Эстрадное пение - хабаровский краевой колледж искусств
реклама
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ ХАБАРОВСКОГО КРАЯ ХАБАРОВСКИЙ КРАЕВОЙ КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ Рабочая программа по дисциплине: «Эстрадное пение» Автор: преподаватель Хабаровского краевого колледжа искусств Шерафетдинова М.Ю. Хабаровск 2015 г. 2 2 3 Задачи программы: Выработать вокальные приѐмы, позволяющие заниматься вокальным искусством в возрасте от семи до семнадцати лет, не исключая мутационный период: 1. Единство художественного и технического развития. 2. Постепенность в усложнении музыкального материала. 3. Индивидуальное отношение к учащемуся. Вокальные: 1. 2. 3. 4. 5. Смешанный тип дыхания. Наличие высокой певческой форманты. Чистота интонации. Свободное, непринуждѐнное звукоизвлечение. Хороший вокальный текст. Художественные: 1. Сцендвижения сценография, работа с микрофоном. 2. Выразительное исполнение произведения передать и настроение, и художественный образ. 3. Сценическая этика Программа рассчитана на семь лет. Занятия индивидуальные и групповые (ансамбли). Вокальная работа с детьми очень специфична, так как до сих пор отсутствует единая методика и воспитания и развития детского голоса. Данная программа вокального обучения опирается на общедидактические и специальные, свойственные вокальной педагогике принципы. В процессе обучения учащийся не только приобретает вокальные навыки. У него формируется художественное мышление, исполнительские задатки, музыкальный эстетический вкус, развиваются умственные способности, память, воображение, речь, нравственные чувства, воля. Эстрадное пение, благодаря многообразию стилей и жанров является наиболее популярным и доступным видом музыкального искусства, одним из важных средств музыкального воспитания. Обучение на вокальном отделении даѐт возможность получить минимальную профессиональную подготовку, которое позволяет продолжить в средних и высших специальных учебных заведениях. Программа рассчитана на семь лет обучения. Занятия проводятся индивидуально с каждым учеником два раза в неделю продолжительность 3 4 каждого занятия сорок пять минут (один академический час). Программа рассчитана на учащихся семи - восемнадцати лет. За время обучения учащийся должен овладеть определѐнной вокальной техникой с не специфическими приѐмами, характерными для различных жанров популярной и джазовой музыки. Развить свой художественный вкус, расширить кругозор, знакомясь с лучшими образцами российской и зарубежной, джазовой и популярной музыки. Научиться самостоятельно, работать над репертуаром. Вокальная работа в классе сольного пения координируется изучением целого ряда дисциплин: сольфеджио, специальный инструмент, импровизация, актѐрское мастерство и сценические движения. Уделяется внимание работе с микрофоном, работе с оркестром. В основу педагогического процесса в классе эстрадного пения положены следующие педагогические принципы: 1. Единство художественного и вокально-технического развития ребѐнка. 2. Постепенность и последовательность в овладении мастерством пения. 3. Индивидуальный подход к учащемуся в процессе обучения. Принцип индивидуального подхода нужно подчеркнуть особо, так как эстрадное пение отличает разнообразие индивидуальных, исполнительских манер. Основными общими свойствами характерной для эстрадной манеры пения является: близость к речевой фонетике речевое (не очень округлѐнное) формирование звука, достаточно плотное звучание в грудном регистре. В процессе работы педагог должен добиться правильного дыхания, свободного звучания голоса, чистоты интонации. Большое внимание должно уделяться развитию чувства ритма, а также осмысленности и искренности исполнения. Огромное значение в эстрадном пении имеет слово, как смысловой и выразительный элемент. Методика эстрадного вокала опирается на общедидактические и социальные, свойственные музыкальной педагогике принципы обучения. Специфические детьми. особенности вокальной работы с (Эстрадная специализация). 