Реферат на тему:

АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ХАНТЫ–МАНСИЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА – ЮГРЫ ГОРОДСКОЙ ОКРУГ
ГОРОД РАДУЖНЫЙ
Методическое сообщение
«МИР РЕБЕНКА В
МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
(из истории зарубежной и русской
детской музыки)»
Подготовила: Пайганова Е.Г.,
преподаватель по классу фортепиано
г. Радужный
2012 год
Детская музыка занимает значительное место в музыкальной культуре.
Согласно определению, содержащемуся в энциклопедической статье к
области
детской
музыки
относится
«музыка,
предназначенная
для
исполнения детьми или подростками или исполняемая взрослыми для детей»
(8, с. 169). Сочиняя песню или симфонию, оперу или балет, композитор
стремится к тому, чтобы они были доступны для восприятия юного
слушателя, не слишком трудны для исполнения юными певцами, танцорами,
музыкантами.
Учитывает
он
и
интересы
детей
разного
возраста.
Композиторы всего мира посвящали многие свои сочинения детям.
Лучшие образцы детской музыки характеризуются конкретностью
содержания, живым, поэтическим строем, простотой и четкостью формы.
Инструментальной детской музыке свойственны программность, элементы
изобразительности, звукоподражания, простота музыкальной фактуры, опора
на песенность, танцевальность и маршевость, обращение к фольклорным
жанрам. Основой музыкальных произведений для детей часто бывают
сюжеты народных сказок, а также картины природы, образы животного мира.
Существуют различные виды детской музыки – песни, хоры,
инструментальные
пьесы,
оркестровые
произведения,
музыкально-
сценические произведения. Произведения, предназначенные для исполнения
детьми, соответствуют их исполнительским возможностям. Так, например, в
вокальных произведениях принимаются во внимание диапазон голоса,
особенности звукообразования и дикции, соответствующая подготовка, в
инструментальных пьесах – степень технической трудности. Однако круг
музыкальных произведений, доступных восприятию детей, гораздо шире
области собственно детской музыки. В детской аудитории, особенно
старшего возраста, популярны многие произведения В.-А. Моцарта, Л.
Бетховена, Ф. Шопена, М.И. Глинки, П.И. Чайковского, Н.А. РимскогоКорсакова и других классиков, произведения советских композиторов.
Песни, прибаутки, пляски, скороговорки, байки часто служили основой
детской музыки. У всех народов существовали колыбельные песни.
2
Например, исторические источники указывают на то, что несколько детских
песен было сочинено греческим певцом и композитором Пиндаром. В
Древней Спарте, Афинах детей с раннего возраста обучали игре на
инструментах, пению в хорах (9, с. 75).
В средние века в Европе детская музыка была связана с творчеством
бродячих народных музыкантов – шпильманов. Городские детские песни в
Германии исполнялись бродячими певческими коллективами, выступавшими
на улицах за вознаграждение.
Русские старинные детские песни, бытовавшие в народе, встречаются в
сборниках народных песен восемнадцатого века В.Ф. Трутовского, И. Прача.
Некоторые из этих песен дошли до нашего времени («Зайчик, ты, зайчик»,
«Скок-поскок», «Ходит зайка по саду» и другие) и применяются в настоящее
время на начальном этапе обучения в ДШИ.
Созданию педагогической музыкальной литературы для детей уделяли
внимание композиторы-классики XVIII – начала XIX веков: И.-С. Бах,
Й. Гайдн, В.-А. Моцарт, Л. Бетховен. Для своей жены Анны Магдалены Бах
И.-С. Бах создал несложные пьесы, которые затем вошли в две «Нотные
тетради Анны Магдалены Бах». По этим тетрадям учились дети Баха, а
теперь они открывают путь в музыку детям всего мира. Двух- и
трехголосные «Инвенции» до сих пор исполняются всеми школьниками.
Особое место в наследии венских классиков занимает «Детская
симфония» Й. Гайдна. Композитор любил и умел шутить, и его «Детскую
симфонию могут исполнять сами дети на фортепиано, струнных и восьми
игрушечных инструментах: дудочках, свистелках, трещотках и других,
которые подражают соловью, кукушке, перепелке.
Полны творческой фантазии, изящны сонаты для фортепиано, рондо,
вариации, написанные В.-А. Моцартом для своих учениц. Две сонаты Л.
