ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ОРГАНИЗАЦИИ ДОМАШНЕЙ

ISSN 1991-5497. МИР НАУКИ, КУЛЬТУРЫ, ОБРАЗОВАНИЯ. № 4 (41) 2013
5.
6.
Ulitenko, T.V. Complexity of A Subjective Picture of Life Path // Third World Congress On Positive Psychology / poster session 2, poster S036.
– Los Angeles, California, 2013.
Ulitenko, T.V. Issledovanie vremennoyj perspektivih v processe primeneniya kross-tekhnologiyj dlya sovremennihkh studentov // Mir nauki,
kuljturih, obrazovaniya. – 2012. – № 6(37).
Статья поступила в редакцию 19.07.13
УДК 37.041 + 37.036.5
Frolova N.A. PEDAGOGICAL CONDITIONS FOR ORGANIZING HOME INDEPENDENT WORK OF STUDENTSMUSICIANS. The article considers home independent work of students-musicians as a special form of educational
activity; the number of pedagogical conditions are distinguished that could help the students of piano specialty to plan
their independent work as a creative and productive one.
Key words: home independent work of students-musicians, material, physiological, organizational,
psychological work conditions.
Н.А. Фролова, канд. пед. наук, проф. каф. фортепиано ФГБОУ ВПО «Поволжская гос. социальногуманитарная академия», г. Самара, E-mail: [email protected]
ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ОРГАНИЗАЦИИ ДОМАШНЕЙ
САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ-МУЗЫКАНТОВ
В статье рассматривается домашняя самостоятельная работа студентов-музыкантов как особая форма учебной деятельности; выделяется ряд педагогических условий, следование которым поможет студентам исполнительских специальностей осознанно выстраивать свою индивидуальную самостоятельную деятельность как
продуктивно творческую.
Ключевые слова: домашняя самостоятельная работа студентов-музыкантов, материально-технические, физиологические, организационные, психологические условия работы.
Самостоятельная работа – особая форма учебной деятельности, от правильной организации которой зависит успешное освоение учебного материала, воспитание умения четко ставить
и эффективно решать новые задачи, приобретение опыта достижения успехов собственными силами. В настоящее время главным итогом работы педагога является не только сформированность у студентов самоорганизованного набора соответствующих профессиональных знаний, умений и навыков, без которого личностное образование, безусловно, невозможно, но и формирование профессиональной направленности личности студента, его готовности к дальнейшей самостоятельной профессиональной деятельности. Позиция «обучаемого», которую по сложившимся канонам часто занимает студент, должна смениться
позицией «обучающегося».
К сожалению, студенты не всегда стремятся проявлять самостоятельность, часто их действия объясняются внешними обстоятельствами, а не внутренней познавательной потребностью.
Нельзя игнорировать и тот факт, что не все выпускники обладают навыками самостоятельной работы. Некоторые молодые специалисты работают с опорой на день вчерашний: удовлетворяются теми знаниями, умениями и навыками, что были усвоены
за время учебы, прибегают к неизменным, постоянно повторяющимся, приемам и методам работы. Они могут много знать, достаточно уметь, но творчески использовать накопленный опыт
им подчас сложно; еще сложнее – осваивать и применять в своей профессиональной деятельности новые научные открытия,
достижения, идеи.
Формирование навыков самостоятельной работы связано
с активизацией внутренних ресурсов студентов, переносом центра тяжести с заучивания информации на приобретение навыков поиска нужной информации в любых доступных источниках,
что в конечном итоге позволит получать необходимое образование «через всю жизнь». «Учить учиться – это не только приобщение молодого музыканта к “методологии” самостоятельной деятельности – это одновременно и формирование определенной
жизненной и профессиональной позиции у учащегося, ориентированной на самодвижение, саморазвитие, самоактуализацию,
это закладка глубинных, фундаментальных оснований его отношения к миру, профессии, самому себе» [1, с. 342].