4 5 Детский голос, обладающий своеобразием тембров находиться в постоянном развитии и изменении, в зависимости от роста организма ребѐнка. Поэтому система вокальных упражнений, правильно поставленная вокальная работа, режим дня регулярные занятия – всѐ это влияет на формирование и развитие голоса ребѐнка. Вокальная работа с детьми имеет свою специфику и, не смотря на имеющуюся специальную литературу, до сих пор отсутствует единая методика воспитания и развития детского голоса. Многолетней практикой доказано, что пение в детском возрасте полезно. Конечно, речь идѐт о пении правильном в вокальном отношении; оно способствует развитию голосовых складок, дыхательного и артикуляционного аппарата. Правильно проводимые уроки сольного пения укрепляют здоровье детей. Часто встречаются дети с дефектами голосового аппарата, которые вызваны не правильной фонацией (звукоизвлечением). При прослушивании голос такого ребѐнка сиплый, нарушено дыхание и интонация. Многолетние наблюдения показали, что при специальной вокальной методике, можно исправить голосовые дефекты, являющиеся следствием выше перечисленных факторов. После двенадцати лет детский организм вступает в период полового созревания, в связи с этим возникают изменения в голосовом аппарате. Происходит смена голоса – мутация, то есть переход детского голоса во взрослый. Мутация протекает очень различно. Она в значительной степени зависит от развития психики, а также от общего состояния здоровья ребѐнка и от климатических условий. Педагогическая практика показала, что детям в период мутации петь можно и даже полезно, так как помимо обучающего музыкального роста, пение в этот период способствует развитию мышц голосового аппарата и более быстрому формированию взрослого голоса. Но для поющих «мутантов» устанавливается строгий щадящий режим: они могут петь только в ограниченном диапазоне, не требующем никакого напряжения со стороны голосового аппарата, умеренной силой звука, без намѐка на малейшую форсировку, а в отдельных случаях, силой звука, ниже оптимальной. Их пение ограничивается по времени. Они должны часто отдыхать, (через три – пять минут) почти столько-же, сколько пели. Делать перерыв в занятиях следует только в случае острых явлений, в средней стадии мутации, когда пение из-за болезненных ощущений – сипа, хрипоты, и воспалительных изменений в гортани необходимо прекратить. Прекращают занятия и девочки на один-два месяца после появления первых менструаций. В развитии детских голосов ясно выражены три периода: І. Домутационный девять – десять лет. Период фальцетного голосообразования. 5 6 Десять – двенадцать лет период наиболее полного выявления детского голоса: тембра, силы, типа - голоса. ІІ. Период мутации двенадцать – четырнадцать лет. ІІІ. Период возмужания взрослого голоса пятнадцать – восемнадцать лет. В этом периоде остаточные явления мутации в большей или меньшей степени. Голос, пройдя перелом, продолжает формироваться наряду с общим возмужанием организма идѐт дальнейшее развитие взрослого, певческого и речевого голоса. Известный итальянский педагог Эверарди говорил, что весь секрет правильного преподавания пения заключается в «ухе» учителя, который должен слышать и чувствовать малейшее отклонение голоса от правильного пути. Развитие аналитически-функционального слуха – задача любого педагога, и залог его успешной работы с учеником. Рекомендации по выбору репертуара. При выборе репертуара следует учитывать ряд факторов. Произведение должно быть доступно для исполнения. Учитывается диапазон, вокальные возможности, понимание образного строя произведения и исполнительско-техническая подготовка учащегося. Выбирая произведение педагог должен учитывать и его художественную ценность. В этом смысле проще дело обстоит с классикой