16. Дизайн в развитии техники и урбанизированных сред

1. Информация из ФГОС, относящаяся к дисциплине
1.1. Вид деятельности выпускника
Дисциплина охватывает круг вопросов относящихся
деятельности выпускника: художественные и проектные.
к
виду
Задачи профессиональной деятельности выпускника
В дисциплине рассматриваются указанные во ФГОС
задачи
профессиональной деятельности выпускника:
- разработка и выполнение дизайн-проектов;
- создание оригинального проекта, серии или авторской коллекции,
среди которых: различные виды полиграфической и визуальной продукции;
разновидности костюма и предметов культурно-бытового назначения;
- создание художественных предметно-пространственных комплексов;
проектирование интерьеров различных по своему назначению, зданий и
сооружений, архитектурно-пространственной среды, объектов ландшафтного
дизайна;
- знание художественно-промышленного производства и технологии
изготовления полиграфической продукции, костюма;
- осуществление управленческих функций в учреждениях, организациях,
фирмах, структурных подразделениях, занимающихся разработкой дизайна
для всех сфер бытовой, общественной и производственной деятельности
человека;
- преподавательская работа в общеобразовательных учреждениях,
образовательных учреждениях среднего профессионального образования и
дополнительного образования, самостоятельное чтение лекции или
проведение практических занятий.
1.2. Перечень компетенций, установленных ФГОС
Освоение дисциплины позволит сформировать у обучающегося
следующие общекультурные компетенции:
осознает социальную значимость своей будущей профессии (ОК-8.1);
обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной
деятельности (ОК-8.2);
готов к уважительному и бережному отношению к историческому
наследию и культурным традициям (ОК-10.1);
готов толерантно воспринимать социальные и культурные различия
(ОК-10.2).
Освоение дисциплины позволит сформировать у обучающегося
следующие профессиональные компетенции:
разрабатывает проектную идею, основанную на концептуальном,
творческом подходе к решению дизайнерской задачи (ПК-3.1);
разрабатывает возможные приемы гармонизации форм, структур,
комплексов и систем (ПК-3.2);
2
разрабатывает комплекс функциональных, композиционных решений
(ПК-3.3).
1.3. Перечень умений и знаний, установленных ФГОС
Студент после освоения программы настоящей дисциплины должен
(выписка из ФГОС):
знать:
- историю дизайна, науки и техники;
- классификацию основных видов дизайна;
- тенденции развития современного мирового искусства;
- направления и теории в истории искусств и дизайне;
- школы современного искусства и дизайна;
уметь:
- научно анализировать проблемы гуманитарных, социальных и
экономических процессов и их влияние на развитие науки, техники и
дизайна;
- использовать полученные знания в профессиональной деятельности;
- решать основные типы проектных задач, опираясь на полученные
знания;
владеть:
- навыками работы с научно-методической литературой;
- навыками отбора и систематизации культурно-исторических фактов и
событий;
- лексическим минимумом общего и терминологического характера.
2. Цели и задачи освоения программы дисциплины.
Целью освоения дисциплины является:
- изучение исторического развития дизайна
в свете эволюции
урбанизированных сред и предметного окружения человека.
Задачами освоения дисциплины являются:
- изучение развития техники и технологий и анализ их влияний на
окружающую человека среду;
- анализ и изучение развития урбанизированных сред в процессе
исторического развития человечества;
- изучение развития представлений о городе (урбанизированных
средах) как антиподе среды природной и сельской;
- изучение современных тенденций в дизайне в условиях глобального
процесса урбанизации.
3. Место дисциплины в структуре ООП
Для изучения дисциплины, необходимо
следующих дисциплин:
- История
- История искусств
- Введение в специальность
освоение
содержания
3
Знания и умения, приобретаемые студентами после освоения
содержания дисциплины, будут использоваться в следующих дисциплинах:
- Основы эргономики
- Основы теории и методологии дизайна
- История графического дизайна и реклама
- История костюма и кроя
- История ландшафтного дизайна
- Спецкурс №3
- Мастеркласс №3
4.
Компетенции
обучающегося,
формируемые
освоения
дисциплины (результаты освоения дисциплины)
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
знать:
- теоретические концепции в истории развития дизайна, техники и
урбанизированных сред;
- стили и направления в дизайне;
- современные материалы и технологии, применяемые в дизайне;
- западный и отечественный опыт дизайн-проектирования (в т.ч.
урбанизированных сред);
уметь:
- грамотно использовать полученные знания в решении творческих
проектных задач;
- создавать проектные решения различной стилистической
направленности, опираясь на полученные знания;
- работать со специализированной литературой и справочными
ресурсами Интернета;
владеть:
- навыками сравнительного анализа произведений дизайна и искусства;
- основными принципами дизайн-проектирования.
5. Основная структура дисциплины.
Трудоемкость, часов
Вид учебной работы
Всего
Семестр
№2
Общая трудоемкость дисциплины
108
68
Аудиторные занятия, в том числе:
70
36
лекции
52
18
практические занятия
18
18
Самостоятельная работа (в том числе 11
5
подготовка к экзаменам)
Вид
промежуточной
аттестации Экзамен Экзамен
(итогового контроля по дисциплине)
(27)зачет (27)
№3
40
34
34
0
6
зачет
4
6. Содержание дисциплины
6.1. Перечень основных разделов и тем дисциплины
6.1.1.Основные понятия. Виды дизайна. Дизайн как составной элемент
культуры. (ОК-8.1; ОК-8.2; ПК-3.1).
6.1.2. Древний мир. Становление технической цивилизации. Египет.
(ОК-10.1).
6.1.3.Древний мир. Становление технической цивилизации. Греция.
Полисы. (ОК-10.1).
6.1.4.Древний мир. Становление технической цивилизации. Рим. (ОК10.1).
6.1.5. Древний мир. Становление технической цивилизации. Византия.
6.1.6. Древний мир. Становление технической цивилизации. Русь. (ОК10.1).
6.1.7. Средневековое ремесленное производство. Романский период.
(ОК-10.1).
6.1.8. Готические города. Костюм и предметная среда. (ОК-10.1).
6.1.9. Ренессанс и предпосылки машинной техники. (ОК-10.1).
6.1.10. Города в период барокко. Костюм и предметная среда. (ОК10.1).
6.1.11. Рококо. Стиль интерьеров и деталей. (ОК-10.1).
6.1.12. Развитие техники в период классицизма. (ОК-10.1).
6.1.13. Развитие техники как искусства. Ампир и бидермейер. (ОК10.1).
6.1.14.Промышленные выставки. Эклектика и историзм.
6.1.15. Модерн. Новые технически-конструкторские средства.
6.1.16. Арт-деко. Возвращение к ремесленничеству.
6.1.17.Дизайн 30-40гг. 20 вв. в Европе и Америке. Баухаус. (ОК-8.1).
6.1.18.Предвоенный дизайн в СССР. Вхутемас. (ОК-10.1).
6.1.19. Послевоенный дизайн 50-60 гг.
6.1.20. Течения в дизайне 70-90 гг.
6.1.21. Антидизайн. Группа «Мемфис». (ПК-3.2).
6.1.22. Постмодернизм.
6.1.23. Итальянский дизайн. Дизайн урбанизированных сред.
Предметный дизайн. Дизайн костюма. (ОК-10.2, ОК-8.2)
6.1.24. Скандинавский дизайн. Дизайн урбанизированных сред.
Предметный дизайн. Дизайн костюма. (ОК-10.2).
6.1.25. Японский дизайн. Дизайн урбанизированных сред. Предметный
дизайн. Дизайн костюма. (ОК-10.2).
6.1.26. Дизайн в США,
Великобритании и Германии. Дизайн
урбанизированных сред. Предметный дизайн. Дизайн костюма. (ПК-3.3; ОК
8.1).
Для реализации программы по каждой теме используется
образовательная технология: слайд – материалы.
5
6.2. Краткое описание содержания теоретической части разделов и
тем дисциплины
6.2.1.Основные понятия. Виды дизайна. Дизайн
как составной
элемент культуры.
Основные понятия и определения (связь дизайна и искусства): 1)дизайн
как новый стиль в искусстве; 2) дизайн как новая сфера приложения
искусства; 3) дизайн как приложение нового искусства к сфере
промышленного производства. Определения В.А. Глазычева, Генри Кола,
Анри Ван де Вельде.
Происхождение слова «дизайн»: от итальянского «desegno» эпохи
Ренессанса (обозначение проектов и рисунков) до английского «design».
Современное понятие дизайна как комплексной междисциплинарной
художественной
деятельности,
интегрирующей
естественнонаучные,
технические, гуманитарные знания, инженерное и художественное
мышление, направленной на формирование предметного мира на
промышленной основе во всех сферах деятельности человека. Осознание
социальной значимости будущей профессии (ОК-8.1).
Отсутствие единой точки зрения на сущность дизайна: 1) дизайн как
собственно деятельность художников в промышленности; 2) дизайн как
продукт этой деятельности (вещь или система); 3) дизайн как область
организации деятельности, взятая как целое.
Виды дизайна: классификация 1 (по Шимко В.М.) – 1) графический
дизайн (социальные коммуникации, реклама, упаковка, фирменный стиль,
полиграфическая продукция, компьютерная графика); 2) промышленный
дизайн (машиностроение, транспорт, приборы, мебель, сантехника, бытовые
приборы, электроника, ткани, одежда, бытовая химия, ювелирное дело и
т.д.); 3) арт-дизайн; 4) архитектурный дизайн (массовое жилище,
общественные и производственные здания, инженерные сооружения); 5)
ландшафтный дизайн (создание искусственных и реабилитация разрушенных
ландшафтов, декоративная дендрология); 6) средовой дизайн (интерьеры,
городская среда, «среда-событие»). ВНИИТЭ. Классификация 2 (по видам
проектного дизайнерского творчества) – 1) индустриальный дизайн
(а)проектирование изделий группы А (наукоемкие, технически сложные,
хозяйственно-экономический потенциал государства: машиностроение,
станкостроение, транспортные средства, вооружение); б) проектирование
изделий группы Б (предметы потребления: бытовые приборы, аппаратура,
инвентарь, мебель, посуда, мед.оборудование для пожилых и инвалидов,
проектирование для нужд детей); 2) графический дизайн (книги и плакатное
оформление, упаковка, этикетки, фирменные знаки и фирменные стили.
ICOGRADA- всемирная организация графического дизайна); 3)
компьютерный дизайн как самостоятельный вид творчества (трехмерная
графика, мультипликация); 4) дизайн архитектурной среды – а) дизайн
интерьеров, б) дизайн внешней архитектурной среды; 5) дизайн одежды и
аксессуаров – а) от-кутюр, б) прет-а-порте; 6) арт-дизайн (единичные
6
штучные изделия). Высокая мотивация к выполнению профессиональной
деятельности (ОК-8.2).
Расширение классификации в связи с переосмыслением возможностей
дизайна в конце 20 века: 1) стайлинг дизайн; 2) нон-дизайн; 3) веб-дизайн; 4)
сайнс-дизайн; 5) фито-дизайн; 6) рекламный дизайн; 7) футуродизайн; 8)
психодизайн. Расширение возможностей и сферы применения дизайна: в
индустриальном дизайне – от автомобилей к космическим технологиям,
новым источникам освещения и т.д.; в дизайне архитектурной среды –
интерактивная среда, универсальная среда для инвалидов, мемориальная,
праздничная среда; в графическом дизайне – использование голографии,
лазерных технологий; в компьютерном дизайне – кинопроизводство,
сценография; в ландшафтом дизайне – включение элементов живой природы
в интерьере и экстерьере, плотины, каналы, ирригационные системы и т.п.).
Классификация систем дизайна на основе стилеобразующих факторов.
Понятия «стиль», «стилизация», «художественное направление», «течение»,
«эклектика», «китч». Стиль как система, ее характеристики (формальные,
образно-художественные, социально-психологические).