Решающее значение в развитии самостоятельности играет
мотивация, которая лежит в основе продуктивной образовательной деятельности. Среди ведущих мотивов обучения сегодня
можно выделить повышение социального статуса и возможность
274
карьерного роста. Учитывая данные мотивы, следует таким образом выстроить процесс обучения, чтобы студенты смогли максимально выявить свой творческий потенциал, осознать свои
возможности и соотнести их с требованиями профессии. Именно развитие самостоятельности как стержневого свойства личности становится приоритетной задачей каждого педагога. Педагог должен быть наставником, а не репетитором, должен развивать творческий потенциал и мышление студентов, активизировать их эмоционально-волевые качества, побуждать к самостоятельной продуктивной деятельности.
Обращаясь к вопросам самостоятельной работы, следует
выделить две взаимосвязанные формы: аудиторную и внеаудиторную. Внеаудиторной самостоятельной деятельности в настоящее время уделяется самое пристальное внимание, поскольку
именно на нее приходится основная часть учебной нагрузки. Если
в школе процесс обучения проходит под непрерывным контролем учителя, то в профессиональном учебном заведении от студентов требуется проявление инициативности, критичности,
личной ответственности за собственную деятельность. Развитие навыков самостоятельной работы интенсифицирует процессы профессионального развития студентов, открывает перспективу творческого роста.
Если в психолого-педагогических науках проблема самостоятельной внеаудиторной работы студентов достаточно разработана, то в музыкальной педагогике количество исследований,
посвященных вопросам организации домашних самостоятельных занятий не так уж велико. Данная проблема требует особого подхода, возможно, это связано с тем, что творчество музыканта-исполнителя представляет собой предельно субъективную деятельность, тесно связанную с интуицией, озарением,
инсайтом. Это своего рода таинство, где самый ценный результат – максимальное откровение наедине с собой и как итог –
создание собственной интерпретации. Результат работы музыканта-исполнителя заключается не только в том, чтобы добиться лучшего качества и усовершенствовать предыдущие достижения, но, и это главное, – перейти на новый виток творчества,
найти иные варианты исполнения, выйти за пределы достигнутого. Это может показаться парадоксальным, но часто молодые
люди «успешно решавшие в общеобразовательной школе сложнейшие задачи по математике, физике или химии, требующие
владения всеми формами и методами теоретического мышления, вдруг оказываются беспомощными в решении простейших
пианистических задач» [2, с. 78].
ISSN 1991-5497. МИР НАУКИ, КУЛЬТУРЫ, ОБРАЗОВАНИЯ. № 4 (41) 2013
Если проследить взгляды выдающихся исполнителей на
процесс работы за инструментом, то разброс мнений поражает
воображение. И все же можно вывести определенные общие
закономерности, направленные на достижение оптимального
результата в работе. «Творчеству научить нельзя, но можно научиться творчески работать», – в этих, ставших «крылатыми»,
словах Л.А. Баренбойма определено основное направление
деятельности педагога-музыканта – научить своего воспитанника
осознанно выстраивать домашнюю работу как продуктивно творческую, помочь ему в создании условий для индивидуальной
самостоятельной деятельности. К таким условиям следует отнести: материально-технические, физиологические, организационные, психологические.
I. Материально-технические условия – освещение, состояние инструмента – создают благоприятную обстановку для занятий.
Освещение. Немаловажное значение для пианиста имеет
правильное освещение клавиатуры инструмента и нот. Освещение должно быть равномерным и ярким, источник света должен
находиться сбоку (лучше слева) и ни в коем случае не бить прямо в глаза. Это позволяет не утомлять зрение, что в свою очередь сказывается на продуктивности и продолжительности занятий.
Состояние инструмента. Хорошо настроенный инструмент
воспитывает тонкий музыкальный слух и правильные игровые
(тактильные) ощущения, что невозможно на инструменте расстроенном, с тугой клавиатурой или западающими клавишами.
Занятия на плохо отрегулированном фортепиано приводят
к невыразительному интонированию, однообразной динамике,
формальной педализации.
II. Физиологические условия – температура помещения,
рациональная посадка, продолжительность занятий, умение
отдыхать, профилактика профзаболеваний – помогают сохранить работоспособность.
Температура помещения. Известно, что уже при игре гамм
у исполнителя учащается пульс, возрастает потребление кислорода, увеличивается количество выдыхаемой углекислоты.
