Беларускі музыкант - Белорусская государственная академия
реклама
БЕЛАРУСКІ МУЗЫКАНТ №2 - 2011 В номере: ЭПОХА-СОБЫТИЯ МЕЖДУНАРОДНОЕ СОТРУДНИЧЕСТВО МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ РАРИТЕТЫ ТВОРЧЕСКИЙ ОПЫТ КОНЦЕРТНАЯ ЖИЗНЬ СТУДЕНЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ НАШИ ЮБИЛЯРЫ ИНТЕРВЬЮ ФЕСТИВАЛИ. КОНКУРСЫ НАШИ ДОСТИЖЕНИЯ ИТОГИ 2011 Малатыражная газета Беларускай дзяржаўнай акадэмii музыкi Выходзіць з 2004 года Эпоха — События 1941 год – 2011 год. 66 лет Великой Победы и 70 лет со дня начала Великой Отечественной войны – вехи истории в памяти народа Что являет собою война? …Война не есть источник зла, а лишь рефлекс на зло, знак существования внутреннего зла и болезни… Знак войны есть знак внутренней болезни человечества… Война есть страшное зло и глубокая трагедия… Война лишь проявляет зло, она выбрасывает его наружу. Внешний факт физического насилия и физического убийства нельзя рассматривать как самостоятельное зло, как источник зла. Глубже лежит духовное насилие и духовное убийство. Николай Бердяев. Мысли о природе войны. На алтарь Великой Победы положены юные жизни, материнские слезы и бессонные ночи, вдовье одиночество и сиротское горе. Победа пришла к тем, кто сам пришел с войны. В послевоенные годы в народе о фронтовиках говорили: Гвозди бы делать из этих людей, Крепче бы не было в мире гвоздей. Горькая заздравная. Но жизнь в сороковых-роковых была гораздо суровее и беспощаднее, без метафор и сравнений. Нет, к несчастью, таких волшебных средств или живой воды, чтобы смогли хотя бы в праздник вернуть молодость, избавить от военных ран и контузий, унять неутихающую ни на миг душевную боль по друзьям-товарищам, не вернувшимся с поля брани. Как много их, друзей хороших, Лежать осталось в темноте. У незнакомого поселка, На безымянной высоте. Мы делали работу на войне Сверхтяжкую не за награды, Весь день и ночь со всеми наравне И жизнь и смерть ходили рядом. Н. Иванов Из всех праздников в календаре памятных дат 9 мая – День Победы – белорусский народ считает, наравне с Пасхой, Святым праздником. Мое поколение, которым имею Честь гордиться, стояло лицом к смерти: так распорядилось его время, время тяжких испытаний, выпавших на долю народов Советского Союза. 1418 дней и ночей исключительного героизма, личного подвига, подлинного патриотизма, немыслимых ранее сражений на земле, на воде и на небе. Великое видится на расстоянии. И время не властно ни отодвинуть, ни приуменьшить вдохновенного величия и всемирно-исторического значения Великой Победы Страны Советов. Празднование 66-летия Великой Победы – это священный день памяти павших и живых. Тех, кто заплатил за свободу и независимость своей Отчизны и собственную независимость здоровьем, переживая голод, холод, черные дни лихолетья. Особо помнить следует тех, кто отдал самое дорогое в этом подлунном мире, свое сокровище – жизнь. 2 Может, осколки их были острее. Может, к ним пули летели быстрее… Дальше продвинулись, дольше горели. Тех, кто погибли, считаю храбрее. У всех народов существует неуклонный святой ритуал: поминать погибших минутой молчания. Если чтить минутой молчания поименно каждого, кто заплатил за нашу Победу самую дорогую цену – цену жизни, понадобилось бы тридцать восемь лет молчания… Мир онемел бы, оглох, окаменел от этого священнейшего и справедливейшего акта Памяти. Такую цену выставило время за то, чтобы жили следующие поколения. Поэтому, Не забывайте тех ушедших, Не забывайте тех живых, Которых с каждым днем все меньше Среди товарищей моих… Беларусь первой из республик Советского Союза приняла на себя вероломный удар мобилизованной армии фашистских головорезов и отважно стала на защиту Отчизны, превратилась в могучий партизанский край, круша и уничтожая коммуникации врага, пролегавшие через территорию нашей республики. Вся Беларусь от мала до велика встала в ряды защитников Великой Страны Советов. Одни с оружием в руках, другие – Беларускі музыкант Эпоха — События с великою силой искусства вписали славные страницы в летопись Победы. Время, к которому возвращает память воинов-фронтовиков,– это весна 1945 года, когда в сердцах и душах людей родилось новое чувство-сплав горечи и радости, скорби и счастья, печали и торжества. Это чувство взращиМихаил Григорьевич Солопов, про- валось на полях крофессор кафедры баяна и аккордеона вавых сражений, в Академии музыки холодных цехах оборонных заводов, в партизанских землянках, в тыловых госпиталях, на пепелищах городов и деревень… Музыканты Белгосконсерватории внесли свой посильный, но бесценный вклад в общенародное дело, усиливая патриотический потенциал, повышая чувство ответственности, воспитывая молодые таланты… Сверстники, недолюбившие, недоучившиеся, не достигшие зрелости, юноши на взлете, ушедшие в мир иной, навсегда остались в памяти нетленной, в памяти живой. На фронте друг не умирает, Лишь рядом быть перестает. Он кровь с тобой не разделяет, Из фляги из твоей не пьет… Мои друзья не умерли. Они живы, пока жив я. Лучшие представители моего поколения, смотревшие смерти в лицо, – это солдаты Великой Победы, воины духа, опаленные огнем ожесточенной беспримерной войны: пулеметчики Н. Д. Братенников, А. М. Генералов, Б. М. Пенчук, артиллеристы Г. С. Глущенко, В. В. Оловников, десантник-авиатор Е. Г. Дегтярик, танкист М. Г. Солопов. Все они – отважная семерка – сражались непосредственно на переднем крае войны, в результате чего кто раньше, кто позже стали инвалидами Великой Отечественной. Их боевой, жизненный и творческий опыт может и должен служить примером для воспитания молодого поколения музыкантов. К огромному сожалению, 66-ю годовщину Великой Победы с чувством элегической печали встречал лишь один, аки перст, М. Г. Солопов. Но я «не говорил с тоской “их нет”, но с благодарностию – “были”». Картина памяти о Великой Победе будет неполной, если не отдать должное представителям прекрасной половины человечества. На их хрупкие плечи бездушное время взвалило безмерное чувство ответственности за судьбы стариков и детей, за обеспечение воинов жизненно необходимыми вещами. Для решения невероятных проблем женщины творили чудеса, работали на пределе человеческих возможностей. Отсюда и родился постулат того времени: «Я и лошадь, я и бык, я и баба, и мужик». Хочется от души воскликнуть: Спасибо вам, за ваш чудесный гений, За то, что неизменно рядом шли, Примите в этот день весенний, Все звезды мира, все цветы земли! Не вернувшиеся с полей кровавой войны молят нас, живых, заклинают: «Помните о нас, погибших, помните, что главное и самое ценное – это жизнь. А чтобы жизнь была радостной и счастливой, нужен труд, труд и еще раз труд. Помните о тех, кто моложе вас и старше. Помните о том, что Совесть, Благородство и Достоинство, Вот оно Святое наше воинство. Протяни ему свою ладонь, За него не страшно и в огонь. И еще: В горле сдержите стоны… Памяти павших будьте достойны. Нужно верить в лучшее будущее, ибо Вера – это Знание при помощи Любви. До тех пор, пока мы будем помнить, какую цену заплатили за Великую Победу, – войны не будет. 9 мая 2011 года № 2 - 2011 3 Эпоха — События Дети войны ...Война горьким опытом своим научает тому, что народ должен стяжать себе положительную силу и мощь, чтобы осуществить свою миссию в мире… Кругозор сознания делается мировым… с миром происходит не то, что привыкли предвидеть, что должно было с ним происходить по традиционным доктринам и теориям. Приходится ломать не только свое «мировоззрение», но и свои привычные традиционные чувства. Вынужденное всемирной историей обращение к интересам международным, к историческим судьбам народов и их взаимоотношениям обращает также и внутрь жизни каждого народа, повышает и укрепляет национальное самочувствие и самосознание. Николай Бердяев. Война и кризис интеллигентского сознания. 22 июня 1941 года, в самый разгар экзаменационной сессии, в Белорусской государственной консерватории узнали о вероломном нападении фашистской Германии на Советский Союз. Однако экзамены продолжались даже под вражеской бомбардировкой. Многие студенты сразу после экзаменов уходили на фронт. Годы Великой Отечественной войны, ставшие суровым испытанием, показали, что в консерватории не только обучали музыке, но и воспитывали настоящих патриотов Отечества. Белорусские музыканты самых разных специальностей сражались на фронте, самоотверженно трудились в тылу. Члены консерваторского коллектива воевали под Москвой и Сталинградом, Курском и Орлом, у озера Балатон и в Берлине. Назовем некоторые имена: В. Оловников, В. Каждан, Д. Карасик, М. Ринкин, Б. Серебрянский, И. Абрамис, И. Берлин, С. Абрамович, Я. Гедыльтер, И. Кравченко, И. Базылянский, М. Зинчук, И. Нисневич, И. Герман, Л. Мухаринская, И. Курносенко, И. Бакун, Ю. Темкин, Д. Румянцев, А. Генералов, Б. Пенчук и другие. Многие из преподавателей и студентов консерватории участвовали в партизанском движении Беларуси. Так, в партизанский отряд ушли педагоги: И. Рывкин, С. Марков- 4 ский, М. Шлапакова (последние – со своими семьями). В партизанской борьбе принимали участие и студенты: М. Миненкова, С. Бурш, А. Колондёнок, С. Айзенберг, В. Долгин, И. Бари, Л. Шварц, А. Федоренчик, Г. Шуняков. Защитниками Брестской крепости стали студенты М. Гуревич и К. Соболевский. Их портреты помещены на одном из стендов Мемориального музея Брестской крепости. Многие героически погибли на полях сражений и в застенках гестапо. Целый ряд студентов и педагогов награждены орденами и медалями. В конце июня 1941 года были организованы фронтовые концертные бригады. В состав фронтовых бригад вошли: пианист М. Бергер, студенты-вокалисты В. Борисенко и Ю. Матраев, скрипач А. Бессмертный, пианист Г. Шершевский, цимбалист И. Жинович, певица О. Фурс. С фронтовым театром выступал студент-пианист Г. Вагнер. Доцент, пианист Е. Жив провел 202 концерта в госпиталях. Путь от Подмосковья до Восточной Пруссии прошел студент, дирижер оркестра белорусского военного округа Г. Жихарев. Через два месяца после освобождения Минска, 1 сентября 1944 года, работа консерватории была возобновлена. Проходят годы. Все меньше и меньше становится свидетелей и участников Второй мировой войны, но память соединяет с минувшим. Память – категория нематериальная, но слышимая и зримая в тех редких воспоминаниях преподавателей Белорусской академии му- Беларускі музыкант Эпоха — События зыки ХХI века, которые бесценны для студентов и всех, кто осознает значимость диалога времен, уважения и почитания прошлого. Существует в современном социуме понятие – «дети войны», т.