и народной музыкой, произведениями известных мастеров эстрады уже апробированных. Что касается современных – здесь оценки чаще всего носят субъективный характер и не могут быть безусловными. Определѐнные трудности встречаются в подборе джазового материала для начинающего вокалиста. Главной причиной отсутствия этого репертуара является импровизационный характер самой музыки. Джаз – искусство устной традиции, опирающиеся на живую динамично меняющуюся музыкальную речь, с трудом поддающуюся нотированию. Как явление музыкальной культуры двадцатого века, он органично вписался в картину современной музыкальной жизни. Вложение в репертуар классики и народной музыки – обязательное условие роста певца-эстрадника и в исполнительском отношении, и в смысле общемузыкального развития. У ученика «питающегося» только современным эстрадным материалом исполнительский «потолок» значительно ниже. Конечно, подобрать классический репертуар для ребѐнка достаточно сложно, как и джазовый, но и эта проблема решаема. (Смена тональности, упрощение, и т.д.) Выбирая репертуар и исполняя его, мы воспитываем отношение к музыке у учащегося. Каждое исполненное произведение любого жанра и стиля должно быть ступенькой к самосовершенствованию, воспитанию 6 7 профессионализма, музыкального вкуса, а также, рассматриваться с позиции, что оно может дать ребѐнку в образовательном плане. Первый год обучения. (возраст семь- одиннадцать лет). І семестр. Голосообразование имеет микстовый характер. Голос имеет определѐнную силу и диапазон, для того чтобы заниматься пением. Голоса в этом возрасте разделяются: Девочки – сопрано. Мальчики – дисканты. На первом году обучения закладывается фундамент вокального исполнительства. Даѐтся певческая и дыхательная установка, в доступном виде строении голосового аппарата и процессе голосообразовании. Даются несложные упражнения, включающие в себя диапазон в пределах октавы, упражнения на пение скачков от терции до квинты. Звуковедение legato. Дикционноправильное воспроизведение согласных и при пении. Объяснить разницу в восприятии текста при разговорах и текста, который положен на музыку. Соединение дыхания, пения и речи в единый физиологический процесс (плавная мелодия – legato чѐткие согласные). Развитие у ребѐнка эмоциональной отзывчивости на произведения разного характера. В конце семестра контрольный урок. Поются два разнохарактерные произведения. Примерный репертуар: Р.Н.П. - «Со вьюном я хожу». У. Кюи – «Осень». З. Левина – «Тик так». 7 8 В. Адлер– «Кукла заболела». И. Батраченко – «Щенок». ІІ семестр. Закрепляются навыки, полученные в первом полугодии. Вводятся упражнения на расширение диапазона, учитывая индивидуальные особенности ребѐнка. Пение трезвучий, отрывков гаммы на legato и staccato. Усложняются упражнения, где смешиваются эти два приѐма звукоизвлечения. Дикцинно - построение переходит в понятие – legato - от гласной гласная. Понятие открытой и закрытой гласной в пении – legato. Начинается воспитание чувства самооценки и самоконтроля в работе на уроке и при пении. Вводятся первые уроки «работа с микрофоном». Правила пользованием микрофона (правильная установка руки, шнура, положение мембраны микрофона у губ, особенности артикуляции и произнесение текста в микрофон). Особенности восприятия голоса в микрофон через акустическую аппаратуру. В конце первого года обучения педагог уже может определить творческий потенциал обучаемого и наметить дальнейший путь его обучения и вокального развития. В конце года – переводной экзамен. Исполняются два разноплановых произведения. Одно с микрофоном, другое – без него. Примерный репертуар: Р.Н.