Пианисту легче работается в прохладном помещении, нежели
в жарком, поскольку в процессе работы организм быстро разогревается и перестает ощущать холод. Необходимо, чтобы помещение, в котором проходит занятие, было проветрено, а температура не превышала 16°-18°. Именно при такой температуре окислительные процессы и обмен веществ в организме протекают оптимально. Температура выше 20° и отсутствие притока свежего воздуха приводят к усилению сердцебиения, учащенному дыханию, преждевременному утомлению.
Рациональная посадка. Правильная посадка за инструментом гарантирует удобство пианистических движений, оберегает
от сутулости, близорукости, мышечного дискомфорта. Поскольку пианисту приходится играть на инструментах различных не
только по звуку, но и по высоте клавиатуры, музыкант должен
уметь обеспечить себе удобство за инструментом, отрегулировать высоту и глубину посадки. Когда привычные условия посадки бывают нарушены, пианист чувствует себя неловко за
роялем и не может в полной мере сконцентрироваться на исполнении. Каждый пианист имеет собственную, неповторимую
посадку, которая во многом как определяет, так и определяется
индивидуальностью музыканта. Следует помнить, что тело пианиста во время исполнения должно иметь возможность свободно двигаться во всех направлениях. Главным ощущением правильной посадки должно стать ощущение «стержня», проходящего вдоль спины. Именно умение держать спину играет важную роль при общей координации движений музыканта-исполнителя как за инструментом, так и вне его.
Продолжительность занятий. При установлении оптимального времени для занятий необходимо учитывать индивидуальные и возрастные особенности музыканта. Здесь многое зависит
от состояния здоровья, способности удерживать внимание и концентрироваться на рабочем процессе, умения заниматься не только за инструментом, но и без него. Минимальное время занятий –
час-полтора, максимальное – до двенадцати часов. В этом плане значительный интерес представляет исследование А.В. Вицинского «Беседы с пианистами», где проводится анализ работы
выдающихся исполнителей. Вот некоторые примеры.
Святослав Рихтер, когда было необходимо за короткие сроки (неделя) выучить новую программу, мог заниматься по восемь-двенадцать часов. В тоже время Абрам Шацкес после пяти
часов занятий уставал и не мог продолжать работу. Нина Еме-
льянова никогда больше шести часов не занималась, а иногда
ее занятия ограничивались часом-полуторами, после чего она
должна была на что-то переключиться и отдохнуть. Владимиру
Софроницкому было достаточно заниматься три часа в день,
но его работа не заканчивалась на том моменте, когда он вставал из-за инструмента; он продолжал интенсивно работать внутреннее и вне инструмента, вслушиваясь в музыку, стремясь «увидеть» произведение в целом и в деталях. Для Льва Оборина
заниматься за роялем два-три часа в день также было нормой.
Умение отдыхать. Вопросы продолжительности занятий
тесно связаны с умением отдыхать. Как и всякий труд, работа
пианиста с точки зрения физиологии есть трата физической,
эмоциональной, умственной, духовной энергии. Неизбежным
следствием работы является утомление, которое лимитирует
продолжительность и степень напряженности занятий. Именно утомление свидетельствует о непорядках в организме или
в организации процесса работы и одновременно усугубляет их.
Умение отдыхать – неотъемлемая составляющая правильно
организованной работы. Чередование работы и отдыха снижает риск переутомления и повышает результативность. «Умение отдыхать – искусство столь же важное, как и умение работать! Оно – неотрывная часть этого умения», – пишет С.И. Савшинский [3, c. 28].
Продолжение работы в уставшем состоянии может привести к тяжелым последствиям, поэтому следует отдыхать понемногу, но чаще. Необходимо помнить, что при утомлении организм не способен работать продуктивно и вся последующая
работа будет идти не во благо, а во вред. Н.К. Метнер советует
при первом же намеке на утомление незамедлительно бросить
занятия, так как при таком физическом состоянии они становятся бессмысленными и бесплодными. В своих записях он отмечает: «Не напрягаться при утомлении. Помнить, что напряженность тоже незаметно заучивается!» [4, с. 19].