Задачи дизайна: 1) создание гармоничного целостного предметного
мира; 2) удовлетворение утилитарных запросов массового покупателя; 3)
анализ потребительских качеств изделия; 4) формирование комфортной
среды обитания; 5) максимальный эффект при минимальных затратах; 6)
мобильность и многовариативность форм; 7) удовлетворение эстетических
запросов целевых групп населения. Разработка проектной идеи, основанной
на концептуальном, творческом подходе к решению дизайнерской задачи
(ПК-3.1).
Краткий обзор истории развития дизайна: «Движение за связь искусства и
ремесел» Уильяма Морриса. Роберт Пиль. Генри Коул – введение термина
«художественная промышленность», «Journal of Design and Manufactures».
Питер Беренс – первый дизайнер и компания «AEG». Баухауз. ВХУТЕМАС.
Коммерческий дизайн в США. Индустриальный дизайн: атомобиле- и
машиностроение;
графический
дизайн
–
развитие.
Создание
Международного совета индустриального дизайна. Томас Мальдонадо и
лондонская ассамблея совета индустриального дизайна.
6.2.2. Древний мир. Становление технической цивилизации. Египет.
Становление технической цивилизации. Неразрывная связь дизайна и
истории развития и эволюции предметного окружения человека, развития
техники и технологии. Уважительное и бережное отношение к
историческому наследию и культурным традициям (ОК-10.1). Великие
открытия и изобретения, поднимавшие человечество на новый этап развития
(периодизация): самые древние орудия труда (стоянка Хадар, Эфиопия).
Ручные рубила или ударники, составные орудия труда, первые технически
сложные орудия (лук, тетива, стрелы), искусственное добывание огня,
изобретение весла и лодки, сверление и шлифовка камня, мотыжное
7
земледелие; изобретение колеса и повозки (гончарного круга, мельницы и
т.д.); первые искусственные материалы - текстиль и керамика; литье металла
(бронза, железо, сталь).
Общественное разделение труда – огромное влияние на развитие
техники. Первое общественное разделение труда (скотоводство, земледелие);
второе общественное разделение труда (рабовладельческий строй),
обособление ремесла от земледелия: специализации в сельском хозяйстве,
появление класса ремесленников, возникновение торговли как особого вида
деятельности, усовершенствование дорог, чеканка монет, производство
предметов роскоши, парусный транспорт.
Образование городов, развитие ремесла и торговли, специализации в
ремесле, специализации орудий труда. Новые изобретения. Архимед,
Аристотель, Эвклид.
Развитие техники вследствие войн. Развитие производства, постоянный
спрос на рабов, постоянное ведение войн. Оружие в центре внимания
инженерных умов того времени (Архимед, укрепление городов, осадные,
оборонительные машины, баллисты.
Древний Египет, периодизация (Древнее царство, Среднее царство,
Новое царство). Историческая справка, географическое положение и условия.
Египетские ремесла. Постройки Древнего Египта (связь с религиозными
воззрениями) – культовые сооружения, частные здания (вечные жилища и
временный приют). Мебель: виды мебели, материалы, функции. Одежда:
материалы, передник как традиционная деталь египетского костюма, обувь,
головные уборы и прически, мужская и женская одежда (каласирис, крой,
декоративная косметика).
6.2.3.Древний мир. Становление технической цивилизации. Греция.
Полисы.
Древняя Греция. Краткая историческая справка и географическое
положение. Становление древнегреческих городов, расцвет полисов,
возвышение Афин. Афины, Спарта, Коринф. Александр Македонский и
период эллинизма. Уважительное и бережное отношение к историческому
наследию и культурным традициям (ОК-10.1).
Постройки Древней Греции. «Сокровищница Атрея» или «Гробница
Агамемнона». «Микенский дворец». Частные дома домакедонской эпохи.
Структура помещений. Отделка. Дорические постройки. Храмы – дома
божества. Планировочная структура храмов. Целла. Гиерон. Периптер.
Диптерос. Понятие ордера. Структура ордера. Надгробные сооружения.
Театры. Амфитеатр. Одеон. Структура театра.
Др.греческая керамика (посуда, кувшины для воды, вина, рога для питья).
Мебель. Виды мебели. Особенности и влияния. Древнегреческая одежда.
Тело как отражение единства и совершенства мира. Пеплос, хитон, гиматий,
хламида и аксессуары.
8
6.2.4.Древний мир. Становление технической цивилизации. Рим.
Древний Рим. Краткая историческая справка и географическое
положение. От республики до империи. Распад империи на Западную и
Восточную римскую империю (Византия). Низложение последнего
императора западной римской империи. Римское искусство как результат
этрусского и греческого влияния. Расцвет римских городов и римской
архитектуры (амфитеатры, цирки, римская капитель, коробообразный свод,
изобретение шарообразного и крестообразного сводов, кассетоны). Частные
дома, перистиль, структура частного дома. Гробницы, мавзолей Адриана.
Расцвет храмового зодчества. Пантеон. Акведуки. Триумфальные арки.
Уважительное и бережное отношение к историческому наследию и
культурным традициям (ОК-10.1).
Утварь. Мебель, материалы, виды мебели, триклиние. Одежда: тога,
туника, стола, пала. Обувь в Риме – принадлежность к определенному
классу, разновидности обуви. Прически и аксессуары.
6.2.5. Древний мир. Становление технической цивилизации. Византия.
Восточная Римская империя. Краткая историческая справка и
географическое положение. Основание Константинополя в 330г. н.э.
(перенесение римским императором Константином Великим своей
резиденции в греческую колонию Византий после принятия христианства).
Города как центры ремесла и торговли. Образование Латинской империи.
Восстановление Византийской империи Михаилом VIII. Вторжение турков и
падение Константинополя 29 мая 1453 - дата падения Византийской
империи. В истории Византийской империи выделяют ранневизантийский
(IV-VIII вв.), средневизантийский (IX-XII вв.) и поздневизантийский (XIIIXV вв.) периоды.
Меньшее распространение рабства и большее развитие свободного
ремесла и крестьянского хозяйства, чем в западной Римской империи, мало
затронула волна варваров. Развитие хозяйства феодального типа, огромную
роль в жизни страны играли города, которых в V - VI веках было около 1000.
В городах ремесло и торговля поддерживалась расположением Византии на
торговых путях между Востоком и Западом. Наибольший расцвет искусства
в т.н. Палеологовский ренессанс (1261-1453 гг.).
Базилика – один из основных типов здания в византийских городах,
один из главных типов храмов (базилики Древнего Рима – судебные и
торговые здания). Храм святой Софии.
Соединение римского культурного наследия и влияние Востока.
Роскошь как страсть, упадок художественного вкуса.
Епископские кафедры как главная особенность византийской мебели.
Византийская мебель как предшественница мебели христианского
средневековья, особенно романского стиля. Значительное упрощение по
сравнению с греко-римскими образцами. Орнаментика мебели –
христианские мотивы. Одежда как наследница античной моды и
9
предшественница средневековой. Сохранение античных форм тоги,
паллиума, пенулы, туники под византийскими названиями. Господство
парчи, отсутствие драпируемости, жесткость формы, многослойность.
Собственное шелковое производство. Тело – закрыто. Одежда русского
царского двора как наследие Византии.
6.2.6. Древний мир. Становление технической цивилизации. Русь.
От возникновения Киевского государства до петровских реформ (9 -17
вв.). Уважительное и бережное отношение к историческому наследию и
культурным традициям (ОК-10.1).В архитектуре восточных всегда
использовалось дерево (обилие лесов,
нехватка и трудность добычи
строительного камня, относительная дешевизна дерева - жилые дома,
крепостные стены, боярские терема, княжеские дворцы, церкви, из-за
использованного материала - утрачены), с принятием христианства (к.10 в.)
проникают и новые способы строительства византийского характера, сильное
влияние византийского искусства (каменное строительство с конца 10 -11
веков, первоначальное преобладание в церковном зодчестве). Древнерусское
зодчество - большая монументальность при пластичности форм,
соизмеримостью с размерами человека, и его потребностями. Крестовокупольные храмы (Софийский собор в Киеве, соборы святой Софии в
Новгороде (1045-1050 гг.) и Полоцке). Особенность ранней церковной
архитектуры Древней Руси - единство интерьера за счет низких алтарных
перегородок, открывавших верхнюю часть алтарной части храма. Из
византийской традиции заимствована традиция украшения внутреннего
пространства храмов мозаикой. Владимиро-суздальская школа (12 -13 вв.).
Белокаменное узорочье как особенность внешнего убранства ряда храмов
(Дмитриевский собор во Владимире и Григорьевский собор в ЮрьевеПольском). Особое внимание крепостному строительству (кремли в
Новгороде и Пскове, крепости в Изборске, Острове, Порхове и др.).
Возвышение Москвы в 14-15 вв. Московское зодчество – наследник
традиций
владимиро-суздальской
школы.
Тип
четырехстолпного
одноглавого храма (Успенский собор на Городке и Рождественский собор
Саввино-Сторжевского монастыря в Звенигороде, Троицкий собор ТроицеСергиева монастыря, Спасский собор Спасо-Андроньевского монастыря в
Москве, 14-15 вв.): широкая расстановка подкупольных столпов, расширение
диаметра главы, усиление освещенности интерьера, увеличение размеров
иконостаса. Итальянские зодчие в Москве (черты итальянского
Возрождения) - Московский Кремль,
пятиглавый Успенский собор
(Аристотель Фиорованти), Архангельский собор (Алевиз Фрязин),
Грановитая палата (Марк Фрязин и Пьетро Антонио Солари).
Благовещенский собор (псковская школа). Тип бесстолпных храмов с
крещатыми сводами, позволявшими освободить интерьер храма от опорных
столпов (к.15 – нач. 16 вв.) (Малый собор Московского Донского
монастыря). 16 век - появление башнеобразных шатровых храмов (церкви
10
Вознесения в Коломенском, Покровский собор или Храм Василия
Блаженного). 15-17 вв. - интенсивное строительство крепостей и других
оборонительных сооружений ( из дерева и камня). Мебель - лавки, скамьи и
табуретки с квадратными или круглыми сиденьями ( стульца или стольца),
открытые полки для посуды, настенные или стоящие на полу шкафы,
массивные столы, снабженные ящиками или шкафчиками. Стулья и кресла
встречались редко. Лавки и скамьи делались неподвижными (вдоль стен) или
переносными; заменяли кровати. Скамьи были со спинками и без них.
Сундук в обстановке русского жилища появился позднее.Мебель украшалась
сквозной и глухой резьбой, пропильными узорами, различными профилями,
точёными колонками, повторявшими формы русской архитектуры,
покрывалась росписью. В орнаментике преобладали животные, растительные
и геометрические мотивы. В церковной мебели основной формой были очень
разнообразные свечные ящики.
В костюме русских женщин - разделение на нижнюю (нательную)
одежду («срачица», «сороцица», сорочка из тонкой льняной ткани) и верхнее
платье. Женская нижняя одежда – длинная с рукава, намного превышавшие
длину руки,
поддерживались «наручами»,
дополнялась набедренной
одеждой — «поневой». Поверх поневы на талии - шерстяной вязаный пояс.
Верхняя одежда - свободная и длинная, прямое платья, дополненное
распашным одеянием (типа накидки или плаща) с каймой по срезам.
Воротники плоские византийские и «присяжные». Костюм древнерусских
женщин различных классов был одинаковым по крою, но различным по
использованным
тканям.
«Пестрядь»,
«власяница»,
привозные
хлопчатобумажные ткани. В холодное зимнее время - меховая одежда.
Излюбленный цвет в костюме женщин всех сословий - красный. Головной
убор — обязательное дополнение любого костюма русских женщин,
соответствовал семейному и социальному положению. Кика. Коруна. Венец.
Производство украшений и предметов быта, особенно металлических
изделий: колец, ожерелий, запястий, серег, часто с тонким узором черни и
эмали.
6.2.7. Средневековое ремесленное производство. Романский период.
