М.П. Файзулаева УДК 792.54 ББК 85.335.
реклама
УДК 792.54 ББК 85.335.41 М.П. Файзулаева ВОЗРОЖДЕНИЕ РУССКОЙ ОПЕРЫ НА САРАТОВСКОЙ СЦЕНЕ В статье раскрывается идейная концепция Собиновского музыкального фестиваля прошедшего 25 мая – 7 июня 2010 года в Саратове. Анализируется такое явление как возрождение русского эпоса на оперной сцене и в хоровом творчестве. Автор исследует премьерную постановку «Садко» Н. Римского-Корсакова как бренд Собиновского фестиваля. В статье дана общая картина ХХIII музыкального фестиваля им. Л.В. Собинова по жанровому и содержательному признаку. Ключевые слова: опера, балет, концерт, певец, танцовщик, балерина, драматург, световое оформление, партитура, традиция, афиша, художник, русский психологический театр, сюжет, режиссёр, концепция, художественный образ. The article discloses the ideal conception of Sobinov musical festival, that took plase on the 25’th May – 7’th June, 2010 in Saratov. It analyses the revival of russian epos on the opera stage ant in the choir creativity. The author studies the premier staging of «Sadko» by Rimsky-Korsakov as a brand of Sobinov festival. The article provides the whole scene of the 23’d musical festival of L.V. Sobinov according to the genre and content traits. Key words: opera, ballet, сoncert, singer, dancer, ballet – dancer, dramatist, light decoration, score, tradition, playbill, painter, russian psychological theatre, plot, producer, conception, artistic image. Наиболее популярными стали на волжской земле три музыкальных фестиваля: Шаляпинский оперный, Нуриевский балетный (г. Казань) и музыкальный фестиваль им. Леонида Собинова в Саратове. Ежегодное учас-тие в последнем даёт возможность заметить особенности Собиновского музыкального форума, во многом отличающегося от Шаляпинского. XXIII фестиваль в Саратове посвя-щён 65летию Победы в Великой Отечественной войне. Генеральный спонсор Собиновского фестиваля Бритиш Американ Тобакко Россия. Спонсоры: ОАО «НПП «Контакт», Мегафон, Компания «Сайтмедиа», РА «Овация». Пресс-спонсоры: ГТРК «Саратов», «Музыкальное обозрение», «Комсомольская правда», «Саратовская областная газета», «Коммерсантъ», «Богатей», «Новые времена» и др. Музыкальный фестиваль им. Л.В. Собинова утверждён в 1986 году, его вдохновителем стал главный дирижёр и художественный руководитель Саратовского академического театра оперы и балета Юрий Кочнев, осуществивший более 50 постановок зарубежных, русских и современных опер. Он утвердил ценную традицию возрождения давно ушедших в забвение шедевров классического и современного музыкального искусства в самых разных жанрах: симфонии, концерта для солирующего инструмента с оркестром, оратории, оперы, балеты. В его концертах на Собиновских фестивалях прошлых лет прозвучали такие редко исполняемые или премьерные произведения, как «Реквием» Г. Берлиоза, «Реквием» А. Дворжака, Третья Симфония Г. Малера, оратория «Сотворение мира» Й. Гайдна, «Большая месса» В. Моцарта, «Военный реквием» Б. Бриттена, оратория «Христос на Масличной горе» Л. Бетховена, хоровая симфония Ф. Гласса, цикл симфоний «Совершишася» А. Караманова. На открытии фестиваля 2010 года также были исполнены редко исполняемые сочинения хорового жанра: кантата С. Танеева «Иоанн Дамаскин» - одна из вершин творчества русского композитора, кантата С. Прокофьева «Александр Невский» и кантата А. Шенберга «Уцелевший из Варшавы». Этот концерт под управлением Юрия Кочнева посетили знатоки древне русского и авангардного искусства, молодёжь открыла для себя неизведанные красоты хоровых фресок. Танеевская кантата посвящена известному в России поэту и философу VIII века, знатоку церковных песнопений. Исследователи творчества Танеева назвали эту кантату первым в истории отечественной музыки «Русским реквиемом». События второй мировой войны отразил в кантате «Уцелевший из Варшавы» знаковый композитор ХХ столетия – создатель додекафонного письма, глава Нововенской школы Арнольд Шенберг. В кантате воспроизведён подлинный рассказ одного из очевидцев ужасов и преступлений варшавского гетто. Эксспресивная драматическая музыка Шенберга воспринимается как олицетворение живой истории военных лет – вселенская трагедия ХХ столетия. Богатырский дух и эпическая широта кантаты «Александр Невский» на сюжет древнерусской