Российский академический молодежный театр (г.Москва) Алые

Российский академический молодежный театр (г.Москва)
Алые паруса
Музыкальный спектакль
Автор: Александр Гриневский
Режиссер: БОРОДИН Алексей
Художник: БЕНЕДИКТОВ Станислав
Композитор:ДУНАЕВСКИЙ Максим
Драматурги:БАРТЕНЕВ Михаил, УСАЧЕВ Андрей
Продолжительность: 2 часа
Премия "Звезда Театрала" в номинации "Лучший музыкальный спектакль"
"Алые паруса" - одна из самых романтичных повестей, покорившая не одно юношеское
сердце. РАМТ решил рассказать известную каждому историю Ассоли через призму
драматичной судьбы ее создателя - Александра Гриневского.
Мир "Алых парусов" - это бедный рыбацкий поселок, таверна на пристани, где пиво
льется рекой, это жесткие рыбацкие сети и жестокие шутки закаленных морем людей. Он
построен на сцене из проржавевших железных пластин - словно кусок корабля,
застрявший на мели, посреди "моря обид и горя невзгод", и отданный на растерзание
Волнам и Ветру.
Ассоль - девочка, доведенная до отчаяния ожиданием чуда, беззаветно верящая, что
однажды Он все-таки приплывет. Грей - взрослый, повидавший жизнь человек, уже не
ждущий перемен.
"Алые паруса" - это история о том, как тяжело сохранить свою мечту и не опустить руки
на пути к цели. О том, как важно хранить надежду, когда надежды других погасли, и
беречь свою веру в океане безверия. О том, что каждый вечер кто-то обязательно должен
зажигать огни маяка, даже если к берегу уже сто лет не причаливал ни один корабль.
Новосибирский академический молодежный театр «Глобус»
Чук и Гек
А. Гайдар
Советская сказка о счастье
Постановка, инсценировка – Полина Стружкова (Москва)
Сценография, костюмы – Мария Кривцова (Москва)
Возрастная группа: с 5 лет до 10 лет
Продолжительность: 50 минут
Эта история про двух мальчиков, Чук и Гека, которые вместе с мамой отправились в
опасное путешествие из Москвы в самое сердце непроходимой тайги. По дороге в Синие
Горы их ожидают настоящие опасности: холод и вьюга, тоска и одиночество, медведи и
даже самый страшный на свете Турворон. Если вы любите приключения, идемте с нами!
И пусть для кого-то это станет путешествием в огромный, бескрайний и взрослый мир, а
для кого-то в воспоминания о своем детстве. Мы отправляемся в сказку. Чистую и
светлую сказку о счастье!
Театриум на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой (г.Москва)
Летучий корабль
Мюзикл по одноименному культовому советскому мультфильму с песнями Юрия Энтина
и Максима Дунаевского. Российская постановка в лучших традициях бродвейских шоу.
Для детей от 4 лет.
Продолжительность: 1 час 50 минут (с антрактом)
«Летучий корабль» – чудесная сказка о любви и о трудностях, преодолеваемых на пути к
безоблачному счастью. Кто не мечтал построить свой летучий корабль, со временем
ставший символом успеха, лучшей жизни и самореализации!
Мюзикл на знакомый по одноименному мультфильму сюжет дарит детям, родителям и
всем любителям чудес «Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой». В постановке
«Летучий корабль» есть все, что так дорого зрителям: милые сердцу герои, красочные
декорации, роскошные костюмы, невероятно красивая история и увлекательные повороты
сюжета. Но главное, песни на музыку Максима Дунаевского и слова Юрия Энтина, такие
добрые и любимые: романс Забавы «Ах, если бы сбылась моя мечта…», частушки Бабок
Ежек «Развернись, душа гармошкой! Эх, давай наяривай…», романс тоскующего
Водяного «Я водяной, я – водяной, никто не водится со мной, а все мои подружки –
пиявки да лягушки» и много других красивых мелодий. Едва ли найдется тот, кто не
напевал их в детстве…
Театр «Практика» (г. Москва)
Признак оперы
Автор Режиссер Алексей Шашилов
Автор идеи - Илья Эпельбаум
Текст: Владимир Забалуев, Алексей Зензинов
Возрастная группа: с 8 лет
Продолжительность: 1 час
Театр "Практика" впервые предоставил свое пространство для презентации. И вы
непременно должны принять в ней участие! Что можно презентовать со сцены?
Разумеется, не стиральный порошок и не новый гаджет, а проект строительства самого
грандиозного оперного театра. Ведущие презентации ответят на вопросы, которые вы
хотели, но не решались задать. Например: что общего между оперой и бисквитным
тортом? Кто придумал хэппи-энд? Где заканчивается жизнь и начинается театр? Как
раскрыть волшебство оперного жанра с помощью техники театра теней? В какой момент
из черно-белой магии рождается алый цвет? Как из плоской картинки на сцену могут
выйти живые 3D-люди? В спектакле в сжатом и оригинальном изложении (следуя
сегодняшним трендам, авторы назвали его "нано-версией") представлены классические
произведения мирового оперного репертуара: "Волшебная флейта" Вольфганга Амадея
Моцарта, "Иван Сусанин" Михаила Глинки, "Орфей и Эвридика" Кристофа Виллибальда
Риттер фон Глюка, "Иоланта" Петра Чайковского, "Кармен" Жоржа Бизе, а также "Паяцы"
Руджеро Леонкавалло.
