Принцип аранжировки популярной музыки для цифровых
реклама
Михаил Богданов Питер Баартманс ПРИНЦИПЫ АРАНЖИРОВКИ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ ДЛЯ ЦИФРОВЫХ КЛАВИШНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ YAMAHA Москва Музиздат 2014 1 УДК 780-653-364 ББК 85-9-09 Б 73 Рецензенты: Чайковский Александр Владимирович – профессор, заведующий кафедрой сочинения Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист России Холопова Валентина Николаевна — профессор, заведующая кафедрой междисциплинарных специализаций музыковедов Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, доктор искусствоведения, Заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат Премии Правительства РФ Кикта Валерий Григорьевич – профессор, заведующий кафедры инструментовки Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, Заслуженный деятель искусств России, Заслуженный деятель искусств Украины Б 73 Богданов М.Г., Баартманс П. Принцип аранжировки популярной музыки для цифровых клавишных инструментов Yamaha. Издательство «Музиздат». 2014. — 256 с. ISBN 978-5-904082-15-4 Книга «Принципы аранжировки популярной музыки для цифровых клавишных инструментов Yamaha» предназначена учителям и студентам класса цифровых клавишных инструментов, а также музыкантам, использующим в своей работе цифровые клавишные инструменты Yamaha. Автор глав I, II, III, IV, V, VI и VII – Михаил Богданов. Автор главы VIII «Области практического применения midi в цифровых клавишных инструментах Yamaha» - Питер Баартманс. ISBN 978-5-904082-15-4 2 © Богданов Михаил Григорьевич. 2014. © Баартманс Питер. 2014. © ООО «Ямаха мюзик». 2014. © Музиздат, 2014. К чи т ат ел ю Эта книга, посвящённая основам аранжировки популярной музыки, задумывалась как пособие для учителей и студентов класса цифровых клавишных инструментов. Этот вид музыкального образования, как инновационный, возник в России в конце 20 столетия в системе предпрофессионального образования и до последнего времени существовал в ДМШ и ДШИ. Учителя класса цифровых клавишных инструментов, который иногда называют классом игры и аранжировки на синтезаторе, в своей работе сталкиваются со многими профессиональными проблемами. Для преподавания аранжировки учитель должен обладать широким комплексом знаний. Перед авторами стояла задача соединить сведения о принципах развития музыкального материала, гармонизации, музыкальной форме, инструментоведении, оркестровке с информацией о цифровых клавишных инструментах и о процессе создания музыки с помощью цифровых клавишных инструментов. Именно этой комплексной задачей определяется выбранная авторами структура учебника, состоящего из 8 глав, посвященных мелодии (I гл.), фактуре (II гл.), музыкальной форме (III гл.), гармонизации мелодии в популярной музыке (IV гл.), инструментоведению (V гл.) , основам оркестровки (VI гл.), аранжировки (VII гл.) и практическому применению MIDI (VIII гл.). В каждой главе этой книги предусмотрены практические задания, предназначенные для выполнения на цифровых клавишных инструменах Yamaha с встроенным секвенсором. Уникальность работы заключается, во-первых, в первом опыте объединения знаний по музыкальной теории и композиции с практикой их использования в процессе оркестровки и аранжировки, во-вторых, в его прикладном значении – применении выработанных приемов и практических рекомендаций в работе с цифровыми рабочими станциями Yamaha. 3 Цифровые рабочие станции Yamaha Компания Yamaha производит цифровые рабочие станции с набором голосов (инструментальных тембров) соответствующих современному симфоническому оркестру. Высокое качество звучания тембров позволяет создавать на этих инструментах музыкальные произведения и аранжировки для симфонического, эстрадного, jazz band оркестров и различных ансамблей. Особенностью цифровых рабочих станций Yamaha является наличие встроенного секвенсора, позволяющего записывать до 16 звуковых потоков, и наличие авто аккомпанементов различных музыкальных стилей с вступлениями и заключениями. Готовые аккомпанементы разных музыкальных стилей были созданы высокопрофессиональными музыкантами, поэтому исполнение на фоне авто аккомпанемента требует от исполнителя высокого уровня подготовки. Многие голоса или тембры цифровых инструментов Yamaha оснащены специальными дополнительными возможностями. Эти дополнительные возможности называются технологией Super Articulation. С помощью технологии Super Articulation достигается большая реалистичность звучания того или иного оркестрового тембра. Особенности Super Articulation описаны в функции voice info голосов цифровых инструментов Yamaha. Цифровые рабочие станции Yamaha PSR-S650 4 М. Богданов, П. Баартманс PSR-S750 PSR-А2000 PSR-S950 Цифровые рабочие станции Yamaha 5 Tyros 4 Для полноценной работы на этих инструментах необходимы две ножные педали. 1. Sustain педаль FC3 2. Ножной контроллер FC7 6 Гла в а п е р в а я РАЗВИТИЕ МЕЛОДИИ Мелодия является главным строительным материалом музыкальной композиции. Поэтому работа с мелодией, её развитие и видоизменение очень важны для создания аранжировки. В качестве рабочего материала мы предлагаем 6 мелодий. Глава первая 9 Гл а в а в т о р а я РАБОТА НАД СОЗДАНИЕМ И РАЗВИТИЕМ ФОРТЕПИАННОЙ ФАКТУРЫ Работа над созданием фортепианной фактуры начинается с гармонизации и создании фактурной основы. 1. Создание фактурной основы: (При работе над фактурой необходимо контролировать созвучия, складывающиеся из голосов мелодии и фактурных элементов, не допуская нежелательных диссонансов.) 2. Добавление верхнего слоя фактуры, основанного на гармонических звуках: 30 М. Богданов, П. Баартманс Гл а в а т р е т ь я МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА1 В этом разделе мы рассмотрим основные типы классических музыкальных форм и принципы их строения. Анализируя музыкальную форму, становится очевидной параллель с другими временными формами искусства (то есть, с формами, развивающимися во времени, в отличие от пространственных форм, развивающихся в пространстве), такими, как проза, поэзия, драматургия и т.