П. – «Уж ты сад». С. Никитин. – «Это очень интересно». Б. Брамс. – «Колыбельная». С. Смирнов. – «Желтенькое стеклышко». Литература: «Улыбка». Популярные песни из детских мультфильмов 1-3 вып. Изд. «Москва» 1988 г. 8 9 «Буратино за фортепиано». Популярные детские песни в самом лѐгком изложении. Вып. 1-3. Изд. «Композитор» Санкт- Питербург 1998 г. Г. Гладков – «Путешествие в сказку». Сов. Композитор 1980 г. Второй год обучения. (возраст одиннадцать - двенадцать лет). ІІІ семестр. Голосовые складки у ребѐнка в этом возрасте заметно увеличены, внутри них уже сформированы голосовые мышцы. Увеличивается ѐмкость лѐгких, увеличивается сила звука. Достаточно ярко выявлены три регистра: грудной, смешанный, головной. Границы между регистрами заметны очень резко, резче, чем у взрослых. Этот регистровый фон нужно брать во внимание, занимаясь вокальной работой с учащимся и при подборе репертуара. Работа, начатая на первом году продолжается по таким же аспектам, но более развѐрнуто. Дыхание выставляется ближе к чистому, вокальному груднодиафрагматическому. Даѐтся дыхательная установка, где диафрагма – главная дыхательная мышца. Основное внимание на ровный, плавный выдох от которого зависит правильная работа мышц гортани при пении. Продолжается работа по развитии диафрагмы. В распевании берутся простейшие упражнения со скачкообразным движением мелодии в пределах большой сексты, а также упражнения в подвижном темпе, в триольном движении и пунктирном синкопированном ритме. Вводится понятие «внутредолевая» пульсация. Даются упражнения, и отрывки мелодий, где учащийся сопровождает хлопками сольную долю такта, при повторе слабую долю и т. д., и в зависимости от метроритмической структуры предлагаемого упражнения. 9 10 Вводится работа над: Актѐрским мастерством. Сценическим движение. В исполняемых произведениях учащиеся учатся двигаться по сцене с микрофоном. Жестами, танцем, пластикой проявить свои эмоциональные наклонности и артистизм; В конце семестра – контрольный урок. Поются два разноплановых произведения с микрофоном. Примерный репертуар: 1. Моцарт – «Колыбельная» 2. Э. Григ – «Восход солнца» 3. М. Миньков – «Дельфины» 4. Р. Паулс – «Кашалотик» 5. С. Смирнов – «Старушка и пират» ІV семестр. Продолжаем работу над дыханием, звукообразованием, дикцией. Закрепляются понятие «Вдыхательная установка». Учащийся лучше чувствует работу своих вокальных мышц и пытается управлять ими. Вводится взрослое понятие «Высокая певческая позиция», «Близкий звук», определяется разница в звучании голоса при смене техники посыла звука с показом педагога. Учитывая индивидуальные особенности обучаемого, вводится понятие «импровизация». Даются импровизационные моменты в упражнениях и отработанных произведениях, таким образом, учащийся подводится к восприятию импровизации, как самостоятельного сочинения. Эти приѐмы используются во вновь разучиваемой программе и выражаются как в 10 11 интонационном, так в ритмическом и эмоциональном восприятии и воспроизведении музыкального материала. Продолжается работа на акустике. Вводится работа по постановке концертного номера – она включает в себя как вокальную, так и актерскую и сценическую работу. Экзамен: два разноплановых произведения. Примерный репертуар: 1. Р.Н.П. – «Вечор ко мне девице». 2. Григ – «Лесная песнь». 3. Муз. Р. Мансини – «Лунная река». 4. М. Миньков – «Старый рояль». Литература: «Это очень интересно». Песни С.Никитина на стихи Л. Мориц. «Аленький наш цветок» Вып. 1-2. Всероссийское музыкальное общество – детям. Москва 1999 г. Р. Паулс. «Птичка на ветке». Песни для детей. А. Никитин «Мы поѐм джаз». Хабаровск 1990 г. Третий год обучения. (возраст тринадцать - четырнадцать лет). V-VІ семестры. 