истории о победоносной борьбе дружины Невского с тефтонскими рыцарями как нельзя лучше соответствовали идейной направленности Собиновского фестиваля посвящённого великой победе русского народа над фашизмом. Брендом нынешнего Собиновского фестиваля стала русская оперная классика. Возрождение уникального памятника древнерусского искусства – факт сам по себе бесценный. Русская былинная опера Римского-Корсакова, поставленная впервые на сцене московской Частной оперы Саввы Мамонтова в 1897 году и через два года в Саратове, так и не стала репертуарной ни в столичных, ни в провинциальных театрах России. Факт появления глубоко русского оперного шедевра Римского-Корсакова в ХХI столетии в старинном славном городе Саратове демонстрирует новую волну интереса публики к русскому оперному искусству и широкой стихии национального мелоса. В основе концепции постановщиков (дирижёр – нар. арт. РФ Юрий Кочнев, художник – лауреат Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Юрий Хариков, режиссёр Вадим Милков) просматривается влияние национальной идеи единства и централизации российского государства. А общее содержание оперы направлено на активизацию стихийной мощи и богатырского духа русского народа. Эту оперу, насквозь пронизанную дыханием народной песенной стихии и неторопливым течением былинного стиха, весьма сложно воплотить на оперной сцене в современный период ХХI столетия. Саратовский театр попытался осмыслить спектакль с точки зрения современных постановочных концепций. В этом творческом процессе первую скрипку ведёт художник Юрий Хариков. Его художественное видение называют, кто – эпатажным, шокирующим, кто – смелым или спорным, а кто-то – органичным. Главное, что сценография Ю. Харикова современна по духу и исполнению, и не противоречит живописно- изобразительной музыке РимскогоКорсакова. Художник предлагает зрителю свои постановочные фишки: русскую лютую зиму, русскую баню с парилкой и вениками, колоритных ряженых, популярную в народе балалайку и вездесущих медведей – утвердившихся в мировом сознании как символы русского быта. Данные атрибуты, эксплуатируемые (часто невпопад) в развитии сюжета, всё же не заслоняют глубинного смысла концепции постановщиков – идеи патриотизма, боль за судьбу отечества, консолидации народных сил. Художественное оформление сцены и костюмы персонажей чётко обозначили историческую древнерусскую эпоху. Аскетическое, приближённое к стилю примитивизма, декорационное решение сцены обозначило исторические этапы зарождения православия на Руси. От картины к картине на заднем плане сцены постепенно прорисовывается изображение божественного лика Николы-чудотворца. Таким сценографическим иносказательным ходом художник подводит зрителя к пониманию исторического этапа перехода от язычества к православию. Режиссура Вадима Милкова полностью подчинена идеям и художественным новациям Юрия Харикова: режиссерское решение ведущих сцен формируется в соответствии с логикой развития сюжета и либретто «Садко». Дирижёр Юрий Кочнев превосходно прочитал колоритную сочную оркестровую партитуру Римского-Корсакова, воссоздал истинный дух русских сказок и легенд, ярко передал своеобразие русской и восточной культур. Опера существенно купирована. Купюры коснулись всех картин, кроме третьей. Сокращены партии Морской царевны Волховы, скоморохов Дуды и Сопели, гусляра Нежаты и калик перехожих (четвёртая картина). Сокращены хоровые сцены «Собралися мы, гости торговые» (первая картина), а также в сцене встречи Садко с дружиною «Чудо чудное, диво дивное». Купированы плясовые сцены, свадебная песня и финал шестой картины. Данные купюры были необходимы для динамизации статичного действия. Они не исказили содержательной сути повествования «Садко». Благодаря купюрам сконцентрирована оперная драматургия сочинения, прослеживается рост главного образа новгородского гусляра. Убедительно дирижёрское прочтение Юрием Кочневым былинного сюжета, не нарушающее колорита эпической русской музыки и характерного оркестрового стиля Римского-Корсакова. Хорошо выстроен хор в массовых народных жанровых сценах (хормейстер Людмила Тадтаева), воссоздающий удаль и стихийную мощь героического народа. Подобранный состав вокалистов, в целом, справился со стихией былинного распева и речитатива, отражающего особый