История развития искусства игры на ложках
реклама
Как у наших у ворот. Методическое пособие по работе с ансамблем ложкарей в ДМШ и ДШИ. Автор : преподаватель Губинской ДШИ, заслуженный работник культуры России Александр Николаевич Осипов. д.Губино Орехово-Зуевского района 2007 год. 1 СОДЕРЖАНИЕ Глава 1. История развития искусства игры на ложках. Глава 2. Способы и приёмы игры на ложках. 1-й способ. Игра на 3-х ложках. Приёмы игры на 3-х ложках. 2-й способ. Игра на 2-х ложках. Приёмы игры на 2-х ложках. Принцип записи музыкальной пьесы для ансамбля ложкарей. Глава 3. Организационно – методические вопросы руководства детским ансамблем ложкарей. Количественный состав ансамбля ложкарей. Оснащение ансамбля ложкарей. Методика обучения игре на ложках Работа над музыкальной пьесой . Выступление на концерте. Расположение ансамбля на сцене. Проблемы репертуара ансамбля ложкарей. 2 Как у наших у ворот Собрались все в хоровод. Заиграли ложки В звонкие ладошки. История развития искусства игры на ложках При царе да при Горохе Озорные скоморохи По дороге в балаган Потеряли барабан. Им беда—не беда, Музыканты хоть куда! 3 Ложки, как и многие предметы быта, идут по жизни рядом с человеком с незапамятных времён. Являясь предметом обеденного стола, обыкновенные деревянные ложки, как ни странно, с течением времени стали употребляться в народном музицировании, а позднее стали называться народными музыкальными инструментами, Когда это произошло? Несмотря на то, что инструментарий изучают уже на протяжении довольно длительного периода и описания народных музыкальных инструментов имеются в различных древних письменных источниках, до наших дней по ряду причин не дошли подробные сведения о некоторых народных музыкальных инструментах. Многое о них скрыто в глубине веков, поэтому ответить на поставленный вопрос однозначно пока не представляется возможным. Из истории России мы знаем, что первыми профессиональными исполнителями на народных инструментах были скоморохи – бродячие музыканты, из числа которых в конце ХУ века была создана в Москве Государева потешная палата – первое на Руси учреждение музыкально – театрального искусства. Однако среди прочих музыкальных инструментов того времени, на которых играли скоморохи, ложки нигде не упоминаются. Установлению ряда истин мешает и тот факт, что, начиная с 1648 г.- с момента разгрома скоморошества, когда по царскому указу были сожжены на берегу Москвы – реки отобранные у скоморохов музыкальные инструменты. Государева потешная палата была распущена, а скоморошество было строжайше запрещено. До конца ХУ века о русских народных музыкальных инструментах почти не упоминалось. Сохранилось лишь мимолётное упоминание о них, относящееся к 1714 г. в Реестре Н.М.Зотова – учителя Петра I: «Кому господам на свадьбе тайного советника Никиты Моисеевича Зотова быть в каком платье и с какими играми».Далее перечисляются имена приглашённых на свадьбу господ с указанием обязательного костюма и музыкального инструмента. Среди них мы находим: «…Бауарское /вид костюма/:капитан Лихарёв, князь Г.Урусов, Капитан Сухотин – ложки с колокольчиками». Вполне понятно, что различные народные музыкальные инструменты, среди которых были упомянуты и ложки, смогли войти в светский дом вследствие своей большой популярности среди русского народа, а значит мы вправе допустить, что в эпоху скоморохов ложки как музыкальный инструмент были уже известны. Ведь 1648 г. – момент разгрома скоморошества – и 1714 г. – дату первого упоминания о ложках с колокльчиками – разделяют каких-то 66 лет. Из первых описаний русских народных музыкальных инструментов, сделанных в конце ХУIII века зарубежными и отечественными авторами, мы узнаём, что в то время ложки уже широко употреблялись в народной музыке. Игрой на ложках сопровождались народные пляски и песни. Первые сведения о ложках дают С.Тучков – офицер русской армии, собравший значительные сведения о многих русских народных инструментах, и шотландец М.