статью: | 87kb. - Российская академия музыки имени
реклама
Вестник РАМ имени Гнесиных 2010 №1 Е.Колобова Творчество группы Pink Floyd 70: проблемы композиции Научный руководитель: Т.В.Цареградская Английская группа Pink Floyd – пионеры так называемого «Британского вторжения» второй половины 60-х, являются одной из самых известных рок-групп в истории. Их музыкальный стиль иногда называют психоделическим арт-роком, подчеркивая тем самым связь с наследием Beatles, в частности, с их знаменитым альбомом 1966 года «Revolver». Музыка первых альбомов Pink Floyd стала точкой опоры для многих будущих рок-интеллектуалов, полет мысли и фантазия которых не вмещаются в привычных "массовых" рамках. Поэтому возникает желание исследовать выразительные средства этой музыки, основу ее экспрессии. Вслушиваясь в музыку Pink Floyd, начинаешь замечать, что ее воздействие многокомпонентно: помимо звучания, огромное значение также имеют визуальные и театральные эффекты. Это ставит перед нами проблему организации материала, композиции в широком смысле слова в творчестве группы. Композиция у Pink Floyd, с нашей точки зрения, - это главное, и мы видим свою задачу в том, чтобы рассмотреть сначала каждый ее элемент по отдельности, в его эволюции, а затем в их неразрывной взаимосвязи друг с другом. Элементами композиции становятся как музыкальные компоненты, такие, как саунд, формообразование, так и внемузыкальные составляющие поэтические тексты, визуальные эффекты. Наибольшей сложности и единства такой синтез достигает на концептуальных альбомах группы, которые относятся к 1970-м годам. Исходя из этого, логику работы мы выстроили следующим образом: сначала, в Первой главе дается характеристика английской молодежной среды, в которой зародилась группа, этапы становления Pink Floyd и краткая характеристика содержательной области их творчества. Уделяется внимание основным темам, которые затрагивают в своих текстах музыканты, в разное 22 Вестник РАМ имени Гнесиных 2010 №1 время бывшие лидерами группы – Сид Барретт, Роджер Уотерс и Дэвид Гилмор. Далее мы рассматриваем то, чем более всего знаменит Pink Floyd – неповторимый и узнаваемый саунд группы, также состоящий из нескольких компонентов. Это широко применяемые элементы конкретной музыки – сэмплы, необычные тембры, которые создавались как с помощью экспериментирования с синтезаторами, так и посредством новаторских приемов звукоизвлечения на электрогитарах, а также пространственные эффекты в звукозаписи и при концертном исполнении материала. Саунд на протяжении долгой истории группы менялся. Это связано не только с развитием звукозаписи и появлением более совершенной аппаратуры, но и с общей эволюцией группы, смещением акцентов в ее творчестве то на инструментальную, то на вокально-инструментальную музыку. Саунд неразрывно связан с формообразованием композиций Пинк Флойд. Действительно, музыкальный эксперимент на раннем этапе творчества группы вызывает к жизни новую для рок-музыки форму инструментальной сюиты. Там необычное звучание «электрических» и акустических инструментов развертывается на протяжении достаточно крупных эпизодов свободной формы. Этот же принцип сохраняется и в более позднем творчестве группы, придавая довольно жесткой концепции альбомов 70-х годов мечтательную и мистическую «флойдовскую» окраску. Однако только саундом, то есть общей звуковой картиной не исчерпывается комплекс выразительных средств группы. Большое значение в ее творчестве имеют также визуальные образы. Это может выражаться поразному – через обложку альбома, видеоклип, концертное шоу или даже художественный фильм. Задача визуального оформления – предварять звучание музыки, настраивать на нужный лад, а в отдельных случаях даже сопровождать это звучание, раскрывать глубинные слои музыки. Кроме того, в эволюции концертных постановок группы можно проследить тенденцию к сохранению самых впечатляющих, ярких и 23 Вестник РАМ имени Гнесиных 2010 №1 парадоксальных визуальных образов в качестве сквозных. Такими своеобразными символами стали для Pink Floyd фигура надувной розовой свиньи, парящей прямо над головами зрителей, гигантской марионеткиучителя или эмблемы из перекрещенных пожарных молотков. О роли визуального сопровождения музыки может говорить тот факт, что для убедительной всесторонней реализации самого грандиозного проекта группы – «The Wall», музыканты не ограничились выпуском двойного альбома, состоящего из 26 композиций. Ими была поставлена рок-опера, где идея отчуждения людей друг от друга была воплощена в виде постройки прямо по краю сцены настоящей стены, скрывавшей играющих музыкантов от глаз зрителей. Кроме того, спустя три года выходит художественный фильм «Стена», воплощающий в своих игровых и анимационных эпизодах замысел проекта в наиболее полном виде. Четвертая глава посвящена вершине творчества группы 70-х годов – четырем концептуальным альбомам Pink Floyd как кульминации развития композиции в творчестве ансамбля. Концептуальность предполагает некую общую идею, объединяющую композиции внутри альбома. Концептуальной идеей альбома «The Dark Side of the Moon» («Темная сторона луны») становится «потусторонность» не только физического, но и психологического бытия артистов; в альбоме «Animals» господствует всеохватное чувство горькой иронии, а в альбоме «Wish you were here» господствующим становится чувство безбрежного одиночества – как в пространстве, так и во времени; это рождает исключительно мощные по выразительности музыкальные образы. [Аудиофрагмент – «Shine On You Crazy Diamond. Part 1» - альбом «Wish You Were Here»] Pink Floyd добивается единства цикла не только за счет единой сюжетной линии, тематики текстов или общего настроения, но и с помощью 24 Вестник РАМ имени Гнесиных 2010 №1 средств музыкального объединения. Ими стали общая гармония, тональная драматургия, схожие тембры, темповое единство, следование композиций без перерыва (микширование происходит за счет сэмплов), а также текстовые переклички и явные реминисценции музыкальных фрагментов. При том, что каждый альбом уникален с точки зрения композиции, все четыре развивают единый комплекс тем, характерный для лирики Роджера Уотерса – бас-гитариста и лидера группы на всем протяжении 70-х годов. Темы одиночества, отчуждения, безумия, страха смерти многократно усиливали и без того мощное воздействие музыки, раскрываясь каждый раз с новых сторон. В результате мы можем сделать вывод, что композиция в творчестве группы Pink Floyd – это феномен, обладающий исключительной «многослойностью». Синтез, который осуществляется в концептуальных альбомов - уникален даже для этого жанра, в котором работали такие группы как The Beatles, Gentle Giant, Jethro Tull, Yes, Genesis. Им удалось соединить смысловые и поэтические мотивы, добившись выдающегося художественного результата, имевшего длительный артистический резонанс. 25