е. те, кто пережил военное лихолетье в самом раннем, детском возрасте, когда еще невозможно на сознательном уровне понять, что же происходит в городе, на улице, в доме, в котором ты родился и прожил всего несколько лет в абсолютной защищенности и безопасности. Почему нужно бежать, становиться беженцем? Почему нужно возвращаться вновь в Минск, жить бесконечно долгих 4 года в страхе, который на подсознательном уровне окутывает все беспомощное детское существо и от которого не спастись ни в сказочном мире, ни в мире сна? И этот страх сопровождает становящегося взрослым, а в зрелом возрасте очень часто пронизывает все сознание человека, сопротивляющегося этой темноте и стремящегося к миру и гармонии. Как передать то, что будет всегда в сознании тех, кто пережил великую катастрофу общества, определяемую кратким и емким словом война? Какими словами описать великий слом народного сознания и возрождение социального бытия после победы в мирное время? Вспоминает доцент кафедры фортепиано Белорусской государственной академии музыки Татьяна Георгиевна Володько: «…Я родилась в 1938 году в Минске. Само начало войны плохо помню. Жили мы в то время на Могилевской улице, рядом с Червенским рынком. Помню, что рядом была насыпь, по которой шли поезда в Москву. Мой отец в первый же день войны ушел на фронт. Он служил в танковых войсках, дошел до Берлина, потом воевал в Венгрии и Австрии. Вернулся после войны домой почти слепой, с сильной контузией. Помню, как мы уезжали с мамой и бабушкой в первые дни войны. Мы стали беженцами (я не понимала тогда, что означает это странное слово). Смогли доехать только до Червеня. Дальше ехать было нельзя: всюду были нем- № 2 - 2011 цы. Мы остались на некоторое время в Червене, потом вернулись в Минск. Помню, бабушка сказала: «Будь что будет. Надо возвращаться». Когда мы вернулись в Минск, наш дом был открыт, но все было в сохранности. Вокруг дома было множество каштанов. В последние годы, когда я проезжала мимо места, где раньше стоял наш дом, я всегда вспоминала наше израненное детство. Так мы и остались жить в нашем доме, а 3 июля 1944 года Минск был освобожден. Что осталось в памяти? Страх, когда вспоминаю чудовищный гул летящих над Минском тяжелых бомбардировщиков, а мама меня закрывает всем телом, и мне кажется, что гул становится тише. Все годы оккупации сливаются в один день: холодно, страшно, нет света. В доме сначала был примус, потом керогаз. Керосина постоянно не хватало: нужно было вставать в 4 часа утра, чтобы успеть купить керосин. Все время хотелось есть. Маме приходилось ездить на поезде в деревни под Минском, а ведь были облавы, было очень страшно. А вдруг она не вернется? Она меняла те вещи, которые у нас оставались с довоенного времени (одежду, обувь и т.п.), на продукты, иначе мы бы не выжили. Помню еще один эпизод. У нас в доме было пианино, которое отец купил перед войной. И однажды, когда мы с мамой вернулись домой с улицы, первое, что я услышала, были звуки прекрасной фортепианной игры. Я заглянула в окно и увидела немецкого офицера. Он играл, как я сейчас понимаю, Шопена. Эта картина запечатлелась в моей памяти очень ярко. Помню до сих пор мою подругу детства Милу. Она жила на противоположной стороне улицы. Во время бомбардировки, уже перед концом войны, она и ее мать не стали прятаться в подвале. Когда мы с мамой выбрались из подвала, я увидела, что дома моей подруги по играм Милы нет. На этом месте зияла огромная яма. Мила погибла вместе со своей мамой. Это было очень страшно. Очень трудно было пережить первые послевоенные годы. Все было в руинах. К тому же мы во время войны находились на оккупированной территории, поэтому мама не могла устроиться на работу до 1952 года. Что я вспоминаю сейчас? Не хочется вспоминать, но ощущение страха, думаю, останется со мной навсегда, хотя человек так устроен, что самое негативное уходит в глубину подсознания. Иначе невозможно выжить. Самым, пожалуй, главным было для меня в период взросления понимание того, что наши отцы – защитники, что без их мужества, жертвенности нас не было бы. И не было бы ни консерватории, ни класса фортепиано у наших студентов, ни концертов фортепианной музыки, ни конкурсов – ничего. Жизнь нации просто прекратилась бы, да и самóй белорусской нации не было бы. Эту жертвенность наших отцов, возвратившихся после победы израненными, искалеченными, но с необычайным внутренним ощущением выполненного святого долга по отношению к Отечеству, я помнила и понимала всегда. И думается, что наше юное студенческое поколение должно тоже прийти к этому пониманию. Ведь это и есть подлинный патриотизм». 5 Эпоха — События Requiem æternam – Вечная память… 26 апреля 2011 года в концертном зале Белорусской государственной академии музыки состоялся концерт «Памяти жертв Чернобыльской трагедии» (в рамках II Славянского музыкального форума «Золотой Витязь») при участии студенческого хора отделения хорового дирижирования (художественный руководитель – заведующая кафедрой хорового дирижирования доцент Инесса Михайловна Бодяко). Этим выступлением хор также почтил светлую память погибших в результате террористического акта в Минском метро 11 апреля 2011 года. Студентами отделения хорового дирижирования были собраны средства и переданы Наталье Павловне Бугач, матери пострадавшего 24-летнего Ильи Бугача, который получил тяжелейшие травмы (у него тяжелые ожоги лица и легких, ампутированы ноги). Трагически и взволнованно прозвучали имена и фамилии всех погибших 11 апреля перед исполнением «Stabat mater» («Стояла Мать скорбящая») В. Баркаускаса. Апрельские трагедии – и 1986 года, и 2011 года – навсегда останутся в памяти белорус- Д. Бортнянского, «Richte mich, Gott» Ф. Мендельсона, «Rhapsodie» И. Райнбергера, «Stabat mater» В. Баркаускаса), а также «Тропарь общий мученику Гавриилу Белостокскому» отца Андрея Бондаренко (г.Гродно), выпускника Белгосконсерватории 1981 года. Впервые студенты-выпускники Академии музыки проводили концерт в большом зале Академии. Дирижировали Арина Ариштаева, Даша Балута, Павел Берков, Кира Грищенко, Татьяна Клименкова, Дарья Мышко, Елена Шараева, Мария Янушкевич. В начале концерта особенно светло, полетно, пластично прозвучал романтически-изысканный «Синий май» (дирижер И. М. Бодяко) талантливого белорусского композитора О. Турышева, рано ушедшего из жизни. Тонкая хоровая палитра этого искреннего и наполненного нематериальным светом произведения необычайно сложна для хорового исполнения. Концерт эмоционально и драматургически был выстроен очень точно. Кульминацией стал хоровой концерт Дмитрия Бортнянского (дирижер М. Янушкевич). Обращение к горнему и вечным сферам бытия человеческого через соединение слова и звука в хоровом тембре в большей степени, чем инструментальная музыка, обострило и акцентировало смысловую доминанту концерта – память. Искреннее исполнение, нестандартное, животрепещущее, безупречное с точки зрения ансамбля вертикально-горизонтального пространства голосов хора, покорило зрителей-слушателей, заполнивших зал. Каждое произведение, при понимании исполнителями общей стилистики и законов интерпретации духовной музыки, было тем аффектом сострадания, который явился символом-знаком этого концертапамяти. Мастерство музыкантов-выпускников – гарантия развития белорусского хорового искусства XXI века. Наталья Сазанович ского народа как невосполнимая боль утраты безвременно ушедших в мир вечного покоя. Программа концерта представила духовные произведения русских и западноевропейских композиторов («Чертог твой» А. Кастальского, «Святый Боже» П. Чеснокова, «Придите и видите дела Божия» 6 Беларускі музыкант Эпоха — События Бесценный дар Шопен – любимец тех избранных, которые в музыке ищут высочайших умственных наслаждений. Слава его – аристократического характера... она аристократична, как и его личность… его пальцы – только слуги его души, и ей аплодируют люди, которые слушают не только ушами, но и сердцем. Генрих Гейне 25 мая 2011 года в Концертном зале Академии музыки состоялась торжественная церемония передачи бронзового бюста Фридерика Шопена нашему вузу – дар от Посольства Республики Польша в Республике Беларусь. Эта художественная работа – современная копия бюста Ф. Шопена известного польского скульптора Болеслава Сыревича (1853–1899), выполненная Эриком Стенпнецким. В 2010 году Министерство культуры и национального наследия Республики Польша передало эту скульптуру Комитету празднования Года Шопена-2010 и Посольству Республики Польша в нашей стране. Церемония передачи бронзового бюста Ф. Шопена в дар Академии музыки является заключительным событием в ряде мероприятий, посвященных 200-летию со дня рождения композитора. Это свидетельство высокого уровня развития культурных отношений между Беларусью и Польшей. В церемонии приняли участие Чрезвычайный и Полномочный посол Республики Польша в Беларуси господин Лешек Шарепка, представители Министерства культуры РБ, директор Польского Института в Минске господин Петр Казакевич, председатель Краковского отделения Союза польских композиторов профессор Ежи Станкевич, ректор БГАМ, доктор искусствоведения профессор Екатерина Николаевна Дулова, а также профессорско-преподавательский состав и студенты Академии музыки. В концертной программе, сопровождавшей церемонию, Народный артист Беларуси профессор Игорь Оловников блестяще исполнил Полонез Ля-бемоль мажор Ф. Шопена. …Так некогда Шопен вложил Живое чудо Фольварков, парков, рощ, могил В свои этюды. Достигнутого торжества Игра и мука – Натянутая тетива Тугого лука. Борис Пастернак «Воздух родных полей веет в интеллектуальной оранжерее шопеновского искусства» Б. Асафьев № 2 - 2011 7 Международное сотрудничество Литовская академия музыки и театра – мини-фестиваль одной этнокультуры Вечером 13 апреля немногочисленная публика истинных ценителей народного творчества собралась в концертном зале Белорусской государственной академии музыки на встречу с Эвалдасом Вичинасом, лектором кафедры этномузыкологии Литовской академии музыки и театра, и его учениками. Это выступление оказалось единственной составляющей предполагавшегося большого международного фестиваля этнокультур под названием «Музыкальная культура Беларуси на перекрестке эпох», в котором должны были принять участие коллективы из разных стран. Однако трагические события 11 апреля, унесшие человеческие жизни, помешали творческим планам и идеям, органично входившим в программу ХХ Научных чтений памяти Л. С. Мухаринской. Свое выступление гость из Литвы решил начать с рассказа о деятельности кафедры народной музыки при Литовской академии. Как уточнил Э. Вичинас, эта кафедра с первого года своего существования получила название «фольклорная студия». Она функционирует уже на протяжении двадцати двух лет. При этом ученый особо подчеркнул, что «мы не коллектив, а именно студия, которая