Гутри – врач по образованию, живший в Петербурге в ХУIII веке. Тучков, называя среди прочих народных инструментов ложки, указывал, что они были известны ещё до введения Петром I в России иностранных обычаев, а вместе с тем и ряда иностранных музыкальных «орудий». В своих «Записях 1780 – 1809 гг» Тучков писал: «Ложки состоят обыкновенно из четырёх деревянных ложек обыкновенной величины. Но на рукоятках оных, которые несколько больше обыкновенных, прибавляют сверху до половины по нескольку медных круглых позвонков наподобие пустых шариков со скважинами, внутрь оных кладут маленькие камушки или кусочки железа. Ложки берут между пальцами крестообразно по две в каждую руку – широкие концы, ту часть, чем едят, прижимают к ладоням выпуклостью вверх и ударяют оными под песни одна о 4 другую, поднимая руки вверх и потряхивая позвонками, отчего происходит некоторая гармония» Кроме литературных сведений, с широким распространением ложек в России в ХУIII-начале ХХ веков свидетельствуют лубочные картины и гравюры. На одной из гравюр на дереве, относящийся к ХУIII веку, изображены медведь и коза, играющие на народных инструментах. Здесь же помещён и стишок , раскрывающий незамысловатое содержание: «А медведь с козою прохлаждаются, на музыке своей забавляются. А медведь шляпу надел, взял дудку, играл. А коза Сива в сарафане синем с рожками и колокольчиками и с ложками скачет и вприсядку пляшет». Из сведений, сохранившихся о ложках, ясно одно, что играл на них простой люд. Сойдя со стола и оказавшись в руках мастеровых людей в кругу танца и искромётных частушек, они приобрели новую значимость, хлёстко отстукивая зажигательные ритмы, сверкая радужной росписью в замысловатых движениях рук исполнителей. Специальных записей для исполнения на ложках, конечно, не было, поэтому искусство игры на них всецело зависело от фантазии исполнителей, а также от всего того, что могло было перенять у других умельцев. Так из поколения в поколение накапливался и передавался своеобразный игровой опыт – различные способы и приёмы игры на этом самобытном народном инструменте. С распространением в ХIХ веке в России нового музыкального инструмента – гармоники появилась и возможность более интересной ансамблевой игры. На фоне аккомпанемента гармоники ложки зазвучали как солирующие инструменты, демонстрируя виртуозное мастерство исполнителей, которое носит своебразный зрелещный характер, ибо во время игры на ложках большое значение, кроме звучащего ритма, имела и жестикуляция рук – ловкое манипулирование ложками. Нашли применение ложки и в солдатских хорах песенников, но это были уже ложки из латуни, соединённые парами и снабжённые бубенцами и бряцающими тарелочками. Ими уже не отстукивали, а только звонили, т.е.они были только звенящими. О большой популярности ложек говорит тот факт, что они были введены В.В.Андреевым. в состав Великорусского оркестра. И, как отмечал позднее советский музыковед К. Вертков, ложки в оркестре Андреева производили необычайный фурор. Применялись они в его оркестре до тех пор, пока в коллективе были хорошие ложкари, мастерство которых и обеспечивало большой успех этому инструменту. В 1908 г. в петербургском журнале « Русская музыкальная газета» была опубликована статья о ложках одного из крупнейших деятелей того времени в области музыкального инструментоведения Н.И. Привалова. Характеризуя ложки как русский народный музыкальный инструмент, он в своей статье сравнил их с соответсвующими ударными музыкальными инструментами «орудиями» других стран и эпох. Это было историческое исследование. Н.Привалов первым из отечественных деятелей музыкальной культуры дал описание ряда способов игры на ложках, бытовавших в России в то время. Вполне возможно, что Н.Привалов описал только те способы игры на ложках, которые сохранились и дошли до его времени. В наши дни, выйдя из круга домашнего музицирования, народные музыкальные инструменты зазвучали на сценах клубов и дворцов культуры, театров и филармоний, по радио и телевидению. В музыкальных школах, училищах и вузах искусств открыты классы по обучению игре на балалайке, домре, баяне и других русских народных инструментах. Однако среди русского народного инструментария есть немало музыкальных инструментов, которые встречаются эпизодически, и ознакомление с ними ведётся параллельно с освоением основных музыкальных инструментов. В самодеятельности эпизодические инструменты находят довольно широкое применение. Такими инструментами являются трещётки, рубель,коробочка, ухваты, ложки, бубенцы, кокошник – колотушка, стиральная доска, коса, пила и многие другие. 5 Особое место среди эпизодических инструментов занимают ложки, Впервые зазвучав на концертной эстраде в Великорусском оркестре В.В.