п. Крупные части формы, такие, как экспозиция сонаты, напоминает экспозицию романа с описание главных героев. Более мелкие части музыкальной формы напоминают абзацы, предложения, фразы литературного произведения. Даже типы музыкальных мотивов и их ритмы, как в поэзии разделяются на амфибрахический, ямбический и хореический. Взаимодействие слова и музыки в европейской музыкальной культуре первично и имеет гораздо более длительную историю развития, чем музыГлава, посвящённая музыкальной форме, раскрывает лишь основные принципы и правила формообразования в музыке. Для более подробного ознакомления с предметом мы рекомендуем обратиться к учебному пособию В.Н. Холоповой «Формы музыкальных произведений», издательство «Лань», СПб., 1999 год и Ю.Н.Холопов, Введение в музыкальную форму, 2-е изд., испр. – М.: Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского, 2008. – 432., нот. Wallace Berry. Form in music. Second edition. Pearson, USA,1985. 1 42 М. Богданов, П. Баартманс Гл а в а ч е т в е ртая ГАРМОНИЗАЦИЯ МЕЛОДИИ В ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКЕ1 Эта глава посвящена основным проблемам гармонизации и гармонического развития музыкального материала. Основные темы этой главы – логика чередования гармонических функций, способы перехода в другие тональности и возможность усовершенствования гармонического языка. С этими проблемами сталкивается аранжировщик популярной музыки. Несмотря на правила голосоведения, с которыми читатель ознакомится в этой главе, в практических заданиях на гармонизацию мелодии не предусмотрены ограничения голосоведения. Это позволит начинающему аранжировщику, не опасаясь нарушения строгих правил классической гармонии, гармонизовать мелодию соответственно его собственному слышанию. Такой подход не отрицает пользы и необходимости изучения классической гармонии для музыкантов, желающих получить более глубокие знания. СОЗВУЧИЯ И АККОРДЫ Созвучия или аккорды являются основными строительными элементами классической тональной гармонии. Тональная гармония основана на терцовых созвучиях, расположенных вертикально, один над другим, и составляющим в сумме от нижней ноты до высшей ноты увеличенную, чистую или уменьшенную квинту. То есть, Увеличенное трезвучие, Мажорное трезвучие, минорное трезвучие и Уменьшенное трезвучие. Эта глава раскрывает лишь основные принципы и правила гармонизации мелодии. Для более подробного ознакомления с предметом мы рекомендуем обратиться к учебникам гармонии авторов: И. Дубовский, С. Евсеев, И. Способин, В. Соколов. (М.: Музыка, 1965) и Stefan Kostka, Dorothy Pane. Tonal Harmony. McGraw-Hill Education, USA. 2008. 1 68 М. Богданов, П. Баартманс Гл а в а п я т а я ИНСТРУМЕНТОВЕДЕНИЕ ИНСТРУМЕНТЫ И СЕКЦИИ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА Аранжировщику, как и композитору необходимо иметь полное представление о музыкальных инструментах. Настройка, способ звукоизвлечения, регистры и их особенности, характерные мелодические, ритмические, гармонические фигуры, свойственные тем или иным инструментам и оркестровым группам, все эти компоненты и умелое их применение помогут создать музыкальное произведение. СТРУННЫЕ СМЫЧКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ СКРИПКА Скрипка Yamaha YVN500S 86 М. Богданов, П. Баартманс Гл а в а ш е с тая ОСНОВЫ ОРКЕСТРОВКИ В предисловии к книге «Основы оркестровки» Н.А. Римский-Корсаков писал: «1. В оркестре нет дурных звучностей. 2. Сочинение должно быть написано удобоисполнимо. Чем легче, чем практичнее партии исполнителей, тем более достижимо художественное выражение мысли сочинителя. 3. Сочинение должно писаться на действительно существующий оркестровый состав или на действительно желаемый, а не призрачный…»1 «Большею частью занимающийся оркестровкой переживает следующие фазисы развития: 1. Период стремления к ударным инструментам – низшая ступень; в них он полагает всю прелесть звука и на них возлагает все свои надежды. 2. Период любви к арфе – всякий аккорд ему представляется необходим удвоить звуком этого инструмента. 3. Следующий период – обожание деревянных и медных духовых инструментов, стремление к закрытым звукам, при чем струнные представляются или с надетыми на них сурдинами или играющими pizzicato. 4. Период высшего развития вкуса, всегда совпадающий с предпочтением всему другому материалу смычковой группы, как самой богатой и выразительной»2. Эти утверждения Н.А. Римского-Корсакова приложимы к искусству аранжировки популярной музыки на цифровых клавишных инструментах Yamaha, так как эти инструменты оснащены высококачественными сэмплами практически всех инструментов современного симфонического оркестра. Основные правила оркестровки 1. Голосоведение каждой партии должно быть, по возможности, максимально плавным, сообразно правилам классической гармонии. Человеческий слух, прежде всего, воспринимает горизонтальное движение оркестровых голосов, а не чередование вертикальных созвучий. Римский-Корсаков Н.А. Основы оркестровки с партитурными образцами из собственных сочинений. 1913, Российское музыкальное издательство. Типография М. М. Стасюлевича. С. 3 1 2 Там же. С. 4. 142 М. Богданов, П. Баартманс Гла в а с е д ь мая ПРАКТИКА АРАНЖИРОВКИ Аранжировка музыкального произведения, как и процесс композиции проходит в несколько этапов. На каждом этапе музыкальная основа претерпевает изменения. Принцип функционального дифференцирования очень удобен в работе над аранжировкой музыкального произведения и даже в процессе композиции музыкального произведения. Под принципом функционального дифференцирования подразумевается отдельная работа с отдельными функциями произведения, такими как мелодия, гармония, ритмический аккомпанемент, подголоски и т.