Музыка на уроке воскресной школы

Музыка на уроке воскресной школы
Анна Звертовская
Нужно сразу оговорить, что «музыкальная» часть урока воскресной
школы – это часть урока. Многие учителя подспудно или осознанно
воспринимают те 10 минут, что отведены на разучивание или пение песен
(другого рода музицирования не подразумевается) как паузу, передышку
посреди урока. Воспринимать музыкальную «паузу» возможно только в смысле
переключения одного вида деятельности (слушаем рассказ учителя) на другую
(поем песню). Но это вовсе не подразумевает отстранение учителя на время
музыкальной части. Несмотря на ведущую роль музыканта, учитель все равно
принимает участие – помогает организовывать, акцентировать внимание,
разъяснять текст, выражает свою заинтересованность, в конце концов, в
происходящем. Поэтому учитель воскресной школы – не основной, но
полноценный участник (не зритель) музыкальной части урока.
Дальнейший текст в общих чертах описывает особенности музыкальных
занятий в воскресной школе и подготовки к ним и адресован прежде всего
учителям-музыкантам (хотя может оказаться полезным для любого другого
учителя).
Подготовительный этап
Готовиться заранее – банальное правило, которым музыканты часто
пренебрегают, успокаивая себя небольшим количеством минут, проводимых в
классе, и умением играть с листа. Однако, ни то, ни другое не может скрыть
отсутствие подготовки к занятию.
Прежде всего, продумать занятие – значит выбрать подходящий
репертуар. На каждую тему в программе «Чистое слово» рекомендованы
несколько песен, подходящих к основной мысли урока. Не обязательно
ограничиваться набором этих песен, но нужно учитывать, что дополнительный
отбор или сочинение предполагают какой-то музыкантский и педагогический
опыт.
Выбор соответствующей песни должен быть продиктован особенностями
возраста, класса и умений музыканта. Как правило, подобрать песню для
малышей сложнее, чем для старших, так как музыкально-технических нюансов
у малышей больше. Для работы с младшими можно предложить следующий
алгоритм отбора.
Я выберу именно эту песню, если:
Я могу прочитать мелодию с листа внутренним слухом «про себя» без
всяких затруднений;
1.
1
Диапазон не превышает сексты (максимум – октавы), а тесситура не
выше “до” второй октавы;
3. Мелодия обладает художественными качествами: мелодическая линия
красива и вокальна (удобна для пения, понятна), с очевидной фразировкой
(мне понятно, где брать дыхание) и логичной гармонизацией (я слышу
гармонию, даже если читаю мелодию внутренним слухом), с простым
ритмическим решением;
4. Я могу легко объяснить все незнакомые детям слова в тексте.
2.
Если музыкант не может объяснить без долгих раздумий, что такое
«Христовы россыпи» или «бальзам любви», то стоит либо подготовить
заранее вразумительное объяснение (это непросто, так как абстрактные
понятия маленьким детям донести нелегко, должно пройти время, прежде чем
они смогут воспринимать художественный текст со сравнениями и
аллегориями), либо пока не брать песню с таким сложным текстом.
Пункт № 3 в приведенном списке требует некоторых навыков анализа
мелодии, однако это не так тяжело, как может показаться. Есть объективные
факторы, характеризующие мелодию, которая легко «ляжет на слух»:

повторы и секвенции;

мелодия легко делится на фразы (в случае с секвенциями это очевидно);

мелодия ритмически оформлена с участием 2-ух видов длительностей –
крупных и мелких (например, только четверти и восьмые, не считая
возможных половинных в каденциях, либо только восьмые и
шестнадцатые; если будут и четверти, и восьмые, и шестнадцатые,
градация будет уже сложнее – условно: крупные, мелкие, мельчайшие).
Если перечисленные факторы есть в выбранной песне, можно быть
уверенным, что мелодия не будет сложной даже для малышей. Удачным
примером такой мелодии (и слов) может быть предложенная для темы первого
года обучения «Иисус – лучший Друг детей» песня из сборника «Росиночка»
№33 «Иисуса любовь чудесная…». И простая мелодия, построенная на
секвенциях (мелодических повторах), и текст – также с повторами и понятными
детям смысловыми последовательностями («[любовь] высока – выше дальних
звезд; глубока – глубже всяких вод») не вызовут затруднений при разучивании.