Андреева, они и сегодня продолжают радовать своей игрой любителей народной музыки. Нередко можно услышать ложки в концертах наших ведущих профессиональных коллективов. Используются ложки и в самодеятельных ансамблях и оркестрах народных инструментов. Наиболее полно и ярко демонстрируется искусство игры на этом самобытном инструменте в ансамблях ложкарей, выступления которых обычно пользуется больщим успехом у зрителей. Интерес к таким ансамблям с каждым годом всё более возрастает. Сегодня на ложках играют не только в средней полосе России, но и на Дальнем Востоке, на Сахалине, играют на ложках и в Сибири. Зародившись ещё в далёком прошлом, искусство игры на этом инструменте сохраняет и сегодня многие свои традиционные черты, хотя в нём заметно влияние нового времени. Традиционными остаются сами ложки, разукрашенные лубочной росписью, расшитые в русском плане рубахи, полосатые или однотонные брюки и сапоги. Новым дополнением ко всем этим атрибутам стали специально изготовленные и расписанные в тон с ложками стульчики для ложкарей. Сегодня применяются не только деревянные ложки, но и алюминиевые, и пластмассовые. В отдельных ансамблях используются ложки и особой формы: то с плоскими и удлинёнными черенками, то с прямоугольными головками различной величины, сделанные по специальному заказу. Появляется новое и в репертуре ложкарей. Наряду с плясовыми и частушечными наигрышами заметную роль стали играть сюжетные номера с различной тематикой. Такими номерами в программе ложкарей являются музыкальные композиции на темы народных песен, сказок, песен советских композиторов. Но. несмотря на определённые успехи ряда ансамблей ложкарей, всё ещё бытует мнение о «несерьёзности» этого жанра. Онако, говоря об итогах 1-го, 2-го и 3-го Всесоюзных фестивалей самодеятельного художественного творчества трудящихся, первый секретарь правления Союза композиторов СССР, народный артист СССР, Герой Социалистического Труда композитор Тихон Хренников, являвшийся председателем музыкально – оркестровой секции Всесоюзного оргкомитета по проведению фестиваля, отмечал: « Фестивали способствовали возраждению многих жанров, которые считались устаревшими, архаичными, вымирающими: внёсли значительные поправки в некоторые , казалось бы, устаревшие представления о популярности или непопулярности тех или иных жанров…». Думается, что и ансамбли ложкарей, с большим успехом выступавшие на фестивальных концертах, доказали своё право на жизнь, как один из самобытных видов народного творчества. 6 Способы и приёмы игры на ложках Наблюдая игру на ложках, можно заметить, что исполнители во время игры нередко меняют в руках их положение, при этом ложки сжимают пальцами каждый раз по разному. Меняют и количество ложек во время игры: то играют на двух, то на трёх, четырёх и более. Играют стоя и сидя. Ложки могут находиться за поясом исполнителя /при игре стоя /, в голенищах сапог, сжиматься коленями ног / при игре сидя /. Всё это говорит о существовании различных способов игры на них. Термин « способ» в данном случае означает какую – либо определённую исходную позицию инструмента, т.е. вариант расположения ложек в руках исполнителя. В данной работе рассматривается два способа игры на ложках. Всего способов игры на ложках большое множество. Далеко не все они равнозначны по своим техническим возможностям и далеко не все применяются сегодня в игровой практике ложкарей. Сопоставляя различные исторические литературные сведения об игре на ложках, можно заключить, что некоторые способы игры на ложках дошли до наших дней в своём неизменном виде, другие же остались забытыми и сегодня среди исполнителей на ложках встречаются редко, иные не фигурируют вовсе. Что даёт применение различных игровых способов? Во-первых. В каждом способе есть свои характерные движения рук. Орнамент движения рук очень важный, чисто зрелищный элемент в этом виде искусства. Во-вторых. Иногда со сменой способа появляются и новые игровые приёмы. В-третьих. При разных способах достигается различная окраска и сила звука. В-четвёртых. При смене способов игры на ложках и при рахзличных комбинациях игровых приёмов создаются всё новые и новые игровые колена, из чего складывается в итоге вся пьеса. Приёмов игры на ложках много, но, если учесть, что при различных способах одни и те же игровые приёмы исполняются по-разному, создаётся впечатление, что их существует великое множество. Приём игры – есть приём звукоизвлечения, в данном случае выполняемый определённым движением руки, от чего зависит характер прикосновения ложек о ложки или о корпус исполнителя. В итоге слышатся то одиночные, то дробные удары и т.д. Для расшифровки каждого из таких приёмов в данной работе предлагаются символы-обозначения движения рук и знаки артикуляции. Ниже даётся описание способов игры на ложках. Тут же даются приёмы игры, характерные для каждого из способов, с соответствующими артикуляционными знаками. Применение этих знаков избавляет от объёмных словестных описаний, поясняющих как нужно исполнять ту или иную игровую комбинацию или приём. Знаки выставляются над или под нотами, и нотный ритмический рисунок партии ложек приобретает простоту и ясность 7 1-й способ. Игра на 3-х ложках. В игре этим способом участвуют три деревянных ложки. Ложки, выставляемые за кушак, в колени или в голенище сапога, в счёт не идут, они не являются обязательными и служат дополнением. Первое описание этого способа дал Н.