Авторская программа по предмету «Творчество

Министерство культуры РФ
Управление культуры администрации
Старооскольского городского округа
Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская музыкальная школа №5»
Авторская программа
по предмету «Творчество»
для детской музыкальной школы №5
Старый Оскол – 2008
Составитель:
Бойко Лариса Владимировна,
преподаватель музыкально - теоретических дисциплин МОУ ДОД
«Детская музыкальная школа №5» г. Старый Оскол
Рецензенты:
1) председатель ГГМК Пронина А.Ф.
2) Сушко Ж.Г., преподаватель музыкально – теоретических дисциплин, высшей
квалификационной категории МОУДОД «Детская музыкальная школа №5»
2
Пояснительная записка
Потребность в творчестве – это неотъемлемая часть развивающегося
современного человека. Именно в области музыкального искусства ребенок может
приобрести ранний опыт созидания, осуществления собственных замыслов, опыт
свободного творчества, который незаменим для становления самосознания,
самоощущения человека в мире.
Предмет «Творчество» в детской музыкальной школе, являясь предметом по
выбору, на самом деле оказывается необходимым для всестороннего и
полноценного воспитания юного музыканта. Он включает в себя целый ряд
практических умений и навыков, направленных на творческое развитие учащихся:
- подбор по слуху известных музыкальных произведений, разных по жанрам,
формам, стилю; подбор аккомпанемента к ним;
- импровизация на музыкальном инструменте;
- разнообразные творческие, игровые упражнения;
- сочинение музыкальных произведений в самых разных его проявлениях.
Современное общество нуждается в активных, творческих людях, поэтому
немаловажно с детства воспитывать умение творить, создавать что-либо своими
силами, учить экспериментировать, мыслить. Саморазвитие и самовыражение
личности является одной из основных задач любого образовательного процесса.
Целью появления данного предмета является процесс осознания учащимися
музыкального искусства как вида творческой деятельности, творческое
самовыражение каждого, развитие музыкального вкуса, духовной культуры и
любви к музыке.
Конечно не каждому ученику музыкальной школы суждено стать
профессиональным музыкантом, исполнителем, теоретиком, композитором, но
уже не вызывает никакого сомнения, что, дети, занимающиеся музыкальным
искусством, понимающие его, в будущем более трудолюбивы, усидчивы,
коммуникабельны. Умение творить, выражать себя, предлагать новые идеи,
проекты, все это становится неотъемлемой частью современного делового мира.
Такие люди более востребованы в обществе, мыслящие и созидающие что-либо
они заряжают радостью и оптимизмом окружающих, они всегда работают на
перспективу.
Занятия разными видами музыкального творчества (подбором по слуху,
импровизацией, сочинением) имеют огромное значение для развития интеллекта
ребенка, так как ему приходится постоянно мыслить, искать наилучшие пути
воссоздания какого либо образа, углубляться в мир эмоций, уметь передавать в
музыкальных звуках свое ощущение, свое видение того или иного момента.
Творчество, сочинительство, активизируя интеллектуальную деятельность детей,
улучшают качество занятий по другим предметам в музыкальной школе, а также
положительно влияют на успеваемость в общеобразовательной школе.
Поэтому, преподавателю очень важно развивать в ребенке данные
способности, направлять, подсказывать, поддерживать и обязательно одобрять
любое проявление фантазии ребенка. Ребенок чувствует себя творцом, создателем,
3
а это немаловажный момент в становлении его как личности, так как творческое
начало будет проявляться во всех различных сферах его жизни.
Данная программа предназначена для учащихся музыкальных отделений
детских музыкальных школ и школ искусств, в большей степени для учащихся
фортепианного отделения, но также успешно может применяться в работе для
учащихся и остальных инструментальных отделений музыкальной школы.
Учебные занятия по предмету «Творчество» на начальном уровне можно
проводить с двумя учащимися (так как на первой ступени творческого развития
постигаются начальные исполнительские навыки, узнаются теоретические
предпосылки той или иной формы работы по предмету, присутствует возможность
соревновательного, игрового метода обучения между учащимися). Со второго же
года обучения учебное занятие становится индивидуальным, так как многообразие
творческих форм и методов, применяемых на уроках, сам процесс творчества
занимает гораздо большее количество времени.
Структура данной программы:
- пояснительная записка, раскрывающая предпосылки и цель появления данного
предмета в детской музыкальной школе;
- подробные методические рекомендации, раскрывающие основополагающие
принципы, приемы и методы по каждой форме работы предмета «Творчество»;
- раздел по учету и контролю успеваемости учащихся;
- примерные требования по годам обучения;
- список рекомендуемой литературы.
Методические рекомендации
1. Подбор мелодий по слуху, аккомпанемента.