11 12 Период мутации у детей – переход детского голоса во взрослый. В голосовом аппарате происходят резкие изменения. Меняется анатомия гортани, увеличивается просвет трахеи и бронхов, развивается подвижность мягкого нѐба. Заметны изменения в звучании голоса. Портится тембр, звук – тусклый, голос теряет лѐгкость, звонкость и диапазон, интонация становится неустойчивой. Усиливается охриплость и сипота, не только затрудняют пение, но и делают его в некоторых случаях не возможным. Медицинские наблюдения и педагогическая практика показали, что детям в период мутации петь можно; Пение мутационный период несѐт в себе функцию голосовой гимнастики, стимулирующей развитие голосового аппарата и более быстрому формированию взрослого голоса. Мускулатура, управляющая голосовыми, связками развивается и крепнет под влиянием пения. Занятия с вокалистами – «мутантами» проводятся с учѐтом физиологического состояния их голоса. Пение в характере и диапазоне детских голосов в разгар мутации исключает резкий переход недостаточно развитого голосового аппарата к грудному регистру, даѐт возможность при новом способе голосообразования сохранить в пределах первой октавы. Такая манера пения тесно связана применением микстового регистра, позволяет использовать голосовой аппарат в период мутации с наименьшим напряжением, и способствует более быстрому приспособлению голосовых органов к новым условиям голосообразования. Вокальная нагрузка на уроке уменьшена, в отдельных случаях подбирается специальная фонопедическая гимнастика. Вокальные упражнения и репертуар составляется с учѐтом вокальных возможностей учащегося на данный момент. Примерный репертуар: 1. Упражнения, подобраны использованием сонорных индивидуально «М», «Н», с «Л» максимально в пределах имеющегося диапазона. 2. Произведения тонально, тоже подстраиваются под рабочий диапазон учащегося. 12 13 Четвёртый год обучения. (возраст четырнадцать - пятнадцать лет). VІІ семестр Постмутационный период. Сохраняются остаточные явления мутации: неровный диапазон, недостаточно сформированные верхние или нижние ноты диапазона. Голос, пройдя перелом, ещѐ продолжает формироваться, идѐт развитие взрослого голоса. Нужно вернуться к теме «Анатомия голосового аппарата и гигиена голоса» уже с позиции голоса взрослого: гортань – источник звука, органы дыхания: диафрагма, как главная двигательная мышца, резонаторы – головные или верхние, грудные или нижние. Для исполнителя – учащегося головное и грудное резонирование является индикатором правильного звука, поэтому на ощущении резонанса следует обращать внимание ученика. Чем тоньше учащийся будет дифференцировать свои резонаторные ощущения, тем точнее сможет управлять работой голосового аппарата. Дыхательно – выдыхательная установка после мутации воспринимается, как бы обновлѐнно. Те навыки, которые были выработаны раньше, дают возможность перейти к выработке взрослого типа вокального дыхания, брюшнодиафрагматическому, сознательно им управлять и пользоваться при пении и речи. Полезны упражнения на staccato, которые дают возможность фиксировать работу дыхательных мышц. Диапазон используем небольшой - учащийся не должен ощущать вокальный дискомфорт при взятии неправильного ещѐ по тесситуре звука. Необходимо следить, чтобы плечи не поднимались, не было «перебора» дыхания – оно даѐт твѐрдую атаку звука и вокальный гипертонус. Выдох должен быть ровным, плавным, т. к., толчок дыхания вызывает зажатие голосовой щели, напряжение связок, которое не допустимо при вокальных занятиях с учащимися после мутационного периода. С точки зрения психологии. Желательно начинать работу с учащимися этого возраста не с исправления недостатков, а с поощрения и развития их певческих достоинств. Акцентирование недостатков сковывает подростка. Первоначальные вокальные упражнения на данном этапе должны строиться на вновь сформированных примарных тонах (певчески 13 14 наиболее удобные звуки в диапазоне учащегося). Они должны быть направлены на развитие и укрепление правильного дыхания, его экономичного расходования и на формирование высокой певческой позиции. Глотка должна быть свободна, рот и губы свободны и активны. Необходимо требовать правильного положения корпуса – в данном возрасте это проблема. Полезны упражнения в пределах терции – квинты на сочетаниях гласных и согласных, например: « Ми, зи, бро, крэ, до, лѐ, и т.