Кировский государственный театр юного зрителя «Театр на Спасской»
Алые паруса
А.Грин
Постановка - Борис ПАВЛОВИЧ
Сценография - Елена АВИНОВА
Костюмы - Катерина АНДРЕЕВА
Пластика - Ирина БРЕЖНЕВА
Спектакль ведѐт Анна ДЕМЧУК
Возраст зрителей: от 14 лет
Продолжительность спектакля - 2 часа 15 минут.
"Алые паруса" - культовое произведение для нескольких поколений, манифест
юношеского романтизма, символ красоты, любви и свободы. Феерия Александра Грина произведение кристально чистое, прозрачное, подкупающее своей простотой. Но, если
внимательно к нему приглядеться, не такое уж очевидное, даже в каком-то смысле
загадочное: Грин писал его в невыносимо тяжелое для страны время, с 1916 по 1922 год.
Что это - бегство от реальности, последняя надежда? А может, это всего лишь
сокровенный подарок любимой женщине, который должен поддержать ее посреди голода
и паники Гражданской войны?
Борис Павлович, режиссер-постановщик спектакля: "Мы с актерами решили не пытаться
буквально инсценировать все события, описанные в феерии Грина. Для нас гораздо
важнее запах моря, воспоминания о собственной первой любви, магия гриновских слов,
которые гипнотизируют и невольно заставляют вспомнить самые пронзительные моменты
жизни. Наш спектакль - коллективное театральное чтение, поиск того глубокого и
подлинного, что делает "Алые паруса" главной книгой всех, кто даже в наше циничное
время отваживается мечтать и беззаветно влюбляться".
Драматический театр Трговиште (Болгария)
Полет, пролет и прозорец
Небольшой рассказ о временах года в музыке Вивальди
Постановка и музыкальное оформление – Саби Съев
Возрастная группа: с 3 до 7 лет
Продолжительность: 40 минут
«Полет бобочки приносит новое пробуждение».Спектакль создан по правилам сюжетной
пластики, знакомит маленьких зрителей с характером и атмосферой каждого времени год,
выраженными через звуки природы – пение птиц, шум морских волн, ветра, дождя и …
музыку Вивальди. Интерактивное представление увлекает юных зрителей в игру мнимых
объектов и ситуаций, и они сами становятся участниками шоу.
На сцене всего два артиста. Они проходят через надежды весны, беззаботность лета,
грусть осени, одиночество зимы и к весне снова пробуждаются их надежды…
AteliercuncheoN исследовательский театр (Италия)
Плате… Средиземноморская утопия
Режиссер - Андреа Бенальо
Спектакль для открытых и закрытых площадок, поставленный театральной группой из
Италии AteliercuncheoN при поддержке Хабаровского Театра Юного Зрителя (Россия).
Спектакль предназначен для публики любого возраста с особым вниманием к детям.
Источниками спектакля стали книга испанского писателя Хуана Рамона Хименеса
«Платеро и я» и одноименная музыкальная композиция Марио Кастельнуово-Тедеско.
Глубина этих произведений дала возможность найти и выразить театральным языком
забытые со временем темы: важность простоты, ее натуральность и красоту; течение
времени (для человеческого бытия – религиозный календарь, священные праздники; для
природы – смена времен года, дня и ночи); отношения между человеком и обществом –
ценность одиночества против мнения толпы; бесконечный конфликт между духовным и
материальным.
Андреа Бенальо: «Посредством языка тела, масок, песен и танцев в драматической
конструкции действия, сопровождаемого пришедшей из разных традиций
Средиземноморья живой музыкой, актеры обратят поэтичность в активный метод для
наблюдения за миром, в мощный и в то же время тонкий инструмент для приближения к
чувствам зрителя, начнут диалог через палитру творческих образов спектакля. Публику
проведут по многоплановому пути соединения с удивительной простотой природы, так
необходимой для нашего существования».
Сахалинский Международный театральный центр им.А.П.Чехова
Побег из космоса
Алесин Ю., Беленицкая Н.
Сказка
Режиссер-постановщик: Ю.Алесин
Режиссер Юрий Алесин остроумно перенес известную сказку о Курочке Рябе в
космическое пространство. В соответствии с интригующим названием речь в спектаклекомиксе действительно пойдет о побеге подопытных животных с космической станции.
Но зрители увидят не просто старую сказку в новом интерьере: они сами могут повлиять
на ход истории! Ценная информация, полученная от детей Дедом-ученым, спасет Золотое
Яйцо...
Сахалинский Международный театральный центр им.А.П.Чехова
Свет-Луна
Виталий Руснак
Комедия-сказка
Режиссер-постановщик:Д.Безносов
Яркая, динамичная, смешливая, изобретательная на выдумки постановка для семейного
похода в театр. В ней присутствует приличествующая случаю вся сказочная начинка.
Здесь и добродушный царь-папа, царевичи (из которых два умных, а третий удачливый) в
поисках семейного счастья, невесты-перестарки с лихими, вполне современными
плясками, дряхлая старушка, в финале повествования преображающаяся в красотку.
Зрители получают, как и положено в сказке, долгожданный хеппи-энд.