Данный вид творчества включает в себя обучение нескольким разнообразным
формам музыкального исполнительства:
- подбор по слуху известных мелодий (разнообразных по жанру – вокальных,
инструментальных; разнообразных по стилю и направлениям – детский,
классический, современный – эстрадный, народный репертуар);
- подбор аккомпанемента к подобранным по слуху мелодиям;
- подбор аккомпанемента к данным мелодиям (музыкальные номера из
различных сборников);
- игра аккомпанемента по эстрадным обозначениям.
Подбор мелодий по слуху.
Подбор по слуху развивает активный внутренний слух. Работу по
звуковысотному ощущению музыки лучше всего начинать с подбора
простейших, обязательно знакомых мелодий (или коротких попевок), и лучше
всего, если это будет детский песенный репертуар. (Гармонический слух будет
развиваться позже, постепенно, с момента освоения навыков подбора
аккомпанемента). Немаловажно соблюдать принцип постепенности в процессе
4
выбора подбираемых ребенком мелодий по слуху: от простого поступенного
движения мелодии в объеме терции-квинты, через включение небольших
скачков в мелодии к более развитым (в мелодическом, гармоническом и
ритмическом плане) музыкальным образцам. Не стоит ограничивать детей в
выборе мелодии для подбора по слуху, пусть это будет и детский репертуар и
любая эстрадная песня и т.д. Полезно использовать метод транспонирования
подобранных мелодий в разных тональностях, что улучшает качество владения
инструментом, ориентирование в тональностях, развивает слух.
Подбор аккомпанемента к различным мелодиям.
Приступая к данной форме работы необходимо на теоретическом и
практическом уровнях объяснить учащемуся основные типы аккомпанемента,
показать наиболее распространенные и более редкие виды ритмического
аккомпанемента, предложить самому ребенку придумать какой-либо
ритмический вариант аккомпанемента с использованием простейшей
гармонической последовательности.
Аккомпанемент на начальной стадии подбирается исходя из знаний главных
трезвучий лада. При этом необходимо постоянно усложнять поставленную
задачу для ребенка:
1. Кроме основных видов трезвучий, использовать обращения аккордов (в тот
момент, когда одна гармония сохраняется более одного такта, или когда
идет повторение одного мелодического мотива и т. П.).
2. Использовать усложнения аккордов (вводить септаккорды с обращениями).
3. Выстраивать аккомпанемент по принципу наиболее близких друг другу
аккордов (использовать близлежащие обращения).
4. Если необходимо, можно вычленять какие-либо звуки (чаще из
четырехзвучных) аккордов, для большей прозрачности фактуры.
5. В заключительных оборотах использовать кадансовые обороты (К64-Д7Т53).
6. Интересно делать новую, необычную гармонизацию мелодии (используя
непредусмотренные автором гармонии).
7. И обязательно применять разнообразные фактурно-ритмические виды
аккомпанемента, а также разные способы его исполнения:
левая рука – аккорды, правая рука – мелодия;
левая рука – бас, правая рука – аккорды, голос – мелодия;
левая рука – бас, правая рука – мелодия в сочетании с аккордами.
8. Кроме того, для развития гармонического и мелодического слуха, полезно
использовать подбор второго голоса к данной мелодии, причем второй голос
должен иметь и параллельное, и косвенное движение.
9. Также необходимо не забывать о вступлении и о заключении к играемым
номерам, которые придают цельность и законченность музыкальному
произведению. Вступление должно быть основано на мелодическом или
гармоническом материале музыкального номера или являться фактурным
фоном, или образно – изобразительным элементом.
5
Игра аккомпанемента по эстрадным обозначениям.
С одной стороны – развивает умение ребенка быстро реагировать на
предложенные автором аккорды, варианты аккомпанемента, всевозможные
гармонии (ведь если ребенок подбирал бы сам, то аккомпанемент мог быть
более скудным). Учащиеся не задумываются о выборе аккордов, вследствие
чего проявляется больший простор для выбора фактурного вида
аккомпанемента (либо гармонического, либо мелодического, в разном
ритмическом варианте).
Большинство детей не могут одновременно играть мелодию и какой-либо
интересный, ритмически сложный аккомпанемент, происходит нарушение
координации, дети путаются, не могут сопоставить сильные доли в левой и
правой руках. Поэтому данный вид подбора аккомпанемента (по уже
известным аккордам) – развивает и координационные способности ребенка.
Но данный вид игры имеет и некоторые ограничения, так как
непосредственное гармоническое развитие слуха происходит более пассивно –
слух развивается только за счет своеобразного привыкания к правильному
сочетанию мелодии и гармонии. Усваиваются на уровне памяти: начальные,
кадансовые обороты, моменты модуляции или отклонения, гармоническое
развитие.