д. наряду с упражнениями вводим первые вокализы Абта, Зейдлера, Ваккаи. В репертуар включаются несложные произведения куплетной формы, с учѐтом психофизиологического состояния учащегося на данный момент. В конце семестра – контрольный урок. Исполняется вокализ и произведение куплетной формы. Примерный репертуар: 1. Н. Ваккаи – «Вокализы» № 1-3. 2. Ф. Абт – «Вокализы» № 1-4. 3. В. Богданов – «Золотая иволга». 4. Е. Крылатов – «Лесной олень» Сборники: «Песни молодых». Мелодия 1987 г. Ю. Чугунов «Песни». Ц.Н.М.К. М.К. РСФСР 1986, 1987,1988 гг. VІІІ семестр. Следует продолжать упражнения на закрепление правильного дыхания, чистоты интонации, как результата правильной координации мышц голосового аппарата, а также упражнения на релаксацию (снятия мышечного напряжения). Полезно рекомендовать учащемуся простейшие физические упражнения во время пения: свободное поднятие рук, повороты головы, движения корпуса, шаги и т.д. 14 15 Педагог должен от слуховых представлений о правильном звучании певческого голоса и внимательно следить за свободой и раскрепощѐнностью голосового аппарата певца – подростка. Не следует навязывать свои ощущения при пении. Они не всегда бывают, пригодны для других. Педагог должен уделять внимание правильному формированию и чистоте звучания гласных, а также развитию и укреплению произнесения согласных при пении. Ясное, чѐткое произношение «вокальных» согласных формирует дикцию, способствует чистоте интонации, экономит дыхание и помогает «активной» подачи звука. Одна из главных задач этого этапа обучения соединение головного и грудного регистров – микст (mixt- смесь, лат). Некоторые педагоги под словом «микст» подразумевают облегчѐнное звучание голоса, близкого к оперному фальцету. Микст – это не понятие облегчѐнного формирования верхнего регистра, а принцип построения всего диапазона. Хорошо замикстированный средний регистр даѐт возможность развивать диапазон, совершенствовать верхний регистр и преодолевать переходные ноты. У женских голосов при эстрадной манере звукообразования доминирующим должен быть грудной резонатор и только на верхних нотах диапазона преобладает головной резонатор, но непременно смешанный с грудным. Следует продолжать техническую вокальную работу (упражнения, вокализы). В репертуар берутся не сложные музыкальные произведения с текстом, элементы импровизации, произведения классического репертуара, народная музыка (стилизация). Продолжается работа по сценическому движению и пению на акустике. В конце года экзамен. Исполняются два разноплановых произведения. Примерный репертуар: Сборник: 1. «Лирические песни и баллады Американских композиторов» 1988 г. 2. В. Миньков – «Песни» - 1987 г. 3. Т. и С. Никитины – «Сборник песен» 1997 г. 4. Н. Ваккаи, Ф. Абт – «Вокализы». 15 16 5. Составитель Киселѐв: «Сто пятьдесят джазовых тем». 6. Е. Крылатов – «Прекрасное далѐко» песни для детей и юношества 1988 г. Пятый год обучения. (возраст пятнадцать - шестнадцать лет). ІХсеместр. Остаточные явления мутации постепенно уходят. Формируется диапазон, тембр голоса. С этого семестра вводятся гаммы, арпеджио тесситурные скачки. Гаммы поются сверху вниз и снизу вверх на определѐнные слоги и слогосочетания, в медленном темпе, чтобы учащийся мог лучше осознать соединение последовательных звуков. При исполнении гамм снизу, особое внимание обращается на первый, нижний звук, он берѐтся в намеренно высокой позиции, то есть к применительно к позиции верхнего звука упражнения. Такой звук обеспечивает ровность звучания на протяжении всей гаммы. Гаммы являются незаменимым средством для выработки кантилены, развития дыхания, выравнивания звучания на всѐм диапазоне и, следовательно, сглаживанию регистров, и также для развития подвижности и беглости голоса. Упражнения на тесситурные скачки поются с нижнего звука к верхнему, и наоборот. Умение соединять звуки любого интервала