дух русского эпоса на оперной сцене. Удачным оказался выбор Анатолия Зайченко на титульную партию. Его крепкий драматический тенор, богатырская стать и эпическое прочтение роли явились точным попаданием в образ главного героя «Садко». Вокально-сцени-ческого единства и жизненной правды достигла в партии Любавы Марина Демидова. К сожалению, изза купюр зрители не ощутили самобытной прелести шуточных персонажей Дуды и Сопели. Постановка «Садко» находится в стадии созревания, думается, что окончательный сценический вариант ещё впереди. Опера намного выиграет, если заново будут поставлены балетные номера подводного царства. Пляски рыбок, ручейков и морских чудищ нелепы и неубедительны по хореографическому рисунку (балетмейстер – Андрей Кузнецов). Балетные номера, введённые Римским-Корсаковым в картины подводного морского царства для создания живописного колорита, в данной постановке оказались несостоятельными и отвлекали от целенаправленного драматургического развития сюжета. Если сравнивать реальный и фантастический мир оперы, нужно признать, что народно-жанровые сцены с изображением новгородского люда, игрищ, скоморошьих плясок оказались намного зрелищнее бледных маловыразительных сцен царства морского. От этого оперная постановка 2010 года сильно проигрывает и хочется увидеть более совершенный сценический вариант шедевра эпического русского оперного искусства РимскогоКорсакова. XXIII музыкальный Собиновский фестиваль в Саратове собирает массу поклонников. Его афиша очень разумно составлена и удовлетворяет самые разнообразные вкусы любителей музыки от 5 лет до весьма преклонного возраста. Она изобилует привлекательными наименованиями Если Шаляпинский фестиваль показывает один жанр оперы, Нуриевский – балеты, то Собиновский включает в афишу, казалось бы, полярные жанровые разновидности: серьёзную академическую музыку, лучшие творения в оперно-балетном жанре, концерте любимых певцов, популярные песенные программы, выступления рок-музыкантов. Богатая фантазия художественного руководителя в расширении жанрового диапазона безгранична. Каждый зритель имеет возможность выбрать для себя сокровенное и притягательное. Некоторые концертные программы повторяются по заявкам зрителей. К примеру, выступления Леонида Сметанникова и театрализованный концерт в стиле «ретро» из произведений Исаака и Максима Дунаевских. Удачно найдены жанр и форма театрализованного концерта «В стиле ретро» на бессмертную музыку Исаака Дунаевского. Благородна идея концерта – возрождение песен гениального мастера далёких 30-х – 50-х годов ушедшего века. «Золотые шлягеры» Дунаевского способны всколыхнуть душу и затронуть сердца самой широкой слушательской аудитории – от детей и юношества до представителей почтенного возраста. Приятно было наблюдать одухотворённые лица зрителей, светившиеся искренней любовью и поклонением перед музыкальным гением – «Советским Моцартом», самым популярным композитором России. Мелодии Дунаевского несут в себе положительную энергетику, полны оптимизма и веры в жизнь. В концерте звучали лучшие песни автора из кинофильмов, оперетт, песни военных лет, концертные марши и изумительные по красоте лирические мелодии. Два отделения концерта были выстроены по нарастающей. Режиссёр концерта А.Сергеев логично выстроил программу. Оркестр звучал на подъёме, создавая приподнятую ат-мосферу праздничности и торжества вечно молодой музыки. Два коллектива (руководитель – Ю.Кочнев оркестр и главный хормейстер – Л.Тадтаева хор) создавали феерическое, блестящее действо, украшенное вокалом, хоровыми, оркестровыми красками и хореографическими картинами (балетмейстер – В.Нестеров). Исполнителями концерта были солисты разных поколений Саратовской оперы и балета и упоминавшиеся хор и оркестр театра. Артисты сами наслаждались бессмертной музыкой Дунаевского, передавая свои флюиды восторженной публике. Эта театрализованная программа обогатилась замечательными произведениями сына советского классика песенного жанра Максима Дунаевского. Зрители с восторгом принимали музыку к кинофильмам «Мэри Поппинс, до свидания», «В поисках капитана Гранта», «Карнавал», фрагменты из мюзиклов и другие шедевры признанного мастера. Специально для памятной даты 65-летия Победы был подготовлен театрализованный концерт «Бери шинель, пошли домой…» артистов театра и кино Любови Чирковой и Валерия Черняева, растрогавших публику артистизмом и глубоким проникновением в атмосферу стихов и песен военного времени. Актёрское исполнение песни – это особое искусство, лишённое аффектации и чистого вокала. Здесь главное – актёрское вживание в образ песенного героя и внутренне состояние души исполнителя, искреннее и трепетное. Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой привлёк массу поклонников певицы, блестяще исполнившей в тот вечер песни Б. Акуджавы, Н.Матвеевой, М.Таривердиева, авторские баллады, малоизвестные романсы и мелодии французских шансонье Жака Бреля, Жюльетт Греко и Лео Ферре. Создание нашего театра, отмечает его создатель, это появление в России традиции петь и слушать песни, в основе которых стихи, окрылённые музыкой, их актёрское проживание и душевное напряжение зрительного зала. Напряжённое дыхание зала и наэлектризованная атмосфера чувствовались на концерте широко любимой в народе певице. Её исполнительство отличает музыка, текст и чёткая драматургия в песне. Великой отечественной войне была посвящена музыкально-поэтическая программа «Золотые трубы Победы» уникального Саратовского духового ансамбля (художественный руководитель Олег Абрамов), активно гастролирующего по странам Европы. Высокопрофессиональные музыканты Бранд Брасс Ансамбля удивляли и завораживали публику блестящим захватывающим исполнением качественной духовой музыки всевозможных стилей от барокко до джаза и отечественной классики ХХ века. Оперно-балетные страницы фестиваля состояли из шедевров русского и зарубежного искусства. В концертном исполнении прозвучал «Князь Игорь» Бородина, продолживший вслед за «Садко» линию героического эпоса в русском оперном искусстве. На главные роли приглашены солист национальной оперы Украины Тарас Штонда (Князь Игорь), солист Большого театра России Михаил Гужов (Кончак), солист МАМТ им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Дмитрий Полкопин (Владимир Игоревич) и солистка Саратовского оперного театра Светлана Костина (Ярославна). Дирижировал «Князем Игорем» главный дирижёр Нижегородского театра оперы и балета им. А.С.Пушкина Евгений Шейко. Концертная трактовка сочинения Бородина воплотила тему нравственного подвига, выявила богатырский дух, стойкость и духовную красоту русского народа, защищающего в переломные трагические моменты истории своё отечество. Линию русской оперы на фестивале продолжила «Пиковая дама» Чайковского с солистами столичных театров. Режиссёр-постановщик Эмиль Пасынков известен и в Казани, его «Пиковая дама» в той же самой трактовке сохраняется в репертуаре второе десятилетие. Саратовская «Пиковая дама» с годами потеряла своё очарование в силу ветхости художественного оформления, бедных обветшалых костюмов, требующих реставрации. Положение спасли исполнительские силы: оркестр под управлением Юрия Кочнева, солисты Большого театра России Роман Муравицкий – Герман, Марина Лапина – Лиза и хор (хормейстер Л. Тадтаева). Обладательница премий всесоюзного конкурса им. М. Глинки, Х Международного конкурса им. П.И. Чайковского Марина Лапина в настоящее время зрелая, яркая певица с богатым репертуаром, включающим 20 ведущих партий в русской зарубежной опере. М. Лапина и Р. Муравицкий наделены актёрским дарованием, в их работе над партиями Германа и Лизы просматривались ценные традиции рус-ского психологического театра. От этого ведущие образы Германа и Лизы гениальной оперы Чайковского вызвали острые сопереживание публики. А спектакль, впервые поставленный в 1989 году, заискрился новыми красками. Прекрасно вписался в роль благородного князя Елецкого солист Саратовского театра Леонид Сметанников. «Лебединое озеро» и «Жизель» стали на фестивале желанными для поклонников балета. На титульные партии вновь пригласили солистов Большого театра. В «Лебедином озере» (в редакции нар. артиста СССР К. Сергеева) выступили Е.Андреенко (Одетта – Одиллия) и Владислав Лантратов (Принц Зигфрид). Опытная танцовщица, в активе которой сольные партии в балетах «Корсар», «Баядерка», «Раймонда», «Жизель», «Легенда о любви», «Дон Кихот», все балеты Чайковского, несомненно, вела первую скрипку в дуэте с молодым обаятельным В.