иногда выступает». В то же время гастрольный маршрут участников довольно разнообразен: Австрия, Польша, страны Прибалтики… Работа студии связана с тремя основными направлениями – изучение народных песен, инструментальной музыки и хореографии. Э. Вичинас отметил, что при непосредственном исполнении народной музыки он принципиально не дает своим ученикам нотные записи, из-за которых, по его словам, «пропадает нужное настроение». В целом весь монолог ученого стал своеобразной преамбулой его доклада о литовских цимбалах, прозвучавшего на следующий день в рамках конференции. Наконец, на сцене появились участники фольклорной студии, облаченные, как и сам руководитель, в народные литовские костюмы. Всем присутствующим в зале было очевидно внешнее сходство нарядов с традиционной белорусской одеждой, что напоминало о близком родстве двух народов. Вся первая часть концерта была посвящена вокальному исполнительству, в то время как лежавшие на стульях за спинами певцов музыкальные инструменты долго интриговали слушателей. Поочередно звучали самые разнообразные песни – хоровые и сольные, веселые застольные и задушевные лирические. Своей специфичностью и 8 особым колоритом привлекла песня трех девушек с танцем, сочетавшая своеобразное гетерофонное переплетение голосов с декламационными метричными возгласами. Некоторые «номера» сопровождались комментариями Э. Вичинаса прямо со сцены, например, сольно исполненная сиротская песня под аккомпанемент народного струнного инструмента канклес. Эта проникновенная песня заставила присутствующих в зале слушать, затаив дыхание, сопереживая каждому звуку печального повествования. По словам Э. Вичинаса, исполнение подобных песен с инструментальным сопровождением – во многом дань бытовавшей моде, которая вызвала много дискуссий. В то же время нет точных сведений, опровергающих либо подтверждающих аутентичность такого исполнения. Во второй половине концерта литовские фольклористы переключились на инструментальную музыку, иногда сопровождавшуюся пением. Зазвучали голоса скрипок (на одной из них играл сам Э. Вичинас), канклеса, бубна, цимбал с «санкоподобными» молоточками, очень распространенными и в белорусском цимбальном народном исполнительстве. Слушатели практически с первых звуков с удовольствием узнавали знакомые мотивы полек и вальсов, вновь убеждаясь в общности музыкально-звукового пространства соседствующих территорий. Исполнители продемонстрировали глубокое понимание особенностей звучания народных мелодий, своеобразную манеру интонирования, не подчиняющуюся каким-либо академическим нормам. В подтверждение прекрасного владения «стилем» музыканты практически сымпровизировали оберек по просьбе одного из зрителей: начатая мелодическая фраза сразу была подхвачена остальными участниками ансамбля. На протяжении всего концерта не прекращалось живое общение между коллегами-музыкантами в зале и на сцене, что вкупе с малым количеством присутствовавших создавало камерную, почти интимную обстановку. После завершающих звуков публика аплодировала стоя, благодаря за подаренный этим вечером оазис добра, света, радости и умиротворения. Невольно вспоминается мысль П. И. Чайковского, призывавшего в тяжелую минуту идти за спасением в народ… Мария Нестерова, студентка III курса отделения музыковедения Беларускі музыкант Музыкальные традиции Фортепианная школа профессора Шеломенцевой В большом зале Академии музыки 21 апреля сего года состоялся концерт класса заслуженного деятеля искусств, профессора кафедры специального фортепиано БГАМ Людмилы Сергеевны Шеломенцевой. Выпускники школы («дети»), ученики учеников («внуки») давно и успешно зарекомендовали себя и работают во всех музыкально-образовательных и концертных учреждениях Беларуси, а также стажируются, концертируют в Англии, Германии, Франции, Испании, США, Японии, Китае. Школа Шеломенцевой – это художественное достояние не только нашей страны, но также европейского и мирового музыкального мира. Это не замкнутая узкопрофессиональная методика-система, а целостное культурное явление, существующее в многообразной форме постоянно обновляющегося, динамического, открытого творческого процесса. Мощные корни этого явления ведут нас от великой культурной европейской (венской) «традиции» пианизма Моцарта, «вселенского» учителя Бетховена и его ученика Карла Черни к ученику Черни Теодору Лешетицкому в Петербург; далее – через профессора Владимира Пухальского Киевской консерватории и профессора Петербургской консерватории Анны Есиповой (учеников Лешетицкого) к петербургской русской «школе Леонида Николаева» и к белорусской фортепианной «ветви» – «школе профессора Михаила Аркадьевича Бергера» (выпускника Петербурга /класс профессора Николаева/), наконец, к Людмиле Сергеевне Шеломенцевой, профессору БГАМ (класс профессора Бергера). Характеризует школу единство основных системных принципов, среди которых – высота художественных сверхзадач в требовательных рамках профессионализма; свобода творческой мысли, фантазии; внимание и бережное отношение к индивидуальности ученика, к свободному духовному развитию его личности. В классе Людмилы Сергеевны Шеломенцевой главенствует то, что всегда выделяло русскую самобытную музыкальную школу: требование правды, истинности «проживания» в творчески непосредственном звуковом процессе интонационной лепки музыкальных форм; наличие «аксиологической константы», очевидность и убедительность главного при отсекании лишнего, мера и безупречный вкус. В концерте своего класса, как всегда событии незаурядном в жизни нашей Академии, профессор Шеломенцева познакомила слушателей с «новобранцами» – студентами I курса (5 человек из 7 выступавших). Хотя все участники являются дипломантами национальных и международных конкурсов, почетными стипендиатами «Фонда по поддержке талантливой молодежи» при Президенте нашей страны, в рискованном решении представить в ответственном концерте № 2 - 2011 на большой сцене Академии подобный состав исполнителей в полной мере проявились доверие, открытость, мужество, смелость, требовательная любовь педагога к своим подопечным. Исполнительские программы, наряду с обязательными конкурсными этюдами, включали сложные сочинения Листа (год 200-летия со дня рождения композитора), не так часто звучащие со сцены: «Гондола», «Канцона», «Фонтаны виллы д’Эсте», «Тарантелла», а концертные пьесы «Забытый романс» и «Колыбельная» для многих прозвучали впервые. Концерт оставил впечатление свежих неожиданных открытий в, казалось бы, хорошо известном творчестве Ференца Листа. Так Екатерина Савицкая (I курс) исполнила малоизвестное сочинение Листа «Забытый романс» и обязательный виртуозный конкурсный этюд № 10 фа минор из «Трансцендентных этюдов». Начинающая пианистка яркой сценической внешности (стройная длинноволосая блондинка) неожиданно продемонстрировала виртуозно-атлетические задатки большого концертного плана, интересные и явные (при простительной и понятной неопытности) пианистические и артистические возможности. Осмысленность интерпретации, интеллектуализм, вокально-тембровый слух, а также детально отработанный в классе драматургически-исполнительский план и интонационное разнообразие были оценены профессионально подготовленной аудиторией. Евгений Галанов (I курс), во внешнем исполнительском облике которого явно угадывается влияние не только личности, но и сценического облика отца Евгения (симфонического дирижера Андрея Галанова /класс А. Энгельбрехта/), продемонстрировал в эффектной концертной пьесе Листа «Грезы любви» (педагогически и психологически точный репертуарный выбор!) артистизм и «шарм», а также обнаружил исполнительски волевое воздействие на слушателя: умение «держать паузу» и владеть залом при помощи «чарующих сценических эффектов». Этюд Шопена № 4 додиез минор был исполнен профессионально технично и уверенно. 9 Музыкальные традиции Артур Сейфуллаев (I курс) подготовил к выступлению сочинения Ф. Листа «Сонет Петрарки» № 47 (из цикла «Годы странствий» /в точном переводе – «Годы паломничества»/) и трансцендентный этюд «Мазепа». Некоторая «поспешность» интонирования в «Сонете» выдала понятное и простительное волнение молодого пианиста одновременно с ясным исполнительским планом и необычной, своеобразной и новой в известном сочинении, интонационностью. Этюд «Мазепа» известен своей высшей исполнительской сложностью. Предельность темпа, мужественность и юношеский максимализм без излишней аффектации и пафоса (присущих обычно трактовкам этого этюда и произведений Листа вообще) расположили аудиторию к личности пианиста. Однако досадный срыв заставил исполнителя «на ходу» драматически бороться с собой и со сложной аккордовой фактурой (что явилось поучительным для студентов). Артуру в дальнейшем предстоит сложная духовная работа самопознания, постижения своего несомненного большого природного дарования. Следующий исполнитель, Аркадий Драчев (I курс), обрадовал слушателей замечательным, отличным выступлением («Этюд-картина» С. Рахманинова ми-бемоль минор ор. 39, пьеса № 3 Ре-бемоль мажор из 6 пьес цикла «Утешения» Ф. Листа). Привлекателен внутренний мир пианиста, его личностные качества: мужественность, честность, простота, искренность. Следует отметить высокий международный класс педагогической работы и соответствующий уровень фортепианной культуры в детальной отделке фразировки, динамической выстроенности звукового баланса, целесообразности отбора выразительных средств, естественности и свободе самовыражения на рояле, образно-смысловой глубине, цельности, убедительности интерпретации. Алексей Верещак (I курс) исполнил трансцендентный этюд ля минор № 2 и «Колыбельную» Ф. Листа. Он виртуозно справился со сложной функционально-метрической логикой этюда-токкаты (переменная двухдольность-трехдольность), частой сменой фактурных приемов. Следует отметить редкую импульсивность и мгновенную реактивность исполнительского темперамента молодого пианиста, его волевой потенциал и артистическую силу. «Колыбельную», сыгранную выразительно и строго, с целенаправленной кульминацией, многие в зале услышали впервые. Исполнение пьесы явилось интересным открытием в плане расширения педагогического и концертного репертуара. Алексей Соболь (IV курс) явил слушателям образец высшего исполнительского искусства: блестящую ин- 10 терпретацию предваряющей и открывающей будущий импрессионизм концертной пьесы Ф. Листа из цикла «Третий год странствий» – «Фонтаны виллы д’Эсте». Музыкант подарил слушателям уникальные эмоциональные впечатления, ощущение игры красок радужно переливающейся, брызжущей, сияющей воды фонтанов. В эмоционально разнообразной, насыщеннонапряженной, композиционно гениально-изобретательной картине Листа