Поэтому, полезно, сыграв по обозначениям, закрыть ноты и пробовать играть
тоже произведение, опираясь на свои памятно-слуховые ощущения.
И, конечно же, пробовать играть мелодии с аккомпанементом без обозначений
(это более сложная ступень развития).
Таким образом, можно выделить три этапа в обучении подбора
аккомпанемента:
1. Начальный, «примитивный» - опираясь на главные трезвучия (с
обращениями), с постепенным включением Д7, побочных аккордов к более
простым мелодиям.
2. Обучение на более сложных мелодических образцах (используя буквенные
обозначения).
3. Самостоятельный этап – игра разнообразных по сложности мелодий с
самостоятельным подбором интересного, гармонически насыщенного
аккомпанемента.
2. Импровизация.
Импровизация – это еще один этап развития творческих способностей
учащихся. Импровизационность лежит в основе человеческого общения, в
разговорной речи, языке жестов, движений, и поэтому с раннего детства она
проявляется в непосредственности, бурной фантазии ребенка.
Как известно, в основе музыкального умения импровизировать лежит
отличный гармонический слух, владение инструментом, активное освоение
логики развития музыкальной мысли. Кроме того, импровизатор должен
обладать необходимым запасом музыкальных знаний о
существующих
6
музыкальных формах, стилях, на основе которых и рождается импровизация.
Поэтому утверждать, что из любого юного музыканта можно воспитать
прекрасного профессионального
импровизатора было бы неверным, но
приобщить к возможности импровизации, пусть даже ограниченной какимилибо правилами, считается возможным и необходимым для всестороннего
развития творческого самовыражения учащегося. А элементы импровизации
должны присутствовать на занятиях с самого первого урока практически в
любом виде деятельности (работе над ритмом, исполнением отдельных
оборотов, подборе мелодий, игре различных упражнений, сочинением).
Несколько приемов обучения импровизации:
I. Прием «раскрашивания» аккордов, «моделирования, одевания одежды»
(данные названия позволяют более убедительно, в игровой форме объяснить
детям смысл заданных упражнений)
Некоторые аспекты данного вида творческой работы:
- берется аккорд - Т53 (для только начинающих учащихся возможно
применение тонической квинты), а позже определенная гармоническая
последовательность (например: Т53-S53-Д53-Т53) или интервальная
последовательность (квинта на первой ступени, секста на первой, секста на
седьмой, квинта на первой, что функционально соответствует приведенной
выше гармонической последовательности) и «раскрашивается», «одевается» по
определенной схеме:
левая рука – играет аккорды, на сильную долю,
правая рука – добавляет мелодический голос («раскрашивает», «одевает»):
1 такт – по звукам аккорда
2 такт – включается поступенное движение
3 такт – включаются хроматические звуки (проходящие, вспомогательные
обороты)
4 такт – свободная импровизация, объединяющая всю предыдущую работу.
При этом необходимо соблюдать форму (вести счет, в определенном размере,
причем совершенно не обязательно считать с «и», лучше так: один, два, три…) и
стараться сохранять определенное количество тактов.
Кроме того, преподавателю необходимо обращать внимание учащегося на ряд
факторов:
1. Стремиться к разнообразию, к меньшей повторности:
- не начинать мелодию с одной и той же ноты (чаще всего это «прима»);
- не двигаться только в пределах октавы (нужен больший регистровый охват);
- необходимо усложнять ритмический рисунок;
- использовать украшения, изобразительные моменты;
- кроме одноголосной мелодической линии, можно использовать двухголосие, а
также аккордовый склад фактуры;
И самое главное – стремиться к осмысленной игре, к последовательности
музыкального мышления (не бросать ноты, стремиться к фразировке,
применять выразительные ходы мелодии, сглаживать переходы между тактами
и т.п.);
7
- придавать музыке определенную образно-жанровую направленность
(печальная, радостная музыка; музыка в жанре польки, колыбельной, активно –
маршевая песня и т.д.).
2. Позже можно поменять функционально руки – левая рука «раскрашивает», а
правая – играет аккорды (что очень развивает левую руку, которая чаще всего
пассивна).
3. Также кроме мажорного лада можно использовать минор (т.е. возможна
ладовая переменность).
4. Далее можно использовать в качестве аккордов, более удобную
гармоническую последовательность (Т53, S64, Д6, Т53).
5. Аккордовую последовательность можно также играть в виде ритмического
аккомпанемента.
6. Позже можно сочинить более сложную гармоническую последовательность
(8-10 аккордов, с отклонениями, модуляцией) и импровизировать,
раскрашивать ее, используя все предыдущие наработки.