Великое переселение народов, его последствия. Климатический
пессимум. Романский стиль, периодизация, историческая справка. Аграрное
производство, но при этом быстрый расти и рост феодальных городов —
центров ремесел и торговли. Начавшие складываться еще в X в., к XI в.
города еще экономически и политически слабы, но уже в XII в. (при
феодальных междоусобицах, частых крестьянских восстаниях и внешних
войнах) неуклонно богатели города, укреплялась королевская власть.
Безраздельное господство христианской религии и католической церкви,
оказывавшей огромное влияние, в том числе на искусство. Архитектура,
скульптура и живопись под влиянием монастырей. Монастыри – центры
политической и общественной жизни. Роль бенедиктинских и цистерианских
11
монашеских ордеров в возникновении и распространении романского
искусства. Монастыри и города часто территориально связаны друг с другом,
города возникали вокруг старинных монастырей, при этом разбогатевшие
монастыри перестраивали свои храмы в расчете, в том числе, на городское
население, иногда монастыри воздвигались рядом с уже сложившимися
городами. В самих городах могли строиться соборы, не связанные с
монастырскими ансамблями (храм как часть городского архитектурного
ансамбля (Тулуза, Пуатье, Марсель). Светская архитектура - подчиненное
положение по сравнению с церковной.
Камень как основной строительный материал. Основной признак
романской архитектуры – обороноспособность, тяжелые, закрытые,
массивные формы, суровая архитектура крепостного характера:
монастырские комплексы, церкви, замки (стратегические возвышенности).
Могущество Бога. Франция – один из очагов романского искусства.
Перекрытие внутреннего пространства церквей посредством куполов и
сводов – основная техническая проблема того времени. Баптистерий,
базилика и колокольня в Пизе. 2 основных типа композиции церковных
сооружений – а) базилики (3х или 5-нефные), б) центричные или круглые в
плане здания. План романского здания – простые геометрические отношения.
Интерьер – живопись, профилированные выступы, рельефы, архитектурная
обработка колоннами и пилонами. Особенности романской колонны и
капители. Окна небольшие, узкие. Башни – обычно 2 на фасаде, третья над
пересечением главного и поперечного нефов. Высота церквей постепенно
увеличивается и равняется двукратной ширине нефа. В замках для жилья т.н.
жилые башни: высокий полутемный зал с каменным стенами, колоннами,
каминами и фресками, позднее – деревянная обшивка и раскрашенные
потолочные балки, пол – керамическая плитка и ковры. Городские жилища
очень скромные, комнаты узкие, мрачные. Уважительное и бережное
отношение к историческому наследию и культурным традициям (ОК-10.1).
Мебель примитивная, грубая, громоздкие массивные формы.
Отсутствие обшивки, покрытие слоем краски кричащих тонов, скрывающем
дефекты соединения.
Иногда необработанный деревянный каркас
обтягивали холстом, покрывали слоем гипса или мела, иногда расписанного;
в поздний романский период – резьба по дереву и декорирование железной
фурнитурой. Сундук как универсальная мебель (кровать, сидение, чемодан и
высокие как переходные формы к шкафу). Отдельный стул только главы
знатных семей (высота конструкции и спинки – знатность владельца),
скамьи, кресла, кровати в т.ч. с балдахином (как следствие крестовых
походов); декоративные элементы мебели. Романская одежда как смесь
античных традиций, византийских деталей и принятие «варварских» новинок
(напр., штаны). Система классовых различий в одежде. Принципиальное
различие мужской и женской одежды. Многослойность, плащ как
универсальная одежда для всех классов, прически и головные уборы.
12
6.2.8. Готические города. Костюм и предметная среда.
Европейский стиль в Западной и отчасти Восточной Европе 12-14 вв.
(Франция, Англия, Германия, Италия, Испания). От названия германского
племени готов, название возникло в эпоху Ренессанса. Искусство отражало
формирование национальных государств, усиление и расцвет городов,
ремесел и торговли. При этом ремесленники в этот период уже не крестьяне
или монахи, а квалифицированные специалисты, члены профессиональных
коллективов (цехов). Цех следит за качеством производства товаров и их
количеством. Появление книгопечатания в Европе (11-12 вв.). Уважительное
и бережное отношение к историческому наследию и культурным традициям
(ОК-10.1).
1 пол. 13 в. – вершина расцвета готики. Ведущий архитектурный тип –
городской собор, а также жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские
башни с нарядным декором. Прямоугольные здания в плане с 3, 5, 7 нефами,
поперечный неф входил или немного выступал из объема здания. Боковые
нефы отделяются от главного пилонами с остроконечными арками.
Основные особенности готической архитектуры – 1)сложная каркасная
система опор: стрельчатые арки опираются на столбы, 2) ребристый свод боковой распор крестовых сводов выложен на нервюрах (арки из тесаных
клинчатых камней, укрепляющие ребра сводов; нервюры образуют каркас,
облегчающий кладку свода), 3) аркбутаны (наружные каменные полуарки,
передающие распор свода главного нефа внешним опорным столбам, т.н.
контрфорсам) и 4) контрфорсы («противодействующая сила», поперечная
стенка, вертикальный выступ, укрепляющий основную несущую
конструкцию – наружную стену), позволившие создавать высокие и
обширные помещения, 5) стрельчатые арки, 6) многоцветные витражи (из
небольших цветных стекол, соединенных узкими свинцовыми полосками).
Устремленность соборов ввысь создавалась за счет: гигантских ажурных
башен, стрельчатых окон и порталов, изогнутых статуй, сложности
орнамента.
На смену громоздким, мрачным, крепостным романским церквям
приходят динамичные, яркие, устремленные ввысь сооружения, стены более
легкие, т.к. перестают быть конструктивным элементом. Характерные
элементы: высокие башни, стройные колонны, сложные формы сводов,
ажурные элементы, окна в форме розы, стрельчатые своды (собор Парижской
Богоматери, собор в Шартре, кафедральный собор в Амьене, Реймсе и т.д.).
Окна – большие, вытянутые вверх, по вертикали делились стройным
каменным переплетом, образовывавшим в верхней части орнамент. Главный
элемент композиции фасадов – 1) порталы с богатым убранством; 2) окна с
«готическими розами» над порталами; 3)многоярусное членение поверхности
стены; 4) множество скульптурных украшений («каменное кружево»).
Преимущества использования ребер – 1) свод становится больше; 2)
уменьшаются возникающие
нагрузки свода; 3) система контрфорсов
позволяет сделать стены более тонкими; 4) стена перестала быть несущим
13
элементом; 5) функция несения нагрузки перешла на пилоны; 6) большая
простота возведения. Ребра изготавливались из клинообразных камней, на
пересечении ребер в верхней точке располагается «замок». Толщина кладки
сводов 30-40 см. Свод более совершенен, чем массивный и тяжелый
романский – происходило четкое разделение усилий на ребра и полотно –
распалубку. В ранней готике – пространство перекрытое одним крестовым
сводом представляло собой самостоятельную пространственную единицу. В
поздней готике – отказ от трактовки пространства как составного и
понимание его как единого целого путем усложнения крестового свода
введением дополнительных ребер, которые дробили свод на более мелкие
части. Типы сводов: звездчатый, сетчатый, веерный, сотовый, крученый.
Основной материал – камень; жилые, хозяйственные, светские здания –
из дерева.
Готические города возникали из старых римских военных лагерей,
торговых поселений, водоемов, мест добычи драгоценных металлов, а также
часто закладывались на свободной территории и имели четкое
планировочное решение – регулярная прямоугольная система улиц с 4хугольной площадь, длинные ряды фасадов (узкие и длинные дома)
обрамляли пространство площади, позднее крытые аркады под вторыми
этажами жилых домов объединяли их в единое целое. Вокруг городов крепостные стены с воротами (иногда 2 пояса стен с 3,4 воротами),
глиняными валами и рвами с водой. Появление в Европе огнестрельного
оружия в 14 веке – изменили военное дело и принципы планировки и
внешний облик городов.
Развитие культуры быта – большее разнообразие видов мебели. Мебель
готики простая и тяжеловесная. Появление шкафов, а также прототипов
основных современных предметов мебели: кроватей и кресел. Рамочнофиленочная вязка как один из наиболее распространенных приемов
изготовления мебели. 1322 г. - появление лесопильни и как следствие досок.
Широкое использование древесины — дуб, орех, ель, сосна, лиственница,
европейский кедр, можжевельник. Буфет, дрессуар и креденца как посудные
шкафы поздней готики (нередко с росписью).
Появление в Европе огнестрельного оружия. Переворот в оружейном
деле как результат крестовых походов: лёгкая сталь с Востока; новый тип
шарнирных доспехов на смену тяжелым кольчугам. Конструкция новых
доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.
Появление кроеной одежды: сложной и облегающей. Вершина развития
готического костюма 14-15 вв. (мода Бургундского двора). Укорачивание
мужского платья. Облегающая куртка, узкие шоссы, короткий плащ —образ
галантного кавалера. У женщин отделение юбки (ширина юбки
увеличивается дополнительными вставками ткани) от узкого лифа с узкими
длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. S-образный
силуэт, т.н. «готическая кривая». Вертикальную направленность одежды
подобно архитектуре: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты,
14
сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и
остроносые ботинки.
Ренессанс и -предпосылки
техники.
Термин6.2.9.
«Возрождение»
в XVI в. помашинной
отношению
к изобразительному
искусству появившемуся после долгих лет упадка в период Средневековья.
Хронология стиля: проторенессанс (предвозрождение или треченто) —
вторая половина 13 века - 14 вв.; раннее Возрождение или кватроченто — 15
в. (зарождение капиталистического производства в отдельных городах
Италии, Германии, Нидерландах); высокое Возрождение или чинквеченто —
90-е гг. 15 в.— 1 треть 16 в.; позднее Возрождение и маньеризм— вторая
половина 16 в. — 1 треть 17 в. Расшатывающиеся устои феодального строя;
быстро развивающиеся, экономически крепнущие города (особенно
итальянские Флоренция,
Рим и Венеция), классовые противоречия,
антифеодальные
выступления.
Ренессанс
как
стиль
раннекапиталистических городов – республик. Зачатки капиталистических
отношений: ремесленник работает не на потребителя, а на рынок (сбыт
товаров крупными партиями более выгоден - много мастерских с большим
числом подмастерьев и учеников, ручное производство). Появление
мануфактур - предшественников крупной машинной индустрии (как
следствие подъем нового класса — буржуазии). Великие географические
открытия (Америка), успехи науки, техники и искусства (Леонардо да
Винчи, Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн-младший, Рафаэль и
Микеланджело), гуманистическое мировоззрение, расцвет искусства на базе
античного наследия. Элементы ренессансного архитектурного стиля — из
арсенала форм греко-римских ордеров (колонна, пилон, пилястра, архитрав,
архивольт). В противовес устремленным ввысь линиям готики появляются
спокойные горизонтальные членения, кровли – плоские, вместо башен и
шпилей появляется купол. Основные геометрические фигуры и тела в период
Ренессанса – квадрат, прямоугольник, куб и шар. Появляется зодчие, не
связанные цеховыми обязательствами, использующие труд наемных рабочих
(т.о. строительство перестает быть монополией каменотесов). Характерны
купольные здания культового назначения (собор Св.Петра в Риме)
(архитекторы Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладио, Виньола), а
также палаццо (палаццо Строцци, Питти) - монументальные постройки
замкового типа на больших земельных участках вне стен средневекового
города: монументальный фасад из бутовых квадров, внутри закрытый,
окруженный аркадами двор, богатые покои дворца. Фасады отделывались
мраморными плитами, штукатуркой или техникой цветного сграффито;
широкое распространение получает фреска. Жилые помещения очень
просторные с каменными полом и стенами, деревом обшивался лишь
потолок (бревенчатый или кессонный). Уважительное и бережное отношение
к историческому наследию и культурным традициям (ОК-10.1).
Появление новых типов общественных построек: ратуши, склады
больницы, театры; загородные дома по принципу римских вилл. Мерой
гармоничности форм служит золотое сечение. Характерным ренессансным
15
элементом
архитектурно-декоративного
оформления
был
кессон,
профилированные детали, колонны, пилястры и резные филенки.