интерпретатор совершенством своего художественного исполнительского мастерства ведет, увлекает и восхищает. «Интермеццо» И. Брамса Ля мажор ор. 117 было исполнено Алексеем Соболем технически безупречно. Проникновенный полный звук, свободное владение инструментом, благородство чувств, совершенство фразировки, изысканность и утонченность отделки отличают исполнительскую манеру музыканта, имеющего определенный концертный опыт. Три пьесы из «Дополнения» ко «Второму году странствий» под заголовком «Венеция и Неаполь» («Гондолу», «Канцону» и «Тарантеллу») Ф. Листа исполнила ассистент профессора Екатерина Марецкая. Владение живописно-красочным звуковым мастерством, предельно нежное туше («кампанелльность» звучания), виртуозный блеск, удивительная прозрачность насыщенной фактуры, техническая выносливость и сила моторики при отсутствии форсировки, эмоциональная непосредственность свободного звукового творчества на рояле характеризуют игру пианистки. Ее яркая, обаятельная, гармоничная индивидуальность, заразительная легкость, искренняя увлеченность, романтический облик располагают к себе любую аудиторию. В классе Людмилы Сергеевны Шеломенцевой, где воссоздается высокая атмосфера духовности, внутренней силы и прививается культура истинного аристократизма, отсутствует суггестивный диктат, подавление воли обучаемого и, как следствие, нет места чувственному сентиментализму, свойственному современной демократической популярной культуре. Совершенное исполнение в концерте сложнейших произведений мировой фортепианной литературы оставляет впечатление радостной легкости, счастливого общения с музыкой, личной сопричастности исполнительскому мастерству воспитанников класса Людмилы Сергеевны Шеломенцевой, высокому и большому классическому искусству пианизма. Татьяна Миняева, старший преподаватель кафедры фортепиано БГАМ Беларускі музыкант Му узык кальн ные ер арите еты ы Музыкальные раритеты НОВЫ АРГАН З’яўленне сапраўднага аргана ў нашай Акадэміі напярэдадні дзесяцігоддзя існавання арганнага класа – вялікая і радасная падзея. Навучаючы студэнтаў на электронных арганах, я заўсёды марыў аб гэтым шчаслівым дні. Здзяйсненне мары адбылося дзякуючы майму настаўніку, прафесару Універсітэта музыкі і сцэнічных мастацтваў горада Грац (Аўстрыя), ганароваму доктару Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі – Іагану Трумэру. Ён часта прыязджае ў Мінск для правядзення майстар-класаў у рамках міжнародных Арганных акадэмій, Акадэмій старадаўняй музыкі; выступае з канцэртамі. Такім чынам, зерне здзяйснення мары было пасаджана яшчэ з М. А. Казінцом, узрошчана з А. Ф. Рашчупкіным, а жніво было падрыхтавана з нашым новым рэктарам К. М. Дулавай – быў зроблены добры свіран для ўраджаю: адрамантавана аўдыторыя 408, дзе і ўстаноўлены новы арган. Раней арганны клас знаходзіўся ў невялікіх пакоях – 149-м, 405-м, 423-м. Пры праектаванні інструмента ўлічваліся асноўныя мэты яго выкарыстання: выкладанне, самастойныя заняткі студэнтаў і канцэртная дзейнасць. Таму была выбрана менавіта аўдыторыя 408, як асноўнае месца знаходжання, дзе павінны строга падтрымлівацца пэўныя ўмовы, неабходныя для захаванасці аргана; дзякуючы спецыяльнай канструкцыі, праз сумежныя дзверы інструмент можа быць перамешчаны для канцэртаў у Малую залу (аўдыторыя 410). Кіраўнік арганабудаўнічай фірмы «Diego Cera» (Маніла /Філіпіны/) Сэльвін Тагле навучаўся майстэрству арганабудаўніцтва ў Аўстрыі і Германіі. Ён спраектаваў і з удзелам яшчэ шасці супрацоўнікаў вырабіў для нас інструмент за сем месяцаў. Басовыя трубы вырабіў арганны майстар з Санкт-Пецярбурга Павел Чылін. Усяго ў інструменце 452 трубы. Два месяцы арган плыў на караблі і з Польшчы прыбыў у Мінск аўтамабільным транспартам. Дзесяць дзён з 2 па 12 сакавіка доўжыўся мантаж аргана ў Акадэміі. Інструмент прадугледжаны для заняткаў і канцэртаў, гэта тып «Studio-Orgel», камерны арган для вывучэння і выканання перадусім старадаўняй музыкі. Дыспазіцыя аргана: I Manual: Rohrflöte 8’ Principal 4’ Schwiegel 2’ II Manual: Gedeckt 8’ Spitzflöte 4’ Praestant 2’ Quint 1 1/3’ Pedal: Subbass 16’ Gedecktbass 8’ Копулы: I/II I/P II/P № 2 - 2011 Пераключальнік для кароткай актавы. Механічная рэгістравая і ігравая трактуры. Урачыстае адкрыццё новага аргана адбылося 27 красавіка 2011 года ў Малой зале. ПРАГРАМА GEORG FRIEDRICH HAENDEL, 1695–1759 Konzert in B-dur für Orgel und Streicher, op. 4 № 6 Andante allegro – Larghetto – Allegro moderato Аria «Süße Stille, sanfte Ruhe» (9 deutsche Arien für Sopran, Violine und Basso continuo) GEORG MUFFAT, 1653–1706 Toccata VII (Apparatus musico-organisticus) JOHANN SEBASTIAN BACH, 1685–1750 Präludium und Fuge in C-dur BWV 545 Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731 Christ ist erstanden (Orgelbüchlein) BWV 627 Herr Jesu Christ, dich zu uns wend BWV 655 Wir glauben all an einen Gott BWV680 Aria «Erfüllet, ihr himmlischen göttlichen Flammen» (Kantate BWV 1 «Wie schön leuchtet der Morgenstern» für Sopran, Oboe und Orgel) JOSEF FRIEDRICH DOPPELBAUER, 1918–1989 Capriccio (Partita, 1955) JOSEPH HAYDN, 1732–1809 Konzert in C-dur für Orgel und Orchester Hob XVIII № 1 Moderato – Largo – Allegro molto ВЫКАНАЎЦЫ: Ансамбль старадаўняй музыкі БДАМ «БАХАЎСКІ ГУРТОК» (мастацкі кіраўнік У. В. Неўдах): Святлана Воранава, сапрана Вольга Федарынчык, Вольга Дражэнка, скрыпка Аляксандра Шчарбакова, альт Майя Дашкевіч, віяланчэль Аляксандра Хохaмава, кантрабас Наталля Малашкова, Максім Расоха, габой Руслан Курбацкі, Яўген Місевіч, труба Іаган Трумэр, арган Акадэмія музыкі шчыра дзякуе паважанаму доктару Іагану Трумэру за гэты цудоўны падарунак – выдатны новы АРГАН 11 Творческий опыт Мастер-класс в режиме on-line 28 июня 2011 года в Белорусской государственной академии музыки проводилась прямая трансляция презентации мастер-класса легендарного пианиста, победителя Первого международного конкурса им. П.И. Чайковского и почетного председателя жюри Четырнадцатого конкурса в номинации «фортепиано», профессора Вана Клиберна (Van Cliburn). Мероприятие организовывалось в рамках совместного проекта Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ (МФГС) и Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Формат творческой встречи включал пресс-конференцию В. Клиберна и его ответы на вопросы представителей музыкальных вузов Республики Армения, Республики Беларусь, Республики Казахстан, Кыргызской Республики, Молдовы, Республики Таджикистан. Для организаторов мероприятия и нашей Академии это был первый опыт подобной формы коммуникации, технические вопросы (сбор и подключение оборудования, настройка программного обеспечения, тестирование уровня и качества связи) на протяжении двух месяцев успешно решались московскими вебменеджерами и сотрудником информационного отдела С.А. Маховым. 28 июня в классе № 225 первого корпуса Академии собралась заинтересованная в общении с выдающимся музыкантом аудитория: здесь были и пианисты – декан фортепианно-композиторско-музыковедческого факультета, заслуженный деятель культуры РБ В.Н. Нехаенко, заведущий кафедрой специального фортепиано, профессор В.В. Шацкий, профессор Л.П. Юшкевич, лауреат международных конкурсов А.Д. Музыкантов, и музыковеды, в том числе проректор по научной работе Н.О. Арутюнова, и преподаватели разных специальностей, аспиранты, студенты. Получасовая пауза, взятая 12 организаторами перед началом мероприятия, позволила нашей аудитории обсудить историю конкурса им. П.И. Чайковского, феноменальное выступление В. Клиберна в 1958 году и обменяться мнениями относительно уровня современного исполнительства. «Присутствовать» на проходившем в те дни Четырнадцатом конкурсе стало возможным благодаря прямым веб-трансляциям: каждый пользователь интернета мог стать свидетелем выступлений молодых музыкантов, в том числе и яркой мастерской игры 19-летнего И. Каризны, впервые в истории Беларуси удостоенного третьей премии в номинации «виолончель» (в настоящее время записи выступлений хранятся на сайте www. paraclassics.com). После приветственных обращений к участникам телемоста исполнительного директора МФГС А.Б. Смбатяна и ректора МГК им. П.И. Чайковского А.С. Соколова состоялась интереснейшая, живая пресс-конференция В. Клиберна, на которой присутствовали его коллеги и друзья – профессора Московской консерватории В.К. Мержанов и М.С. Воскресенский. Вопросы начали поступать и от представителей музыкальных вузов республик СНГ. От белорусской публики к американскому пианисту обратился В.В. Шацкий: «Мы хорошо помним Ваше исполнение сонаты До мажор на Первом конкурсе им. П.И. Чайковского. Изменились ли Ваши концептуальные воззрения на исполнение фортепианных произведений Моцарта?» В. Клиберн живо откликнулся на вопрос и отвечал на него пространно, излагая свое видение подходов к интерпретации классики. Он подчеркивал, что музыка – вечна, и образ, запечатленный композитором, нуждается в глубоком понимании и переживании исполнителем, мастерство которого должно быть направлено на то, чтобы тронуть душу слушателя, позволить ему сопереживать. Маэстро также были заданы вопросы от аудиторий других консерваторий. Живое общение через тысячи километров очень понравилось публике, зрители из любой точки планеты могли наблюдать за творческой встречей в режиме on-line на сайте МФГС (www.mfgs-sng.org). В заключение В. Клиберн выразил общее мнение, сказав, что подобные мастерклассы очень полезны и помогут молодым музыкантам разных стран, ведь самое главное в развитии искусства и в обучении – творческое общение. Организаторы проекта МФГС «Мастер-класс в системе интернет в области классического музыкального искусства» (куратор – А.В. Савзян) выразили благодарность представителям всех стран за активное участие в проведении телемоста. Запись этой творческой встречи будет сделана ими на DVD и отправлена всем участникам. Заведующая информационным отделом Наталья Сушкевич Беларускі музыкант Концертная жизнь КОНЦЕРТ КИТАЙСКИХ СТУДЕНТОВ Оуян Сю (Х век. Период Сун).Стихи в древнем стиле. Мелодия цитры в духе поэзии Цзя Дао. Нам древних лицезреть Не суждено людей, Но цитра тех времен И в наши дни жива. Когда она поет, Как будто вторя ей, Доносятся до нас Забытые слова… Так вот: я слышу звук, Когда струна дрожит, Но тайну скрытых слов Сумею ль разгадать? 