При этом игра – импровизация превращается в сочинение, в котором
появляется «завязка – экспозиция», логическое развитие, каденция.
Гармонический план в данном случае должен быть максимально
выразительным, красивым, чтобы детям нравилось исполнение, чтобы ребенок
чувствовал красоту, выразительность гармонии.
И еще один немаловажный момент: в процессе импровизации дети часто
останавливаются, говорят «ой», «не так», еще раз начинают сначала. И тут
важно объяснить им, что каждый «минус» можно обратить в «плюс», что любая
нота, на первый взгляд фальшивая, может оказаться наиболее выразительным
элементом исполнения, если правильно разрешить ее, довести до логического
завершения. То есть, надо научить непрерывности музыкального мышления
ребенка, и все время подбадривать его, хвалить, объясняя, что неправильных
нот не бывает, он сам – творец, как сыграет, так и будет считаться верным.
II. Кроме того, импровизационность с учащимися более старших классов
можно воспитывать после знакомства с разнообразными ритмо –
интонационными формулами, музыкальными «моделями» (кадансы, секвенции,
вариационные способы музыкального развития, мелодико-гармонические
обороты и т.д.), разучиванием последних и включением в собственные
импровизации. Подобный метод в большей степени относится к джазовой
импровизации. Наиболее интересны импровизации на основе многообразных
джазовых ритмов и ритмо-интонационных формул. Причем всегда полезно
совместно импровизировать: преподаватель играет аккомпанемент (аккордовая
сетка легкого эстрадного плана, или классическая джазовая (T-T-Т-Т-S-S-T-TD-S-T-T – гармоническая структура блюза), ученик импровизирует и наоборот.
Поскольку джаз является, прежде всего, искусством ритма, следует уже с
первых занятий стремиться именно соединять гармонические упражнения с
ритмическими. Искусство джазовой импровизации довольно долгий и сложный
путь освоения различных ритмо-интонационных, мелодико-гармонических
оборотов, формул; понимание специфики стиля музыки, его огромного
8
разнообразия и многочисленных возможностей. Полезным для освоения
джазовой импровизации считается практическое знакомство и самостоятельное
исполнение лучших образцов традиционного джаза. Практический курс
освоения джазовой импровизации подробно представлены в учебных пособиях
Игоря Бриля, Юрия Чугунова.
III. Кроме вышеперечисленного можно использовать такие формы развития
импровизационности у учащихся, как:
- импровизация на заданный ритм;
- импровизация на заданный жанр;
- импровизация - досочинение заданной фразы, предложения;
- импровизация на заданный музыкальный элемент (интервал, аккорд,
последовательность…);
- импровизация на стихотворный текст, художественный образ, образное
впечатление;
- импровизация ритмических и мелодических вариантов на данный
музыкальный текст и т.д.
3. Игра.
Данная форма работы
по предмету является необходимым как
самостоятельным, так и вспомогательным элементом для развития творческих
возможностей учащегося. Игра разнообразных упражнений на инструменте
является своеобразной подготовкой к более сложным видам творчества
(сочинению, импровизации), а также, несомненно, улучшает качество обучения
по специальности, теоретическим дисциплинам, развивает фантазию,
гармонический, мелодический слух, чувство инструмента, прививает
ощущение гармонической и мелодической красоты. Формы работы в данном
направлении:
- игра отдельных гармонических, ритмо-интонационных оборотов;
- игра пройденных на теоретических предметах различных музыкальных
элементов;
- игра секвенций;
- транспонирование изученных мелодий в изученных тональностях;
- игра последовательностей аккордов с использованием отклонений,
модуляций в родственные тональности;
- чтение с листа и анализ музыкальных произведений;
- игра септаккордов.
Рассмотрим подробно последнюю форму работы.
Порядок игры септаккордов:
• начало игры в мажорном ладу от каждой ступени (в виде разложенных,
арпеджированных аккордов, по очереди обеими руками), вверх и вниз, с
постепенным усложнением, чередуя восходящее и нисходящее движение с
ломанным на педали;
• дальше, в минорном ладу (желательно одноименном мажору), по очереди: в
натуральном, гармоническом и мелодическом видах;
9
• после – в сочетании мажора и минора (например, до мажор, до минор 3-х
видов), вследствие чего появляется эффект неожиданных, ярких красок;
• игра в разном ритме, в определенном (заданном) размере;
• игра септаккордов в другом виде: в широком расположении (четырехголосный
гармонический склад), также в сочетании мажора и одноименного минора 3-х
видов;
• позже можно использовать сочетание, чередование арпеджированных
септаккордов и септаккордов в широком расположении (первоначально
последовательно, по ступеням гаммы, а после – в своей, оригинальной
последовательности), лучший вариант – запомнить.