д. Таким образом, каждый этап работы над аранжировкой посвящается работе с отдельной функцией музыкального произведения. Этапы работы могут варьироваться в зависимости от особенностей музыкального материала. Этапы работы могут быть связаны между собой и оказывать влияние на следующие этапы. Основные этапы аранжировки На практическом примере мы рассмотрим основные этапы аранжировки. В качестве исходного материала возьмём следующую музыкальную тему: В теме в форме периода не повторного строения соблюдены два основных композиционных принципа: Глава седьмая 201 Гла в а в о с ь мая ОБЛАСТИ ПРАКТИЧЕСКОГО ПРИМЕНЕНИЯ MIDI В ЦИФРОВЫХ КЛАВИШНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ YAMAHA ВСТУПЛЕНИЕ Понимание особенностей стандарта цифровой записи MIDI поможет улучшить звучание вашей композиции для цифрового клавишного инструмента. Речь идёт об использовании всех преимуществ MIDI при программировании музыки. Данный стандарт способен влиять на качество звука, музыкальную целостность и может значительно улучшить запрограммированную музыку. В первой части этой главы содержатся базовые знания о стандарте MIDIсистеме: «Как это работает?», форматы GM, XG, как читать MIDI-данные (двоичные, десятичные, шестнадцатиричные). Вся информация о MIDIсистеме в этой главе базируется на цифровых музыкальных инструментах Yamaha (PSR S-серии, DGX-серии, Tyros, CVP). Вторая часть предлагает практические примеры для улучшения качества вашей Midi композиции. Использование настроек DSP (Digital Signal Processor), контролируемых MIDI, превратит вашу композицию из хорошей композиции в великолепную! Многие цифровые клавишные инструменты предлагают технологию MEGA-voice. Эта технология предназначена для программирования MIDI данных и Стилей. Мы рассмотрим, как эти голоса работают, и как их программировать. Глава восьмая 217 С о д ержание К читателю..................................................................................................................... 3 Цифровые клавишные инструменты Yamaha............................................................... 4 Введение......................................................................................................................... 7 Глава первая. Развитие мелодии.......................................................................... 9 Работа со штрихами........................................................................................... 10 Работа с ритмом................................................................................................. 12 Работа с гармоническими звуками................................................................... 14 Работа с неаккордовыми звуками..................................................................... 15 Добавление к аккордовым звукам..................................................................... 16 Комбинированная работа с мелодией.............................................................. 17 Заполнение «мертвых зон»................................................................................ 18 Вступление к мелодии....................................................................................... 21 Создание сопутствующей мелодической линии.............................................. 23 Создание мелодии облигато.............................................................................. 24 Мотивная разработка........................................................................................ 26 Секвецирование................................................................................................. 27 Дробление элементов мелодии......................................................................... 28 Уменьшение и увеличение................................................................................ 29 Глава вторая. Работа над созданием и развитием фортепианной фактуры.......................................................... 30 Глава третья. Музыкальная форма ................................................................. 42 Гомофонные формы.......................................................................................... 43 Период и его составные части . .............................................................. 43 Простая двухчастная и простая трехчастная формы.............................. 49 Сложная трехчастная форма................................................................... 54 Форма рондо............................................................................................ 56 Вариации................................................................................................. 58 Вариантная форма................................................................................... 59 Классическая сонатная форма (сонатная форма венских классиков).... 62 Содержание 249 Глава четвертая. Гармонизация мелодии в популярной музыке......................................................... 68 Созвучия и аккорды........................................................................................... 68 Модуляция......................................................................................................... 82 Глава пятая. Инструментоведение................................................................. 86 Инструменты и секции симфонического оркестра.......................................... 86 Струнные смычковые инструменты................................................................. 86 Скрипка................................................................................................... 86 Альт.......................................................................................................... 93 Виолончель.............................................................................................. 94 Контрабас................................................................................................ 97 О хорошей звучности струнного оркестра........................................................ 