В эпоху Ренессанса формообразование сначала в виде проектов, и лишь
затем - в материале. Ренессансная мебель превосходит средневековую
количеством и разнообразием. Мебель - показатель социального
положения владельца. Характерны красота пропорций, чистота
контуров, четкая форма изделий, ясное построение, использование
архитектурных элементов (корпусная мебель как архитектурное
сооружение с колонками, пилястрами, карнизами, фронтонами), т.н.
архитектоническая мебель. Столярное дело в этот период достигает
высокого художественного уровня. Новые приемы рамочнофиленочной вязки, эпохальное изобретение станка для выработки
тонких листов древесины (фанеры), техника фанерования, техника
инкрустации для украшения церковной мебели, а также черное и
белое дерево и слоновая кость. Сундук-кассоне - изделие как для
хранения и перевозки вещей, как скамья, как часть приданого
(уменьшенная разновидность кассоне - кассета). Предок дивана —
касса-панка со спинкой и подлокотниками. Новые типы мебели посудный шкаф креденцоне и секретер. Кровати высокие, с
балдахином или задергивающимися занавесками, с высоко
приподнятым изголовьем. Два типа столов: 1) прямоугольной формы
с толстой столешницей, 2) одноопорный со столешницами круглой,
шести или восьмиугольной формы. «Стул Строцци», «стул
Саванаролы».
Одежда
как
отражение
социального
положения
(законы
ограничивающие право приобретения роскоши). Понятие о «гармоничном
человеке»: красота, здоровье и сила. Человек эпохи Возрождения уже не
стеснялся своего тела, как в Средние века, а гордился им, стремление
освободиться от средневековых оков заметно и в костюме, иногда с
частичной обнаженностью. Стремление и мужчин, и женщин сделать талию
как можно тоньше. Мужская куртка с полами и без них, рубаха: узкая оборка
вверху поднялась над воротником куртки, и такие же оборки появились на
обшлагах рукавов. Симарра - мужская верхняя одежда с широкими
вырезами для рук, украшали богатой меховой отделкой на груди и плечах.
Головным убором служил широкий берет без полей у мужчин, у женщин
украшенный жемчугом или сетка в виде чепца, сплетенного из золотых
нитей. На лице у мужчин борода и бакенбарды. С 1530 года мужчины носят
глухую гофрированную рубашку, закрытый камзол, застегивающийся на
пуговицы или зашнуровывающийся. Камзол прилегает к телу, внизу
пышная, уложенная в складки баска. Рукава широкие, со шнуровкой, с
разнообразными разрезами и буфами. Мантия (до колен, отделанная мехом)
как парадная одежда горожанина. Обувь - плоские башмаки с коротким
носком и широким разрезом сбоку, т.н. «коровья морда»; узкие нижние
панталоны, широкие верхние панталоны. Короткая прямая стрижка «колбе».
16
Платье знатной женщины - юбка (собранная вверху в плотные складки), и
короткий лиф, застегивающийся спереди с широким четырехугольным
вырезом. Широкие, часто съемные рукава. Юбки, надетые одна на другую,
длинный шлейф. «Мельничный жернов» - ворот из тонкого полотна, со
складками. Кринолин.
6.2.10. Города в период барокко. Костюм и предметная среда.
Барокко (итал. barocco через исп. bar- ruecco от португ. barroco —
причудливый, неправильный, дурной, испорченный) - стиль европейского
искусства XVII- XVIII вв. Подчеркнутая театральность, иллюзионизм,
пышность стиля, искажение классических пропорций, эффекты расширения
и сжатия пространства, оптический обман, усиление эмоционального
воздействия; чередование выпуклых и вогнутых линий и плоскостей, игра
светотени, цветовые контрасты. Уважительное и бережное отношение к
историческому наследию и культурным традициям (ОК-10.1).
Укрепление национальных государств (барокко как стиль абсолютной
монархии), рост городов до масштабов неизвестных средневековью, рост
населения, распространение колесного транспорта; усилия по возвращению
могущества католической церкви, укрепление светской власти (дворянскоцерковный абсолютизм как предпосылка стиля барокко, т.н. «стиль
иезуитов»). В эпоху барокко города приобрели правильную структуру, с
основой в виде сети легко проходимых улиц, соединяющих важные центры,
городские ворота, церкви и дворцы. Стилистическая однородность городов.
Перепланировка городов (например, Рим, арх. Доменико Фонтана, Бернини,
Борромини). Появление первых доходных домов. Решение крупных
градостроительных задач,
парковые ансамбли, роскошные дворцы,
принцип регуляции (в т.ч. деревья и кусты в виде правильных
геометрических форм). Скульптуры как неотъемлемая часть архитектуры
барокко. Фонтаны Бернини. Фасад как важный момент в архитектуре
барокко и промежуточный элемент между внешним и внутренним
пространством, как театральный занавес. Активное использование кирпича и
штукатурки («штукатурная архитектура»). Свод – снова важный элемент
организации пространства в новом прочтении (типы сводов – сомкнутый,
парусный, крестовый и т.д.).
2 направления в развитии барокко: 1)классическое барокко
(королевский дворец Лувра, церковь Дома инвалидов в Париже),
2)динамическое барокко (Борромини) существовали параллельно. Эпоха
барокко во Франции - четыре этапа (т. н. «французские королевские стили»:
раннее барокко, переходный стиль (Людовик XIII, 1610—1643); зрелое
барокко (Людовик XIV, 1643—1715); «стиль регентства» — переходный этап
между правлением Людовиков XIV и XV; рококо, поздний этап барокко
(Людовик XV, 1720—1765).
Барочный интерьер - яркие краски, экспрессивные формы, богатая
игра света и тени, обилие позолоты, иллюзорное пространство живописных
плафонов, несколько композиционных центров, сложные очертания стен,
17
обилие выступов, ниш, изогнутые карнизы. Витая колонна и изломленный
карниз - типично барочные формы.
Мебель более легкая и уютная; появление т. н. « гарнитуров» или
«комплектов». Трудоемкая техника склеивания кусочков фанеры для
введения кривой линии в мебельные формы, шероховатости и неровности
шлифуются и покрываются лаком - обилие изделий лаковой работы. Техники
фанерования и деревянного набора (в т.ч. мозаичного).
Характерны
изогнутые, пластичные поверхности предметов, крученые колонны, пухлые
балясины, гнутые ножки, богато профилированные карнизы и рамки. Декор щиты, картуши, прихотливо вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды,
фестоны, накладки из позолоченной бронзы, обивка тканями, костью,
черепахой, перламутром, фарфором, каменной мозаикой.
Сундуки и
креденцы вытесняются шкафами. Кровать - наиболее богатый предмет
обстановки.
Кресла с прямой спинкой, обитые гобеленом; стулья с
позолотой. Появление комода с выдвижными ящиками и письменных
столов.
Семнадцатый век — век кружев и вышивки. «Король-Солнце» как
идеал мужчины. Штаны-рейнгравы, жюстокор, веста, сорочки, кюлоты.У
женщин - тонкая талия, широкие бедра и пышные волосы. Роб, котт. В
обиход вошла домашняя одежда — легкая, из более тонких тканей. Журнал
«Меркур талант» с иллюстрациями модной одежды (конец 17 в.).
6.2.11. Рококо. Стиль интерьеров и деталей.
Рококо («причудливый», «капризный»; франц. rococo от rocaille —
осколки камней, раковины; термин «рококо» возник во Франции в конце 18
в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего
манерного и вычурного искусства 18 в.) стилевое направление,
господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей
18 в.: в период правления Людовика 15 (1715-1774) барокко перерастает в
рококо. Кризис абсолютизма, уход в мир фантазий, театральной игры,
мифологических и пасторальных сюжетов, дух интимности, комфорта и
внимание к личному удобству. Рококо является стилем интерьеров и деталей.
Новые типы жилых помещений: будуары, интимные кабинеты.
Мелкий, пластичный, игривый декор, раковины, завитки, цветочные
гирлянды. Характерные цвета: белый, светло-голубой, серый, жемчужный,
золотой, пастельные тона. Обилие зеркал, позолота, лепные узоры по стенам
и потолкам, элементы архитектоники (колонны, пилястры, карнизы) - чисто
декоративная функция. Влияние китайского искусства. 1709 г. И.Ф. Бётгер изобретение европейского фарфора, зарождение европейской фарфоровой
промышленности. Невысокий камин с мраморной плитой - главный мотив
в убранстве интерьера. Бумажные обои для оклейки стен жилых помещений новинка из Китая. Интерьер как целостный ансамбль. Уважительное и
бережное отношение к историческому наследию и культурным традициям
(ОК-10.1).
18
Мебель имеет гибкие, мягкие контуры; полный отказ от принципа
архитектоничности. Появляются новые мебельные формы: секретер на
высоких стройных ножках, картоньерка (шкафчик для бумаг), угловой
шкафчик, женский письменный столик, туалет с откидным зеркалом,
круглые и четырехугольные в плане тумбочки, рабочие столики. Для
сидения - канапе, шезлонг, бержер. Техники мозаичного набора, резьбы по
дереву, бронзовые накладки.
Костюм этого периода менее роскошен, но отличается грациозностью и
легкостью. Юбка овальной формы на железных прутьях, обтянутых
полотном. Лиф с глубоким вырезом, вытянут вниз ниже талии в виде
треугольника и узкие к локтям рукава с каскадами падающих кружев, лент и
позументов. Райфрок. Пластинчатый корсаж. Мужчины – камзол жюстюкор,
кружева, воланы, пуговицы и ленты, позднее исчезающие. Узкие штаны до
колен и белые чулки. Появление манто. Белые напудренные парики, грим,
веер, искусственные цветы.
6.2.12. Развитие техники в период классицизма.
Классицизм (от лат. «образцовый») – стиль и направление в искусстве
17-нач. 19 вв., обратившийся к античному наследию как к норме и
идеальному образцу. Сложился в 17 в. во Франции и Италии, отразил подъем
абсолютизма. В 18 веке связан с эпохой Просвещения. К сер.19 века
переродился в академизм. Уважительное и бережное отношение к
историческому наследию и культурным традициям (ОК-10.1).
Нидерланды – лидер по плотности населения и количеству городов в
17 в. (более З00 городов). Рост городов – увеличение городского населения,
увеличение стоимости продуктов питания. В городе еще ремесленники и
цеха (тормозившие технический прогресс).Технический прогресс начался
с сукноделия: механическая прялка и механический ткацкий станок в Англии
(в 2 пол.18 в.) - промышленный переворот (выросшие потребности армии –
выросшие потребности в сукне).
Технические усовершенствования в
создании разнообразных механизмов, ускоряющих производственные
операции, и механизмов, приводящих в движение другие механизмы, поиски
новых источников энергии (пар, жидкое топливо, электричество). Часовщики
и часовые механизмы – толчок развитию техники (от пароходов до
механических игрушек). Знание физических законов – к созданию паровых
машин, насосов для откачки воды из шахт, ирригационных систем и систем
фонтанов в парках.
Развитие
металлургической
промышленности.
Искусственные красители, техническая сода, отбеливания тканей с помощью
хлора. 39 новых орудийных заводов, 18 мануфактур холодного оружия. Идеи
создания первого телеграфа, запуск воздушного шара, создание рельсового
транспорта, двигателя внутреннего сгорания, получением разных видов
нового топлива. В 19 в. в европейских странах - появление индустриальных
школ.
19
С 17 по 19 вв. в европейских городах - снос крепостных стен,
оборонительных валов, на их месте - бульвары. Ясность, простота,
геометризм форм, чёткие пропорциональные схемы композиции в
архитектуре, возрождение античной ордерной
системы, колонны и
антаблемент возвращают своё конструктивное значение. Новый тип
открытой городской площади (площадь Согласия в Париже). Малый
Трианон. Театры, торговые здания, биржи. Жан-Анже Габриэль, Ж. АрдуэнМансар, К.Н. Леду; В.И. Баженов, М.Ф. Казаков, А.Н. Воронихин, К.И. Росси
(в России).