В работе со старшими детьми основным критерием отбора должна
выступать характеристика мелодии, остальные критерии, учитывая возраст,
становятся не так существенны. Часто бывает, даже сложные “на глаз”
мелодии со скачками на практике хорошо запоминаются, если они
соответствуют тексту, логичны и понятны с точки зрения структуры и гармонии.
Навык простого анализа мелодии приобретается довольно быстро, если
2
музыкант осознанно и целенаправленно обращает внимание на свойства
мелодии тех песен, с которыми знакомится и работает.
Примером песни для старших, которая быстро входит в число любимых
благодаря своей простой, но не примитивной мелодии и теплым словам можно
считать № 183 из сборника «Росиночка» – «Манит сердце мечтою…»
Конечно, чем старше дети, тем сложнее и разнообразнее могут быть
песни, к тому же, способности тоже у всех разные. Приведенные правила даны
для ориентира и предполагают разумное решение музыканта в зависимости от
возможностей (своих и детских).
Наряду с рекомендованными песнями в программе полезно припомнить
гимны общего пения, которые могут подойти к теме (с учетом описанных
требований). Как правило, это более актуально для детей постарше. Если
подходящий гимн нашелся – можно смело брать на занятие (некоторые гимны
включены в сборник «Росиночка», но не все). Во-первых, детям на служении
будет приятно услышать и поучаствовать в общем пении с гимном, который им
знаком; во-вторых, многие гимны создавались в особенных условиях, у них
есть история – если рассказать ее, то и отношение к гимну будет особенным.
Следует подчеркнуть, что все дети (особенно маленькие – великие
консерваторы) любят знакомое и скептически относятся к незнакомому. Дети
нехотя меняют режим, рацион и любимые занятия. Поэтому песни, которые
понравились, поются часто и с удовольствием. Нет ничего удивительного,
когда дети требуют петь полюбившуюся «Яркую звездочку», невзирая на то,
что «в целом мире Торжество» уже полгода как прошло. По этой же причине и
взрослым нравится слушать знакомую музыку, которая однажды уже
произвела впечатление; восприятие же новой музыки требует некоторых
усилий, даже если мы не отдаем себе отчета в этом. Физически невозможно
петь каждый раз новые песни соответственно рекомендациям в программе. Не
стоит буквально воспринимать ссылки на песни к каждому уроку, лучше взять
одну песню и разучить ее в течение двух-трех занятий, затем повторять, когда
будет «настроение», то есть по запросу и желанию ребят. В среднем, за год
дети разучивают не меньше 10 новых песен и гимнов.
В необходимую подготовку к занятию входит и разбор самим музыкантом
музыкального текста, проигрывание аккомпанемента. Идеален случай, когда
слова выучены на память и аккомпанемент тоже уже «в пальцах», и на занятии
самому музыканту нет нужды отвлекаться на технические моменты. Поиграть
выбранную песню или гимн, попробовать по-разному играть аккомпанемент,
подобрать альтернативную гармонию полезно в любом случае, но особенно
тем, что делает «музыкальный материал» знакомым и понятным
«художественным произведением».
3
Знакомство, разучивание, пение.
Как следует подготовившись, музыкант приходит в класс – тут и
происходит основная работа. Учитывая, что времени очень мало, полезно
придерживаться следующих правил:
1. Не терять времени, использовать каждую секунду. Начинать
общаться с детьми, пока открываются клавиши или расчехляется гитара.
2. В нашем случае всегда лучше петь, чем говорить. Если нужно
рассказать о песне предысторию или объяснить текст (это необходимо
сделать на этапе разучивания), необходимо говорить понятно, без ненужных
пояснений и длинных предложений. Если нужно показать, как именно
исполнять песню (динамику, артикуляцию, темп) – всегда результативней
пропеть пару фраз самому, а не объяснять словами.
3. Не стоит «гонять» песню несколько раз подряд, лучше ставить
конкретные задачи при разучивании: «Давайте проговорим текст: я начинаю
строчку, а вы – продолжаете»; «Я пою, пробуйте петь вместе со мной, кто
запомнил текст»; «Давайте споем первый куплет так, чтобы все слова были
слышны»; «Сейчас попробуем петь, прислушиваясь друг ко другу, так, чтобы
со стороны показалось, что поет один человек» и так далее. Исключением
могут стать знакомые и уже любимые песни, которые хочется просто петь
без конца. Время от времени нужно доставлять себе и детям такое
удовольствие, заодно можно спросить, почему им нравится именно эта
песня, какие эмоции она вызывает.