Профилактика профзаболеваний. Руки человека – один из
самых совершенных органов, созданных когда-либо природой,
но вместе с тем, это очень хрупкий орган, бездумное отношение
к которому может привести к печальным последствиям. Ошибочно думать, что профессиональные трагедии случаются лишь
тогда, когда пианист играет по шесть-восемь часов. Часто и десяти минут неправильной работы достаточно, чтобы потом неделями лечить заболевшие руки. Правильная работа зависит
от умения раскрепостить исполнительский аппарат и достигнуть
необходимого взаимодействия между различными структурными элементами, входящими в игровой процесс. Свобода исполнительского аппарата, постановка дыхания, физическое развитие помогают снять различные неудобства и овладеть рациональной исполнительской техникой.
В повседневной практике каждого педагога вопросы удобства учащегося при игре на инструменте должны стать главной
заботой. Комфорт и приятные физические ощущения во время
исполнения и есть, собственно говоря, профилактика профессиональных заболеваний. Большую роль в решении этого вопроса играет проблема координации, включающая в себя мышечную координацию (правильное соотношение работы мышц
и умение управлять своими физическими действиями) и слуходвигательную координацию (установление гармонии между музыкально-образными представлениями и соответствующими
мышечными напряжениями). Именно слуходвигательная координация дает возможность пианисту слышать реальное звучание инструмента и контролировать свою игру.
III. Организационные условия – распорядок занятий, систематичность, планирование работы над репертуаром – позволяют продуктивно выстроить работу над программой.
Распорядок занятий. Часто учащиеся не могут рационально распределить время своего рабочего дня. На вопрос: «Когда,
в какое время лучше всего заниматься?», – однозначного ответа нет. Многие педагоги-музыканты указывают, что самое продуктивное время для занятий – утренние часы, когда наблюдается максимальный подъем энергии, внимание предельно сосредоточенно, восприятие наиболее свежее. В то же время, для
некоторых людей наиболее благоприятным временем будут
дневные или вечерние часы. Режим занятий должен вырабатываться с учетом биологического ритма человека. Желательно,
чтобы часы занятий не были случайными и приходились на одно
и тоже время. Это формирует и закрепляет привычку, способствует приливу творческих сил в процессе работы.
Систематичность. Привычка к каждодневному труду создает физический и психологический комфорт, помогает достигать
275
ISSN 1991-5497. МИР НАУКИ, КУЛЬТУРЫ, ОБРАЗОВАНИЯ. № 4 (41) 2013
высоких результатов. Но и это условие проходит в индивидуальном порядке. Святослав Рихтер признавался, что ему трудно
заставить себя играть систематически каждый день по два-три
часа: «Бывает так, что я могу три дня играть по одиннадцать
часов, а потом неделю не могу почти совершенно играть – не
хочется, скучно, совсем нет энтузиазма» [5, с. 208]. Но подавляющее большинство музыкантов считает, что для достижения
высоких результатов необходимы систематические, каждодневные занятия (особенно в период ученичества).
Планирование работы над репертуаром. Рациональное планирование работы над репертуаром помогает быстро привести
исполнительский аппарат в рабочее состояние, максимально
сохранить интенсивность внимания и свежесть восприятия.
Одним из спорных вопросов в музыкальной педагогике является отношение к упражнениям. Многие музыканты предпочитали
начинать работу с разыгрывания, которое необходимо для психофизиологической настройки всего организма. И все же, если
одни пианисты считали, что играть гаммы и упражнения необходимо каждый день, то другие уделяли им внимание преимущественно в молодые годы, а некоторые не придавали им большого значения вообще. Так, например, Н.К. Метнер считал, что не
столько игра упражнений, сколько работа над технически сложными местами из программных произведений поможет достичь
исполнительского мастерства.
Время, которое уделяют пианисты упражнениям, тоже индивидуально: Ферруччо Бузони мог посвящать целые дни работе над какой-либо технической проблемой; Лев Оборин занимался в студенческие годы различного рода техническими упражнениями и экзерсисами около часа в день; Константин Игумнов считал необходимыми ежедневные краткие упражнения по
15-20 минут.
Работа над программой также должна быть тщательно выстроена, чтобы не утомлять руки и слух. Лучше занятия начинать с произведений, представляющих на данном этапе первоочередную сложность, поскольку они требуют значительного
внимания и полной сосредоточенности. Далее следует чередовать наиболее сложные на данный момент произведения с более простыми; одни виды техники менять на противоположные;
задачи виртуозного порядка сменять звуковыми и т.д. Необхо-
димо помнить, что если работать над произведениями с одной
технической задачей, то можно перегрузить пальцы; если постоянно использовать громкую динамику, то можно потерять звуковой контроль и нарушить корреляционные связи между слухом и моторикой.