В мебели - обращение к Древней Греции и Риму: ясность и
гармоничность пропорций, спокойное равновесие частей, прямые линии,
минимальный декор. Подчеркивается функция опорных конструкций как
несущих элементов.Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным
орнаментом, спинки овальные или четырехугольные.Секретер с
приподнятым на высокие ножки кубическим корпусом. Изящные комоды
иногда с надстроенными полками. Столы, часто круглые на трех ножках.
Характерная мебельная форма - бюро с цилиндрической крышкой. Столикиконсоли, ширмы, часы.
В орнаменте преобладают античные мотивы: меандры, нити
жемчужника, фестоны, цветочные или лавровые гирлянды, розетки, лист
аканта; цветные лаки, резьба низкого рельефа, позолота, лак. Обивочные
материалы — гобелен, шелковые ткани с цветочным орнаментом; фанеровка
красным деревом.
Демократизация эстетического идеала и костюма под влиянием
Великой французской революции 1789 года. Одежда санкюлотов. Проекты
костюмов Ж.-Л. Давида для буржуазии и народных масс. Влияние
античности. Новая форма костюма без каркаса и многовековой пышности
украшений: у женщин - тонкое муслиновое или батистовое светлое платье
без отделки и украшений, на трико или обнаженное тело. Индийские
кашемировые шали. Головные уборы подражали античной форме. Выработка
общего типа городского европейского костюма в начале XIX века.
Первенство в области женской моды за Францией, мужской — за Англией.
Усложнение социальных функций моды и расширение сферы ее влияния.
6.2.13. Развитие техники как искусства. Ампир и бидермейер.
Ампир (от.фр. империя) – стиль в архитектуре и дек.искусстве. трех
первых десятилетий 19 века, завершил развитие классицизма. Сложился в
период империи Наполеона во Франции. Парадное великолепие мраморной
архитектуры и дворцовых интерьеров, массивные, подчеркнуто
монументальные формы, богатый декор, некоторая суровость и строгость,
торжественность и помпезность, художественное наследие императорского
Рима (могущество государства и его военных сил). Характерное сооружение
- триумфальная арка (на площади Карузель в Париже и др.). Вандомская
колонна. Архитекторы ампира Ш. Персье и П. Фонтен.
20
Стены украшают пилястрами, колоннами, потолки - кессонами,
позолота на тёмно-синем или красном фонах, белый мрамор. Стиль
декораций. Орнамент - трофеи, колчаны, луки, стрелы, лавровые венки,
львы, императорские орлы с пучками молний, пчелы и вензель N (Наполеон),
сфинксы и фигуры египтянок, многочисленные варианты античных
пальметок. Костюм ампира напоминает высокую и стройную колонну.
Особенно ярко стиль проявляется в женской одежде. В костюме вновь
появляется корсет (1809 г.), рюши, кружевв, вышивки, оборки. Платья - из
плотного шелка или тонких прозрачных тканей, но на плотной шелковой
подкладке, вышивка гладью, пайетками, шлейф, низкое декольте, короткий
рукав-фонарик на широком манжете. Спенсер. Редингот.
В Германии и Австрии своеобразной художественной оппозицией
наполеоновскому нашествию стал стиль Бидермейер (хотя и использовавший
ампирные элементы). Бидермейер (Бидермайер, «простодушный господин
Майер») — художественный стиль, направление в немецком и австрийском
искусстве 1815—1848 гг. Получил свое название по псевдониму «Готлиб
Бидермейер», немецкого поэта Людвиг Эйхродта.
Развитие росписи фарфора и стекла. Для интерьеров характерны
интимность, сбалансированность пропорций, простота форм и светлые цвета,
психологический комфорт. Стены комнат с глубокими оконными нишами,
светлых тонов с тиснёными полосатыми обоями. Рисунок на оконных
занавесках и мебельной обивке - одинаковый. Обивки и занавески ярких
расцветок, с мотивами цветов. «Чистая или воскресная комната» для приема
гостей. Функциональность и комфорт, простые формы.
В мебели декоративность отходит на второй план. Критерий вещи и
мебели - прочность, доброкачественность, удобство, безупречная столярная
работа. Конструкция отдельных типов мебели отличается остроумием и
оригинальностью,
конструирование
многофункциональной,
мебели:
раздвижных столов, столов с выдвижными или откидными столешницами,
стульев и столов, трансформируемых в библиотечную лестницу и т.д.
Характерны разнообразные шкафы и комоды простых геометрических форм,
повышенный спрос на письменные столы. Читальные, курительные, рабочие,
цветочные и игральные столы Выявление естественной красоты, цвета и
текстуры дерева.
Исчезновение балдахинов для кроватей. Витрины,
этажерки, угловые шкафчики, трюмо и небольшие клавесины. Ведущими
центрами мебельного искусства были Лондон, Берлин и Вена.
М.Тонет - открытие нового метода производства мебели (1830 г.):
формование многослойной фанеры и длинных деревянных брусьев в водяном
пару или кипятке. Элегантная «гнутая мебель» М.Тонета - массовое
промышленное изделие. Уважительное и бережное отношение к
историческому наследию и культурным традициям (ОК-10.1).
6.2.14.Промышленные выставки. Эклектика и историзм.
21
Первая всемирная промышленная выставка (Лондон, 1851 г.); Вторая
всемирная промышленная выставка (Париж, 1855 г.), менее значимая; Третья
всемирная промышленная выставка (Лондон, 1862 г.) - начало традиции
проведения
международных
смотров
достижений
хозяйства,
промышленности, науки и техники. Англия - первое место в мировой
торговле, расцвет промышленности, как следствие развития
системы
железных дорог и океанского пароходства. Инициатор проведения выставки Г. Коул (1808-1882). Уникальный выставочный павильон принципиально
новой конструкции из железа и стекла (т.н. «Хрустальный дворец») за 3,5
месяца - пробудил стремление к проектированию больших залов из железа
и стекла. Распространение среди населения Англии технических знаний и
навыков, в том числе в области художественно-промышленного образования.
Импульс к подготовке специалистов в области прикладного искусства.
Экспозиция - 4 сектора: сырье, машины, готовые товары и прикладное
искусство. Девиз: "Пусть все народы работают над великим делом совершенствованием человечества". Несколько тысяч английских и
зарубежных фирм. Модели мостов и паровозов, гидравлические прессы и
макет Суэцкого канала, телескопы и даггеротипы, прядильные и ткацкие
станки, печатная типографская машина, паровой молот Круппа и
электрический телеграф Сименса. Англия - первое место в мире по
производству машин. Человечеству вступило в век изделий из металла и
машин. Всемирная промышленная выставка 1862 г. в Лондоне не оставила
столь заметный след, как первая выставка, т.к. происходила в период
промышленного кризиса. 25 отделов выставки, одна страна - один отдел (у
Англии – 6). Новые научно-технические открытия - воздухонагревательный
аппарат для горячего дутья в доменных печах Э. Каупера, паровой молот Д.
Нэсмита, двигатель на газовом топливе, универсальный фрезерный станок,
механизации полевых работ в сельском хозяйстве - жатка (С. Маккормик),
сенокосилка, уборочные машины.
Эклектика (от греч. «выбирающий») – механическое соединение
разнородных стилевых элементов, выбор стилистического оформления
зданий или художественных изделий, имеющих качественно иные смысл и
назначение, использование т.н. исторических стилей, поэтому наряду с
понятием эклектики существует и термин историзм (40-80-е гг. 19 в.). Иногда
откровенная безвкусица. Попытка создать некий «сверхстиль».
Интерес к внешней оболочке, а не к конструкции, попытки «облагородить»
внешний вид промышленной продукции.
6.2.15. Модерн. Новые технически-конструкторские средства.
Модерн (Россия и Англия) (от фр. «новейший, современный»), также
называется «Ар Нуво» (Франция, Бельгия), «Югендстиль» (Германия),
«Сецессион» (Австрия) – стилевое направление в европейском
и
американском искусстве к. 19 – н. 20 вв. Характерно использование новых
технических и конструкторских средств и свободной планировки для
22
создания необычных, подчеркнуто индивидуальных зданий и произведений,
все элементы которых должны подчиняться единому орнаментальному
ритму и образно-символическому замыслу (ван де Вельде – Бельгия,
Ольбрих – Австрия, Гауди – Испания, Макинтош – Шотландия, Шехтель –
Россия). Возникновение общества «Искусства и ремесел» (1883 г.) против
снижения художественного уровня продукции вследствие перехода к
промышленному производству. Принцип целесообразности формы и
художественной выразительности естественного материала – вещь должна
быть одновременно и технической и эстетической.
Основной мотив стиля модерн - гибкая, живая, прихотливая, изящная
линия, живые, органические абстрактные формы. Характерный пример стиля
модерн - особняк, в котором все от решетки ограды до оконных переплетов,
дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и
других составных элементов целого, решено в одном ключе.
Идеи «города-сада» (1898 г.) на 32 тыс. жителей как
самообеспечивающегося градостроительного комплекса. На рубеже веков
закладываются основы нового вида искусства — дизайна; произведения
мастеров стиля модерн - мощный импульс для дальнейшего развития дизайна
в ХХ веке.
6.2.16. Арт-деко. Возвращение к ремесленничеству.
Арт-деко – декоративный стиль роскоши и убранства между двумя
мировыми войнами, возник в первое десятилетие 20 века, апогея достиг в 2030 гг. Стиль «Арт Деко» можно рассматривать как последнюю стадию
развития искусства периода модерна и как переходный стиль от модерна к
послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля».
Толчок получил на международной выставке «Exposition Internationale des
Arts Décoratifs et Industriels Modernes» 1925 г. в Париже, термин возник в
1966 году, во время возрождения выставки в парижском Musee des Arts
Decoratifs (Музее декоративных искусств). На этой выставке миру были
показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что
Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой
войны. Арт Деко был так же известен как «джазовый модерн», «зигзаг
модерн» и «обтекаемый модерн» - последний термин относится к формам,
базировавшимся на обтекаемых силуэтах автомобилей, кораблей и
самолетов. Смешение элементов ампира, модерна, архаики египетского
искусства, индийской экзотики и африканского искусства, кубизма,
неоклассицизма. Характерные особенности – 1)игнорирование массового
промышленного производства товаров, 2)ручное изготовление эксклюзивных
предметов в единичных экземплярах, 3)использование ценных и дорогих
материалов, 4) излюбленный мотив – геометрический орнамент из 6 и 8
угольников, овалов, кругов, треугольников и ромбов с этническими
мотивами. Направления в арт-деко – 1)элегантно-классическое, 2)
23
экспрессивно-эстетическое. Дворец Махараджи в Индоре. Крайслер билдинг.
Empire State Building.
Streamline – как ответвление стиля. Применение аэродинамичных
линий обтекания в дизайне предметов.
6.2.17.Дизайн 30-40гг. 20 вв. в Европе и Америке. Баухауз.
Эпоха противоречий: подъем машинного производства, массовая
безработица и бедность, жилищные проблемы, Берлин и Париж – культурные
и экономические центры Европы. Прорыв в дизайне – «франкфуртская
кухня» Грете Шютте-Лихоцки. Фольксваген.
Задача европейского дизайнерского образования преодоление
разрыва между замыслом и исполнением. Еще под влиянием Уильяма
Морриса в Англии начали создавать различные общества и школы ремесел
со специализированными отделениями для художников промышленности с
для «непосредственного приложения искусства к промышленности».
Большое внимание в обучении уделялось развитию способности выполнять
все своими руками. Это считалось полезным для художников, создающих
проекты изделий для машинного изготовления. В 1919 г. в Веймаре
(Германия) была организована Высшая школа строительства и
художественного конструирования, т.н. Баухауз (нем. Bauhaus - «дом
строительства»).