Лантратовым. Саратовскую «Жизель» (балетмейстер- постановщик С. Павлов) обогатило искусство кореянки из Сеула Джу Юн Бэ в партии Жизели, получившей образование в России, и Андрея Болотина в партии Альберта. В настоящее время они являются солистами балета Большого театра России. Джу Юн Бэ внесла особый шарм в прочтении роли Жизели: поэтическую одухотворённость танца, богатую пластику и тончайший лиризм в передаче эмоций. Сценическая красота и элегантность танцовщика А.Болотина помогли воплотить достойный любовный дуэт на сцене и вызвали зрительские симпатии. Визитной карточкой Саратовского фестиваля является Конкурс конкурсов. Благодаря этому престижному конкурсу Собиновский фестиваль известен во всём мире. А престижен потому, что участвовать в нём могут лишь лауреаты Международных конкурсов в возрасте до 35 лет. По сути, это созвездие прекрасных вокалистов, добившихся широкого признания. В данном конкурсе не бывает много участников. В 2010 году их всего двенадцать. Среди них – сопрано: Ли Хун (Китай), Вероника Коваль (Украина), Татьяна Богачёва (Москва). Меццо-сопрано: Оксана Волкова (Беларусь), Ромуальда Сухоцка (Литва). Тенора: Михаил Пирогов (Бурятия), Илья Говзич (Беларусь), контртенор – Вадим Митряев (Украина). Басы: Роман Астахов (Германия), Алексей Зинченко (Новосибирск). Впечатления от конкурса огромные! Это было соревнование зрелых, маститых, признанных певцов, раскрывающих секреты мастерства и своей школы. В представительное жюри входили дирижёры и режиссёры Ю. Кочнев, М. Тургумбаев, Ю. Попов, профессора кафедр академического пения и оперной подготовки Саратовской гос. консерватории им. Л.В. Собинова Леонид Сметанников, Анастасия Тарасова, Лилия Белова, Николай Брятко, Нелли Довгалёва и главный хормейстер театра Людмила Тадтаева. Жюри из оперных критиков, куда входил и автор этих строк, также отбирало лучших исполнителей и вручило им специальный приз от Союза театральных деятелей России. Условия конкурса включали исполнение народной песни, камерного репертуара и выступление с оркестром. На конкурсе ХХIII фестиваля им. Л.В. Собинова лауреатами стали меццо-сопрано Оксана Волкова (Беларусь), сопрано Евгения Афанасьева (Москва) и тенор Михаил Пирогов (Бурятия). Студент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.Римского-Корсакова Михаил Пирогов (3 премия) покорил публику итальянской природой пения, его драматический тенор необычайно красив и благороден. Он исполнил программу, состоящую из русской народной песни «Ах, ты душечка», «Мне не жаль, что друг женился» Г. Свиридова, «Ах, взор свой обрати» И. Брамса, ариозо Германа из оперы «Пиковая дама» П. Чайковского и сцена смерти Отелло из одноименной оперы Дж. Верди. Лауреатом 2 премии стала солистка Московского академического Музыкального театра им. К.С.Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Евгения Афанасьева. В её исполнении прозвучали русская народная песня «Как у наших у ворот», «Нимфа» Н. Римского-Корсакова, «Очарованная» Х.Вольфа, ария Марфы из оперы «Царская невеста» Н.РимскогоКорсакова, сцена и каватина Лючии из оперы «Лючия ди Ламмермур» Г.Доницетти. Её чистое поэтическое сопрано, редкая музыкальность, отличное владение школой бель канто, и психологическое прочтение музыкальных образов создают Евгении амплуа интеллектуальной певицы. Обладательница 1 премии Оксана Волкова из Минска поразила слушателей мощным актёрским темпераментом и необыкновенной силой голоса, окрашенного то в тёмные трагические тона, как это было, в белорусской народной песне «Белая берёзонька», то сверкающего блеском в романсе П.Чайковского «День ли царит». Её выступление с оркестром в арии Иоанны из оперы «Орлеанская дева» П.Чайковского и в песне Эболи из оперы «Дон Карлос» Дж.Верди произвело фурор, зал неистовствовал. Дипломантами конкурса стали сопрано Катажина Мацкевич из Польши, киевский певец с уникальным голосом контртенора Вадим Митряев, бас Роман Астахов из Лейпцига, сопрано Ли Хун из Китая. Завершился фестиваль заключительным концертом лауреатов Конкурса конкурсов и ведущих солистов Саратовского академического театра оперы и балета. В рамках ХХIII Собиновского музыкального фестиваля работала Школа оперных критиков под руководством главного дирижёра театра Юрия Кочнева, а также была проведена Всероссийская научнопрактическая конференция «Музыкальный театра для детей и молодёжи».