Бетховена – 19 и 20 – созданы на совершенно ином уровне трудности, чем
остальные. Если в основном сонаты Бетховена требуют от исполнителя
высочайшего
мастерства,
углубленности,
сосредоточенности,
то
эти
3
фортепианные сочинения рассчитаны на юных музыкантов, они не сложны
по фактуре, ярко очерчены по форме, лаконичны.
Любимую песню детей «Сурок» (из музыки к пьесе И.В. Гете
«Ярмарочный праздник») Бетховен не предназначал специально для юных
исполнителей. Но ее трогательная мелодия, согретая теплом и сочувствием к
маленькому верному и доброму другу мальчика-шарманщика – сурку,
полюбилась детям разных стран.
Значительную часть своего творчества посвятил детям Р. Шуман. Его
пьесы «Смелый наездник», «Веселый крестьянин», «Марш солдатиков»,
каждая из которых является законченной миниатюрной картинкой, вошли в
«Альбом для юношества». Песни «Миньона», «Вечерняя звезда», «Совенок»
из «Альбома песен для юношества» выразительны и доступны для
исполнения молодыми музыкантами. Фортепианный цикл «Детские сцены»
Шумана – более сложное произведение, но и в нем раскрывается мир детских
забав, радостей и огорчений, воссоздаются картинки окружающей жизни.
К музыке для детей обратились Й. Брамс («Детские народные песни») и
Ж. Бизе, написавший 12 пьес «Игры детей» для двух фортепиано. Пять из
этих пьес композитор объединил в «Маленькую сюиту» для симфонического
оркестра: «Труба и барабан», «Колыбельная», «Волчок», «Маленький муж.
Маленькая жена», «Бал». А хор мальчиков из оперы «Кармен» детские
хоровые коллективы поют и сейчас.
Много оригинальных, обаятельных произведений создали для детей
русские композиторы. Веселые вариации с шутливым названием «Та-ти, тати» композиторы «Могучей кучки» сочинили специально для маленькой
воспитанницы А.П. Бородина Тани. Сейчас их нередко исполняют юные
пианисты в сопровождении симфонического оркестра.
От
детской
музыки
отличают
музыкальные
произведения,
посвященные теме детства, но предназначенные для исполнения и слушания
как детьми, так и взрослыми. В вокальном цикле М.П. Мусоргского
«Детская» (на собственные слова композитора) воплотились воспоминания
4
далекого детства («С няней») и чуткие наблюдения за жизнью детей в
семействе Стасовых. То забавные и озорные («В углу», «Жук», «Кот
Матрос», «Поехал на палочке»), то мечтательные и трогательные («С
куклой». «На сон грядущий»), пьесы цикла раскрывают перед нами первые
проявления пытливого сознания ребенка, его впечатлительность, лукавый
детский юмор. В «Картинках с выставки» композитор рассказывает об играх
и ссорах детей, рисует сказочные образы – гнома, Бабы-Яги.
С особой нежностью и глубиной отразил мир ребенка П.И. Чайковский.
Для своего племянника Володи Давыдова он сочинил пьесы, которые затем
вошли в «Детский альбом» (24 пьесы для фортепиано). Здесь и сценки из
детской жизни («Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков»,
трилогия: «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла»), и картины
природы («Зимнее утро», «Песня жаворонка»), и мелодии разных народов
(«Старинная французская песенка», «Итальянская песенка», «Русская песня»,
«Мужик на гармонике играет»). Отсутствие мелодических, гармонических
трудностей делает эти произведения доступными для юных исполнителей.
Молодые музыканты нередко включают в свой репертуар пьесы,
составляющих цикл «Времена года». Сходны по задачам и способам их
разрешения сборники фортепианных пьес для детей А.С. Аренского,
С.М. Майкапара, В.И. Ребикова.
Балеты П.И. Чайковского «Щелкунчик», «Спящая красавица», оперы
Н.А.
Римского-Корсакова
«Сказка
о
царе
Салтане»,
«Снегурочка»,
симфонические сказки А.К. Лядова «Волшебное озеро», «Баба-Яга»,
«Кикимора» раскрывают близкие детям с раннего детства образы сказочных
персонажей. Музыка делает их еще более зримыми, выразительными. Среди
немногочисленных вокальных произведений Лядова выделяются «Детские
песни» на тексты русских народных прибауток.
В конце XIX века были написаны первые оперы для детей: «Кот, козел
и баран», и «Музыканты» Н.П. Брянского на тексты басен И.А. Крылова;
«Коза-Дереза» «Пан Коцький» и «Зима и весна или Снежная красавица»
5
Н.В. Лысенко. Музыкальный язык этих опер прост, пронизан интонациями
русских и украинских песен. Вошли в историю детской музыки оперы Ц.А.