(в 1925 переведена в Дессау, в 1933 упразднена
фашистами). Основатель
Вальтер Гропиус (1883-1969), немецкий
архитектор, один из основоположников функционализма. Руководители
Баухауза (В. Гропиус, Х. Мейер, Л. Мис ван дер Роэ) разрабатывали эстетику
функционализма, принципы современного формообразования в архитектуре
и дизайне, формирования материально-бытовой среды средствами
пластических искусств. Девиз Баухауза: «Новое единство искусства и
технологии»; художник, ремесленник и технолог в одном лице. Направления
деятельности школы: педагогическое, практическое, организационное,
теоретическое. Школа дала толчок зарождению современного искусства
предметной среды. Осознание социальной значимости будущей профессии
(ОК-8.1). Цель дизайнерской деятельности - в преображении форм реального
мира и гуманизации всей практической предметной среды. Главная задача
дизайнера - проектирование промышленных изделий и их систем с позиций
высокой ответственности перед человеком и обществом, и перед развитием
культуры. Машины воспринимались не как неизбежное зло, а считались
позитивной силой и наиболее совершенным из инструментов мастера. На
подготовительном 6 месячном курсе студенты изучали свойства материалов
и основы ремесел, а также теорию формы и рисунка. Постепенно занятия
усложнялись и специализировались, и в итоге студенты сосредоточивались
на работе в какой- либо одной области: архитектуре, промышленном
дизайне,
текстиле,
керамике,
фотографии
или
живописи.
Совместно с институтом психологии проводились исследования на предмет
воздействия цвета на психологию (цветные моющиеся обои).
24
После прихода к власти фашистов многие преподаватели эмигрировали в
США и дали мощный толчок развитию американского дизайна. Бруно Таут,
Иоханнес Иттен, Герхард Маркс, Пауль Клее, Василий Кандинский.
6.2.18.Предвоенный дизайн в СССР. Вхутемас.
3 основных направления: 1)конструирование новой техники,
2)оформительское искусство, 3)самодеятельное техническое искусство и
изобретательство. Применение пластмасс (бакелит, целлулоид, плексиглас),
хромирование. Автомобиль «Эмка» (М-1). Метро как комплексная
организация предметно-пространственной среды и «дизайн процесса».
Уважительное и бережное отношение к историческому наследию и
культурным традициям (ОК-10.1). Гиганский глиссре-катамаран «ОСГА-25».
Борис Иофан. Агитационно-пропагандистская архитектура. Высшие
художественно-технические
мастерские.
Школа
дизайна
плюс
производственная мастерская. Александр Родченко, Варвара Степанова,
Владимир Татлин. Идеи «производственного искусства». Контакты с
Баухаусом. ВХУТЕИН – преемник ВХУТЕМАСА (1927 г.).
6.2.19. Послевоенный дизайн 50-60 гг.
США – лидерство в экономике и в дизайне. 2 тенденции в дизайне
США – 1) культивирование элитарности (эстетическое развитие публики), 2)
демократические взгляды (дать публике то, что она хочет, главное –
коммерческая выгода). Рассел Райт, Харли Эрл, Рей и Чарльз Имсы, Ээро
Сааринен и др. Автомобиль американской мечты Харли Эрла. Применение
пластмасс. Кукла Барби. Поляроид. Уолтер Тиг для Боинга.
Великобритания – ослаблена после войны, качественные изделия из
простых материалов. Государственная поддержка дизайна (Британский Совет
по технической эстетике – пропаганда дизайна через СМИ, систему
образования, выставки). Дуглас Скотт (двухэтажный автобус – 1954 г.),
Робин и Люсьен Дэй («полипроп стул» - 1963 г.,термопластик в
промышленном массовом производстве),
Эрнст Рейс. Малолитражка
«Мини». Лендровер.
6.2.20. Течения в дизайне 70-90 гг.
Поп-арт (от «популярное искусство») – направление в искусстве 195060 гг. для которого характерны использование и переработка символических
и знаковых объектов рекламной продукции и массовой культуры. Как
реакция на засилье абстракционизма в искусстве и функционализма в
дизайне.Харакеристики:1)каждая вещь в определенном контексте теряет свое
первоначальное значение и становится произведением искусства, 2)предмет
массовой культуры обыгрывается в абсурдных сочетаниях, 3)широкое
использование коллажа, фотомонтажа и т.д., 4)обращение к молодежной
аудитории, 5) дешевые товары посредственного качества. Стул из
гофрокартона. Энди Уорхолл, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн и др.
25
Оп-арт (от «оптическое искусство») – направление в искусстве и
дизайне, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на
особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Зародился в
недрах абстракционизма. Опирался на науку и технику. Виктор Вазарели.
Хай-тек - течение в архитектуре и дизайне, сложилось в 70е гг.,
символическое отображение технологий и эстетики ракетно-космических
объектов.
Последний в двадцатом столетии этап принятия новых
технических
прогрессов,
начатом
в
двадцатых
годах
конструктивистами и подхваченного структуралистами в шестидесятые года.
В отличие от конструктивизма и структурализма (конструкции на основе
железобетона и стекла), хай-тек ориентирован на эстетичное освоение
металлических конструкций в соединении со стеклом, а также элементов
(вентиляционные шахты, трубопроводы).
Пластик, металлические
поверхности, техника и мебель как новинки будущего.
6.2.21. Антидизайн. Группа «Мемфис»
Основание творческого объединения «Мемфис» в 1980 году, Милан.
Цель – подкрепление движения радикального дизайна.
Высмеивание
«хорошего дизайна». Этторе Соттсасс, Барбара Радиче, Микеле де Луччи,
Марко Дзанини, Альдо Чибик, Матео Тун, Мартин Бедин. Разработка новых
методов дизайна. Наследники ар-деко и китча. Разработка программы
«Антидизайн». Разработка приемов
гармонизации форм, структур,
комплексов и систем (ПК-3.2). Книга «Мемфис. Новый международный
стиль» как средство пропаганды нового течения. Выставочно-рекламная
деятельность в Лондоне, Чикаго, Дюссельдорфе, Женеве, Лос-Анджелесе,
Нью-Йорке, Токио и др.мировых центрах. Пластик как материал «отсутствия
культуры». Энергия, эксцентричность как характерные черты стиля. Связь
деконструктивизма с антидизайна. Интернационализация и предтеча
постмодернизма.
6.2.22. Постмодернизм.
Постмодернизм – узнаваемый «международный стиль». «Возрождение
ремесла» в 1980е, постмодернизм как его стилистическое оформление.
Радикализм, чувство, непосредственность, темперамент как характерные
черты постмодернизма. Язык общедоступного символизма для пересечения
национальных границ. Классицизм, ар-нуво, ар-деко, конструктивизм как
предтечи форм и мотивов постмодернизма. Марио Ботта, Андреа Бранци,
Арато Исодзаки, Альдо Росси и другие яркие представители
постмодернизма. Эклектичность
постмодернизма. Деконструктивизм и
постидустриализм как постмодернизм 90х. Постмодернизм как толчок к
переоценке сути дизайна. Визуальное общение как важный аспект практики
дизайна, использование теорий семиотики.
Постиндустриализм как постмодернистский метод дизайна: предметы
проектируются и изготавливаются за пределами основных тенденций
26
промышленной эстетики.
6.2.23. Итальянский дизайн. Дизайн урбанизированных сред.
Предметный дизайн. Дизайн костюма.
Появление дизайна в период послевоенного восстановления страны и
промышленности. Дизайн-нация. Толерантное восприятие социальных и
культурных различий (ОК-10.2). Новые материалы и технологии. Дизайн как
область культуры. Предметы как личности и объекты дизайна. Итальянские
производители сделали ставку на дизайнеров и дали им полную свободу, на
что не осмеливались фабрики других стран. Итальянская группа «Мемфис»
как авангардное явление. Новаторский путь итальянского дизайна, смелость
в экспериментах, провокации, яркость идей, смелое использование новых
материалов. При проектировании оригинальных, острые и радикальных
вещей, итальянские дизайнеры никогда не забывают о функциональности и
комфорте. Эмоциональный аспект итальянского дизайна, желание удивлять
и радовать.
Высокая мотивация к выполнению профессиональной
деятельности (ОК-8.2). Карло Моллино. Пьеро Форнацетти. Джованни
Понти. Анна Кастелли-Феррери. Гаэтано Пешэ. Изобретение полипропилена
(1952 г.). Широкое использование пластмасс как радость эксперимента.
Фиат-500. Фирма «Оливетти» как предвестник фирменного стиля. Этторе
Соттсасс, Марио Беллини. Табурет «Прилунение». Феномен итальянской
моды. Валентино, Дольче и Габбана, Версаче, Армани и др.
6.2.24. Скандинавский дизайн. Дизайн урбанизированных сред.
Предметный дизайн. Дизайн костюма.
Меньше других пострадали в войну. Изоляция из-за немецкой
оккупации, появление собственного стиля. Кай Франк, Алваро Аалто,
Вильгельм Каге, Тапио Вирккала, Анти Нурмисниеми, Сикстен Сасон.
Характерные черты – традиционность, последовательность, мягкие
органичные формы, естественность, дерево как излюбленный материал,
мебельный дизайн из фанеры, современный вид и уютность, традиции
ручного изготовления в индустриальном производстве, светлые естественные
тона. «Тетра пак» (1951 г., Швеция, Рубен Раудинг). Конструктор «Лего»
(1958 г., Дания). Икона скандинавского дизайна штабелированные стулья
«Муравей» (1952 г., Дания, Арне Якобсон). Шведская кухня (Готхард
Йохансон). «Сааб». Феномен «Икеа». Одежда из Скандинавии. Концерн
H&M. «Акне» как современная одежда. Особенности скандинавской
архитектуры. Толерантное восприятие социальных и культурных различий
(ОК-10.2).
6.2.25. Японский дизайн. Дизайн урбанизированных сред. Предметный
дизайн. Дизайн костюма.
Одна из основных школ мирового дизайна с собственной спецификой –
Толерантное восприятие социальных и культурных различий (ОК-10.2).
27
Передовой научно-технический уровень и традиционная художественная
культура. Конец закрытости страны, эпоха Мэйдзи. Понятие «рабэру» как
торгового знака. Упаковка как многовековая традиция, искусство фурошико.
Источники японского дизайна. Государственная поддержка дизайна после
Второй мировой войны; гос.программа эстетического воспитания детей.
Тойота, Ниссан, Хонда, Сони, Мицубиси. Кисе Курокава, Кенго Кума,
Кендзо Танге, Арата Исодзаки, Тадао Андо и др. Характерные особенности
японского дизайна. Особое отношение к вещи. Категории японской эстетики
«макото» и «моно-но аварэ», «юген», синтоизм. Ваби. Саби. Особенности
японской архитектуры. Особенности японского стиля в интерьере.Садовопарковое искусство. Мебель. Дизайн одежды- японский деконструктивизм.
Кендзо Такада. Иссей Мияке. Реи Кавакубо.
6.2.26. Дизайн в США,
Великобритании и Германии. Дизайн
урбанизированных сред. Предметный дизайн. Дизайн костюма.
Предпосылки возникновения американского дизайна: быстрый
технический прогресс, развитие массового производства, отсутствие
глубоких национальных культурных традиций. Американский дизайн как
средство раскрутки товара (стайлинг-дизайн - чисто внешнее изменение
предмета). Появление дизайн США под влиянием Европы (Парижская
выставка, 1925 г.) – стиль Ар Деко (американцы не принимали участия в этой
выставке, поскольку не могли соблюсти главное условие - представить
«образцы современного и оригинального дизайна»). В американском
варианте ар-деко вылился в следующие стили: обтекаемый стиль
(streamlined) - использование обтекаемых каплевидных форм, пришедших из
авиации;
небоскребный стиль (использование элементов композиции
небоскреба - нового американского символа) Пионеры американского
дизайна: Норман Бел Геддес - поклонник аэродинамических форм, прогресса
с высокими скоростями. (транспортные средства и бытовая техника), Уолтер
Тиг - последователь обтекаемого стиля (фотоаппараты из пластмассы для
Кодак, нормы физического и психологическогокомфорта в авиадизайне),
Раймонд Лоуи ( бытовая техника, локомотивы, автомобили, фирменные
стили (Lucky Strike, Coca-Cola), Генри Дрейфус - уделял большое внимание
эргономике, совмещению функциональных элементов, зрительному
объединению узлов механизмов (холодильник для "Дженерал электрик"
(1938), арифмометр (1933), проекты форм шин и колесных спиц (1937),
телефонный аппарат фирмы "Белл"(1937). Независимый дизайн как система
отдельная от стафф-дизайна (разработка
комплекса функциональных,
композиционных решений (ПК-3.3). Девиз: "Хороший дизайн - это хороший
бизнес".