И.Привалов в 1908 году: « В левую руку берут две ложки с таким расчётом, чтобы рукоятка одной из них поместилась между большим и указательным, а второй – между средним и безымянным пальцами, концы рукояток при этом направлены наружу. Ложка, зажатая между большим и указательным пальцами, лежит на ладони выпуклостью вверх. Вторая ложка повёрнута тыльной стороной к выпуклости первой, а в углубление её вкладываются пальцы: средний, безымянный, мизинец. Разжимая и сжимая пальцы, производят удары выпуклых полушарий одного о другое. В правой руке держат третью ложку, и её тыльной стороной вскользь ударяют по выпуклостям первых двух ложек. Если имеется четвёртая, большая ложка, то она затыкается рукояткой за голенище сапога и по ней время от времени ударяют ложкой , находящийся в правой руке». Н.И.Привавалов указывает, что ложкой, находящийся в правой руке, делают лишь скользящие удары по паре ложек в левой руке. К этому нужно добавить, что одиночной ложкой делают гораздо больше прямых-чётких ударов / нежели скользящих / по головкам двух ложек и их черенкам. При игре стоя иногда вставляют 3-4 ложки за кушак. Удары одиночной ложкой производят как о пару ложек в левой руке, так и о ложки за кушаком – удары прямые и скользящие / дробь /. При игре сидя ложки можно дополнительно вставлять между колен / 3-4 шт. / с той же целью что и при игре стоя. В этом случае ложки за кушаком не нужны. Имея ложки за кушаком / при игре стоя / или в коленях /при игре сидя /, можно извлекать удары отдельно парой ложек в левой руке и одиночной ложкой о дополнительные. Отстукивая таким образом различные ритмы, левая рука с парой ложек делает различные круговые / отвлекающие / движения перед корпусом исполнителя или над головой. У зрителей создаётся впечатление, что это звучат только ложки, находящиеся в левой руке, правая рука отстукивает при этом незаметно. Приёмы игры на 3-х ложках - сомкнутые ложки в левой руке - одна ложка в правой руке удар правой ложкой по двум сомкнутым ложкам в левой руке - - удар к себе правой ложкой по черенку ложки в левой руке 8 - быстрое чередование ударов правой ложки между двумя разомкнутыми ложками в левой руке ( Тремоло ) удар двумя ложками в левой руке, осуществляется быстрым сжатием и разжатием левой кисти - удар правой ложкой по двум сомкнутым ложкам в левой руке с поворотом кисти левой руки - скользящий удар правой ложкой по разжатым ложкам в левой руке с последующим сжатием кисти левой руки - удар правой ложкой по разомкнутым в левой руке. Удар наносится по ложке расположенной к себе. П.н. - удар правой ногой в пол Л.н. - удар левой ногой в пол Удар с поворотом рук и корпуса влево Удар с поворотом рук и корпуса вправо - движение рук с ударами по кругу 2-ой способ. Игра на 2-х ложках Технические возможности этого способа очень велики. Здесь используется наибольшее разнообразие игровых приёмов, много движений рук, ног, корпуса. Игра этим способом наиболее сложна, но и наиболее интересна и сегодня является самой популярной среди исполнителей на ложках. Две ложки, обращённые друг к другу тыльными сторонами головок, держат в правой руке за концы черенков. Указательный палец правой руки при этом вставляется между черенками ложек с таким расчётом, чтобы головки ложек могли амортизировать и свободно касаться друг друга, издавая ясный звук при ударе. Удары парой ложек в этом способе игры называют хлопками, т.к. ложки вовремя удара касаются левой ладони или другой точки корпуса своей открытой стороной – ёмкостью, совершая как бы хлопок, после чего уже по ней /амортизируя/ ударяет другая ложка, зажатая выше через палец в этой же руке. 9 В этом способе хлопки совершаются парой ложек о плечи, колени и ступни ног, о левую ладонь / с обеих сторон /,о локоть левой руки. Недостатком этого способа является неудобное положение кисти правой руки во время игры. Зажимая пару ложек через указательный палец, правая кисть работает / двигается / в положении как бы ребром к полу, а это сильно сковывает её во время игры – кисть, по-существу, зажата в этом случае. Несколько модернизированный вариант этого способа представляют спаренные ложки, т.