17 апреля малый зал ХНУИ был переполнен слушателями – и

Французская весна
17 апреля малый зал ХНУИ был переполнен слушателями – и не случайно, ведь в этот
день у них появилась возможность перенестись в страну с глубочайшими музыкальными
традициями, в одну из законодательниц музыкальных мод, известную своей изысканностью и
шармом – Францию. И не просто ознакомиться с отдельными представителями французской
музыкальной культуры, а проследить развитие французского музыкального языка от истоков
(Ф.Куперен, Ж.Рамо) до современности (К.Дебюсси, Ж.Франсе). Такую задачу поставили
перед собой организаторы концерта камерной музыки, проходившего в рамках
международного фестиваля «Французская весна» - доцент ХНУИ Ирина Денисенко и
директор Французского института в Украине Аликс де Гассар.
Музыкой французских клавесинистов эпохи рококо открылась панорама концерта.
«Кукушка» Л.Дакена, «Перекликание птиц» Ж. Рамо как нельзя лучше подходили к образу
утончѐнной исполнительницы Александры Першиной, которой удалось показать изящество
ритмического рисунка, отточенность и филигранность фактуры, красоту гармоничных
музыкальных форм. «Тик-так-чок, или молоточки» Ф.Куперена и «Египтянка» Ж.Рамо в
исполнении Анны Сагаловой даѐт возможность проследить и единство, и в то же время
индивидуальность стиля этих композиторов – утончѐнная игра музыкальным тематизмом у
Ф.Куперена – и ярко выраженное стремление к обрисовке живого образа у Ж.Рамо.
Французская оперная традиция была представлена не менее внушительно – целой
плеядой ярких оперных героев. Это и страстная Венера из оперы «Тезей» Ж.Люлли, и
лирически-взволнованная Эфиза из оперы «Дарданус» А.Саккини – в исполнении Наталии
Гребенюк – образу этих героинь как нельзя лучше подходило глубокое, наполненное вибрато
сопрано исполнительницы. Также и портрету юной обворожительной Джульетты из оперы
Ш.Гуно соответствовала лѐгкая, полѐтная и пленительная манера пения Ольги Юриной.
Глубокой тембровой наполненностью – и в тоже время подвижностью и точностью
интонации отличалось пение Тан Чжан Чена (бас), который предстал перед нами в роли
Герцога из оперы К.Гомеса «Сальватор Роза».
Не удивительно, что центральной фигурой концерта стлал величайший композитор,
«отец» музыки XX века, яркий представитель импрессионизма в музыке – К.Дебюсси, 150
лет со дня рождения которого мы празднуем в этом году. Произведения этого композитора
звучали неоднократно и раскрыли разные стороны его музыкального стиля. «Маленькую
сюиту» для двух фортепиано в исполнении Игоря Седюка и Олега Копелюка можно назвать
живым подтверждением слов композитора: «Музыка — как раз то искусство, которое ближе
всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и
дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную
пульсацию». Молодым исполнителям удалось раскрыть потенциал этого произведения
сполна, претворив фактурное и ритмическое разнообразие, колористическую игру в образы
живой природы. Иную грань стиля К.Дебюсси открыла слушателям своим исполнением
Джоу Цянь («Прелюдия» из цикла «Сюита для фортепиано») – с первых нот охватило
настроение драматизма и неустойчивости, вплоть до бетховенского нагнетания напряжения и
рахманиновских колоколов. Неустойчивость и томление совсем другого, романтического
склада с восточными пряными нотами господствовало в Струнном квартете g-moll, op.10 (1, 2
части). Такой характер произведения создали Мария Барановская (скрипка), Вероника
Оноприенко (скрипка), Юлия Тиунова (альт) и Юлия Петрушенко (виолончель), а также
продемонстрировали замечательный динамический ансамбль, в котором гибкие переходы,
утончѐнная игра тембровыми красками давали возможность с удовольствием следить за
развитием музыкальной мысли. Ещѐ одним штрихом к портрету композитора стал «Остров
1
радости» в исполнении Юрия Попова, где пианисту удивительно тонко удалось передать весь
круговорот чувств и настроений – и при этом не выйти за пределы того динамического
диапазона, который необходимо соблюдать в этом произведении.
Контрастом к возвышенному, отчасти даже фантастическому характеру «Острова
радости» стали колоритные «Благородные и сентиментальные вальсы» М.Равеля в
исполнении Олега Копелюка. Каждый из восьми вальсов прозвучал по-оркестровому ярко, и
в тоже время общий благородно-торжественный характер, характерный жанру вальса, был
выдержан идеально.
Иную область французской музыки открыла Анна Асатурян, исполнив «Прогулки» Ф.
Пуленка. По конкретности и объективности образов эта музыка близка произведениям
французских клавесинистов и импрессионистическим зарисовкам К.Дебюсси, и слушатели
получили возможность найти эту параллель самостоятельно благодаря технически и
художественно выверенной игре Анны и предыдущих исполнителей.
Фортепианной музыкой не ограничилась программа концерта – блок ансамблевой
музыки был ещѐ разнообразней и ярче. Сонату для скрипки и фортепиано A-dur (3, 4 части)
С.Франка в интерпретации Сергея Евдокимова (скрипка) и Ольги Фекете (фортепиано)
можно назвать оперной «арией» – скрипка в своѐм выразительном пении доходила подчас до
оперного мелодраматизма, а фортепиано, достигая оркестровой осмысленности,
поддерживало «вокалистку». В «Теме с вариациями» Ж.Франсе можно было проследить
ансамблевое взаимодействие совершенно иного рода – кларнет (Андрей Оксенберг) и
фортепиано (Ирина Денисенко) стали дуэтом согласия, подчас вступая в игривый диалог с
хитрой ритмической игрой. «Сюита для квартета тромбонов» Д.Дондейна в исполнении
Олега Федоркова, Алесандра Дубки, Николая Петрушевского и Юрия Растворцева внесла
новую, оптимистическую и свежую струю в атмосферу концерта и представление зрителей о
французской музыке.
Отдельно хотелось бы выделить «Вальс Марго» Р.Гальяно в исполнении баяниста
Сергея Пташенко. Фольклорные и свинговые интонации, колоритный тембр народного
инструмента в соединении со свободной манерой игры Сергея чрезвычайно очаровали
зрителей, которые бурно отреагировали на его выступление.
Таким красочным, ярким и разнообразным получился концерт - и в то же время стал
возможностью ещѐ раз проследить эволюцию французского музыкального стиля, открыть
для себя новые связи и параллели. Хотелось бы больше таких концертов, где есть единая,
выдержанная ключевая мысль: становится возможным, помимо получения эстетического
наслаждения от красоты музыки, формировать представления, понятия о музыкальном языке
в том или ином срезе (страна, эпоха, композитор), и, следовательно – развивать музыкальный
вкус.
Наши студенты и преподаватели в очередной раз доказали, что им под силу
справиться с любой задачей – «Французская весна» расцвела на нашей почве пышным
цветом. Пожелаем же им освоения новых музыкальных горизонтов, свежих идей, новых
проектов – пусть состояние весны всегда сопровождает их творчество.
2