4. Не стоит просить детей петь громче. Вместо этого можно попросить
детей петь так, чтобы были слышны слова. Во-первых, это переключит
внимание на артикуляцию, которая никогда не бывает лишней и
непроизвольно заставит петь чуть громче, во-вторых, некоторые дети просто
не могут петь громко, не стоит их заставлять, иначе вместо пения получится
ор. Как только песня выучится и полюбится – она начнет звучать громко. От
исполнительского удовольствия.
5. Не стоит акцентировать внимание на том, что кто-то поет хорошо, а
кто-то плохо: «Маша, ты опять фальшиво поешь. Вот послушай, как Миша
поет. Вот так надо. Слышишь?» Во-первых, Маша не слышит. Во-вторых,
Маше неудобно. А в-третьих, на уроке воскресной школы нет цели учить
Машу петь (с технической стороны), есть цель познакомить с христианскими
гимнами и песнями и привить желание петь общим пением – а общим
пением имеют право петь все, независимо от способностей. Лучше
4
акцентировать внимание на том, что нужно петь всем вместе, не кричать и
прислушиваться друг ко другу.
6. Не нужно бояться экспериментов: если кто-то из детей играет на
фортепиано, вполне уместно предложить ему выучить аккомпанемент на
следующий раз, возможно, сделать небольшой ансамбль, если кто-то
играет на скрипке или цимбалах, разложив песню на простые партии для
имеющихся инструментов. Поручить запев солисту, а припев – всем
остальным, это «держит» внимание и делает исполнение интересным,
«концертным». Предложить нестандартную работу: «У меня сегодня болит
горло, сегодня вы будете показывать, как петь, а я буду подыгрывать», «А
можно мне сегодня попеть у вас в классе, как ученику, а Коля (Вася, Лена)
будет вместо меня учителем?» «Я хотела попеть сегодня песню, которую мы
уже учили, но забыла, какую именно. Помню только, что слова там были то
ли о добром трудолюбивом жуке, то ли о божьей коровке…Может, вы
помните?» – нестандартные ситуации-перевертыши очень нравятся детям
всех возрастов и сразу повышают интерес к занятиям. Излишне говорить,
что такие нестандартные подходы работают только тогда, когда случаются
редко (в разумной степени), а не каждый урок, иначе «интересность»
неминуемо превратится в рутину.
Если предстоит участие в служении, стоит подходить к этому разумно.
Если кто-то из детей не хочет петь на служении – не нужно заставлять, есть
немало детей и взрослых, которым слишком тяжело даются публичные
выступления. Можно предложить не петь, а прочесть стих - может быть, это
будет для ребенка проще и не так волнительно. Это же касается тех, кто
забывает слова и не попадает в ноты: они с удовольствием поют в классе,
однако для служения можно предложить им «особенную роль: рассказать
стихотворение». Прекрасно будет выглядеть участие в служении, состоящее
из нескольких четверостиший, порученных «непоющим» детям и песня,
исполненная пусть не всем классом, но качественно. Все-таки Богослужение
предполагает некоторый уровень исполнения.
Все вышеописанное будет работать только в одном случае: если у
музыканта-учителя есть вдохновение. Полезно послушать хорошую музыку,
поискать произведения классиков, подходящие по тематике урокам
воскресной школы и поделиться находками с детьми (предпасхальные
«Пассионы» и «ветхозаветные» оратории, барочные фуги со скрытыми в
музыке христианскими символами – список может быть длинным и
заслуживает отдельного подробного анализа), можно послушать записи
детских христианских произведений и проанализировать их. Спланируйте
необычное занятие или участие в служении и претворите планы в жизнь –
дети удивительным образом чувствуют учительское вдохновение и будут
5
радовать своим откликом. Между прочим, часто вдохновение приходит во
время работы, а не предшествует ей.
Конечно, творческий подход к пению и участию на служениях требует
тщательной подготовительной работы. Не у всех есть возможность и навыки
сделать из песни незаурядный номер, но в нашем случае главное – иметь
желание: музыканты церкви «Пробуждение» имеют возможность помочь
инструментовать песню для детского исполнения и могут поделиться
идеями необычных и красивых форм детского музыкального творчества на
уроках и Богослужениях.
6