27 мая 2011 года в концертном зале Академии музыки состоялся традиционный ежегодный концерт китайских студентов, обучающихся в БГАМ. На концерте присутствовал Чрезвычайный и Полномочный Посол КНР в Беларуси Лу Гуйчен, заместитель Премьер-министра РБ А. А. Тозик, председатель Совета Специального № 2 - 2011 фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи Н. Н. Мазай. Во вступительном слове ректор Академии музыки профессор Екатерина Николаевна Дулова отметила: «Ежегодный концерт китайских студентов для нас уже стал традиционным. Такого количества творчески одаренных студентов нет ни в одном вузе нашей страны». Ректор пожелала участникам концерта и многочисленным зрителям (зал был переполнен не только китайскими студентами других вузов страны, но и белорусскими зрителями), чтобы «этот концертный вечер был таким же теплым, радостным, дружественным и приятным, как и сегодняшний майский вечер». Программа фортепианного отделения концерта оказалась стилистически разнообразной и многоплановой: 13 Концертная жизнь Этюд-картина Ре мажор С. Рахманинова в исполнении лауреата международного конкурса пианистов (г. Брест, Франция), студентки подготовительного отделения магистратуры Ся Цзин (класс преподавателя И. И. Сергея), «Отражение в воде» из цикла «Образы» К. Дебюсси в исполнении студентки магистратуры Фан Юань (класс профессора Л. С. Шеломенцевой), I часть Пятого концерта К. Сен-Санса в исполнении студента подготовительного отделения Юй Мина (класс профессора Л. З. Тер-Минасян; партию оркестра блестяще проинтонировала Л. З. Тер-Минасян). Вокальное мастерство китайских студентов было представлено произведениями итальянских, белорусских и русских композиторов: прозвучали «Плач Федерико» из оперы «Арлезианка» Ф. Чилеа в исполнении студента магистратуры Го Вэя (класс Заслуженного артиста РБ профессора М. А. Зданевича; концертмейстер – дипломант международных конкурсов Т. Елисеева), ария Рондины из оперы «Ласточка» Дж. Пуччини в исполнении студентки магистратуры Хэ Наньнань (класс Заслуженной артистки РБ профессора Л. Я. Колос; концертмейстер – дипломант международных конкурсов И. Боркун). Песню «Я люблю березу...» Ю. Семеняко проникновенно исполнил студент IV курса Чжэ Тун (класс Заслуженного артиста РБ профессора Л. П. Ивашкова; концертмейстер – дипломант международных конкурсов И. Чернин), песня Женьки из оперы К. Молчанова «А зори здесь тихие» прозвучала в исполнении студентки магистратуры Ян Чэньюй (класс старшего преподавателя Л. И. Щербаковой; концертмейстер – дипломант международных конкурсов Е. Слободницкая). Китайские студенты оркестрового факультета продемонстрировали высокий уровень профессионального владения инструментом. Квартет флейтистов в составе: студентки магистратуры Ма Цзя, студентки III курса Ван Инин, студентки подготовительного отделения Юй Цзинцзин и белорусской студентки I курса Надежды Дашдорж (класс доцента Н. В. Авраменко; концертмейстер – дипломант международных конкурсов Е. Вавилова) исполнил сюиту из мюзикла «Моя прекрасная леди» (переложение Л. Ласоцкой). Ма Цзя проинтерпретировала также пьесу китайского композитора Ли Гоче «Песня рыбака в сумерках» (концертмейстер – Е. Вавилова). 14 Кларнетистка Ду Хан, студентка подготовительного отделения, блестяще исполнила Концертную фантазию на темы оперы Верди «Травиата» Донато Ловрельо (класс профессора В. П. Скороходова; концертмейстер – дипломант международных конкурсов А. Луценко). Студентка магистратуры Дин Юаньюань (класс Заслуженного артиста РБ профессора Н. А. Кривошеева), как всегда в концертных выступлениях, эмоционально и виртуозно сыграла на контрабасе Вариации на тему дуэта из оперы Паизиелло «Прекрасная мельничиха» Джованни Боттезини. Полонез Ре мажор Генриха Венявского исполнила студентка подготовительного отделения Ван Ижань (класс старшего преподавателя И. В. Аликаевой; концертмейстер – дипломант международных конкурсов Ж. Варламова). Завершили концерт студенты кафедры пения – ансамбль «Tenorino» в интернациональном составе: студент IV курса Е. Сетун, студент I курса А. Михнюк, студент IV курса Чжэ Тун, студент II курса Р. Крукович, студент III курса С. Подовалов (художественный руководитель и концертмейстер – дипломант международных конкурсов Игорь Чернин) – произведением Луиджи Денца «Funiculi funicula». Майский концерт – это творческий отчет обучающихся в Академии музыки молодых китайских студентов, которые после окончания будут продолжать и развивать исполнительские традиции белорусской профессиональной музыкальной школы на родине – в Китае. Через музыкальное искусство будут укрепляться творческие и культурные взаимосвязи между Китаем и Беларусью. Как писал китайский философ Конфуций, «Учитель, говоря о музыке с великим наставником из Лу, сказал: А музыку, ее знать можно! В начале исполнения – как бы слита, В последующем – как бы беспримесна, Как бы бела, И как бы непрерывно тянется в конце. Учитель, стоя на берегу реки, сказал: Все уходящее подобно этому – Не останавливается ни днем, ни ночью». Беларускі музыкант Студенческая жизнь КУРЕНИЕ – ЭТО СОЦИАЛЬНАЯ ПРОБЛЕМА СТАТИСТИКА По данным Всемирной организации зд здравоохранения каждый год в мире от ку курения умирает 5,4 миллиона человек. К 2030 году эта цифра превысит 8 миллион онов, причем более 80% ассоциированны ных с табаком смертей произойдут в разви вивающихся странах. В XX веке табачная эпидемия убила 100 миллионов человек, а в течение XXI века она убьет 1 биллион человек. Систематическое поглощение небольших доз никотина вызывает привычку, пристрастие к курению. Каждая выкуренная сигарета сокращает жизнь человека на 14 минут. По данным социологического исследования, проведенного специалистами ГУ «Республиканский центр гигиены, эпидемиологии и общественного здоровья» совместно с Институтом социологии НАН Беларуси, в настоящее время среди опрошенного населения республики курит 29,6%, из них: постоянно курит 19,8%, от случая к случаю – 9,8%; курили ранее, но бросили – 16,9%, никогда не пробовали – 51,2%. Доля курящих мужчин составляет 49,3%, доля курящих женщин – 14,9%. Распределение показателей курения в зависимости от региона проживания выглядит следующим образом. Наибольшая доля тех, кто курит, выявлена в г.Минске (36,2%). Наименьшая доля – в Брестской и Минской областях (25,8% и 25,5% соответственно). 26 мая 2011 года отделом по воспитательной работе с молодежью была проведена интерактивная акция по профилактике табакокурения «Сегодня модно быть здоровым!», в которой студенты и преподаватели Академии музыки приняли активное участие. Задав вопрос «Что вы выбираете вместо курения?», мы узнали от участников общественной акции следующее: Ловчая Ирина, студентка III курса отделения хорового дирижирования: «Семью». Фурс Даша, студентка I курса отделения хорового дирижирования: «Поход в театр» Петько Вячеслав, студент II курса отделения музыковедения: «Я выбираю общение с друзьями, хотя можно общаться и, вместе с тем, спокойно покуривать. В принципе, даже прогулки на свежем воздухе можно совмещать с курением, только не надо тратить на него целый час!!» Голенков Павел, студент I курса отделения медных духовых и ударных инструментов: «Вместо сигареты я выберу свежее дыхание и белые зубы!!» Дулова Екатерина Николаевна, профессор, ректор академии музыки: «Свобода вместо курения!» Авраменко Валерий Леонтьевич, декан вокальнохорового факультета, всегда показывает пример своим студентам: «Нет времени на курение, все мысли только о студентах». Каспорская Любовь Константиновна, доцент кафедры пения: «Никогда не думала о курении, профессия – главное». Златковский Юрий Дмитриевич, первый проректор, вместо курения слушает Глена Гульда. ! м и р у к е н Мы № 2 - 2011 15 Юбиляры С ЮБИЛЕЕМ! Белорусская государственная академия музыки поздравляет с Юбилеем родившихся в апреле-июне 2011 года! БОГАЧЁВА Сергея Ильича, концертмейстера высшей категории кафедры скрипки, КИРИЛЛОВУ Ольгу Робертовну, концертмейстера высшей категории кафедры струнных смычковых инструментов, КАШМЕЛЬ Аллу Павловну, заместителя главного бухгалтера, КИРИКОВИЧА Константина Николаевича, ведущего энергетика интерната, ЗЛАТКОВСКОГО Юрия Дмитриевича, первого проректора по учебно-воспитательной работе, МУРАШКО Ларису Федоровну, доцента кафедры композиции, ТИТОВУ Татьяну Андреевну, доцента кафедры теории музыки, СТЕПАНЦОВУ Наталью Ивановну, доцента по должности кафедры кафедры социально-гуманитарных дисциплин, ДЕДУК Ларису Леонидовну, доцента кафедры камерного ансамбля, КОКУШКИНА Владимира Дмитриевича, профессора кафедры музыкальной педагогики, теории и истории исполнительского искусства. Наслаждайтесь: все проходит! То благой, то строгий к нам, Своенравно рок приводит Нас к утехам и к бедам. Чужд он долгого пристрастья: Вы, чья жизнь полна красы, На лету ловите счастья Ненадежные Ненадежные часы. часы. Евгений Ев Баратынский 16 Беларускі музыкант Интервью Златковский Юрий Дмитриевич, Первый проректор академии музыки 1. Расскажите, пожалуйста, о Ваших учителях, истоках? У каждого человека есть истоки, как у каждой реки. Их очень много. Перечислить все, конечно, невозможно. Хочется назвать что-то из главного. Для меня это, прежде всего, воздух пятидесятых годов прошлого века, окраина Могилева, моего родного города. Я позже осознал, как невероятно трепетно люди того времени относились к простым и фундаментально необходимым условиям жизни. Они много работали и умели радоваться, имея в своих домах минимум вещей, будучи фактически сплошь неимущими по современным высоким меркам бытового материального благополучия. Объяснение этому удивительному и поучительному факту простое: прошло чуть больше десяти лет после окончания войны, она еще стояла у людей в глазах. Сознание высшей ценности наступившего мира определяло собой все остальное. Один из моих истоков – чистая белорусская речь моей бабушки, которая меня воспитывала, пока родители пропадали целыми днями на работе. Первое детское впечатление от профессиональной музыки – выступление на школьном вечере старшеклассника, бойко игравшего на баяне. Я был очарован этим инструментом и захотел научиться на нем играть. Но на баян меня не взяли – наверное, из-за маленького роста. Баян казался больше меня. Назову здесь имена прекрасных людей и замечательных музыкантов, у которых я учился (иногда, к сожалению, недостаточно усердно) не только музыке: Софья Львовна Файнштейн, Михаил Николаевич Солдатов, Софья Моисеевна Борщ, Калерия Иосифовна Степанцевич, Александр Анатольевич Друкт, Виктор Константинович Скатерщиков, Марина Сергеевна Скребкова-Филатова. Я всегда учился и до сих пор учусь у своих уважаемых и высоко ценимых коллег по музыковедческим кафедрам, вообще всегда с удовольствием учусь у товарищей по профессии. Для меня огромная честь – работать в Академии музыки, встречаться и общаться здесь с лучшими композиторами, музыкантами-исполнителями Беларуси. 