В итоге получается своеобразный этюд на септаккорды (8-10 тактов, а
возможен и более развернутый вариант), в котором используем свободный
мелодический голос.
Таким образом, все предыдущие формы работы – это своеобразный шаг,
этап на пути к собственно сочинению.
4. Сочинение.
Сочинение – это важнейший и одновременно сложный процесс
музыкального творчества учащегося. Это своеобразный итог, высший тип
музицирования, соединяющий в себе и знания, и впечатления, накопленные
учащимся, а также приобретенные им навыки исполнительства.
Одновременно существует обратный процесс (обратная связь) – сочиняя,
ребенок начинает постигать особенности строения, формы музыкального
произведения, принципы и логику его развития, закономерности мелодического,
гармонического планов, т.е. как бы изнутри раскрывает себе сущность музыки,
огромные ее возможности в воссоздании самых разнообразных образов и чувств.
Процесс сочинения, конечно, очень сложен для детей и в то же время он более
активен, нежели у взрослого человека, поэтому все предыдущие формы работы
призваны развивать творческое начало в ребенке, умение последовательно
выразить свою фантазию, желаемое в музыкальных звуках.
Не у всех это получается: кто-то более способен, кто-то менее, но процесс этот
для всех одинаково интересен. Для некоторых детей, сочинение остается сложной
задачей, поэтому, хотелось бы предложить «способы» развития этих
способностей, «варианты» сочинения.
Как же сочинять музыку?
I. Одним из основополагающих принципов сочинения является наличие
художественного образа, идеи, темы, то есть – «о чём? ».
Необходимо:
- представлять себе героя, образ, состояние; рисовать его мысленно, словесно;
обговаривать с учащимся характер музыки или образа, например: медлительный,
быстрый, рассудительный, нежный, печальный…;
- обговорить внешний вид своего «героя» – полный, стройный, молодой,
старый, изящный, безобразный, красивый. И чем точнее будет обрисован образ,
тем точнее будет его воспроизведение в музыке;
10
- обсудить темп его речи (если это одушевленное лицо) – активный,
спокойный, крикливый и т.п.;
- состояние – уверенность, влюбленность, грусть, возбуждение,
несдержанность…
- возможно помочь себе рисунком, живописью (т.е. художественно воссоздать
образ, действующее лицо).
II. Если этого недостаточно, то:
- обговорить жанр музыки, соответствующий образу.
- «рисовать» – импровизировать на фортепиано (подготовительным этапом к
этому может быть импровизация на какие-либо ярко – характерные стихи, типа
«Птички», Дождик», «Медвежонок», «Осень» и раскрашивание аккордов).
- выбирать тональность, лад, размер, обговорить первоначальную форму:
вначале – обязательно должен быть период (8-10 тактов) или фраза (4 такта),
позже форма может разрастись.
- можно подсказать ребенку некоторые варианты ритма (1-2 такта), от которых
легче оттолкнуться (возможно, сочинение на заданный ритм).
- отдельные гармонические элементы также можно заранее обсудить с
ребенком.
III. Если и это не помогает, то:
- перейти к чисто техническому (на первый взгляд) созданию музыки (кажется,
что это процесс совсем не творческий, но это не так):
- предложить ребенку в определенной тональности придумать гармоническую
последовательность аккордов, которая станет гармонической основой сочинения.
При этом,
- желательно начать и закончить тоническим аккордом, с применением
каденции;
- постараться выбрать наиболее понравившееся ребенку сочетание аккордов
(внутренне обогащенное, с применением обращений трезвучий и септаккордов,
отклонениями,
модуляцией,
с
ярким
сопоставлением
аккордов);
- после этого – создавать мелодию. С этой целью, выбрать по одному звуку из
каждого аккорда гармонической основы (который будет длиться один такт), при
этом стараться находить наиболее выразительное сочетание звуков между
тактами.
- после – добавлять неаккордовые звуки, раскрывать мелодию ритмически;
- и не забывать о левой руке, придумать ритмический аккомпанемент.
В итоге, рождается очень даже выразительное, и действительно творчески
созданное произведение. (Данный способ создания музыки удобен для сочинения
ансамблей).
Что касается формы произведения:
В некоторых случаях – достаточно периода, а когда хочется развить,
продолжить музыкальную мысль, то:
- можно создать ее вариант;
- продолжить музыку по принципу контраста (сменив настроение, характер, лад,
фактуру, регистр, ритм, движение мелодии и т.п.);
- использовать принцип динамизированной репризности.
11
IV. Существует еще один аспект сочинения музыки. Он исходит из
возможностей ребенка, степени его таланта. Это – создание музыки, основанное
на импровизации учащегося.
