мог, все свои чувства,
Людские судьбы, счастья крик,
И игры, шалости безумства.
Букет эмоций на лице,
Фигура резко распрямилась.
Он, как цыплёнок, жил в яйце,
И наконец, оно разбилось!
Он знал, он знал прекрасный мир,
Где ярче солнца вспыхнут краски,
Где нет пределов, стен и ширм,
И всё как-будто, где-то в сказке.
А зал сидел, открывши рот,
Запомнить, всё это пытаясь…
И вдруг… У райских, у ворот,
Все звуки резко оборвались…
Он встал, шатнулся, отошёл,
Поклон, взмах рук, аплодисменты…
Опять сутулясь, он ушел,
Оставив в памяти моменты…
С первого и до последнего звука на сцене был человек, значение которого трудно переоценить. Это концертмейстер
Лариса Грабко. Высокий профессиональный уровень, тонкое ощущение партнёра, владение богатством звуковых красок,
ритмическая точность и надежность, активная солидарность с солистами в создании художественных образов – всё это
стало неотделимой частью исполняемой музыки и дало возможность исполнителям раскрыть свою индивидуальность.
Н.А. Плетнер
Преподаватель кафедры „Исполнительское искусство”
«МУЗИЧНИЙ ВІСНИК»
Дніпропетровська обласна газета,
засновник і видавець:
Дніпропетровська консерваторія ім. М. Глінки
Мова видання: російська і українська
Перелыгина Вера
Студентка ІІ курса училища,
специализация „Оркестровые духовые
и ударные инструменты”
Редактор В. В. Громченко
Фото: С. В. Селезньов
Тираж: 500 екз.
Дата подачі на
Газета виходить один раз на два місяці.
Адреса редакції: 49044, м. Дніпропетровськ, Номер видання: № 1 (22) друк: 29.03.2011 р.
вул. Ливарна, 10