Мегаполисы – характерная черта урбанизированной среды США.
Лофты как урбанистическое явление (возникли в Америке 40-х годов).
Американский интерьер - черты стиля кантри, модерна, эклектики и
современности; арт-стиль разных стран, жилище как отображает сущности
28
хозяина. Спальня в американском интерьере - большая и светлая с удобной
кроватью, большое количество подушек разного размера, встроенный шкаф
или гардеробная,
комоды и невысокие тумбы с обилием полочек.
Характерная черта американского дизайна интерьеров - внимание к деталям,
тщательно продуманный декор, выразительная цветовая гамма, при общей
простоте и высокой функционaльности интерьеров.
Влияние эмигрировавших членов Баухауза Вальтера Гропиуса,
Марселя Брейера, Ласло Мохой-Надя. Кресла Чарльза Имса из клееной
фанеры, объекты Эро Сааринена. Экономический бум 1950-1960-х гг.
популярность профессии дизайнера: с 1951 по 1969 г. число членов
Общества индустриальных дизайнеров Америки возросло с 99 человек до
600. Дизайнеры уже не как независимые консультанты, а как штатные
сотрудники фирм даже в таких отраслях промышленности, как медицинское
оборудование и тяжелое машиностроение. Новые социальные, политические
и экологические проблемы к 70м гг. – пересмотр ответственности дизайнера
перед обществом в том числе (законодательство об ответственности за
качество выпускаемых изделий - надежность и безопасность товаров),
создание энергоэкономичной бытовой аппаратуры. Развитие компьютерного
дизайна.
Концепция «планируемого устаревания» промышленной
продукции. Способы продвижения дизайн – продукта; выставки,
демонстрации, реклама. Американская мода. Келвин Кляйн, Донна Каран.
Главное направление развития дизайна в Великобритании на данном
этапе принятие дизайнерами обязательств перед обществом:
использование
экологически
чистых
и
безопасных
материалов;
энергосбережение, охрана природы и рациональное использование
природных ресурсов, использование вторсырья и т.н. «умных технологий»
(компьютеры, которые распознают и общаются друг с другом),
использование гелиотехники, рациональное водопользование, обработка и
ликвидация отходов и т.д., применение биотехнологий, этические аспекты
деятельности дизайнера: влияние
не только на предметную среду
потребителей, но и на их образ жизни. Осознание социальной значимости
будущей профессии (ОК-8.1).Сильная сторона британской модели обучения
- междисциплинарный подход. Правительство поощряет создание
студентами своих собственных компаний. Большое внимание - развитию
социальных компетенций и навыков межличностного общения, работы с
людьми, навыков презентации и профессионального поведения, умения
управлять. Феномен британской моды. Вивьен Вествуд. Александр Маккуин.
Джон Гальяно.
Немецкий
дизайн
как
олицетворение
эффективности
и
функциональности. Влиятельность немецкого дизайна. Немецкий Совет по
формообразованию (Rat für Formgebung). - научно-информационный центр,
специализирующийся на вопросах теории и практики дизайна.Школа
дизайна "Баухауз". Фирма "Браун" как продолжатель традиций "Баухауза".
29
Минимализм - главная черта немецкого дизайна
при высоком
техническом качестве. Сдвиг в сторону эмоционального дизайна ( Audi,
BMW, Mercedes).
Немецкий дизайн - большой спрос в мире. Интернациональная
немецкая мода – Карл Лагерфельд, Джил Сандерс.
6.3. Краткое
описание
практических
занятий
6.3.1.
Перечень
практических
занятий
(наименования, темы)
Практическое задание №1. Составление таблицы видов дизайна с
выявлением функций каждого вида (ПК-3.2, ПК-3.3).
Практическое задание №2. Проведение анализа и составление сводной
таблицы по пройденному материалу 2го семестра (первая часть) (ПК-3.1,
ОК-10.1).
Практическое задание №3. Проведение анализа и составление сводной
таблицы по пройденному материалу 2го семестра (вторая часть) (ПК-3.1,
ОК-10.1).
6.3.2.Методические указания по выполнению заданий на
практических занятиях.
Практическое занятие № 1. Составление таблицы видов дизайна с
выявлением функции каждого вида.
Цель занятия: Структурирование и усвоение видов дизайна, выявление
функций видов дизайна, определение объектов каждого вида дизайна.
Задание на занятие: Скомпоновать виды дизайна по группам на основе
пройденных классификаций, скомпилировать классификации, включая
современные, еще формирующиеся виды дизайна, выявить их функции,
скомпоновать в виде таблицы.
Требования к отчетным материалам и документам: Результатом
является таблица формата А4 (А3), с наличием трех обязательных столбцов
«виды дизайна», «функции вида дизайна», «объекты данного вида дизайна».
Ход занятия и основные рекомендации: На листе начертить три
обязательных вертикальных столбца - «виды дизайна», «функции вида
дизайна», «объекты данного вида дизайна», по горизонтали располагаются
строки с видами дизайна («графический», «среды», «костюма» и т.д.).
Количество горизонтальных строк зависит от взятой за основу
классификации. Классификации желательно скомпелировать. Обязательно
включить недавно появившиеся виды дизайна. В конце занятия выявляется
наиболее полный и объективный вариант таблицы. Таблица выполняется
вручную или на компьютере; внешний вид и композиция таблицы должны
отвечать
требованиям
хорошего
дизайна
(ПК-3.3)
(понятность,
удобочитаемость, логичность, структурированность, композиционная
уравновешенность листа, осознанный подход к выбору шрифтов, цвета,
системы и структуры таблицы), что помогает разрабатывать возможные
приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем (ПК-3.2).
Задание выполняется в группах по 2-3 человека. Используется работа в
30
команде (малой группой), что позволяет
практиковать
межличностного общения важного в профессии дизайнера.
навыки
Практическое задание №2. Проведение анализа и составление сводной
таблицы по пройденному материалу 2го семестра (первая часть).
Цель занятия: анализ объектов предметно-урбанистической среды
человека в исторической ретроспективе для целей дизайн – проектирования (с
целью последующего использования полученных знаний и навыков в будущей
профессиональной деятельности), закрепление полученных знаний, получение
навыков систематизации и визуальной презентации вербальной информации.
Задание на занятие: Систематизировать и структурировать
информацию пройденного лекционного материала по вычлененным пунктам;
провести сравнительный анализ исторических стилей Древнего Египта,
Древней Греции и Древнего Рима (обязательные пункты «хронологические
рамки», «социальные условия»,
«архитектура», «ремесла», «развитие
техники», «мебель», «костюм мужской», «костюм женский»).
Требования к отчетным материалам и документам: Результатом
является сравнительная таблица формата А3 (на одном или нескольких
листах), с наличием обязательных пунктов «хронологические рамки»,
«социальные условия», «архитектура», «ремесла», «развитие техники»,
«мебель», «костюм мужской», «костюм женский» и исторических стилей.
Ход занятия и основные рекомендации: На листе (листах) формата А3
разместить (по горизонтали) обязательные пункты «хронологические рамки»,
«социальные условия», «архитектура», «ремесла», «развитие техники»,
«мебель», «костюм мужской», «костюм женский»; по вертикали – столбцы
«Древний Египет», «Древняя Греция», «Древний Рим» (с сохранением
пространства для столбцов следующих 4 стилей). Количество строк может
быть увеличено для более скрупулезной систематизации материала
(например, строка «архитектура» может быть дополнена такими пунктами
как «градостроительство», «культовые здания», «общественные постройки»,
«жилые дома» и т.д.). Задание выполняется в группах от 5 человек по заранее
самостоятельно подготовленному материалу (в том числе и визуальному). В
конце занятия выявляется наиболее развернутый и удобный для восприятия
вариант таблицы. Таблица может выполняться вручную или на компьютере;
при этом необходимо подойти к изготовлению таблицы с точки зрения
дизайн-проектирования:
структура,
оформление,
художественнокомпозиционное решение, логичность должны стремиться отвечать таким
требованиям дизайна как легкость восприятия визуальной информации,
удобочитаемость, композиционная уравновешенность листа и таблицы в
листе, осознанный подход к выбору шрифтов, цвета, системы и структуры
таблицы. Данное задание позволяет практиковать навыки использования
научного подхода к решению учебной задачи, разработки проектной идеи,
основанной на концептуальном, творческом подходе к решению
дизайнерской задачи (ПК-3.1), а также закрепить и проанализировать
31
особенности, сходства и различия разных стилей.
Практическое задание №3. Проведение анализа и составление сводной
таблицы по пройденному материалу 2го семестра (вторая часть).
Цель занятия: анализ объектов предметно-урбанистической среды человека в
исторической ретроспективе для целей дизайн – проектирования (с целью
последующего использования полученных знаний и навыков в будущей
профессиональной деятельности), закрепление полученных знаний, получение
навыков систематизации и визуальной презентации вербальной информации.
Задание на занятие: Систематизировать и структурировать информацию
пройденного лекционного материала по вычлененным пунктам; провести (в
дополнение к стилям, рассмотренным на практической работе №2)
сравнительный анализ исторических стилей Византии, Древней Руси,
романского
и
готического
периодов
(обязательные
пункты
«хронологические рамки», «социальные условия»,
«архитектура»,
«ремесла», «развитие техники», «мебель», «костюм мужской», «костюм
женский»), доработка и оформление начатой на предыдущем занятии
таблице.
Требования к отчетным материалам и документам: Результатом
является оформленная в дизайнерском ключе сравнительная таблица
формата А3 (на одном или нескольких листах), с наличием обязательных
пунктов «хронологические рамки», «социальные условия», «архитектура»,
«ремесла», «развитие техники», «мебель», «костюм мужской», «костюм
женский» и исторических стилей.
Ход занятия и основные рекомендации: На листе (листах) формата А3
разместить (по горизонтали) обязательные пункты «хронологические рамки»,
«социальные условия», «архитектура», «ремесла», «развитие техники»,
«мебель», «костюм мужской», «костюм женский»; по вертикали – столбцы (в
дополнение к предыдущим «Древний Египет», «Древняя Греция», «Древний
Рим») «Византия», «Древняя Русь», «Готика», «Романский стиль». Задание
выполняется в группах от 5 человек по заранее самостоятельно
подготовленному материалу (в том числе и визуальному). В конце занятия
выявляется наиболее развернутый и удобный для восприятия вариант
таблицы. Таблица может выполняться вручную или на компьютере; при
этом необходимо подойти к изготовлению таблицы с точки зрения дизайнпроектирования: структура, оформление, художественно-композиционное
решение, логичность должны стремиться отвечать таким требованиям
дизайна как легкость восприятия визуальной информации, удобочитаемость,
композиционная уравновешенность листа и таблицы в листе, осознанный
подход к выбору шрифтов, цвета, системы и структуры таблицы. Данное
задание позволяет практиковать навыки использования научного подхода к
решению учебной задачи, разработки проектной идеи, основанной на
концептуальном, творческом подходе к решению дизайнерской задачи (ПК3.1). Анализ особенностей, сходства и различия разных стилей.