е. пара ложек концы черенков которых соединены гибкой металлической пластиной. В этом случае ложки уже не разделены между собой указательным пальцем; они свободно держаться в правой руке ,и кисть из положения « на ребре» переходит в положение как бы ладонью к полу. В этом случае она расслаблена и более подвижна, и все приёмы игры выполняются с наибольшей лёгкостью и чёткостью. Приёмы игры на 2-х ложках. Удар (хлопок), хлопушка, большое тремоло, малое тремоло, скольжение, большая дробь, малая дробь. - Хлопок - является простейшим из всех приёмов. Выполняется он ударом парой ложек находящихся в правой руке о ладонь, колено и другие точки корпуса исполнителя. - удар о колено; - удар по ладони левой руки (ладонь обращена вверх); - удар под ладонь левой руки (ладонь обращена вниз); - удар о правую сторону груди; - удар о левую сторону груди; - большая дробь – горизонтальный удар о левую ладонь и оба колена; 10 М. - малая дробь, исполняется о растопыренные пальцы левой руки; л. - большое тремоло, ложки тремолируют между левым коленом и ладонью руки, ладонь обращена к ложкам; п. - большое тремоло, ложки тремолируют между правым коленом и ладонью левой руки, ладонь обращена к ложкам; тремоло у левого плеча; - тремоло у правого плеча; - Н. тремоло между ногами; - М. малое тремоло, ложки тремолируют в пальцах кисти левой руки; - L - Л.. П.. - - удар под локоть левой руки; самый нижний удар о левую ступню; самый нижний удар о правую ступню; 11 Принцип записи музыкальной пьесы для ансамбля ложкарей. Поскольку ложки относятся к ударным музыкальным инструментам без определённой высоты звучания, их партии записываются на одиночной строке – линейке, как, скажем, партия коробочки или барабана. Если звучит одновременно несколько различных по ритму партий, то в этом случае каждая из них записывается на отдельной строке – одна под другой. Вся пьеса разбивается на части, которые отмечаются цифрами. Под нотами выставляются обозначения того или иного способа игры. Из всего вышесказанного следует, что вся пьеса может быть записана на одной строке, двух, трёх или более, в зависимости от её композиционного замысла. В определённом месте пьесы может быть введён танцевальный эпизод / пляска /.Это место отмечается словом « танец» с выпиской на строке ритма всех выполняемых движений или дробушек ногами и т.п. Если этот танцевальный эпизод требует дополнительных разъяснений, то в конце пьесы даётся пояснение со всеми рекомендациями. В пьесе может быть и вокальный эпизод, который записывается на нотоносце, после чего запись ритма для ложек продолжается на одной строке, т.е. нотоносец как бы переходит в одиночную линейку в данной партии. В этом случае пригодна только чистая бумага, которую необходимо разлиновать соответсвующим образом, но это усложняет весь процесс записи пьесы. Для упрощения целесообразние использовать готовую нотную бумагу, где партию ложек можно записывать на средней линеке нотоносца. В партии ложек нотоносец ключом не скрепляются. Организационно-методические вопросы руководства детским ансамблем ложкарей. Исходя из своего собственного опыта работы с детским ансамблем ложкарей, можно отметить, что организация набора участников в такой ансамбль мало чем отличается от организации любого другого музыкального коллектива. Речь идёт, в первую очередь, о выявлении определённых способностей у детей: музыкального слуха, чувства ритма, памяти. Практика показывает, что дети, имеющие хорошие музыкальные данные, быстрее других осваивают приёмы игры и репертуар, они более ритмичны, лучше чувствуют ансамбль, а это очень важное качество при коллективной игре. Другое не мение важное качество – хорошая координация движений, поскольку исполнение на ложках в большей степени носит зрелищный характер. Свобода и лёгкость движений рук имеет важное значение в этом виде искусства. Возрастной состав ансамбля ложкарей может быть самым разнообразным: от дошкольников до одиннадцатого класса. Лучше начинать обучение детей с дошкольного возраста. Безусловно, в работе с дошкольниками есть свои, чисто возрастные трудности: рассеянное внимание, быстрая физическая утомляемость и др. Однако, через полгода ребята становятся неузноваемыми. Из неумелых , неловких и даже неуклюжих, они превращаются в лихачей-виртуозов, азартно отстукивающих на ложках и ловко 12 манипулирующих руками, вызывая удивление и восторг у взрослых. В этом особая прелесть малышей. Исходя из практики работы с ансамблем ложкарей, я предлагаю более простой и перспективный метод набора в ансамбль: принимать вех желающих детей. Что это даёт? Во-первых, такой метод набора избавляет руководителя от излишних хлопот, связанных с прослушиванием каждого