Таких детей, конечно не много. Но сочиняют они много, свободно,
постоянно импровизируют. И тут тоже есть свои проблемы, трудности, а именно –
запись, отбор лучшего.
Замечено, что у ребенка, играющего
замечательную импровизацию,
сочиняющего свободно, «на ходу», в момент записи, когда приходится
останавливаться, задерживаться – прерывается полет фантазии, начинается
мыслительный процесс, сочинение «специально для…». И, как правило – музыка
становится хуже, менее интересной, ребенок начинает переживать, нервничать;
работа над сочинением усложняется.
Поэтому, в таком случае – надо играть и играть всё новые варианты, и
запоминать лучшее, и только после запоминания записывать сочинение (или
отдельные фрагменты). Нельзя прерывать, останавливать ребенка, так как тут же
прерывается и способность музыкально фантазировать.
То есть, с самых первых уроков необходимо воспитывать в учениках не
только образное и эмоциональное отношение к воссозданию музыки, но и
постигать логику развития всех музыкальных структур, постигать чувство
симметрии, содержательности и единства всех элементов музыкального языка.
Процесс собственно сочинения может включать в себя такие формы работы,
как:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
досочинение мелодии;
сочинение пропущенных тактов в мелодии;
сочинение контрастных разнохарактерных мелодических фраз;
сочинение мелодии на заданный ритм, размер;
сочинение на заданный жанр;
сочинение интервальных, гармонических последовательностей;
сочинение на заданную гармоническую последовательность;
сочинение мелодии на заданный фактурный аккомпанемент;
сочинение аккордового, фигурационного, «свободного» аккомпанемента к
заданной мелодии;
сочинение на заданный музыкальный элемент;
сочинение на заданный стихотворный текст, на данный художественный
образ;
сочинение второго голоса к данной мелодии;
сочинение мелодических или ритмических вариантов данной мелодии;
сочинение секвенций;
сочинение басового голоса к заданной мелодии;
сочинение мелодии на заданный басовый голос;
12
• сочинение музыкальных произведений в различных жанрах, стилях и
формах;
• групповое сочинение циклической формы, где все учащиеся объединены
одной идеей, и каждый вносит свою лепту в процесс создания целого
(например, сочинение музыкальной сказки, или сюиты).
Кроме того, необходимым на уроках творчества считаю расширение слухового
багажа знаний учащегося, приобщение его к достижениям классических образцов
мировой музыкальной культуры. Слушание музыки на уроках «Творчества»
должно быть обязательным, сыгранное преподавателем или самим учащимся
произведение должно не только служить иллюстрацией того или иного элемента
музыкального языка, композиционного приема, но и дать нужный творческий
импульс, новую идею для создания собственного сочинения. Можно для этой цели
использовать и аудиозаписи, записи на музыкальных дисках.
Учет и контроль успеваемости.
Основной формой учета и контроля знаний и умений учащихся становится
контрольный урок в конце каждой четверти, и обязательное участие каждого
ученика в итоговом отчетном концерте – зачете в конце каждого года обучения.
На концерте – зачете учащийся должен исполнить две-три собственные
композиции, а также, по усмотрению преподавателя, продемонстрировать
разнообразные формы работы по предмету. Оценивается работа учащегося, как
правило, всегда положительно. Доброжелательная поддержка слушателей и
преподавателя является залогом дальнейшего успеха и ощущения радости ребенка
от процесса творчества.
Годовые требования.
Программа по предмету «Творчество» имеет особое строение, так как в
основном требует наличие хотя бы небольшой музыкальной подготовленности
учащегося, и поэтому целесообразно начинать работать в данном направлении со
второго класса (или позже, в зависимости от желания и уровня подготовки
учащихся, его способностей). Вследствие этого программа строится по годам
обучения (шесть лет обучения для учащихся по семилетнему курсу). В
содержании программы предлагаются примерные требования по основным
разделам предмета (подбор по слуху, импровизация, сочинение), выполнение же
игровых упражнений различно, в зависимости от степени подготовленности
учащихся и от конкретной поставленной педагогом задачи. Произведения для
прослушивания, анализа или демонстрации также могут быть различны, в
зависимости от творческого развития и творческих целей каждого учащегося,
поэтому они должны ориентироваться на каждый конкретный случай и опираться
на классические образцы музыкальной культуры, включая также произведения
джазовых и эстрадных стилей.
13
Преподаватель имеет право на свое усмотрение и в зависимости от
подготовленности учащегося выполнять все предложенные формы работы,
выбирать приемлемые для каждого конкретного случая формы работы, а также
при необходимости вносить свои дополнительные упражнения и задания.
Для привлечения большего интереса учащихся можно использовать на
уроках (или в концертном исполнении) современные достижения технической
мысли: вовлечение в работу синтезатора, разнообразных музыкальных
компьютерных программ.
