статью: | 87kb. - Российская академия музыки имени

Вестник РАМ имени Гнесиных 2010 №1
Е.Колобова
Творчество группы Pink Floyd 70: проблемы композиции
Научный руководитель: Т.В.Цареградская
Английская
группа
Pink
Floyd
–
пионеры
так
называемого
«Британского вторжения» второй половины 60-х, являются одной из самых
известных рок-групп в истории. Их музыкальный стиль иногда называют
психоделическим арт-роком, подчеркивая тем самым связь с
наследием
Beatles, в частности, с их знаменитым альбомом 1966 года «Revolver».
Музыка первых альбомов Pink Floyd стала точкой опоры для многих
будущих рок-интеллектуалов, полет мысли и фантазия которых не
вмещаются в привычных "массовых" рамках. Поэтому возникает желание
исследовать выразительные средства этой музыки, основу ее экспрессии.
Вслушиваясь в музыку Pink Floyd, начинаешь замечать, что ее
воздействие многокомпонентно: помимо звучания, огромное значение также
имеют визуальные и театральные эффекты. Это ставит перед нами проблему
организации материала, композиции в широком смысле слова в творчестве
группы. Композиция у Pink Floyd, с нашей точки зрения, - это главное, и мы
видим свою задачу в том, чтобы рассмотреть сначала каждый ее элемент по
отдельности, в его эволюции, а затем в их неразрывной взаимосвязи друг с
другом. Элементами композиции становятся как музыкальные компоненты,
такие, как саунд, формообразование, так и внемузыкальные составляющие поэтические тексты, визуальные эффекты. Наибольшей сложности и
единства такой синтез достигает на концептуальных альбомах группы,
которые относятся к 1970-м годам.
Исходя из этого, логику работы мы выстроили следующим образом:
сначала, в Первой главе дается характеристика английской молодежной
среды, в которой зародилась группа, этапы становления Pink Floyd и краткая
характеристика содержательной области их творчества. Уделяется внимание
основным темам, которые затрагивают в своих текстах музыканты, в разное
22
Вестник РАМ имени Гнесиных 2010 №1
время бывшие лидерами группы – Сид Барретт, Роджер Уотерс и Дэвид
Гилмор.
Далее мы рассматриваем то, чем более всего знаменит Pink Floyd –
неповторимый и узнаваемый саунд группы, также состоящий из нескольких
компонентов. Это широко применяемые элементы конкретной музыки –
сэмплы, необычные тембры, которые создавались как с помощью
экспериментирования с синтезаторами, так и посредством новаторских
приемов звукоизвлечения на электрогитарах, а также пространственные
эффекты в звукозаписи и при концертном исполнении материала. Саунд на
протяжении долгой истории группы менялся. Это связано не только с
развитием звукозаписи и появлением более совершенной аппаратуры, но и с
общей эволюцией группы, смещением акцентов в ее творчестве то на
инструментальную, то на вокально-инструментальную музыку.
Саунд неразрывно связан с формообразованием композиций Пинк
Флойд. Действительно, музыкальный эксперимент на раннем этапе
творчества группы вызывает к жизни новую для рок-музыки форму
инструментальной сюиты. Там необычное звучание «электрических» и
акустических инструментов развертывается на протяжении достаточно
крупных эпизодов свободной формы. Этот же принцип сохраняется и в более
позднем творчестве группы, придавая довольно жесткой концепции
альбомов 70-х годов мечтательную и мистическую «флойдовскую» окраску.
Однако только саундом, то есть общей звуковой картиной не
исчерпывается комплекс выразительных средств группы. Большое значение в
ее творчестве имеют также визуальные образы. Это может выражаться поразному – через обложку альбома, видеоклип, концертное шоу или даже
художественный фильм. Задача визуального оформления – предварять
звучание музыки, настраивать на нужный лад, а в отдельных случаях даже
сопровождать это звучание, раскрывать глубинные слои музыки.
Кроме того, в эволюции концертных постановок группы можно
проследить тенденцию к сохранению самых впечатляющих, ярких и
23
Вестник РАМ имени Гнесиных 2010 №1
парадоксальных
визуальных
образов
в
качестве
сквозных.
Такими
своеобразными символами стали для Pink Floyd фигура надувной розовой
свиньи, парящей прямо над головами зрителей, гигантской марионеткиучителя или эмблемы из перекрещенных пожарных молотков.
О роли визуального сопровождения музыки может говорить тот факт,
что для убедительной всесторонней реализации самого грандиозного проекта
группы – «The Wall», музыканты не ограничились выпуском двойного
альбома, состоящего из 26 композиций. Ими была поставлена рок-опера, где
идея отчуждения людей друг от друга была воплощена в виде постройки
прямо по краю сцены настоящей стены, скрывавшей играющих музыкантов
от глаз зрителей. Кроме того, спустя три года выходит художественный
фильм «Стена», воплощающий в своих игровых и анимационных эпизодах
замысел проекта в наиболее полном виде.
Четвертая глава посвящена вершине творчества группы 70-х годов –
четырем концептуальным альбомам Pink Floyd как кульминации развития
композиции в творчестве ансамбля. Концептуальность предполагает некую
общую идею, объединяющую композиции внутри альбома. Концептуальной
идеей альбома «The Dark Side of the Moon» («Темная сторона луны»)
становится
«потусторонность»
не
только
физического,
но
и
психологического бытия артистов; в альбоме «Animals» господствует
всеохватное чувство горькой иронии, а в альбоме «Wish you were here»
господствующим становится чувство безбрежного одиночества – как в
пространстве, так и во времени; это рождает исключительно мощные по
выразительности музыкальные образы.
[Аудиофрагмент – «Shine On You Crazy Diamond. Part 1» - альбом
«Wish You Were Here»]
Pink Floyd добивается единства цикла не только за счет единой
сюжетной линии, тематики текстов или общего настроения, но и с помощью
24
Вестник РАМ имени Гнесиных 2010 №1
средств музыкального объединения. Ими стали общая гармония, тональная
драматургия, схожие тембры, темповое единство, следование композиций
без перерыва (микширование происходит за счет сэмплов), а также текстовые
переклички и явные реминисценции музыкальных фрагментов.
При том, что каждый альбом уникален с точки зрения композиции, все
четыре развивают единый комплекс тем, характерный для лирики Роджера
Уотерса – бас-гитариста и лидера группы на всем протяжении 70-х годов.
Темы одиночества, отчуждения, безумия, страха смерти многократно
усиливали и без того мощное воздействие музыки, раскрываясь каждый раз с
новых сторон.
В результате мы можем сделать вывод, что композиция в творчестве
группы
Pink
Floyd
–
это
феномен,
обладающий
исключительной
«многослойностью». Синтез, который осуществляется в концептуальных
альбомов - уникален даже для этого жанра, в котором работали такие группы
как The Beatles, Gentle Giant, Jethro Tull, Yes, Genesis. Им удалось соединить
смысловые
и
поэтические
мотивы,
добившись
выдающегося
художественного результата, имевшего длительный артистический резонанс.
25