Кюи – «Снежный богатырь», «Красная шапочка», «Кот в сапогах»,
«Иванушка-дурачок», оперы А.Т. Гречанинова – «Елочкин сон», «Теремок»,
«Кот, Петух и Лиса», В.И. Ребикова – «Елка», «Сказка о Принцессе и
Короле-лягушке» (12, c. 102-104).
Мир детства и юности отражен в детских песнях П.И. Чайковского на
слова А.Н. Плещеева и других поэтов, в произведениях Ц.А. Кюи
(«Тринадцать музыкальных картинок» для пения), А.С. Аренского («Детские
песни»), В.И. Ребикова («Детский мир»), А.Т. Гречанинова («Курочка
рябка») и др.
В XX в. композиторы разных стран также обращались к детской
музыке. Среди произведений, исполняемых в основном взрослыми, но
рассчитанных на детское восприятие – ряд сочинений французских
композиторов М. Равеля и К. Дебюсси. Цикл фортепианных пьес «Детский
уголок» Дебюсси, восхищенный «Детской» М. Мусоргского, посвятил своей
любимой дочери. Особенно известны пьесы «Серенада кукле», «Снег
танцует», «Кукольный кек-уок». Полон фантазии, веселой выдумки и его
балет для детей «Ящик с игрушками».
Для детей писал также Б. Барток. В пьесах цикла «Маленькому
словаку», в основном народного характера, использованы мелодии словацких
и венгерских песен. По содержанию это жанровые фортепианные картинки,
продолжающие традиции детской музыки Шумана и Чайковского. В 19261937 годах Барток написал серию для фортепиано «Микрокосмос» (сто
пятьдесят три пьесы). Они расположены в порядке постепенного усложнения
и вводят маленького пианиста в мир современной музыки.
Песни для детей создавали Х. Эйслер («Шесть песен для детей на слова
Б. Брехта») и З. Кодай, который написал многочисленные песни и хоры для
детей на основе венгерской народной музыки.
6
Интересна детская музыка английского композитора Б. Бриттена. Им
создан сборник школьных песен «В пятницу после обеда». Песни из этого
вокального цикла популярны среди английских школьников. Для исполнения
детьми в сопровождении арфы написан цикл «Обрядовые рождественские
песни». Своеобразное произведение, знакомящее слушателя с современным
симфоническим оркестром, – «Вариации и фуга на тему Перселла»
(«Путеводитель по оркестру») для юношества. В детском музыкальном
спектакле «Маленький трубочист, или Давайте ставить оперу» Бриттена
двенадцать ролей. В действие вовлекается зал, маленькие зрители
репетируют и поют «Песню для публики». Популярна также детская опера
Бриттена «Ноев ковчег», созданная по мотивам старинной мистерии. В
огромном детском оркестре (70 исполнителей) для профессиональных
музыкантов написано всего 9 партий. Часть партий рассчитана на детей,
только начинающих играть. Необычен состав исполнителей: в оркестре –
орган, фортепиано, ударные, струнные, флейта, валторна и ручные
колокольчики; на сцене – говорящий хор, солисты и пятьдесят юных
участников, поющих отдельные детские реплики.
Большую известность получила опера для детей «Мы строим город»
П. Хиндемита.
Немецкий композитор К. Орф создал большой цикл произведений
«Музыка для детей» и «Шульверк» – песни, инструментальные пьесы и
ритмомелодические упражнения для детей младшего возраста. Дополнением
к «Шульверку» служит сборник «Музыка для юношества», практическая
основа коллективного музыкального воспитания на тексты из сборника
Ф. Бема «Немецкая детская песня и детская игра».
Расширили жанровые возможности и средства выразительности
детской музыки отечественные композиторы ХХ века. Помимо вокальных и
фортепианных миниатюр, для юных исполнителей и слушателей создавались
оперы, балеты, кантаты, крупные симфонические произведения, концерты.
Большое распространение в свое время получил жанр советской детской
7
песни, которая создавалась композиторами в содружестве с поэтами
С. Маршаком, С. Михалковым, А. Барто, О. Высотской и другими.
Широко известны пьесы для детей С. Майкапара «Бирюльки» и
«Первые шаги». Эти произведения отличают изящество и прозрачность
фактуры,
новизна
и
оригинальность
музыкального
языка,
тонкое
использование приемов полифонии. Обработки народных песен Г. Лобачева
–
«Пять
песен
сопровождения,
дошкольников»
элементы
–
отличают
изобретательность
звукоподражания,
интонационная
выразительность и лаконизм мелодии.
