«ПОЙ ПЕСНЮ, ПОЭТ...»

«Сергею Есенину посвящается...»
музыкально-поэтическая программа
«ПОЙ ПЕСНЮ, ПОЭТ...»
Георгий СВИРИДОВ «ОТЧАЛИВШАЯ РУСЬ»
Поэма для баритона и оркестра на стихи Сергея Есенина
Солист - солист Санкт-Петербургского театра музыкальной
комедии, лауреат международных конкурсов
ИГОРЬ ЕРЁМИН
Кирилл МОЛЧАНОВ «ПОЙ ПЕСНЮ, ПОЭТ.»
музыка из к/ф Сергея Урусевского и Геннадия Шпаликова
стихи Сергея Есенина читает Народный артист России
СЕРГЕЙ НИКОНЕНКО
Оркестр русских народных инструментов
дирижёр и автор программы,
лауреат премии Президента РФ, лауреат международных конкурсов
АНТОН ЖУКОВ
Конец 70-х годов XX века — время грандиозного взлета творчества Георгия
Васильевича Свиридова. Задумываются новые большие сочинения, вновь обращается
композитор к любимым поэтам Блоку и Есенину. На протяжении 1976—1977 годов он
работает над одним из самых значительных своих произведений — «Отчалившей
Русью» для голоса и фортепиано на стихи Сергея Есенина. Свиридов определил это
свое сочинение как поэму в двенадцати песнях, хотя в данном случае ему было ясно,
что создается именно поэма — размышление о судьбах родины, о роли поэта.
В качестве текстовой основы он избрал не только отдельные стихотворения
разных лет, но и отрывки из поэм. На страницах дневниковых тетрадей Свиридов
подробно описал замысел:
«Первые две вещи — пейзаж и лирика. С №3 начинается символика. №3-4 —
символическая лирика. Важный символ лошади. Лошадь — сказочный легендарный
конь, символ поэтического творчества. №4 — извечный путь художника, путь
человека.
«Отчалившая Русь» — образ России. Русь в виде летящей птицы. Россия в ее
космическом полете, в образе летящего лебедя. «Симоне, Петр» — отрывок древней
легенды. «Где ты, отчий дом» — картина революционных потрясений, гибель
родного дома. «Там, за млечными холмами» — космическая картина; космос, в
котором души предков летают в вихре космического огня. Отрывок из поэмы
«Сорокоуст» — это явление железного гостя. Трагический монолог. Трагическое
ощущение гибели патриархашно-го крестьянского уклада.
«По-осеннему...» — опять поэт. Извечность поэзии, извечность появления
поэта.
«О, верю, верю, счастье есть». «Звени, златая Русь!» Бесконечная вера в
Родину, в ее лучшие, духовные, творческие силы. Торжественный гимн венчает
сочинение. Вера в приобретение Родины.
Две последние части сочинения носят торжественный, гимнический характер.
Они наполнены верой в Родину, в ее могучие, духовные, творческие силы. Это музыка
торжественного, светлого, гимнического характера, похожая на древние гимны.
Широкая мелодия гимнического напева сопровождается развитой фортепианной
партией, к концу сочинения достигающей грандиозного звучания в своей светлой,
торжественной колокольности...»
Написанную для голоса с фортепиано, Свиридов с самого начала мыслил эту
поэму как оркестровую. Это было слышно даже в его исполнении, где ярко и
рельефно звучали оркестровые тембры. В тетради 1981—1982 года сохранилась
запись: «Оркестр — камерный состав, струнные. Рояль-соло, арфа, челеста (tam-tam,
campanelli, campani, vibrafon)». В ноябре 1980 года в одном из писем Свиридов
сообщает: «Теперь моя задача приготовить... «Отчалившую Русь» (оркестровать
окончательную редакцию и исполнить)».
К сожалению, этот замысел не был воплощен композитором. Вскоре
«Отчалившая Русь», написанная первоначально для тенора и фортепиано, была
исполнена, но настолько неудачно, что Свиридов отказался признать это исполнение
премьерой. Он сделал другую версию сочинения — для меццо-сопрано. Премьера ее,
состоявшаяся в Москве в Большом зале консерватории 25 апреля 1983 года в
исполнении Елены Образцовой и автора, стала единственно значимой для
композитора. В настоящей программе поэма звучит в версии для баритона и оркестра
русских народных инструментов (редакция вокальной партии — Дмитрия
Хворостовского, инструментовка — Игоря Громова).
В кинокартине «Пой песню, поэт...» режиссер Сергей Урусевский предпринял
дерзкую попытку, пожалуй, не имеющую себе равных во всей истории
кинематографа: он решил рассказать о поэте, держась не жизненной канвы, а канвы
его творчества.
Имя Есенина, казалось, облегчало эту задачу — в стихах этого открыто
исповедального поэта жизненные, автобиографические мотивы распознаются даже
невооруженным глазом. И ранние скандалы в снобистских салонах, и жизнь в деревне
первых послереволюционных лет, и паломничество, скажем, на ориентальный Восток
или в индустриальную Америку — все эти факты биографии легко и естественно
переплавлялись в факты поэзии. Тут, правда, нужна существенная оговорка: в стихах
Есенина перед нами предстает все-таки не он сам, а
его как бы Второе Я, то, что в литературоведческих
статьях фигурирует под шифром Поэта или
Лирического Героя. Это он, Лирический Герой,
например, ссорится и мирится с Анной Снегиной, а
не Сергей Александрович собственной персоной. Но
сценарист Г. Шпаликов с самого начала пренебрег
этой подробностью. Перед ним, как и перед
режиссером, не стояла задача запечатлеть и
проанализировать реальные беды и тяготы весьма
сложной и трагически оборвавшейся жизни большого
русского поэта; их не интересовало то, что осталось
за кромкой стихов Есенина. Они как бы убеждены,
что ничего такого и не было, или оно — то, что было,
— не имеет специального интереса. Они занялись
только стихами. Стихи звучат как диалоги
персонажей, стихи взяты как ремарка и развернуты в
пейзажные или декоративные изыски, наконец, стихи
просто звучат из-за кадра, комментируя, а иногда и
дублируя изображение.
Грех
иллюстративности
был бы неизбежен,
если
бы
фильм
создавал
другой
режиссер. Ибо С. Урусевский, по первой своей
профессии — оператор («Летят журавли», «Сорок
первый», «Неотправленное письмо»), на основе
есенинских мотивов расшивает свои собственные
поэтические узоры. Перед нами особого рода сплав —
поэзия Урусевского и Есенина вместе. Кажется, что
сами стихи Есенина тускнеют в этих сценах. Особую
поэтичность картине придаёт и необыкновенно точно
Сергей Никоненко в роли
и рельефно выписанная музыка Кирилла Молчанова.
Сергея Есенина в фильме
В
данной
версии
оркестр
является
не
"Пой песню, поэт..."
аккомпанирующим
звеном
композиции,
но
полноправным его участником. Премьера программы состоялась на сцене
Ульяновского дома музыки 5 октября 2013 года и стала одним из самых ярких и
заметных событий концертного сезона!