IV. Психологические условия – психологический настрой,
сосредоточенность на процессе работы – являются необходимыми для создания творческой атмосферы.
Психологический настрой. Необходимым условием для продуктивной работы является желание заниматься, которое во
многом зависит от психологического настроя. Внутренняя установка (самонастрой) помогает сделать работу интересной и радостной, пробуждает творческую фантазию и воображение.
У людей творческих профессий существуют свои особые методы психологического настроя на работу, свои приемы и способы
вхождения в нужное творческое состояние. Не следует ждать
особого расположения духа. Иногда, чтобы начать работу, требуется волевое решение, энергичное усилие по преодолению
себя, а настроение, увлеченность и творческое удовлетворение
приходят в процессе работы.
Сосредоточенность на процессе работы. Лучше всего работается тому, кто сосредоточен на самом процессе творчества,
а не на будущих результатах. Работа должна протекать с внутренним спокойствием, быть неспешной, размеренной, несуетливой. Именно сосредоточенность помогает по возможности
изолироваться от внешних раздражителей, от всего, что отвлекает, нервирует, мешает погрузиться в нужное творческое состояние. Г.М. Цыпин выделяет три основных фактора, которые
мешают творческой работе: необходимость выполнить большой
в количественном отношении объем работы, который музыканту не под силу; необходимость проделать этот объем работы
в предельно сжатые сроки; жесткая установка на успех, на самый высокий, победный результат [6, c. 215].
В заключении следует подчеркнуть важность выделенных
педагогических условий для организации домашней самостоятельной работы студентов-музыкантов. Умение самостоятельно работать позволит студентам успешно решать новые задачи, обращаться к новым целям, творчески реализовывать собственные художественные замыслы, достигать максимума свои
возможностей.
Библиографический список
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Психология музыкальной деятельности. Теория и практика: учеб. пособ. / под ред. Г.М. Цыпина. – М., 2003.
Трифонов, А.А. Теория и практика фортепианной педагогики. – Самара, 1992.
Савшинский, С.И. Режим и гигиена работы пианиста. – Л., 1963.
Метнер, Н.К. Повседневная работа пианиста и композитора: страницы из записных книжек. – М., 1979.
Вицинский, А.В. Беседы с пианистами. – М., 2007.
Цыпин, Г.М. Музыкально-исполнительское искусство. Теория и практика. – СПб., 2001.
Bibliography
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Psikhologiya muzihkaljnoyj deyateljnosti. Teoriya i praktika: ucheb. posob. / pod red. G.M. Cihpina. – M., 2003.
Trifonov, A.A. Teoriya i praktika fortepiannoyj pedagogiki. – Samara, 1992.
Savshinskiyj, S.I. Rezhim i gigiena rabotih pianista. – L., 1963.
Metner, N.K. Povsednevnaya rabota pianista i kompozitora: stranicih iz zapisnihkh knizhek. – M., 1979.
Vicinskiyj, A.V. Besedih s pianistami. – M., 2007.
Cihpin, G.M. Muzihkaljno-ispolniteljskoe iskusstvo. Teoriya i praktika. – SPb., 2001.
Статья поступила в редакцию 19.07.13
УДК 351.74
Mazur M.A. FORMATION OF PATRIOTIC CULTURE OF POLICE OFFICERS. The article deals with the subject of
forming patriotic cultural awareness in the upbringing of police officers. A detailed account is given to: the ways of
forming patriotic culture; functional and structural analysis of the system forming patriotic awareness of the staff and
the stages in bringing up patriotic cultural awareness.
Key words: patriotic cultural awareness, formation of patriotism.
М.А. Мазур, аспирант ШГПИ, г. Шадринск, Е-mail: [email protected]
ФОРМИРОВАНИЕ ПАТРИОТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ СОТРУДНИКОВ
ОРГАНОВ ВНУТРЕННИХ ДЕЛ
В данной статье рассматривается феномен патриотической культуры сотрудников органов внутренних дел.
Подробно рассмотрены особенности формирования патриотической культуры, функциональный и структур276