подготавливают к восприятию и исполнению более сложного мелодического рисунка в произведениях и импровизационных моментах. Вначале работать нужно под пением интервалов более привычных для слуха, близких к речевым интонациям: терция, кварта, квинта, далее от узких к широким: от терции к сексте, от кварты к октаве. К этому виду упражнений относится пение трезвучий и арпеджио. Ведется работа над атакой звука: мягкой, придыхательной и твѐрдой. Атака звука очень важна для формирования эстрадной манеры пения. Основной, рабочей является мягкая атака. Придыхательная и твѐрдая участвуют в специфических приѐмах эстрадно – джазового пения. Характерный для пения приѐм субтон основан на использовании 16 17 придыхательной атаки. Напряжѐнное эмоционально открытое звучание достигается за счѐт твѐрдой динамической атаки. На этом этапе обучения можно рекомендовать пение упражнений и вокализов в дуэте, с каким – нибудь духовым инструментом: флейта, саксофон. Работа с саксофоном помогает освоить инструментальные джазовые приѐмы, перенесѐнные в вокал: (вибрато, прямой звук, субтон), воспроизводить голосом инструментальную манеру звуковедения. В репертуар можно включать произведения зарубежных авторов и исполнить их на языке оригинала. Это развивает фонетический слух, знакомит с другой стилистикой и помогает освоить ту или иную манеру исполнения. В конце семестра – контрольный урок. Исполняются разноплановых произведения куплетной формы, вокализ. два Примерный репертуар: 1. Г. Зейдлер – «Вокализы для среднего голоса». 2. Дж. Гершвин – «Арии и песни». 3. «Песни молодых» - М. 1987 г. 4. М. Боярский – «Лунное кино» 1987 г. Xсеместр Продолжается работа ІХ семестра: упражнения выработку кантилены, арпеджио. Вводятся упражнения, построенные на пунктирном и синкопированном ритме. Большое внимание уделяется артикуляции и дикции – при пении усложняющегося музыкального материала возникают трудности. Ведѐтся работа над фразировкой и нюансировкой, обращается особое внимание на звукообразование piano и филировку звука. Слоговая импровизация переходит в совершенно определѐнное понятие скэт – безтекстовая слоговая техника очень близкая к инструментальному звучанию. Она даѐт возможность для свободной импровизации и использования голоса как музыкального инструмента дополняющее оркестровое или ансамблевое звучание. 17 18 Для работы на скэте можно использовать как мелодические упражнения, так и полифонические фортепианные этюды, вокализы. Здесь вводится импровизация в джазовом квадрате восемь – двенадцать тактов. Репертуар более разнообразен. Может быть использована классика, современная русская и зарубежная эстрада полифония, джазовый материал. В конце года экзамен исполняются три разноплановых произведения. Примерный репертуар: 1. «Песни, романсы, дуэты». - Москва 1991 г. І-ІІ-ІІІ-ІV; выпуск. 2. Д.Тухманов – «Песни». 3. И.С. Бах – «Инвенция». 4. «Песни американских композиторов» - Москва 1992 г. Шестой год обучения. (возраст шестнадцать - семнадцать лет) ХІ семестр. Продолжается работа над упражнениями для развития беглости и гибкости голоса, упражнениями на скэт. Продолжается работа по сцендвижению и работа с микрофоном на сцене. Произведения работаются под аккомпанемент фортепиано, ансамбля или фонограмму. Вводятся упражнения, построенные на аккордах, характерных джазовой музыки, а также ритмические упражнения, вырабатывающие ощущения свинга. Свинг – характерный тип метроритмической пульсации, основанном на постоянном отклонении ритма (опережение или запаздывание) от опорных долей. На данном этапе должно произойти 18 19 закрепление динамического стереотипа: вокально-технические и исполнительские навыки должны быть доведены в определѐнной степени до автоматизма, стать приобретѐнным рефлексом. Активизируется работа над словами, раскрытием художественного содержания и выявления стилистических особенностей произведения. Уже выявляется стилистическая и жанровая индивидуальность учащегося: эстрадная песня, джаз – рок эстрадно камерная миниатюра, фольклор, авторское исполнение. На контрольном уроке исполняются три разноплановых произведения. Примерный репертуар: 1. Ф. Абт – «Вокализы»; Сокловский – «Вокализы». 