32
При выполнении практических заданий №2 и №3 используются такие
образовательные технологии как
работа в команде, позволяющая
практиковать навыки сотрудничества и межличностного общения, а также
исследовательский метод как организация и постановка познавательных и
практических задач, овладение методами научного познания в процессе
поиска, формирование интереса к творческой деятельности, к
самообразованию (уважительное и бережное отношение к историческому
наследию и культурным традициям (ОК-10.1)).
7. Краткое описание видов самостоятельной работы.
7.1.Общий перечень видов самостоятельной работы.
1. Подготовка к аудиторным занятиям во 2 семестре.
2. Подготовка к аудиторным занятиям в 3 семестре.
Изучение курса и усвоение материала предполагают самостоятельную
работу студента в течение всего семестра параллельно с аудиторными
занятиями. Однако проведение практических занятий (во 2 семестре) и
подготовка реферата (в 3 семестре) требуют специальной подготовки и
мотивируют
к более осознанному выполнению профессиональной
деятельности (ОК-8.2).
7.2.Методические рекомендации для выполнения для каждого
задания самостоятельной работы
Самостоятельная работа №1 «Подготовка к аудиторным занятиям
во 2 семестре».
Цель занятия: Подготовка информационного и визуального материала для
выполнения практических заданий №2 и №3.
Задание на занятия: Поскольку практическое задание выполняется в группах
от 5 человек и представляет собой сводную таблицу с широким охватом
предметно-пространственной и урбанистической среды по обязательным
пунктам («хронологические рамки», «социальные условия», «архитектура»,
«ремесла», «развитие техники», «мебель», «костюм мужской», «костюм
женский»), то каждый студент в каждой группе выбирает один из
обязательных пунктов и готовит по нему информационный и визуальный
материал по нескольким стилям для последующего успешного выполнения
практических заданий по составлению сравнительно-аналитической таблицы.
Требования к отчетным материалам и документам: материалы и
документы по выбранному пункту и каждому стилю могут быть в виде
текста, картинок или компьютерных файлов.
Ход занятия и основные рекомендации: Проводится сбор и систематизация
информации по выбранному пункту и стилям из нескольких источников. По
договоренности со своей командой информация может преподноситься
оформленная определенным образом для целей оптимального дизайноформления сравнительно-аналитической таблицы.
33
Самостоятельная работа №2 «Подготовка к аудиторным занятиям в
3 семестре».
Цель занятия: Подготовка реферата (доклада) по предложенной теме.
Задание на занятие: Развернутое и структурированное отражение в реферате
предложенной темы с обязательным наличием визуального материала.
Требования к отчетным материалам и документам: Реферат выполняется
на листах формата А4. Объем реферата не менее 10 листов; шрифт Times
New Roman, 14 кегль, одинарный интервал. Визуальный материал может
вставляться в текст или быть в виде приложения с обязательным указанием
источников.
Ход занятия и основные рекомендации: Произвести сбор материала по
предложенной теме, из нескольких источников (в т.ч. библиотечного фонда),
составить структуру реферата, согласовать структуру реферата, постараться
раскрыть предложенную тему во всей полноте. Текст реферата должен быть
структурирован и систематизирован с обязательным упоминанием
социально-исторических предпосылок и условий.
Выполненная работа используется в аудитории при выполнении
практических заданий или сдается на проверку в установленные программой
сроки.
8. Применяемые образовательные технологии
Таблица 2 - Применяемые образовательные технологии
Технологии
Виды занятий
Лекции
Практ./Сем.
Слайд - материалы
+
+
Работа в команде
+
+
Исследовательский метод
+
+
СРС
+
+
+
Для реализации программы используются следующие образовательные
технологии:
- слайд – материалы;
- работа в команде, работа в малых группах (дает всем учащимся
возможность участвовать в работе, практиковать навыки сотрудничества,
межличностного общения);
- исследовательский метод (организация поисковой, познавательной
деятельности путём постановки познавательных и практических задач,
овладение методами научного познания в процессе деятельности по их
поиску, формирование интереса к творческой деятельности, к
самообразованию, использование научного подхода к решению учебной
задачи).
34
9. Контрольно-измерительные материалы и оценочные средства
для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по
итогам освоения дисциплины
9.1.Краткое описание контрольных мероприятий, применяемых
контрольно-измерительных технологий и средств.
Контроль качества подготовленности по дисциплине осуществляется в
форме:
• экзамена в устной форме во 2 семестре;
• зачета посредством создания реферата на заданную тему в 3 семестре.
Оценивается раскрытие и усвоение основных понятий, понимание
хронологии и взаимосвязей экономических, социальных и культурных
процессов в истории развития техники, дизайна и урбанизированных сред.
9.2.Описание критериев оценки уровня освоения учебной
программы:
- на «отлично» оцениваются ответы на темы экзаменационных билетов
и рефераты, в которых прослеживаются следующие условия: четкое
структурирование ответа или реферата, высокий уровень владения
лексическим минимумом терминологического и понятийного характера,
широкое раскрытие предложенных тем, четкое усвоение основных
положений, терминов и понятий, полное понимание хронологии событий и
развития, видение взаимосвязей и влияния на историю дизайна социальных,
культурных и экономических процессов;
- на «хорошо» и «удовлетворительно» оцениваются ответы на темы
экзаменационных билетов и рефераты, в которых прослеживаются
следующие условия: не совсем четкое выстраивание структуры ответа или
реферата, неполное владение понятийным и терминологическим минимумом,
неполное раскрытие предложенной темы, отсутствие четкого понимания
хронологической последовательности процессов в развитии истории дизайна,
техники и урбанизированных сред, неясное видение взаимосвязей и
взаимовлияний культурных и историко-экономических процессов на
становление городов и развитие предметной среды;
- на «неудовлетворительно» оцениваются ответы на темы
экзаменационных билетов и рефераты, в которых прослеживаются
следующие условия: незнание основных тем курса, основных понятий и
определений, отсутствие навыка
работы с научно-методической и
справочной литературой, непонимание и незнание культурно-исторических
фактов и событий в контексте истории развития дизайна, техники и
урбанизированных сред.
Контрольно измерительными материалами для итоговой аттестации
по дисциплине являются экзаменационные билеты к экзамену во 2 семестре
и вопросы к зачету в 3 семестре.
Экзаменационные билеты по пройденному материалу 2 семестра:
35
1. Определение дизайна. Виды дизайна.
2.Классификации дизайна. Дизайн как составной элемент культуры.
3. Переосмысление возможностей дизайна в конце 20 века:
расширение классификации, появление новых видов дизайна.
4. Задачи дизайна.
5. Краткий обзор истории развития дизайна.
6. Египет. Становление технической цивилизации.
7. Общественное разделение труда как импульс к развитию ремесла и
техники.
8. Развитие техники вследствие войн.
9. Предметный мир Древнего Египта. Мебель и одежда.
10. Древний мир. Становление технической цивилизации. Греческие
полисы.
11. Античная ордерная система. Структура ордера.
12. Древняя Греция. Мебель, утварь и костюм.
13. Особенности мебели и одежды Древнего Рима.
14. Древний Рим. Особенности архитектуры.
15. Архитектура и предметный мир Византии.
16. Архитектура Древней Руси.
17. Развитие ремесла в Древней Руси.
18. Средневековое ремесленное производство. Романский период.
19. Готические города. Характерные особенности готической
архитектуры.
20. Костюм и предметная среда периода готики.
Примерные темы рефератов по пройденному материалу 3 семестра:
1. Ренессанс и предпосылки машинной техники.
2. Города в период барокко. Костюм и предметная среда.
3. Рококо. Стиль интерьеров и деталей.
4. Развитие техники в период классицизма.
5. Развитие техники как искусства. Ампир и бидермейер.
6.Промышленные выставки. Эклектика и историзм.
7. Модерн. Новые технически-конструкторские средства.
8. Арт-деко. Возвращение к ремесленничеству.
9. Дизайн 30-40гг. 20 вв. в Европе. Баухауз.
10. Предвоенный дизайн в СССР.
11. Послевоенный дизайн 50-60 гг.
12. Течения в дизайне 70-90 гг.
13. Антидизайн. Группа «Мемфис».
14. Постмодернизм.
15. Итальянский дизайн.
16. Скандинавский дизайн.
17. Японский дизайн.
18. Дизайн урбанизированных сред в Европе.
19. Дизайн в США и Великобритании.
36
20. Дизайн в Германии.
10. Рекомендуемое информационное обеспечение дисциплины
10.1. Основная учебная литература
1. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория: учеб.пособие для
студентов архитектур. и дизайн. специальностей. – М., 2006. – 224 с.
2. Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники: учеб.пособие для
студентов архитектур. и дизайн. специальностей. – М., 2006. – 367с.
3. Лаврентьев А.Н. История дизайна: учеб.пособие д/вузов по
специальности 052400 «Дизайн». – М., 2007. – 303с.
10.2. Дополнительная учебная и справочная литература.
1. Михайлов С.М. История дизайна: Учеб.для вузов. – М., 2002. – 270 с.
2. Fiell C., Fiell P. Design of the 20th century. – Koln: Taschen, 1990. – 768
p.
3. Хан-Магомедов С.О. Пионеры советского дизайна. – М., 1995. – 423с.
4. Прахт Клаус. Мебель и архитектура. – М., 1993. – 168 с.
5. Хайн Томас. Все об упаковке: Эволюция и секреты коробок, бутылок,
консервных банок и тюбиков. – Спб, 1997. – 283 с.
6. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного
искусства. – Спб, 2000. – 831 с.
11. Электронные образовательные ресурсы:
11.1.Ресурсы ИрГТУ, доступные в библиотеке университета или в
локальной сети университета .
http:// www.wdl.org
http:// window.edu.ru (ИС “Единое окно»)
11.2.Ресурсы сети Интернет
www.idi.ru
www.designet.ru
www.sreda.boom.ru
www.flexform.ru
www.rosdesign.com
www.designprojekt.ru/history
11.3. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Аудитория, парты, стулья, экран, проектор, ноутбук.
Приложение к
тематический план
программе
(обязательное)
–
календарно-
37
38
39
РАСПРЕДЕЛЕНИЕ СОДЕРЖАНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ ПО ВИДАМ
ЗАНЯТИЙ
1. ЛЕКЦИИ
№
Разделы и темы дисциплины по учебной программе
Кол-во
пп
часов
Семестр 2
1.
Основные понятия. Виды дизайна. Дизайн как составной
6
элемент культуры.
2.
Древний мир. Становление технической цивилизации.
2
Египет.
3.
Древний мир. Становление технической цивилизации.
2
Греция. Полисы.
4.
Древний мир. Становление технической цивилизации. Рим.
2
5.
Древний мир. Становление технической цивилизации.
1
Византия.
6.
Древний мир. Становление технической цивилизации. Русь.
1
7.
Средневековое ремесленное производство. Романский
2
период.
8.
Готические города. Костюм и предметная среда.
2
Всего
18
Семестр 3
9.
2
Ренессанс и предпосылки машинной техники. 10.
Города в период барокко. Костюм и предметная среда.
2
11.
Рококо. Стиль интерьеров и деталей.
2
12.
Развитие техники в период классицизма.
2
13.
Развитие техники как искусства. Ампир и бидермейер.
2
14.
Промышленные выставки. Эклектика и историзм.
2
15.
Модерн. Новые технически-конструкторские средства.
2
16.
Арт-деко. Возвращение к ремесленничеству.
2
17.
Дизайн 30-40гг. 20 вв. в Европе и Америке. Баухаус.
2
18.
Предвоенный дизайн в СССР. Вхутемас.
2
19.
Послевоенный дизайн 50-60 гг.
2
20.
Течения в дизайне 70-90 гг.
2
21.
Антидизайн. Группа «Мемфис».
1
22.
Постмодернизм.
1
23.
Итальянский дизайн. Дизайн урбанизированных сред.
2
Предметный дизайн. Дизайн костюма.
24.
Скандинавский дизайн. Дизайн урбанизированных сред.
2
Предметный дизайн. Дизайн костюма.
25.
Японский дизайн. Дизайн урбанизированных сред.
2
Предметный дизайн. Дизайн костюма.
40
41
42