Сообщение преподавателя по классу «сольное пение

Сообщение преподавателя по классу «сольное пение»
Раменской ДМШ №1 Поповой Т.Л. на тему: «Старинная
музыка в репертуаре учащихся вокального класса детской
музыкальной школы»
Дорогие коллеги, я коротко сделаю сообщение о том, почему учащимся
детских музыкальных школ необходимо знакомится с произведениями
композиторов XVII - начала XIX века. Расскажу о конкурсе, который
пропагандирует старинную музыку. После этого приглашу на сцену двух
своих учеников исполнить произведения этой эпохи.
Мы все хотим счастливого будущего нашим детям. Счастье – это гармония.
Если человек живет в гармонии с собой и миром, он счастлив. Высшим
проявлением гармонии и ее источником всегда была музыка. У каждого
человека есть внутренний камертон, и он требует настройки. Правильно
настроенный камертон не дает сбиться с пути настоящих ценностей и
защищает внутреннее духовное пространство человека. Настроить его
помогает музыка. Терапевтическая сила барочной старинной музыки
известна давно. Она рождалась в храме, обращалась к Богу. Старинные
инструменты настраивались по человеческому дыханию – голосу.
Музыканты существовали в гармонии с инструментом и передавали ее
слушателям. И сегодня дети, исполняющие и слушающие старинную музыку,
чувствуют жизнь намного глубже.
К выступлению перед вами с сообщением на эту тему меня подтолкнуло
успешное участие моих учеников два года подряд в Открытом музыкальном
конкурсе в Московском Музее – Усадьбе Останкино «Дети играют
старинную музыку», проходящем в рамках международного фестиваля. Сама
атмосфера Шереметьевского дворца вдохновляла ребят. В положении было
оговорено исполнение двух произведений, написанных композиторами до
1820 года. В программе конкурса звучала вокальная музыка барокко и
классицизма. Мои ученики исполняли произведения Д. Бортнянского,
О. Козловского, Г. Генделя, Г. Перселла, А. Вивальди, Ф. Дуранте,
А. Кальдара, И. Баха, К. Глюка, В. Моцарта.
В вокальном искусстве эпоха барокко знаменуется расцветом итальянской
школы bel canto - эталона сольного профессионального пения и
соответствующего стиля исполнения: пение, «трогающее душу», как его
охарактеризовал Дж. Россини.
Да, конечно, музыка эпохи барокко требует от исполнителя художественнотехнической подготовленности и активности. Исполнитель старинной
музыки несомненно должен обладать творческими способностями. Очень
важно научиться соответствующему звукоизвлечению и овладеть
стилистической манерой исполнения барочной музыки.
Исполняя старинную музыку, учащиеся приобретают неоценимый опыт.
Произведения эпохи барокко способствуют развитию логики и ясности
музыкального мышления, гибкости, чистоты интонации, точности позиции,
ровности голосоведения, пониманию динамики формы. Исполнение арий,
песен или мотетов этого времени помогает хорошо настроить голос:
способствует большей эластичности всего голосового аппарата, организации
правильного дыхания в сочетании со всеми видами атаки звука, выявлению
тембрального богатства ученика.
Я думаю, что в настоящее время в образовательных программах, по которым
воспитываются вокалисты, музыка старых мастеров должна стать
непременной составной частью, т.к. велика ее польза и в художественнотехническом и духовно-эстетическом развитии учащихся.
В программе сообщения выступление учащихся класса:
Форина Елизавета: В. Моцарт. Ария Церлины «Средство я знаю…» из оперы
«Дон Жуан»;
Пиров Фаррух: В. Моцарт. Ария Бастьена из оперы «Бастьен и Бастьена»
Концертместер: Никопоренко Ольга Валерьевна
I конференция вокально-хоровой секции Раменского
территориального методического объединения
Раменская ДМШ №2
12.11.14 г.