2. Особенности воспитательного процесса в музыкальном вузе. Мне кажется, главная особенность его в том, что это – воспитание собственным примером. Наверное, эта форма воспитания берет свое начало в художественных мастерских Средневековья и Возрождения, где рядом работали мастер и его ученик. Профессор и студент на занятиях по специальности в консерватории встречаются регулярно, нередко – несколько раз в неделю. Про- № 2 - 2011 фессия передается «из рук в руки». За пять лет (а иногда и больше, если твой педагог учил тебя еще в гимназии-колледже) ты сознательно и подсознательно или впитаешь все самое для тебя нужное и ценное, или выработаешь в себе принцип «обязательно сделаю все наоборот». Поэтому работа преподавателя по специальности в нашем вузе чрезвычайно ответственна. Учишь мастерству – сам покажи себя мастером, учишь порядочности – сам будь порядочным. Это трудно, это накладывает на профессора консерватории непростые обязательства. 3. Ваше понимание процесса становления личности музыканта. Само по себе выражение «становление личности музыканта» очень удачное, верное и существенное. Музыканту крайне важно стать личностью, быть личностью, оставаться личностью. Какой личностью быть – это во многом выбирает сам музыкант на основе природных задатков, ориентируясь на образцы, или вопреки любым образцам. Но в идеале желательно стать нравственно притягательной личностью в самом широком и глубоком смысле слова «нравственность». «Техническое» развитие и совершенствование, да еще быстрое и успешное, начинает со временем все ярче проявлять в музыканте человека. Чем совершеннее исполнительская техника, чем сильнее производимый виртуозный эффект, тем виднее, заметнее проступают в музыканте привлекательные или непривлекательные качества его личности. Трудно слушать пианиста, обладающего самой совершенной техникой, если его личность приходится определять такими словами, как грубость, тупость, биологический примитивизм, высокомерие и любовь только к себе (это, конечно, утрированный пример). Такое не спрячешь. Такое обязательно отразится и в «технике». Мне кажется, что публика на концерте не только восхищается шедеврами музыки в совершенном «техническом» воплощении, но и любуется личностью исполнителя, его прекрасными личностными качествами, по-настоящему влюбляется в него. Современная мировая концертная эстрада представляется опустевшей не потому, что сейчас нет виртуозов. Как раз наоборот, по уровню виртуозности наша эпоха является авангардной. Публика старшего поколения грустит оттого, что уже никогда не сядут за рояль Гульд, Микеланджели, Горовиц и Рихтер, уже никогда не возьмет в руки свою скрипку Давид Ойстрах. Есть только их бесценные записи. Конечно, скоро заявят о себе (и уже заявили) новые великие музыканты, новые неповторимые и притягательные личности. Но те, прежние, останутся навсегда любимы- 17 Интервью ми даже не столько как уникальные мастера, сколько как неповторимые и незаменимые люди. Это пример великих виртуозов, оставшихся в истории искусства великими личностями. О виртуозах-технарях, бывших невеликими людьми, история не хочет помнить. 4. Отличается ли нынешний студент от студента 70–80-х годов прошлого столетия? Да, отличается, поскольку другим стало время, и вместе со временем изменилось сознание. Мы, как правило, руководствовались принципом «так надо, так принято», современные студенты гораздо чаще выбирают принцип «я так решил, и я сделаю, как хочу». Нынешняя эпоха дает человеку гораздо больше свободы и почти необозримые возможности применения себя в сравнении с 70-ми и 80-ми годами прошлого века. Люди моего поколения, вероятно, кажутся нынешней молодежи страшными консерваторами. На самом деле, мы, 50–60-летние, просто поражены теми кардинальными изменениями, которые произошли в общественной жизни, в человеческом сознании, в технике за прошедшие 40 лет, мы это приветствуем, ценим и обязательно хотим сберечь и сохранить все то многообразное хорошее, что на наших глазах появилось и ныне существует. В консерватизме – проявление мудрости нашего поколения (извините за самохвальство). Следовательно, революционность (т.е. идейно обоснованная патологическая жажда разрушения, желание изменять, произвольно перекраивать все что угодно кроме своих собственных дурных привычек) у нас не проходит, хотя советская эпоха когда-то старательно пыталась воспитывать в нас уважение к «пламенным революционерам», которые сегодня на поверку оказываются в своем большинстве обыкновенными террористами-уголовниками. 5. Сфера научных интересов. Меня интересует в настоящий момент теория музыкального исполнительства, а также герменевтика и ее возможности в сфере музыкального искусства. Меня также очень интересует (как слушателя, музыканта, музыковеда) творчество современных белорусских композиторов. Что-то о современном композиторском творчестве на одном ярчайшем примере я попытался сказать в небольшой монографии «Композитор Вячеслав Кузнецов». 6. Ваши увлечения в свободное (?) время. В свободное время я пытаюсь хотя бы в начальной степени постичь то чудо, которое зовется «компьютер». 7. Любимые животные. Любуюсь животными, свободно пасущимися на лугу – лошадьми, овцами. Любуюсь певчими и водоплавающими птицами. Остро жалею животных, посаженных в клетки (кто-то правильно заметил, что зоопарк – это концлагерь для птиц и зверей). К сожалению, уже шесть лет нет любимой собаки – королевского пуделя, прожившего с нами много лет. 8. Какой-либо небольшой рассказ о консерватории прошлого века. Во время учений по гражданской обороне мы бегали по консерватории в противогазах. Это было ужасно… Титова Татьяна Андреевна, доцент кафедры теории музыки – Расскажите, пожалуйста, о Ваших учителях. – Я закончила ССМШ при Белгосконсерватории. Мой педагог по специальности – Маргарита Сергеевна Миненкова, великий учитель, подготовивший половину музыковедов республики. Именно она заложила основы современной методики преподавания музыкально-теоретических дисциплин и для музыковедов, и для общих специальностей. Все преподавание вырастает из ее установок. В консерватории я училась у Нины Николаевны Юденич (анализ музыкальной формы и специализация), Бориса Николаевича Златоверховникова (гармония), Лидии Сауловны Мухаринской. Занятия проводили также К. И. Степанцевич, Г. С. Глущенко, Г. Г. Кулешова и многие другие педагоги, которых я вспоминаю с огромной благодарностью. В аспирантуре моим научным руководителем была М. С. Скребкова-Филатова из Московской консерватории. Я ездила к ней в Москву, сдавала экзамен по специальности. В 1994 году защитила диссертацию. После 18 окончания аспирантуры 3 года работала в Молодечненском музыкальном училище, потом в ССМШ, до 1988 года. С 1988 года – в штате консерватории. Я всегда хотела работать со взрослыми людьми. Очень творческая и ответственная работа – в среднем звене, ведь самый благоприятный возраст для развития творческих способностей и формирования профессиональных навыков – от 14 до 18 лет. Я бесконечно благодарна Маргарите Сергеевне Миненковой. В Академии музыки незабываемыми были занятия у Нины Николаевны Юденич, которые она проводила интересно, ярко, дискуссионно, с задором. Вспоминаю первый урок по анализу музыкальных форм и ее первый вопрос: «Скажите, каких поэтов вы любите?» Она всегда требовала, чтобы мы много читали, смотрели новые фильмы. Расширение общей эрудиции студентов – это очень важно. То же самое требование выдвигалось в специальном классе. Каждый музыкант учится всю жизнь, все время познает что-то новое. Этот процесс познания вечный, он делает наш мир более богатым и масштабным, и он должен приносить человеку радость. – Что Вы можете сказать о белорусской школе теории музыки? – Я считаю, что белорусская музыкальная культура не столько должна выделяться, сколько в целом заботиться Беларускі музыкант Интервью об обогащении, о достижении все бóльших художественных результатов. Не столько важна выраженная национальная специфика, сколько высокий уровень культуры в целом. Это возможный путь развития: не стремиться обособиться и автономизироваться, а стремиться к высокому художественному исследованию, художественному исполнительству. Белорусская культура и музыка должны обладать сохранительным потенциалом, заботиться, чтобы не забывались наши корни. Все, что создается композиторами, необходимо, оно должно быть востребовано. Новое произведение люди должны слышать. Основная задача музыковедов – не только научные исследования, но и включение новых современных опусов в учебный курс, их пропаганда. Важно соприкосновение с тем, что созидается сегодня. Эта специальность – сфера деятельности художественной. Призвание музыковеда – не только передача творческого опыта, эстетических накоплений, но также глубокое постижение нового искусства и формирование (уже в текстовом выражении) музыкально-эстетических ценностей, аналитическая интерпретация новых сочинений. Важна оценка этих произведений непредвзятым, непосредственным слухом музыканта и публики. Работа с современными сочинениями важна с точки зрения истории, потому что их сегодняшнее восприятие через несколько десятилетий уже будет историческим фактом. Проходит 50 лет – и мы их слышим с позиций новых этапов творчества. Когда мы обращаемся к конкретному произведению, то должны понять, как оно воспринималось в то время, время его появления. Не- посредственная память культуры уходит. Рецензии, статьи, публицистические материалы очень важны с точки зрения историко-документальной памяти. Должна быть сохранительная и пропагандистская работа. Одна из задач музыковеда – поддерживать и в себе, и в студенте глубокое и живое эмоциональное отношение к музыке. Должно быть заинтересованное отношение к тому, что создала наша белорусская культура, что создала европейская и мировая культура. Когда исчезает живое отношение к музыке – это конец. Любое произведение притягивает, в любом творческом сочинении есть золотинка художественного опыта, который композитор перелил в звуковой материал. Мы часто недооцениваем то, что наработано, слабо представляем себе масштабы и объем созданного, индивидуально-стилевую панораму произведений. Например, сочинения в жанре симфонии, кантаты в белорусском композиторском творчестве в последние десятилетия – это единичные образцы. За вторую половину ХХ века создано много ярких произведений, которые остаются в рукописях. Многие произведения никогда не исполнялись. Как участник республиканской программы «Культура» вижу необходимость этой работы по сохранению наследия – и исполнителей, и композиторов – в XXI веке. На протяжении первого десятилетия нынешнего века в белорусской композиторской школе создано уже немало. Что пожелать молодому музыковеду? В любом сочинении есть нечто ценное, его нужно разглядеть, поднять – это и есть задача музыковеда. Кокушкин Владимир Дмитриевич, профессор кафедры музыкальной педагогики, теории и истории