Большую ценность представляет творческое наследие М. Красева. Им
написано около 60 пионерских песен, несколько опер-миниатюр на сюжеты
народных сказок, сказок К. Чуковского и С. Маршака. Музыка опер
изобразительна, красочна, близка к народному лубку, доступна для детского
исполнения (10, с. 49).
Творчество М. Раухвергера было обращено, в основном, к детям
дошкольного возраста. Лучшим произведениям композитора свойственны
современность музыкальных интонаций, выразительность мелодических
оборотов, острота гармонии. Популярны были циклы песен «Солнышко» на
стихи А. Барто, «Цветы», песни «Красные маки», «Зимний праздник».
Большой вклад в детскую музыку внесли А. Александров, Р. Бойко,
И. Дунаевский, А. Лепин, З. Левина, М. Старокадомский и многие другие.
Одним из любимых жанров в детской аудитории всегда являлась шуточная
песня. Большой симпатией пользовались «Про Петю» Д. Кабалевского,
«Совсем наоборот» А. Филиппенко, «Мальчик и лед» С. Рустамова,
«Медвежий зуб» Р. Бойко, «Фотограф в зоопарке» Е. Жарковского.
В музыке Д. Кабалевского, обращенной к детям, нашло отражение
глубокое знание композитором мира чувств, мыслей, идеалов молодого
поколения. Как детского композитора-песенника, Кабалевского отличают
мелодическое богатство, доступность языка, художественная простота,
близость к интонациям современного музыкального фольклора. Кабалевский
8
– один из основоположников жанра детской лирической песни. Большой
любовью пользовались «Наш край», «Школьные годы» и другие песни,
известные и современным школьникам (3).
Его фортепианные произведения отличают тематическое богатство,
близость массовым формам музицирования – песням, танцам, маршам. Три
тетради фортепианных пьес под названием «Тридцать детских пьес»
расположены композитором в порядке возрастающей трудности. Для
молодых исполнителей и слушателей были созданы также фортепианные
прелюдии, инструментальные концерты и многие другие произведения.
Выдающимися
произведения
для
художественными
детей
С.С.
достоинствами
Прокофьева.
Классичность
обладают
приемов
соединяется в них с новизной и свежестью музыкального языка, новаторской
трактовкой жанров. Фортепианные пьесы Прокофьева «Детская музыка»,
частично оркестрованные автором и объединенные в сюиту «Летний день»,
отличаются ясностью изложения, относительной простотой музыкального
материала, прозрачностью фактуры. Одно из лучших произведений детской
музыки – симфоническая сказка Прокофьева «Петя и Волк» (на собственный
текст), сочетающая музыку и чтение. Яркой образностью отличаются
характеристики основных героев – Пети, Утки, Птички, Дедушки, Волка,
Охотников, – знакомящие слушателей с оркестровыми тембрами. До
настоящего времени популярна песенка-сценка «Болтунья» на стихи А.
Барто, сюита «Зимний костер» для чтецов, хора мальчиков и симфонического
оркестра (7, с. 250).
Щедро дарил свой талант детям А. Хачатурян. В фортепианных пьесах,
посвященных своим детям и племяннице, он обрисовывает их характеры,
склонности, шалости. Фортепианные пьесы «Барсик на качелях», «Две
смешные тетеньки поссорились», «Сегодня запрещено гулять» Хачатуряна из
тетрадей «Детского альбома» давно уже стали классикой, и без них
невозможно обучение музыке. Среди известных песен Хачатуряна – звонкий,
зажигательный вальс «О чем мечтают дети», «Нам сегодня весело», «Вальс
9
дружбы», «Песня о герое». Последнее хоровое произведение композитора
для школьников – «Звезды» на стихи поэта-героя Мусы Джалиля (11, c. 3-35).
Для юных исполнителей написаны Второй фортепианный концерт
Д. Шостаковича, триада молодежных концертов Д. Кабалевского для
фортепиано, скрипки, виолончели с оркестром, Третий фортепианный
концерт
А. Баланчивадзе,
фортепианный
концерт
Ю.
Левитина.
Особенностью всех этих произведений стали опора на песенный элемент,
претворение в музыке стилистических черт детского и молодежного
музыкального языка той поры – маршевых ритмов, барабанной дроби (10, с.
54).