ребёнка, а главное – дети не чувствуют себя закрепощёнными, как бывает при индивидуальном отборе. Уже на 2-й, 3-й репетиции у них исчезает скованность, они становятся более общительными и во время игры проявляют наибольшее откровение, что позволяет руководителю точнее оценить способности каждого из ребят. Во-вторых, такой метод позволяет каждому ребёнку проявлять свои способности; в этом и заключается одна из важнейших задач, стоящих перед ансамблем ложкарей. Количественный состав ансамбля ложкарей. Число участников ансамбля не должно превышать 20 человек, причём такой состав считается довольно большим . Встречаются ансамбли 6-8 человек. Наиболее распространённый ансамбль ложкарей состоит из 12-14 человек. Начинающему руководителю можно остановить свой выбор именно на таком числе участников. Чрезмерно большой ансамбль поставит перед руководителем , тем более начинающим, целый ряд проблем. Как разместить такое количество исполнителей на сцене? В какой последовательности они будут играть? Как научить всех играть одинаково хорошо, тем более если они часто играют все вместе и т.п.? Ансамбль из 12-14 человек представляется наиболее приемлемым /особенно для начинающего руководителя/ по нескольким причинам. Во-первых, как уже говорилось выше, исполнение на ложках в большей степени носит зрелищный характер, следовательно, каждый участник такого ансамбля должен быть на виду у зрителей. Во-вторых, учитывая то, что каждый из исполнителей должен быть хорошо виден со сцены, а это обеспечивается посадкой в один ряд, коллектив, состоящий из 12-14 человек, как раз и может расположиться в один подковообразный ряд, занимая всю сцену от одной кулисы до другой. В-третьих, ансамбль ложкарей должен быть весьма подвижным, мобильным коллективом как при выходе, так и при уходе со сцены. во время поездок с концертами, когда наряду с костюмами приходится везти с собой ещё, как важное дополнение к сценическому оформлению специальные стульчики. Оснащение ансамбля ложкарей Главной принадлежностью участников ансамбля являются, конечно, ложки. Обычно – это деревянные ложки, но они могут быть и алюминиевыми, и пластмассовыми. Концертный костюм ложкарей представляет собой расшитые в русском стиле рубахи, сарафаны, гармонирующие с ними по цвету брюки, блузки, сапоги. Рубахи надевают поверх брюк и подвязывают ярким поясом – кушаком. Брюки заправляются в 13 сапоги. Кушак необходимо подвязывать поплотнее, т.к. за него часто вставляются ложки, которые, во время игры не должны выпадать. Стульчики для ложкарей изготавливаются в виде табурета и раскрашиваются в тон с ложками. В верхней крышке табурета делается прорезь для руки. Так очень удобно его переносить. Можно для стульчиков использовать пластмассовые вёдра без ручек. На вёдра необходимо пошить из хлопчатобумажной ткани чехлы , которые, в свою очередь, необходимо расписать под берёзовые пенёчки. Кроме ложек , в ансамбле ложкарей можно использовать бубен, коробочку, рубель, треугольник, трещётки, хлопушку, косу, топор, пилу, чугуны, стиральную доску и другие народные ударные инструменты. Между ними и ложками устраивают своеобразные переклички, тем самым вносятся новые тембровые краски. Иногда эти инструменты просто подыгрывают партии ложек. Использовать все инструменты одновременно нужно чрезвычайно редко, как правило, в туттийных местах и далеко не в каждой пьесе. Для аккомпанемента ансамблю ложкарей можно использовать различные составы ансамблей русских народных инструментов. Методика обучения игре на ложках. Освоение игровых способов и приёмов является важным этапом в достижении мастерства игры на ложках. Каждый участник ансамбля должен знать два способа игры на ложках. Вначале изучаются и отрабатываются приёмы игры на 3-х ложках /1-й способ/, затем на 2-х ложках /2-й способ/. Руководитель ансамбля ложкарей должен сам хорошо овладеть техникой игры на ложках, прежде чем создавать ансамбль. На каждом занятии /репетиции/ с детским ансамблем ложкарей следует отрабатывать 2-3 игровых приёма /а иногда и один/, причём делается всё это в медленном темпе. Отработка каждого приёма должна проводиться как без аккомпанемента, так и с сопровождением. После того как каждый участник понял принцип исполнения того или иного игрового приёма, преподаватель объясняет, как нужно играть под аккомпанемент. Для аккомпанемента выбирается один из плясовых наигрышей, под который и исполняется каждый игровой приём при его многократном повторении. Сначала играют все одновременно: задача состоит в том, чтобы добиться безошибочной, ритмичной игры в медленном темпе, а затем и в более