2. Г. Зейдлер – «Школа пения ч. І». 3. Репертуарные сборники для старшеклассников – «Когда тебе шестнадцать. 4. Ю. Саульский – «Песни» Москва 1987 г. 5. Сборник упражнений – «Сто пятьдесят популярных джазовых тем» Составитель И. Киселѐв. ХІІ семестр. Продолжается работа над развитием диапазона, выравнивание звучности голоса на всѐм его диапазоне, уделяется большое внимание фразировке. В зависимости от поставленной цели, педагог, предлагая упражнения, заостряет внимание на том его положительном влиянии, которое совпадает с вокально-технической задачей на данном этапе обучения. Иногда нужно изменить упражнение так, чтобы оно ещѐ больше способствовало выполнению поставленной задачи: опевание, мелизмы, субтон, исполнение в энергичной манере с динамической атакой звука. Продолжаются наработки импровизационного материала. Репертуар более обширен и по продолжительности произведений и по жанрам. Продолжается в большем объѐме акустическая работа, работа по 19 20 постановке конкретного или программного произведения на сцене. Уделяется внимание сценическому костюму, причѐске, макияжу. Примерный репертуар: 1. «Вокализы»: Ф. Абт; Г. Зейдлер; А. Варламов; М. Глинка. 2. Сборник упражнений – «Сто пятьдесят популярных джазовых тем» Составитель И. Киселѐв. Упражнения на скэт. 3. «Песни из американских мюзиклов»: ІІ-ІІІ выпуск. Москва 1987 г. 4. Дж. Гершвин – «Арии и песни». 5. Популярные мелодии – «Эра свинга» Москва 1994 г. В конце года экзамен. Исполняются три разноплановых произведения. Седьмой год обучения. (возраст семнадцать - восемнадцать лет) ХІІІ- ХІV семестры. Последний год обучения – это заключительный этап подготовки. Достигнуто определѐнное мастерство. И на последнем году обучения большое внимание уделяется работе над драматургией произведения, разбором стилистических особенностей, манеры исполнения. Здесь рекомендуется слушать популярную, исполненную на высоком уровне музыку, где-то подражая манере исполнения того или иного исполнителя. Такие дисциплины как актѐрское мастерство и сценическое движение в совокупности с вокально-техническими навыками, полученными учащимися, составляют средство музыкальной выразительности, они закрепляются, обогащаются в сценической работе над произведениями и концертной деятельности. 20 21 Правильно подобранные в порядке повышения трудности, произведения являются тоже упражнениями для совершенствования вокальных навыков и исполнительской культуры. Происходит определение индивидуальной исполнительской направленности учащегося – т.е. жанра, в котором он будет совершенствоваться дальше. Идѐт подготовка к выпускному экзамену. На экзамен ученик должен показать вокальные навыки им приобретѐнные, артистичность, ощущения стиля исполняемых произведений, чувство ансамбля, свою творческую индивидуальность и сценическую культуру. На выпускной экзамен разноплановых произведений. исполняется программа из четырѐх Примерный репертуар: 1. И.С. Бах – «Инвенция» №7 скэт (Ф – н отрывок). 2. А. Розенбаум – «А может, не было войны» (Ансамбль) 3. И. Батраченко – «Лиловый блюз» (Фонограмма). 4. Т. Миллер – «Я знаю почему» (Оркестр). Данная программа вокального обучения опирается на общедидактические и специальные, свойственные музыкальной педагогике принципы обучения. В процессе вокального обучения учащийся не только приобретает навыки вокальные, у него формируется художественные навыки, исполнительские задатки, музыкально – эстетический вкус, развиваются умственные способности память, воображение, речь, нравственные чувства, воля. Таким образом, в процессе вокального обучения происходит становление личности учащегося. 21