В 50-60 гг. сформировался жанр детской кантаты, выражающей
лаконичными музыкальными средствами многообразие интересов, чувств и
мыслей современных детей и молодежи. Наиболее популярными в этом
жанре были кантаты «Песня утра, весны и мира», «О родной земле»
Д. Кабалевского, «Дети рядом с отцами» Ю. Чичкова.
Радио, кино и телевидение распахнули двери перед огромным
песенным потоком, который проник в детские сады, школы, в хоровые
коллективы. Музыка занимала большое место в детских фильмах. Наиболее
популярными из них были: «Красная шапочка» А. Александрова, «Золушка»
А. Спадавеккиа, «Дети капитана Гранта» И. Дунаевского, «Здравствуй,
Москва!» А. Лепина, «Айболит-66» Б. Чайковского. Большой любовью и
популярностью пользовалась музыка к детским мультфильмам «Бременские
музыканты» композитора Г. Гладкова и «Крокодил Гена» – М. Зива.
В 70-е годы интенсивно развивались детские опера и балет. Этому
способствовал появившийся в Москве Детский музыкальный театр,
руководимый Н. Сац. На сцене театра ставились многие детские оперы:
«Волк и семеро козлят» М. Коваля, «Маша и медведь», «Теремок»,
«Топтыгин и лиса», «Морозко» М. Красева, «Три толстяка» В. Рубина,
«Песенка в лесу» Р. Бойко, «Белоснежка и семь гномов» Э. Колмановского,
«Конек-Горбунок» Р. Щедрина, «Буратино и золотой ключик» М. Вайнберга,
10
опера-балет «Снежная королева» М. Раухвергера. В этот же период были
написаны детские оперетты: «Баранкин, будь человеком» С. Туликова,
«Станция Заваляйка» Р. Бойко (12, с. 143).
Не забыли композиторы и самых маленьких. А. Александров,
М. Раухвергер сочиняли для них пьесы для фортепиано, песни-прибаутки.
Слушая эту музыку в исполнении взрослых, и современные малыши
начинают приобщаться к миру прекрасного.
Развитие музыкального творчества для детей было тесно связано с
ростом детской исполнительской культуры, формированием системы
музыкального образования и воспитания детей – сети детских музыкальных
школ,
школ-десятилеток.
Широкое
развитие
получила
детская
самодеятельность при Домах пионеров, в хоровых, эстрадных, студиях.
Детская музыка в наши дни остается востребованной и любимой,
исполняется по радио, телевидению, на концертной эстраде, в детских
театрах и профессиональных учебных заведениях. И в XXI веке она попрежнему приобщает юных слушателей, музыкантов, певцов к миру
прекрасного, расширяет их кругозор, делает их жизнь более интересной и
эмоционально насыщенной.
11
Список литературы
1. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой: Учебное пособие. – М.:
Советский композитор, 1989. – 103 с.
2. Баренбойм Л. Перунова Н. Путь к музыке. – Л.: Советский композитор,
1989. – 168 с.
3. Данилевич Л. Творчество Д.Б. Кабалевского. – М.: Советский композитор,
1963. – 186 с.
4. Данько Л. Сергей Сергеевич Прокофьев. Краткий очерк жизни и
творчества (книжка для юношества). М.-Л: Музыка, 1966. – 137 с.
5. Детские альбомы советских композиторов для фортепиано // Библиотека
юного пианиста. – Вып. II.- М.: Советский композитор, 1988. – 88 с.
6. Дмитрий Шостакович. В письмах и документах / Ред.-сост. И.А. Бобыкина
– М.: РИФ «Антиква», 2000. – 567 с.
7. Мартынов И.И. Сергей Прокофьев. Жизнь и творчество, – М.: Музыка,
1974. – 560 с.
8. Музыка: Большой энциклопедический словарь / Гл. ред. Г.В. Келдыш. –
М.: Научное изд-во «Большая Российская энциклопедия», 1998. – 782 с.
9. Музыкальный энциклопедический словарь/ Г.В. Келдыш. – М.: Советская
энциклопедия, 1990. – 672 с.
10.Рзянкина Т. Композиторы – детям. – Л.: Советский композитор, 1962. –
102 c .
11.Хараджанян Р. Арам Ильич Хачатурян // Они пишут для детей. Вып. I /
Сост. Т. Карышева.- М.: Советский композитор, 1980. – С. 3-35.
12.Энциклопедический словарь юного музыканта / Сост. В.В. Медушевский,
О.О. Очаковская. – М.: Педагогика, 1985. – 352 с.
12