исполнительского искусства Владимир Дмитриевич Кокушкин… Для многих поколений пианистов это имя и курс истории фортепианного искусства – самые значимые, сложные и эмоционально ответственные моменты в процессе обучения. Каждый выпуск пианистов навсегда запомнит период подготовки к экзамену по истории фортепианного искусства и те фундаментальные знания, которые были получены в процессе усердного штудирования ИФИ. Строгость, академизм преподавания, неукоснительность в выполнении требований – и в результате проходит 10, 20, 30 лет, а история фортепианного искусства остается в памяти № 2 - 2011 навсегда. И опусы, и редакции фортепианных сочинений любых эпох и стилей можешь назвать и сейчас, как таблицу умножения. Это альфа и омега фортепианного обучения в нашей консерватории (академии). — Владимир Дмитриевич, кто Ваши учителя? Расскажите о начале творческого пути. — Учиться я начал в городе Пензе в музыкальной школе и музыкальном училище у Екатерины Ивановны Протопоповой, воспитанницы Колонтаровой (у нее была Ленинградская школа). Параллельно я занимался в общеобразовательной школе № 1. У меня были великолепные учителя по общеобразовательным предметам. Они заложили основу, за что я до сих пор им благодарен. Школу я закончил с золотой медалью, а училище – с красным дипломом. После окончания училища я поступил сразу в два вуза – Саратовский государственный университет и Саратовскую государственную консерваторию. Но когда начались занятия, я предпочел 19 Интервью консерваторию. Моим учителем по специальности в Саратовской консерватории был Борис Александрович Гольдфедер, ученик К. Игумнова, поэтому те традиции, в русле которых он нас воспитывал, идут от игумновской школы. Под его руководством я занимался все годы и в его классе окончил консерваторию, окончил с отличием. Затем некоторое время я работал в Саратове, а в начале 60-х годов поступил в аспирантуру Московской консерватории. Музыканту с периферии было очень трудно поступить в Московскую консерваторию, но я поступил с первой попытки. Очень часто сразу ставили «два» по специальности и отчисляли. Я по специальности и другим специальным дисциплинам получил хорошие оценки. Моим руководителем был Александр Александрович Николаев, в то время проректор по научной работе. Всем пианистам он был известен как автор книги о Чайковском и широко используемой в обучении начинающих пианистов «Школы фортепианной игры», которая не утратила своего значения и сегодня. Он руководил не только моей диссертационной работой, я занимался у него и по специальности. Я не только с отличием сдал все кандидатские экзамены, но и сыграл сольный концерт в Московской консерватории. Вместе со мной в аспирантуре в то время занимались Наседкин, Воскресенский, Кастельский, это была ведущая пианистическая плеяда. В первый год обучения в Московской консерватории я вместе с пианистами I курса посетил курс истории фортепианного искусства, который вел Николаев. А на этом I курсе занимался пианист Николай Петров, занимался Крайнев, Постникова и много других талантливых пианистов, так что с ними я был хорошо знаком. Я много занимался самообразованием, обогащал свои знания, любил читать много книг, собирал все книги по истории фортепианного искусства. — Что такое музыкальная традиция и новаторство? — Музыкальная традиция – это сохранение всего лучшего, что было накоплено в сфере музыкального воспитания и музыкального образования. Новаторство – это усовершенствование во имя лучшего, но бывает так, что новаторство уводит от лучших традиций. С моей точки зрения, обучение в советском вузе было поставлено чрезвычайно высоко: оно было поставлено выше, чем во многих странах Европы, потому что оно было комплексным. Обучали не только фортепианной игре. Может быть, какие-то предметы были лишними, были и предметы, обусловленные советской идеологией. Но в целом комплексное обучение приносило хорошие плоды. История фортепианного искусства впервые появилась в России (как история фортепианной литературы). Читал ее Антон Рубинштейн, а сам курс разработали советские пианисты, которые обратили внимание на отставание теории от практики. В числе авторов истории фортепианного искусства были Коган, Николаев. Очень большой вклад внес Алексеев, он написал учебники, который охватили историю всей фортепианной литературы, включая ХХ век. После него не появилось ни одного подобного учебника. Сейчас немало молодых людей, которые продолжают работать в этой области. Так, в Москве это Меркулов, в Петербурге – Гаккель. Гаккель – 20 великолепный музыкант, превосходный оратор. Мне приходилось слышать его лекции, и я был ими зачарован. Появился очень талантливый исследователь, читающий этот курс, – Бородин. Мне очень нравятся его статьи, в них рассматриваются новые вопросы истории пианизма. Это и есть новаторство, новаторство, не разрушающее традиции. — Каков облик современного пианиста? — Трудно сказать. Все пианисты разные и всегда были разными. В последнее время появились музыканты, у которых преобладает техническое мастерство и которые великолепно справляются с любыми техническими трудностями, но содержательность, глубина очень часто подавлены виртуозностью и мощью техники. Я не буду их называть, чтобы не обижать. Современные пианисты часто играют серьезный и очень объемный репертуар. Многие современные пианисты возрождают забытые страницы музыки прошлого, например, играют все этюды Ляпунова, которые не были записаны даже в советское время. Среди современных талантливых пианистов назову Циммермана, Кисина, Бунина – музыкантов, имеющих совершенный пианистический аппарат и отличающихся идеальным вкусом. К сожалению, есть пианисты, у которых превалирует чувственное начало, порой их игра приобретает «физиологический» характер. Ведь важна не только верность авторскому тексту, но и то, как это преподнести. В ту эпоху, когда я обучался и начинал свою работу, нашими кумирами были Рихтер, Гилельс – на их концерты попасть было невозможно. Горовица мы не слышали, он приехал в Советский Союз намного позже, последние записи Рахманинова мы тоже мало знали. Могу назвать во многом недооцененного пианиста Льва Гинзбурга, который довольно рано ушел из жизни. Великолепные пианисты Флиер, Оборин. — Что, на Ваш взгляд, главное для исполнителя? — Прежде всего он сам, его генетика, его специфическая музыкальная одаренность – это главное. Затем – его воспитание (какие традиции унаследовали его учителя, какие стороны они в нем развивают). В прошлом были талантливейшие педагоги, например, Зверев. У нас много замечательных педагогов, но далеко не все воспитывали у пианистов соответствующие специфические качества и пианистические навыки. Очень важно, как пианист приучен себя слушать и слышать. Это одна из важнейших сторон музыкального воспитания, потому что она помогает талантливому пианисту открыть в любом произведении то, что не было известно никому. Бывает и так, что точное, буквальное воспроизведение текста может изуродовать произведение. Текст – это знаки, главное – понять смысл. Если исполнитель знает этот смысл, понимает его, знает особенности эпохи, в которую создавалось произведение, знает стиль композитора, то он может «попасть в точку». Но бывает и так, что он «попадет в точку», если найдет свое талантливое решение. И это свое, как правило интуитивное, решение нередко бывает и интересным, и значительным. Такое случается не часто, но это всегда подлинное открытие. Беларускі музыкант Фестивали. Конкурсы В МИРЕ МЕЖДУНАРОДНЫХ ФЕСТИВАЛЕЙ И КОНКУРСОВ ЗАСЛУЖЕННЫЕ НАГРАДЫ С 3 по 10 июня 2011 года концертный студенческий хор Белорусской государственной академии музыки (руководитель – доцент И.М.Бодяко) принял участие в двух международных фестивалях в Германии – VI международном фестивале «HARMONIE FESTIVAL 2011» (г. Лимбург) и фестивале «KLANGVOCAL» Musikfestival (г. Дортмунд). Международный фестиваль (г. Лимбург) – один из крупнейших хоровых фестивалей-конкурсов Европы, в котором в этом году приняли участие более 190 музыкальных коллективов из 40 стран: 2011 проводился под патронажем канцлера ФРГ доктора Ангелы Меркель. Художественным руководителем фестиваля в 2011 году являлся Ян Шумахер, почетным президентом – Джерон Шрайнер, который с 2003 по 2009 годы был президентом Международной хоровой организации Europa Cantat. В Лимбурге хор Академии музыки принял участие в 4-х конкурсных категориях: «Молодежные хоры», «Камерные женские хоры», «Смешанные хоры», «Джазовый вокал и другие жанры» (ансамблевое выступление). По результатам конкурсных прослушиваний студенческому хору Академии музыки были присуждены следующие награды: золотой сертификат за выдающееся выступление («Participated with outstanding success») в категории «Молодежные хоры», золотой сертификат за выдающееся выступление («Participated with outstanding success») в категории «Камерные женские хоры», золотой сертификат за выдающееся выступление («Participated with outstanding success») в категории «Смешанные хоры», серебряный сертификат за очень успешное выступление («Participated with very great success») в категории «Джазовый вокал и другие жанры» (ансамблевое выступление студентов под руководством Евгении Григорович и Андрея Саврицкого). Члены международного жюри конкурса – профессор Роберт Суед (Швеция), профессор Теодора Павлович (Болгария), профессор Юрген Баддэй (Германия), профессор Вольфганг Шеффер (Германия), организаторы фестиваля, в том числе его художественный руководитель Карл-Хайнц Дернбах дали высокую оценку выступлениям хора БГАМ. В рамках музыкального фестиваля (г. Дортмунд) хор БГАМ участвовал в записи оперы Дж.Верди «Корсар» на крупнейшей студии Европы совместно с таким известными вокалистами в мировом музыкальном пространстве, как Мария Гулегина, Себастьян Катана, Елена Мозук и др. Профессионализм хора был высоко оценен руководителем проекта замечательным итальянским дирижером Карло Монтанаро и артистами Симфонического оркестра западногерманского радио WDR Rundfunkorcheser Köln и звукорежиссером Кёльнского радио. Заслуженные награды подтверждают высокий уровень обучения и европейский уровень профессионального мастерства отделения хорового дирижирования Академии музыки в Беларуси. № 2 - 2011 21 Наши достижения 5 июня 2011 года в Минской городской Ратуше прошло вручение премий Мингорисполкома за активное участие в научной, общественной и культурной жизни г. Минска. Лауреатами от Академии музыки стали: студентка V курса вокально-хорового факультета (хоровое дирижирование) Мария Янушкевич и студент II курса оркестрового факультета (саксофон) Никита Петров. Торжественная церемония прошла с участием председателя Мингорисполкома Н.А.Ладутько. 