Первый год обучения.
Подбор по слуху
1.Простейших мелодий в
диапазоне
терцииквинты.
2.Мелодий
знакомых
детских песен.
3.Простейшего
аккомпанемента
к
выученным мелодиям на
основе
тонической,
доминантовой
квинт,
субдоминантовой сексты
или кварты.
4.Простейшего
аккомпанемента
к
данным мелодиям на
основе
главных
трезвучий.
5.Фактурного
аккомпанемента
на
основе
главных
и
побочных трезвучий
Импровизация
1.«Раскрашивание»
аккордов (начиная с Т5/3,
с
постепенным
добавлением S 5/3, D5/3)
в мажоре.
2.Ипровизация кадансов
мелодии.
3.Отдельных
фраз
к
данной мелодии.
4. На заданный ритм.
5.На заданный стих.
6.На создание образа.
7.Имповизация-игра
«Рассказ
о
себе»
(речитатив,
инструментальная
импровизация); «О своем
настроении»; «Портрет»
Сочинение
1.Разнообразные формы
досочинения
(начала
мелодии,
окончания,
отдельных
фраз,
предложений).
2.На заданный ритм.
3.Простейших мелодий в
объеме 4-8 тактов в
мажоре, миноре.
4.На
заданный
аккомпанемент.
5.Этюда
в
размере
периода.
6.Небольших пьес ан
выбор: вальс, полька,
марш.
Теоретические сведения:
Мелодия. Принципы развития мелодии.
Мотив, фраза, предложение, период.
Кульминация.
Главные трезвучия лада.
Аккомпанемент, виды.
Фактура.
Типы фактурного аккомпанемента.
Сочинение.
Импровизация.
Освоение записи собственных произведений.
14
Второй год обучения.
Подбор по слуху
1.Мелодий
более
развитого
плана
с
аккомпанементом,
различным
по
своей
фактуре.
2.Включение
в
аккомпанемент
обращений
аккордов,
применять
кадансовые
обороты.
Импровизация
1.Мелодий
различного
характера.
2.Второго предложения к
данной мелодии.
3.«Раскрашивание»
аккордов с применением
побочных трезвучий;
4.На
конкретную
гармоническую
последовательность.
5.Ипровизация
на
заданный аккомпанемент
6. На заданный ритм.
7.На
заданное
поэтическое
произведение.
8.На создание образа.
Сочинение
1.Фактурное досочинение
музыкального отрывка.
2.На заданный образ.
3.Небольших
пьес
в
форме периода.
4.На
заданную
гармоническую
последовательность или
фактурный
аккомпанемент.
5.Фактурного
сопровождения к данной
мелодии.
Теоретические сведения:
Обогащение, дополнения к типам фактурного аккомпанемента.
Побочные трезвучия.
Обращения аккордов.
Гармония. Гармонические последовательности.
Типы периода, развитие музыкально мысли в пределах периода.
Жанр, жанровое многообразие.
Форма музыкального произведения.
Третий год обучения.
Подбор по слуху
1.Песен
из
детского,
эстрадного,
народного
репертуара,
пение
с
аккомпанементом.
2.Применение
разного
вида
и
фактуры
в
аккомпанементе.
3.Подбор
вступления,
заключения к играемым
Импровизация
1.На
заданный
музыкальный
жанр
(вальс, полька, марш,
колыбельная).
2.На
заданный
художественный образ.
3.«Раскрашивание»
аккордовых
последовательностей
с
Сочинение
1.На
заданный
музыкальный элемент.
2.Небольших
пьес
в
простой
трехчастной
форме
с
элементами
репризности.
3.Вариантов к данному
музыкальному отрывку.
4.Продолжение сочине15
произведениям.
4.Включение
аккомпанемент
септаккордов
обращений.
функциональной сменой
в рук.
4. Игра импровизации на
и фактурный
аккомпанемент
преподавателя (игра в 4
руки)
ния на заданный текст
(или
самостоятельно
придуманную поэтическую композицию).
5.Участие в групповом
сочинении циклического
произведения
(сказки,
сюиты)
Теоретические сведения:
Вступление, заключение, основные закономерности написания или подбора.
Септаккорды, обращения.
Простая 3-хчастная форма.
Реприза (точная, динамическая).
Вариационный метод развития, способы варьирования.
Циклические произведения.
Четвертый год обучения.
Подбор по слуху
1.Более
сложных,
гармонически развитых
песен
из
различного
репертуара.
2.Применение
в
аккомпанементе наиболее
близких
аккордов,
кадансовых
оборотов,
вступления, заключения.
Импровизация
1. Аккомпанемента на
данную мелодию.