99 Деревянные духовые инструменты..................................................................103 Флейта.....................................................................................................103 Флейта пикколо......................................................................................104 Гобой.......................................................................................................108 Английский рожок.................................................................................110 Кларнет...................................................................................................111 Бас-кларнет............................................................................................112 Фагот.......................................................................................................113 Контрфагот.............................................................................................114 Саксофон................................................................................................115 Медные духовые инструменты.........................................................................119 Валторна.................................................................................................120 Труба........................................................................................................122 Корнет.....................................................................................................123 Тромбон..................................................................................................124 Туба..........................................................................................................126 Щипковые инструменты..................................................................................127 Гитара......................................................................................................127 Арфа........................................................................................................128 Ударные инструменты......................................................................................129 Литавры..................................................................................................130 Большой барабан....................................................................................131 Малый барабан.......................................................................................131 Том-том...................................................................................................132 Тарелки...................................................................................................132 Колокольчики........................................................................................133 Челеста....................................................................................................134 Ксилофон................................................................................................137 Маримба.................................................................................................138 Вибрафон................................................................................................138 250 М. Богданов, П. Баартманс Колокола.................................................................................................139 Барабанные установки...........................................................................140 Глава шестая. Основы оркестровки...............................................................142 Основные правила оркестровки......................................................................142 Оркестровые группы.........................................................................................143 Группа смычковых инструментов..........................................................143 Группа деревянных духовых инструментов...........................................160 Группа медных духовых инструментов..................................................171 Малый симфонический оркестр......................................................................176 Большой симфонический оркестр...................................................................188 Глава седьмая. Практика аранжировки.........................................................201 Основные этапы аранжировки..............................................................201 Аранжировка с использованием аккомпанемента................................216 Глава восьмая. О бласти практического применения MIDI в цифровых клавишных инструментах YAMAHA .......217 Вступление........................................................................................................217 MIDI-система...................................................................................................218 История...................................................................................................218 Структурные данные..............................................................................218 General MIDI (GM)................................................................................220 XG...........................................................................................................221 Развитие против совместимости............................................................222 Выбор времени: быстро и точно... пока только одно событие в единицу времени..................................................................................223 Двоичные, десятичные и шестнадцатиричные системы......................224 MIDI-программирование в цифровых клавишных инструментах Yamaha.......................................................................................227 Настройка MIDI-соединений................................................................227 Создание правильных, хорошо сформированных MIDI-данных..........................................................................................228 DSP.........................................................................................................233 Детальное программирование музыкальных инструментов................237 Mega voices..............................................................................................239 Практические примеры....................................................................................241 Вставка FX электрогитары.....................................................................241 Drum Set-up............................................................................................243 Rotary Speaker.........................................................................................244 Сохранение данных Song.......................................................................245 Список литературы.....................................................................................................247 Содержание.................................................................................................................249 Содержание 251