быстрых темпах. После этого даётся возможность всем участникам по очереди просолировать по одному куплету; задача состоит в том, чтобы каждый исполнитель хорошо чувствовал момент начала и окончания очередного куплета, мог точно вступить или окончить игру. Одновременно на таких занятиях преподаватель выявляет более способных ребят, которым впоследствие можно поручить сложные игровые моменты , сольные партии с интересным ритмическим рисунком и наиболее сложной манипуляцией рук. На основе уже известных и хорошо освоенных всеми участниками игровых приёмов преподаватель создаёт отдельные игровые колена /куплеты/, по-разному компаннуя приёмы, тем самым усложняет техническую задачу, с которой должны справиться участники ансамбля. Преподавателю приходиться уделять больше внимания тем детям, у которых долго не получается какой-то приём. С такими ребятами нужно заниматься дополнительно. Для того, чтобы ребёнок быстрее усвоил то или иное движение или приём, полезно прибегнуть к такому методу: преподаватель, подойдя к ребёнку сзади, берёт его руки /за кисти/ в свои руки и вместе с ним выполняет то или иное колено, приём, или весь трудный игровой эпизод. После этого ребёнок должен повторить то же самое самостоятельно, и так несколько раз. Важно помнить, что длительная игра на ложках сильно утомляет слух, 14 поэтому её можно временно заменить имитацией рук, т.е. в этом случае как бы играют кистями рук. Из наиболее техничных ребят целесообразно создавать своеобразные дуэты, трио, квартеты, которые бы могли с особым блеском исполнять порученные им партии в общей пьесе. Следующим этапом является работа над музыкальной пьесой, написанной специально для ансамбля ложкарей самим преподавателем или же другими преподавателями, имеющими определённый опыт в этом виде творчества. Работа над музыкальной пьесой. Выступление на концерте. Работа над музыкальной пьесой начинается знакомством с музыкальным сопровождением. Проигрывается вся пьеса, возможно несколько раз. Преподаватель акцентирует внимание на характере музыки, её сопровождении, ритме. Уточняется количество игровых куплетов. Далее преподаватель поясняет, какие игровые способы используюся в данной пьесе, и показывает все движения, т.е. исполняет на ложках пьесу сам. Затем идёт разбор игровых комбинаций, которые исполняются всем ансамблем, а также отдельными группами и солистами. После разбора и усвоения материала идёт его обыгрование. Пьеса исполняется в медленном темпе в той же последовательности, которой требует её замысел. Смена игрового способа производится быстро, без заметного замешательства. Параллельно с работой над техникой идёт отработка манеры исполнения: манеры сидеть, занимать определённую позу, направление взгляда, движения рук, ног. Особенно это характерно для «манерных» - игровых пьес. За одно занятие удаётся разобрать только несколько игровых комбинаций протяжённостью 2-3 куплета. Пройденный на занятии материал необходимо каждому участнику ансамбля отрабатывать дома, с учётом всех рекомендаций и пожеланий преподавателя. Важно всем усвоить общий порядок исполнения пьесы, хорошо знать, что играть и в какой последовательности, т.е. знать, где идёт групповое исполнение, где играют солисты. Пьеса считается выученной, если она идёт как бы на одном дыхании, без срывов и остановок. Большое значение имеет форма посадки ансамбля. Можно сидеть в несколько рядов, в один прямой или подковообразный ряд, группами и т.п. Расположение исполнителей на сцене должно способствовать усилению общего впечатления от исполняемой пьесы. Важно помнить, что ложки во время концерта могут ломаться, поэтому замена их новыми делается спокойно по ходу игры. Учитывая то обстоятельство, что ансамбль не всегда усаживается на сцене при закрытом зановесе / обычно ему приходится выходить на сцену во время концерта при открытом зановесе/, очень важно отрепетировать сам выход на сцену. Делать это нужно в строгой последовательности, быстро /!/ и бесшумно /!/, хорошо помня форму общей посадки. Все садятся на стульчики строго одновременно после того, как каждый исполнитель займёт своё место на сцене и когда руководитель подаст соответствующий знак. На всё это даётся 30-40 секунд. Отработанным должен быть и уход со сцены. 15 Расположение ансамбля на сцене. Расположение ансамбля на сцене зависит от постановки самой пьесы, её замысла. Есть пьесы, в которых предусматривается какое-то движение, т.е. танцевальный эпизод или движения, связанные с раскрытием определённого сюжета / сюжетные пьесы /. В них участники ансамбля могут располагаться по-разному: одни сидят группой в 5-6 человек, другие стоят кружком или полукругом, третьи за кулисами ждут своего выхода и т.