2.Варианта на данную
мелодию
или
аккомпанемент.
3.Продолжение игры в 4
руки с преподавателем
или вторым учащимся.
4.Второго предложения в
фактуре
к
данному
отрывку
музыкальной
пьесы.
5.На
заданный
музыкальный элемент.
Сочинение
1.Пьесы
в
форме
вариаций на собственную
или данную тему.
2.Досочинение
и
сочинение секвенций.
3.В
заданном
музыкальном жанре.
4.Второго
голоса
к
данным мелодиям.
5.Басового
голоса
к
заданной мелодии или
мелодии на заданный
мелодизированный бас.
6.В форме рондо.
Теоретические сведения:
Кадансовые обороты. Прерванный каданс.
Форма вариаций.
Секвенция (мелодическая, гармоническая).
Форма рондо. Рефрен, эпизод.
Отклонение. Модуляция.
16
Пятый год обучения.
Подбор по слуху
1.Разнообразного
песенного,
инструментального
репертуара.
2.Игра по эстрадным
обозначениям.
3.Применение сложного
вида
аккомпанемента
(правая рука играет и
мелодию и аккорды в
сочетании, левая рука –
басовый голос)
Импровизация
1.Небольших
пьес
в
форме периода (вальс,
полька,
прелюдия,
колыбельная, этюд…).
2.Небольших
пьес
в
джазовом стиле (этюд на
септаккорды, блюзовые
формы)
3.Продолжение игры в 4
руки с преподавателем со
сменой
функций:
преподавательаккомпанемент, ученик –
мелодию, и наоборот
Сочинение
1.Пьесы
более
развернутого плана в
трехчастной форме с
контрастной серединой.
2.Сочинание вокальных
произведений (песни или
романса)
3.Небольших
полифонических форм.
4.Участие в групповом
сочинении циклического
произведения
(сказки,
сюиты)
Теоретические сведения:
Эстрадные обозначения аккордов.
Джазовые обозначения аккордов.
Форма блюзовой музыки.
Интонационно-ритмические модели джазовой музыки.
Контрастная середина в простой 3-хчастной форме.
Особенности создания вокальных произведений. Соотношение голоса и
инструмента. Соотношение ритма стиха и музыки.
Полифонические формы (имитация, канон, соотношение консонансов и
диссонансов, прелюдия, фуга, тема, ответ, простой контрапункт) в крупном
обзорном плане.
Шестой год обучения.
Подбор по слуху
1.Разнообразных
по
стилю
произведений
вокального
и
инструментального плана.
2.Игра по эстрадным
обозначениям.
3.Произведений
сложного,
развитого
гармонического
плана
Импровизация
1.В разном стиле и жанре.
2.Импровизация
небольших
пьес
в
трехчастной форме.
3.В вариационной форме
(тема с вариациями).
4.Аранжировка
музыкальных
произведений
с
Сочинение
1.Сонатины или сонаты
для фортепиано.
2. Пьесы для камерного
ансамбля (трио, квартет)
или
другого
инструментального
ансамбля.
3.Разнохарактерных пьес
в разном стиле, жанре,
17
разных
стилистических применением
направлений.
мелодической
импровизаций
импровизацией
аккомпанемента.
форме,
по
учащихся.
выбору
и
баса,
Теоретические сведения:
Разнообразие музыкальных стилей.
Аранжировка. Инструментовка. Партитура.
Сонатная форма. Сонатина.
Специфика разных инструментов (струнных, деревянных духовых…).
Особенности взаимодействия участников разных по составу ансамблей.
18
Список рекомендуемой литературы.
Асафьев Б. О музыкально-творческих навыках у детей. Избранные статьи о
музыкальном просвещении и образовании. – Л., 1973.
Барсукова С. Джаз для детей. - Ростов-на-Дону «Феникс», 2002.
Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. - М., «Советский
композитор», 1987.
Зебряк Т. Сочиняем на уроках сольфеджио. – М. «Музыка», 1998.
Манукян И. Экспериментальная программа по композиции для учащихся ДМШ.
Меркс Э. Первые уроки джаза. - Санкт-Петербург, «Композитор», 1996.
Рыжков В. Примерная программа по композиции для ДМШ, эстрадно-джазовых
школ. - М., 2005.
Смирнова Т. Фортепиано. Интенсивный курс. Методические рекомендации. - М.,
1992.
Хромушин О. Учебник джазовой импровизации для ДМШ. - Санкт-Петербург,
«Композитор», 2003.
Чугунов Ю. Гармония в джазе. - М., «Советский композитор», 1988
Шеломов Б. Импровизация на уроках сольфеджио». - М., 1977.
Юдина Е. Первые уроки музыки и творчества. – М., «Аквариум», 1999.
19