1 Лопес Роман (IV курс, пение, класс доц. Э.И.Пелагейченко) V международный вокально-хоровой фестиваль «Хай пісня скликає друзів» (Украина, г. Луганск, 9–13 марта 2011 г.) Лауреат, II премия 2 Меньшикова Юлия (III курс, пение, класс проф. Л.Я.Колос) V международный вокально-хоровой фестиваль «Хай пісня скликає друзів» (Украина, г. Луганск, 9–13 марта 2011 г.) Лауреат, III премия 3 Рудько Надежда (ст. магистратуры, домра, тв. рук. – проф. Г.В.Осмоловская) Международный конкурс исполнителей на домре и мандолине Вячеслава Круглова (Россия, г. Нижний Новгород, 18–20 марта 2011 г.) Лауреат, III премия 4 Скачко Лидия (ст. магистратуры, аккордеон, науч. рук. – доц. Е.В.Куракина) V Всероссийский открытый конкурс достижений талантливой молодежи «Национальное достояние России» (Россия, г. Москва, 30 марта – 1 апреля 2011 г.) Диплом I степени 5 Таран Анатолий (ст. магистратуры, баян, тв. рук. – А.А.Шувалов) XLVIII Международный конкурс баянистов и аккордеонистов «48. Internationaler Akkordeonwettbewerb Klingenthal 2011» (Германия, г. Клингенталь, 2–8 мая 2011 г.) Лауреат, II премия 6 Матвейчук Екатерина (III курс, фортепиано, класс доц. В.А.Дулова) III международный конкурс-фестиваль музыкантов-исполнителей «Возрождение», посвященный 20-летию независимости Республики Армения (Армения, г. Гюмри, 5–14 мая 2011 г.) Лауреат, I премия в номинации «фортепиано» 7 Щаснович Юлия (II курс, флейта, класс проф. Б.В.Ничкова) III международный конкурс-фестиваль музыкантов-исполнителей «Возрождение», посвященный 20-летию независимости Республики Армения (Армения, г. Гюмри, 5–14 мая 2011 г.) Гран-при в номинации «деревянные духовые инструменты» 8 Медведь Мария (I курс, фортепиано, класс доц. В.Н.Сахаровой) XI международный конкурс академического искусства «Vivat, Musica!» (Украина, г. Новая Каховка, 24–28 мая 2011 г.) Лауреат, II премия 9 Левчук Маргарита (п/о, II курс, пение, класс ст. преп. Л.И.Щербаковой) Международный фестиапль-конкурс «Славянские встречи» (Россия, г. Балашиха Московской обл., 21–22 мая 2011 г.) Лауреат, III премия 22 Беларускі музыкант Итоги 2011 Государственные экзамены - 2011: итоги Фортепианно-композиторско-музыковедческий факультет (декан – профессор В. Н. Нехаенко) По специальности «Фортепиано» закончило 25 студентов, из них: 1 китайский студент Чжан Лиин, 9 студентов Витебского, Брестского и Гомельского филиалов Академии музыки. Дипломированными композиторами по итогам работы ГЭК стало 5 студентов. Из 11 музыковедов диплом по специализации «Этномузыкология. История и теория белорусской музыки» получили 4 человека, по специализации «История музыки» – 4 человека, по специализации «Теория музыки» – 3 человека. Красные дипломы, свидетельствующие об отличных знаниях, получили 11 пианистов и 2 музыковеда. Председателями Государственных экзаменационных комиссий в этом году были: Борис Эмильевич Блох, профессор высшей категории Университета искусств (г. Эссен, Германия) (сольное исполнение концертной программы по специальности «Фортепиано»); Наталья Владимировна Богелава, Заслуженная артистка Российской Федерации, профессор кафедры концертмейстерского искусства Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (концертмейстерский класс); Иоганн Трумер, доктор искусствоведения, профессор Университета музыки и искусств (г. Грац, Австрия) (специальность «Орган»); Зивар Махмудовна Гусейнова, проректор по научной работе Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, заведующая кафедрой истории музыки, доктор искусствоведения, профессор (специальность «Музыковедение»); Геннадий Григорьевич Белов, кандидат искусствоведения, Заслуженный деятель искусств России, заведующий кафедрой оркестровки и общего курса композиции Санкт-Петербургской государственной консерватории (специальность «Композиция»). Вокально-хоровой факультет (декан – профессор В. Л. Авраменко) окончило 29 человек, из них по специальности «Дирижирование (академический хор)» – 18 человек, по специальности «Пение (академическое)» – 7 человек; иностранных студентов – 4 человека. Председателем ГЭК отделения хорового дирижирования был Народный артист России, профессор В. Ю. Калистратов, председателем ГЭК по специальностям «пение» и «оперная подготовка» – Заслуженная артистка Республики Беларусь Н. И. Козлова. По итогам учебы и государственных экзаменов выпускники кафедры хорового дирижирования получили 9 дипломов с отличием. Председатель ГЭК по специальности «Дирижирование (академический хор)» профессор В. Ю. Калистратов отметил удачно подобранный и хорошо исполненный концертный репертуар хора, включающий произведения разных эпох и стилей, композиторских школ, а также сочинения современной № 2 - 2011 белорусской композиторской школы. По специальности «Пение (академическое)» отмечен рост уровня профессиональной подготовки и впервые осуществленная форма проведения государственного экзамена в виде вечернего концерта с афишей и зрителями. Также отмечены два поставленных оперной студией экзаменационных спектакля – «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта и «Богема» Дж. Пуччини. Общее количество выпускников на оркестровом факультете (декан – профессор П. Ф. Дударенко) в 2011 году составило 47 человек. Из них 23 выпускника – на кафедре струнных смычковых инструментов (15 – по классу скрипки, 8 – по остальным специальностям), 11 выпускников – на кафедре деревянных духовых инструментов, 13 выпускников – на кафедре медных духовых и ударных инструментов. Председателем Государственной экзаменационной комиссии на кафедре струнных смычковых инструментов был приглашен заслуженный артист России, доцент Московской консерватории, известный виолончелист Кирилл Владимирович Родин, неоднократно проводивший в Академии музыки мастер-классы. На этой кафедре вручено два диплома с отличием, присвоены две квалификации «концертный исполнитель» (В. Веселовский, контрабас, класс ст. преп. В. И. Пуленкова; А. Ермолаев, альт, класс профессора Л. Л. Ластовки). На кафедре деревянных духовых инструментов председателем ГЭК был заслуженный деятель искусств РБ, доцент, дирижер НАБТ оперы и балета Республики Беларусь Н. С. Колядко. Диплом с отличием получила флейтистка Т. Достанко (класс доцента Н. В. Авраменко), К. Кузьмину (класс профессора Б. В. Ничкова) присвоена квалификация «концертный исполнитель». На кафедре медных духовых и ударных инструментов из 13 выпускников наивысший балл получили 2 человека. Председатель комиссии особо отметил выступления выпускников в ансамблях, где были представлены различные составы духовых и ударных инструментов. Экзамены по специальной педагогической подготовке на кафедре струнных смычковых инструментов принимала комиссия, председателем которой был ректор Института современных знаний, доцент, кандидат искусствоведения А. П. Капилов. Председателем ГЭК на кафедре камерного ансамбля (струнные смычковые инструменты и струнный квартет) была кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории А. А. Жохова, которая оставила восторженный отзыв о работе кафедры. Более половины выпускников оркестрового факультета из общего количества выпускников 2011 года востребованы ведущими государственными учреждениями культуры Беларуси. Так, в НАБТ оперы и балета Республики Беларусь распределено 7 человек, в Госу- 23 Итоги 2011 декана оркестрового факультета П. Ф. Дударенко о проведении государственных экзаменов в виде серии публичных концертов, так как подобного рода мероприятия – значимое культурное событие в жизни столицы. Традиционное торжественное вручение дипломов выпускникам 2011 года состоялось в концертном зале Академии музыки дарственный симфонический оркестр филармонии – 3 человека, в Государственный музыкальный театр – 3 человека, в Концертный оркестр РБ – 3 человека, в оркестр Гостелерадиокомпании – 3 человека, в духовой оркестр «Немига» – 3 человека. Факультет народных инструментов (декан – доцент С. И. Кофанов). Председателем ГЭК по струнным народным инструментам был приглашен народный артист России, профессор, ректор Ростовской государственной консерватории (академии) им. С.В.Рахманинова А.С.Данилов, который отметил высокий уровень исполнительской подготовки и профессионализма цимбалистов и гитаристов. Председателем ГЭК на кафедре народных инструментов (баян, аккордеон) в этом году был ректор Литовской академии музыки профессор Эдуардас Габнис. Факультет народных инструментов закончило 15 студентов (по классу баяна –10 человек, по классу аккордеона – 5 человек) из 15 студентоввыпускников по специальности «Струнные народные щипково-ударные инструменты» (5 – по классу гитары, 1 – по классу балалайки, 3 – по классу домры и 6 – по классу цимбал). На государственном экзамене по ансамблю все цимбалисты получили наивысший балл – 10. Среди баянистов максимально высокими баллами был оценен профессионализм В. Плиговки, П. Дараганова (класс профессора Н. И. Севрюкова ), И. Еремеича (класс профессора М.И. Булы). Концертные программы выпускников 4 факультетов – это уникальная возможность ознакомиться не только с молодыми талантами белорусской нации в сфере музыкальной культуры, но и с музыкой самых различных жанров и направлений, исполненной концертным хором, оперной студией, вокалистами, пианистами, симфоническим, камерным, духовым, народным оркестрами, различными по составу камерными ансамблями. Рациональным представляется предложение Ректор Академии музыки, доктор искусствоведения профессор Екатерина Николаевна Дулова в приветственном слове к выпускникам 2011 года отметила, что она осознает особую ответственность за первый выпуск Академии музыки, которому она дает путевку в жизнь как ректор и всегда будет внимательно наблюдать за дальнейшими успехами выпускников и их творческим развитием в сфере профессионального музыкального искусства Беларуси в будущем. Заместитель министра культуры РБ Т.И.Стружецкий отметил, что «гэта свята для культуры Беларусi» i пажадаў «максiмальна праявiць свае творчыя магчымасцi ў будучым». Декан вокально-хорового факультета БГАМ профессор В. Л. Авраменко пожелал выпускникам никогда не забывать своего Отечества, alma mater – консерваторию и своих педагогов. Шаноўныя чытачы! Рэдакцыйны савет чакае Вашых прапаноў наконт зместу наступных нумароў, з’яўлення ў газеце новых рубрык, новых імен, матэрыялаў, якія Вам было б цікава пачытаць. Чакаем творчых асоб! Звяртайцеся да нас па адрасу: [email protected] Рэдакцыйны савет: К.М. Дулава (старшыня рэдакцыйнага савета), Ю.Д.Златкоўскi, Н.В.Сазановiч (гал. рэдактар), М. А. Казiмiраў (рэдактар), Т. П. Емельянчык, А. М. Ладуцька, М. Несцерава, Т. Рудзь, А. Шаплыка. Фотаздымкi: Т. Емельянчык, А. Перавознiкавай, Т. Рудзь, А. Шаплыка. Камп’ютарная вёрстка i дызайн А. Шнітко