д. Пьесы чисто игрового плана, в которых изоброжается соперничество в искусстве игры на ложках, предлагается посадка в один ряд, прямой или подковообразный. Если же посадка в один ряд невозможна, то предлагается во время соло выход солистов на первый план или же они в сольной части играют, встав со стула, чтобы их было хорошо видно. Пьесы могут исполняться и стоя: в этом случае предполагается определённое передвижение исполнителей по сцене. Пьесы чисто оркестрового плана исполняются только сидя. Посадка может быть самой разнообразной, даже в несколько рядов. В таких пьесах нет сюжета. Композиция предполагает перекличку отдельных групп, солиста и всего ансамбля, использование каскада ритмов. Музыкальное сопровождение может быть как однотемным, так и в форме попурри. Большое значение в общем звучании пьесы играет музыкальное сопровождение, которое должно быть одинаково хорошо слышно и ложкарям, и слушателям, и в зале, поэтому концертмейстер или ансамбль русских народных инструментов должны быть не за кулисами, а непосредственно на сцене. Проблемы репертуара ансамбля ложкарей. Проблема репертуара – главная в работе с ансамблем ложкарей. В отличие хоровых и оркестровых коллективов, которые имеют готовый, написанный или обработанный композиторами музыкальный материал, составляющий основу репетуара этих коллективов, ансамбли ложкарей пока что довольствуются лишь собственными находками или же невольно копируют других, подобных себе ансамблей. Зачастую проблема репертуара ставит преподавателя в тупик, и перед ним невольно возникают вопросы: а что же играть дальше? Где брать новое? Стоит ли продолжать работу с ансамблем ложкарей? Отсутствие специальной методической литературы вносит массу неясностей как в работу, так и в оценку работы ансамбля ложкарей. По этой же причине нет единой терминологии, касающейся этого жанра, и руководители таких аснсамблей, обсуждая технические элименты игры на ложках, по-существу говорят на разных языках, называют один и тот же игровой приём совершенно по-разному и дают ему неточные определения / с точки зрения принципа звукоизвлечения./ Поэтому разговор о технике игры на ложках становится более конкретным, когда приходится прибегать к игре на них, дабы уяснить сам предмет спора или обсуждения, Если даже и встречается в лексиконе ложкарей термины «способ игры» и «приём игры», то зачастую эти понятия смешиваются, получая совершенно иное толкование. Уяснив, что такое способ и приём игры, а также зная способы игры с присущими приёмами, каждый руководитель сможет дать своему коллективу необходимую техническую подготовку. Что же играют ложкари сегодня? В предыдущих главах уже отмечалось, что в репертуаре коллективов ложкарей встречаются пьесы разного рода: игровые – манерные, сюжетные и оркестровые. В игровых – «манерных» пьесах искусство игры на ложках демонстрируется в форме состязания /соперничества/ между отдельными исполнителями, а также группами 16 ложкарей. В таких пьесах ложкари как бы хотят подчеркнуть всю необычность своего искусства, отсюда и их внешняя напыщенность. В сюжетных пьесах весь музыкальный материал строится на основе небольшого сюжета или даже элементов, которые как бы вкрапливаются в общее полотно пьесы. Оркестровые пьесы исполняются только сидя на стульчиках. Композиция пьесы строится на перекличке ложкарей и ансамбля русских народных инструментов, а также перекличке отдельных групп ложкарей. Обязательно отводится место исполнению всем составом. Продолжая разговор о создании музыкальных пьес для ансамбля ложкарей, необходимо сказать о важной роли музыкального сопровождения, которое нельзя рассматривать только как дополнение к исполнению на ложках. Музыка аккомпанемента является той первоосновой, на которой строится весь игровой материал ложкарей. Здесь нужно говорить о единстве первого и второго. Когда слышимое и видимое сливаются воедино, можно говорить о гармоничном звучании пьесы. Другим важным условием строения музыкального номера является его композиционное развитие, когда из одного логично вытекает другое. Если же всё исполнение представляет собой разрозненный набор ритмов, не связанных ни сюжетной линией, ни композиционным развитием, пьеса не воспринимается как цельное, законченное произведение. Здесь также важную роль играет музыкальное сопровождение, его образное соответствие и стройность музыкальной формы. Главной задачей пьесы должна быть её идейная направленность, сила её эмоционального и воспитательного воздействия. 17
